Въведенние

Когато разглеждаме произведение на изкуството, окото ни веднага идентифицира темата (предмета на произведението). Темата не трябва да бъде непременно конкретен обект или човек, тя може да бъде например момент от деня, чувство, цвят или абстрактно нещо. Какво да нарисуваме? Намирането на тема е пословично трудно, как художниците избират какво да рисуват?

В настоящия педагогически материал първо ще ви запознаем с концепцията за предмета на произведението на изкуството и ще говорим за основните теми, избрани от художниците, предоставяйки кратък исторически и културен контекст на различни теми и художници. След това ще ви запознаем с 10 известни картини, които може да бъде интересно да разгледате и накрая ще ви предоставим 2 практически примера за дейности, които могат да бъдат реализирани в арт работилница, базирана на темата.

В обобщение, в този материал, вие ще:

• Научите повече за това какво представлява предметът на произведението на изкуството,
• Запознаете с основните теми, избрани от художниците през последните векове,
• Разгледате някои от най-известните картини, които могат да представляват интерес по избраните теми,
• И много още!

Темата

Въведение

Когато разглеждаме произведение на изкуството, окото ни веднага идентифицира темата (предмета на произведението). Темата не трябва да бъде непременно конкретен обект или човек, тя може да бъде например момент от деня, чувство, цвят или абстрактно нещо. Какво да нарисуваме? Намирането на тема е пословично трудно, как художниците избират какво да рисуват? Разказвайки нещо, ние следваме, макар и неволно, определен ред: най-общо казано, ние не започваме от края, с изключение на факторите на напрежение или реторична игра, и веднага уточняваме за кого или за какво говорим. Като уточняваме веднага за кого говорим – темата на нашия разказ – ние насочваме вниманието на нашия събеседник. Темата в изкуството се отнася до предмета или фокусната точка, около която се изгражда произведението на изкуството. Тя може да бъде най-различни неща. Често най-важните теми се променят според историческия период или художественото течение. Това може да бъде човек, натюрморт, пейзаж, сграда или друг ключов елемент. Важно е да се разбере предмета на едно произведение на изкуството, за да се разбере цялостното му значение. И понякога може да бъде интересно да се види как художникът избира своята тема и какви са средствата, чрез които той или тя го подчертава.

Изборът на тема

Темата на едно произведение на изкуството може да бъде всичко- от абстрактното до конкретното. Тя може да бъде човек, животно, обект, сграда, пейзаж и много други. Идентифицирането на основния предмет на едно произведение на изкуството е полезно за намиране на смисъл в самото произведение, за разбиране на намеренията на художника, но също и за разбиране на референтното художествено движение и историческия културен контекст като цяло.

Понякога предметът на едно произведение на изкуството е ясно разпознаваем: например, ако в една картина виждаме само лицето на човек, можем да кажем, че тази картина е портрет или автопортрет и обектът е идентифициран.

В друг случай художникът може да избере да назове картината на обекта: например картина на пейзаж, а художникът нарича произведението „пейзаж“, при което ние сме сигурни, че това е предметът.

Но има случаи, когато идентифицирането на обекта може да бъде по-трудно или неясно, когато например изглежда, че има повече от един предмет, или предметът на картината е нещо абстрактно.

Художественият контекст: художественият фон на темата, основните художествени въпроси и проблеми на времето.

Еволюцията на темата във времето и историята

„Предметът“ на картината обикновено означава темата или това, което картината представлява в илюстративен контекст. Изборът на тема също се е променил значително с течение на времето. Това е така, защото значението на картината също се е променило в годините. До съвременните времена и преди фотографията, картините са служили като запис на действително събитие или пейзаж. Следователно стойността на изкуството също е историческа. Абстрактното изкуство всъщност не съществува в установения културен контекст. Дори фантастичните атмосферни картини на Търнър, на природни и морски пейзажи, изобразяват реалност (действителна или въображаема).

В миналото художниците не винаги са имали свобода на избор; често академичната традиция удобно е избирала темите за художника. Те са можели да рисуват портрети, религиозни или исторически сцени, жанрови картини, пейзажи или натюрморти. Придворен художник, като Ван Дайк или Веласкес, са рисували монарха и неговия антураж, като по този начин се превръщат в придворни фотографи.

За художниците, работещи за църквата, като например Караваджо, Библията е източникът на историите. Всяка институция има своите любими теми и художникът по някакъв начин служи на тази институция.

Въпреки това, може да се каже, че произведенията на изкуството са склонни да бъдат по-успешни, когато художникът е в емоционален контакт с темата, когато се вижда волята на художника да изрисува определена тема- по този начин изкуството се превръща в пряка среда за комуникация на художника към зрителя и той вече не е пасивен участник в картината.

Светът на институциите, като съда или църквата, се променя частично в резултат на социални събития като Просвещението и появата на нови социални класи като буржоазията. Още през 17 век, по време на „епохата на просвещението“ и след това по време на романтизма от 18 век, художниците се стремят да променят тези конвенции. Но истинската повратна точка идва с пристигането на „модерното изкуство“ в края на 19 век. Терминът се свързва с изкуство, в което традициите от миналото са били оставени настрана, в духа на експериментиране.

В този период се променят не само темите на изкуството, но и фигурата на самия художник. Художниците стават по-автономни, мислейки за идеята за „изкуство заради самото изкуство“, а модерните художници експериментират с нови начини на виждане и нови идеи за природата на материалите, функциите на изкуството и избора на теми. По време на „модерното изкуство“ са положени основите на „абстрактното изкуство“. Чрез абстрактното изкуство можете също да кажете, че темата е това, което виждате. Това включва форми, цветове, линии и други елементи.

Абстрактното изкуство се тълкува като субективно, което оставя предмета на разположение за интерпретация. Човек може да вярва, че изкуството като цяло е субективно, но това е друга тема за разговор- важната част е, че за да се определи предметът на абстрактното изкуство, човек трябва да направи повече собствени проучвания, отколкото би могъл да направи с нещо по-ясно, като портрет.

Характеристики на движението. Основните категории теми.

Видяхме, че една тема в живописта може да бъде много неща. Терминът „тема (предмет) в изкуството“ се отнася до основната идея, която е представена в произведението. Предметът в изкуството е същността на произведението. За да определим предмета на дадено произведение на изкуството, можем да зададем няколко въпроса: Какво всъщност е представено в това произведение на изкуството? Какво се опитва да изрази художникът пред света, какво е неговото послание? И как той или тя предава това послание?

Има няколко „основни“ теми, които се появяват често в историята на живописта, т.е. в различни периоди и за различни художествени течения има определени теми, които се повтарят, превръщайки се във велика класика. Идентифицирани са някои от най-популярните теми в живопистаа а ето и списък:

Най-популярните теми на художествената живопис:

Пейзажна живопис

Терминът пейзажна живопис или рисунка се отнася до произведение на изкуството, чийто основен фокус е природният (естественият) пейзаж. Тук художникът изобразява различни природни пейзажи като планини, гори, скали, дървета, реки, долини и др., включително импресионистични и абстрактни пейзажи. Земята е чудно творение, пълно с цветове и богато на разнообразие. От безводни пустини до буйни тропически гори, от бурни океани до облачно небе – земята предлага безкрайно вдъхновение на визуалните артисти. Палитрата на природата е навсякъде, където погледнете. В цялата история художниците са намирали безкрайно вдъхновение в мистериозната красота на природата и величието на нейните разнообразни пейзажи. Тя винаги е била обект на голямо вдъхновение за художниците, а също и на голяма лекота и непосредственост, тъй като ни заобикаля по всяко време.

Натюрморт

Това е набор от неодушевени предмети, подредени заедно по специфичен начин. Голямата особеност на натюрмортите е, че те могат да ни покажат нов начин на виждане на обикновените предмети около нас. Веднъж поставени в определена подредба и след това заснети с боя, мастило, пастел или друго средство, предметите придобиват съвсем ново значение. Те са пропити с живот извън обичайното. Тяхното съществуване е записано във времето, а художниците са главните герои на това действие.

Портрет и човешка фигура

Това е образът на конкретен човек. Често целта на портрета е да съхрани изображение на някого за бъдещето. Той може да бъде създаден чрез рисуване, фотография, скулптура или друго средство. Някои портрети са направени са създадени само заради създаването на изкуство, а не по поръчка. Човешкото тяло и лице са очарователни теми, които много художници обичат да изучават в личната си работа. Портретите са дейстени и убедителни, когато ни казват нещо за човека. Добрият портрет не е само визуално представяне на човек; той разкрива и нещо за същността на човека. Това, което портретът разкрива, може да не е напълно очевидно: понякога може да бъде умело загатнато чрез определено израженине или поза, включен предмет или използването на цвят от художника. Понякога изобразеният човек може да стане емблематичен, представлявайки по-голяма група хора от определен период, които имат нещо общо.

Природа и дива природа

Фокусиран поглед или интерпретация на конкретни природни елементи: изследването на природата в изкуството може да приеме безкрайни форми, защото природата ни предлага такова богатство от вдъхновяващи явления.

Абстрактност

Това е непрезентативно произведение на изкуството. Абстрактното изкуство е като визуалната поезия, но вместо думи и фрази, абстрактните произведения на изкуството използват цветове, форми, линии, модели и текстури, за да създадат визуален танц на духа. Тук въпросът често се свежда по-скоро до тълкуване, отколкото до разпознаване.

Голи тела

Тази на голото тяло е художествена тема, състояща се от представяне в различни художествени медии на формата на човешкото тяло (както мъжко, така и женско), голо или полуголо. Голотата в изкуството отразява съществуващите социални норми като цяло- както в естетиката, така и в концепцията за морала- за времето и мястото, в което е създадено произведението. Много култури толерират голотата в изкуството много повече, отколкото толерират голотата в реалния живот, с различни параметри за това какво се счита за приемливо или не.

Трябва да не забравяме, че всички художници до известна степен са повлияни от тези преди тях. Макар да е вярно, че всички художници се сравняват до известна степен с тези, които са ги предшествали, трябва също да кажем, че някои теми са окончателно свързани с техните автори, тъй като конкретните творби на художниците са станали толкова известни, че сега е невъзможно темата, поставена от конкретен художник, да бъде отделена. Добър пример за тази ситуация са асоциациите със „Слънчогледи“ на Ван Гог, „Танцьорите на Дега“, „Мон Сейнт Виктоар“ на Сезан.

Педагогически подход

Защо тази тема е подходяща за възрастните обучаеми?

Във всяка картина човек може да идентифицира даден обект добре или не толкова добре и всеки художник рисува дадената, подчертавайки я, независимо дали посредством размер, цвят, светлосянка или перспектива. Ето защо е важно, когато подхождаме към изкуството, да отбележим, че има няколко характерни елемента, които могат да бъдат анализирани: като например използването на цветове или художествения стил на определен художник, употребата на перспектива или дори избора на предмет, който да бъде нарисуван. По този начин всеки човек се научава не само да съзерцава изкуството, но и да го вижда и оценява.

Какви са резултатите от обучението от въвеждането на тази художествена тема в образователна дейност?

С тази дейност учащите ще могат да открият различни предмети в историята на изкуството. Всъщност, дейностите са заложени така, че учащите да могат да се запознаят със силата на светлината, отразяваща обектите и как тя може да повлияе на художествените възгледи.

Как да го направите: стратегии, инструменти и техники.

Учащите ще вземат активно и пасивно участие през цялото обучение. Те ще учат както чрез откриване и разпознаване на темата, така и чрез практически, примери от реалния живот и самостоятелни дейности.

Произведения на изкуството

Произведение #1 Пиер-Огюст Реноар, Гола жена, 1876

• Позиция и отношение по темата „Гола жена“ е картина от 1876 г. в импресионистичен стил от водещия френски художник Пиер-Огюст Реноар.
• Кратко описание Тук Анна, моделът, е изобразена в образа на гола млада жена с розовеещо и завладяващо тяло, уловена да гледа през рамо към наблюдателя, възбуждаща интереса с провокативна и недвусмислена поза. Жената, седнала на мека мебел, се извисява в центъра на стая, лишена от светлина, но оживена от светлия цвят на различните тъкани, произволно натрупани тук и там.
• Местоположение Творбата се намира в Музея за изящни изкуства „Пушкин“ в Москва, Русия.
• Възможна последваща учебна разработкаТук темата, избрана от художника, е млада жена, нарисувана гола в стаята. Пиер-Огюст Реноар е френски художник, смятан за един от водещите представители на импресионизма. Голотата е много често срещана тема в творбите на импресионистите, което често предизвиква критики от Академията и от френското общество от периода като цяло. Може би ще бъде интересно да се види как импресионистите са пренесли голотата върху художествените платна по различен начин от по-ранните творби.

Произведение #2 Обезглавяването на Свети Йоан Кръстител, Караваджо (1608)

• Позиция и отношение по темата „Обезглавяването на Свети Йоан Кръстител“ е картина с маслени бои от художника Караваджо, създадена през 1608 година. Това е религиозна сцена. Караваджо често изобразява религиозни сцени или сцени, взети от Светото Писание. Това е типична тема за историческия период, в който той рисува.
• Кратко описание Платното изобразява непоколебимият тъмничар- екзекутора, който се готви да нанесе последния удар; млада жена, носеща дълбок съд, в който ще помести главата на Кръстителя и възрастна жена, която покрива лицето си с ръце от ужас; вдясно двама затворници наблюдават развиващата се сцена през решетките.
• Местоположение Картината се съхранява в ораторията на рицарите „Свети Йоан Кръстител“, в ко-катедралата „Свети Йоан“ във Валета, Малта.
• Възможна последваща учебна разработка Дълго време религиозните теми са в центъра на художествените произведения. Може да бъде интересно да се види връзката между църквата, религиозното послание и изкуството.

Произведение #3 J. M. W. Turner, The Fighting Temeraire tugged to her last Berth to be broken up (1839)

• Позиция и отношение по темата „The Fighting Temeraire, издърпан до последното си място,за да бъде разбит“ е картина на Дж. М. У. Търнър. Търнър е много известен с своите картини на пусти, мъгливи пейзажи, като природата е преобладаваща над човека, излъчваща сила и внушаваща страх.
• Кратко описание Картината изобразява пейзаж, лодки в морето, небе с цветовете на зората. Цветовете са пастелни и светли, с нюанси на синьо и розово, със слънце в далечината.
• Местоположение Картината се намира в Националната галерия, в Лондон.
• Възможна последваща учебна разработка Търнър е много известен с пейзажните си картини. Разгледайте другите му творби и анализирайте как художникът изобразява различните пейзажи.

Произведение #4 Диего Веласкес – Портрет на кралица Мариана Австрийска, 1653

• Позиция и отношение по темата „Портрет на Мариана Австрийска“ е картина с маслени бои върху платно на художника Диего Веласкес. Веласкес рисува през периода, когато много художници работят за придворните благородници. Художниците рисуват моменти от живота на благородниците, като по този начин се превръщат в придворни фотографи.
• Кратко описание Картината е портрет. Изобразена е млада жена, тя има бледа кожа, бузите й са румени, косата й е коафирана и пенирана. Тя има голяма съдебна рокля, фина и скъпа. Роклята е богата на детайли и изглежда много строга. Това контрастира с младата възраст на момичето и детското излъчване на лицето й.
• Местоположение В момента картината е в музея „Прадо“.
• Възможна последваща учебна разработка Използвайте картини на придворни благородници, за да разбере повече за ролята на художниците в благородническите съдилища и как благородниците са изрисувани на портретите си.

Произведение #5 Edgar Degas, Dancers , 1884-1885 Едгар Дега, Танцьори, 1884-1885

• Позиция и отношение по темата “Танцьори” е една картина от поредицата, изобразяваща танцьори, създадена от Едгар Дега. Тази картина е една от най-известните, създавани от Дега. Тя е една от най-отличаващите се творби в работата на Дега.
• Кратко описание Изобразени са млади танцьори. Те са облечени в съзвучни танцови рокли, а косите им са вързани на конски опашки. Светлината е приглушена и фокусът е върху жестовете на танцьорите.
• LМестоположение Картината се намира в Музей д‘Орсе, в Париж.
• Възможна последваща учебна разработка Дега е известен с рисуването на няколко творби а тема балерини. До момента тази тема е неизменно свързвана с него. Открийте други произведения.

Произведение #6 Василий Кандински, Живопис с червено петно, 1914

• Позиция и отношение по темата : „Живопис с червено петно“ е картина на Василий Кандински. Кандински е един от най-известните художници на абстрактно изкуство.
• Кратко описание Картината е много цветна, Кандински използва синьо, жълто, червено, оранжево, зелено, лилаво. Темата тук не е толкова ясна. Но това е нормално за абстрактното изкуство. Много често художникът дори не идентифицира обекта със заглавието на творбата, избирайки по-неуловимо и оставяйки възможност за интерпретация от наблюдаващия.
• Местоположение В момента картината се намира в център „Жорж Помпиду“, в Париж, Франция.
• Възможна последваща учебна разработка Абстрактното изкуство е много интересно. Ако не можем да идентифицираме темата, това не означава, че художникът не е знаел какво рисува. Анализирайте различни абстрактни художници, като Мондриан, Кандински и Полък.

Произведение #7 Водни лилии и японски мост, Клод Моне, 1899

• Позиция и отношени по темата Колекцията от водни лилии включва повече от 250 картини с маслени бои на художника Клод Моне. Водните лилии на Моне представят импресионизма и са сред най-отличаващите произведения на изкуството на 20-ти век.
• Кратко описание В тази картина Моне рисува своите водни лилии с японски мост над тях. Тоновете се допълват в сини, зелени и лилави нюанси. Те са представители на импресионистичното движение. Темата за водните лилии е завинаги обвързана с Моне.
• Местоположение Картината се намира в музея на изкуствата в Принстънския университет в САЩ.
• Възможна последваща учебна разработка Богатата поредица от водни лилии на Моне е завинаги свързана с това как художниците могат да представят природата. Открийте други творби, толкова представителни за други художници, колкото са тези за Моне.

Произведение #8 Хуан Санчес Котан, Натюрморт с дивеч, зеленчуци и плодове, 1602

• Позиция и отношение по темата : „Натюрморт с дивеч, зеленчуци и плодове“ е картина с маслени бои върху платно от испанския художник Хуан Санчес Котан, пример за един от най-ранните натюрморти, рисувани в Европа.
• Кратко описание Под наименовението „дивеч“ се има предвид птица, представител на някой от многото видове домашни птици. Картината изобразява различен дивеч, като щигци, златни чинки и врабчета, някои висящи плодове, като лимони и ябълки, а отдясно – огромната стрък на магарешки бодил. Темата на картината е натюрморт.
• Местоположение Картината се съхранява в музея „Прадо“ в Мадрид.
• Възможна последваща учебна разработка Тук са изобразени предмети от ежедневието- плодове, зеленчуци или животни, изолирани и изобразени независимо от присъствието на хората, започвайки с „тишината“, в която сцените са сякаш потопени, фокусирани върху внимателното и щателно изследване на предметите от ежедневието и природата. Може да бъде интересно да се запитаме как, в сравнение с седемнадесети век, се е променила връзката на човека с елементите на ежедневния живот.

Произведение #9 Gustave Courbet, The Desperate Man, Гюстав Курбе, Отчаяният, 1843

• Позиция и отношение по темата: „Отчаяният“ е картина на Гюстав Курбе. Това е автопортрет, завършен между 1843-1845 г. и се нарежда сред най-добрите картини в цялата му кариера.
• Кратко описание Картината изобразява лицето на художника, с ръце в косата и облечен в бяла риза. Светлината влиза от лявата страна и залива лицето на художника отдясно. Дългата му коса е пусната свободно и позицията на ръцете му създава впечатление за тревожност. Очите също са широко отворени, изпъкнали и гледащи директно към зрителя, създавайки силна връзка между нас и самия художник.
• Местоположение В момента картината е в частната колекция на Conseil Investissement Art BNP Paribas, но е показана в изложбата „Courbet“ на Музей д‘Орсе от 2007 г.
• Възможна последваща учебна разработка Говори се, че когато е направил този автопортрет, Гюстав Курбе е бил отхвърлян няколко пъти от Парижкия салон заради други произведения на изкуството, така че изображението пред нас може да се смята като изцяло отразяващо неговите разочарования по онова време. Може да бъде интересно да се види каква е ролята на критиците върху картините и как мнението за определена картина може да се промени в зависимост от историческия период.

Произведение #10 Джузепе Арчимболдо, Рудолф II от Хабсбург като Vertumnus, 1590 г.

• Позивия и отношение по темата Vertumno, известна още като „Рудолф II от Хабсбург като Vertumnus“, е картина от 1590 г. на Джузепе Арчимболдо, изобразяваща император Рудолф II от Хабсбургите като Vertumno, римският бог на променящите се сезони.
• Кратко описание Портретът на императора е направен от растения, цветя и плодове от всички сезони: тикви, круши, ябълки, череши, грозде, пшеница, грах, лук, зелеви листа, кестени, смокини, черници, нарове, различни кратуни и др. Портретът е замислен като императорска алегория, като тук императорът се разглежда като владетел на всичко. Разнообразието от цветя и плодове от всички сезони показва завръщането на златния век под управлението на императора.
• Местоположение В момента картината се съхранява в замъка Скоклостер в Хобо, Швеция.
• Възможна последваща учебна разработка Интересно е как художникът използва натюрморт (цветя, плодове, зеленчуци), за да изрисува обект, който е портрет, как използва неодушевени предмети, за да пресъздаде жив такъв. Научете повече за работата на Джузепе Арчимболдо в този стил и открийте други картини, в които са преплетени различни теми.

Практически дейности