Introdurremo innanzitutto le origini del movimento, fornendo un breve contesto storico e culturale alla sua nascita. Poi entreremo nel dettaglio delle specificità del movimento, basandoci su colori, forme, pennellate, prospettiva e altro ancora. Infine, presenteremo 10 tra i più famosi dipinti/sculture dell’epoca e forniremo 2 esempi pratici di attività che possono essere realizzate per un laboratorio artistico basato sull’Antichità.

Vi presenteremo innanzitutto le origini del movimento, fornendo un breve contesto storico e culturale della sua ascesa. Poi entreremo nel dettaglio delle specificità del movimento, basandoci su colori, forme, pennellate, prospettiva e altro ancora. Infine, vi presenteremo 10 tra i più famosi dipinti impressionisti del XIX secolo e forniremo 2 esempi pratici di attività che possono essere realizzate per un laboratorio artistico basato sull’Impressionismo.

Tratteremo il tema del corpo umano nell’arte e il suo contesto in Europa. Guarderemo 10 esempi del corpo umano nelle opere d’arte europee, e presenteremo due attività in classe – una per imparare i principi del disegno gestuale, con un’attività bonus di disegnare il corpo umano usando tecniche artistiche di uno dei periodi studiati. L’altra sarà una lezione e una riflessione sul whitewashing dell’arte in Europa.

In questo dossier pedagogico, vi introdurremo innanzitutto al concetto di soggetto di un’opera d’arte e parleremo dei principali soggetti scelti dagli artisti, fornendo un breve contesto storico e culturale ai diversi soggetti e artisti. Infine, vi presenteremo 10 dipinti famosi che possono essere interessanti da mettere a fuoco e forniremo 2 esempi pratici di attività che possono essere implementate per un laboratorio artistico basato sul soggetto.  

Vi presenteremo innanzitutto le origini del movimento, fornendo un breve contesto storico e culturale alla sua nascita. Poi entreremo nel dettaglio delle specificità del movimento, basandoci su artisti, colori, forme, pennellate, prospettiva e altro ancora. Infine, vi presenteremo 10 opere d’arte create durante il periodo e vi forniremo 2 esempi pratici di attività che possono essere realizzate per un laboratorio artistico basato sull’arte della Resistenza e della Protesta.

In questo dossier pedagogico, esaminerete esempi del corpo umano disabile così come è stato rappresentato nella storia dell’arte. Attraverso questo dossier, esplorerete il corpo nella cultura visiva per scoprire come la differenza corporea è ed è stata articolata fisicamente e teoricamente, dimostrando come la disabilità possa essere definita come una costruzione culturale. Poiché si tratta di un progetto molto vasto, questa scheda utilizza solo alcuni esempi artistici per ogni tema. 

Presenteremo il ruolo dei colori nelle opere d’arte, introdurremo il concetto di teoria del colore e il ruolo dei colori nel creare un senso di profondità e di prospettiva. A tal fine, nella sezione tematica di questo dossier, esamineremo innanzitutto le origini dei colori, quindi forniremo informazioni esaurienti sulla teoria del colore, introducendo concetti quali tonalità, valore, croma, contrasto e altro ancora. Infine, presenteremo i diversi metodi con cui i colori possono essere utilizzati per creare profondità.

Tratteremo il tema della prospettiva nell’arte e il suo contesto in Europa. Presenteremo le origini della prospettiva e le ragioni per cui gli artisti hanno sentito il bisogno di svilupparla ulteriormente. Esamineremo 10 esempi di prospettiva nelle opere d’arte europee e presenteremo un’attività in classe che ci aiuterà a conoscere i diversi tipi di prospettiva e a vedere se riusciamo a distinguerli.