Въведение

Докладът на ейбълистите разглежда способните човешки тела като норма в обществото, което показва, че хората с някакъв вид намалени физически или ментални функции, трябва да се борят да бъдат възприемани като нормални. Следователно, инвалидността се определя по-скоро като грешка или недостатък, а не като измерение на човешкото разнообразие; Недееспособността (инвалидността) се разглежда като нещо „негодно“, което трябва да бъде преодоляно или изкоренено.

В настоящия педагогически материал ще разгледате примери на човешкото тяло с намалени физически или ментални функции, както е представено в историята на изкуството. Чрез този документ ще изследвате тялото във визуалната култура, за да откриете как външната физическа разлика е и е била интерпретирана физически и теоретично и ще ви бъде демонстрирано как инвалидността може да бъде определена като културна проекция. Тъй като това е огромен проект, този материал използва само няколко художествени примера по темата.

В обобщение, в този материал, вие ще:

• Научите какво означава да бъдеш човек;
• Разберете как тялото е представено във визуалната култура;
• Разберете как се изразяват формите на инвалидност по отношение на идеите за нормалност, хибридност и / или аномалия.
• И много още!

Темата

История на движението

Хронологично, „изследванията на намалените физически или ментални функции“ възникват от средата и до края на 80-те години на миналия век, а „бодиартът“ (изкуството на тялото) започва да се счита за категория на съвременното изкуство през 70-те години, но в изкуството телата с намалени физически функции датират поне от 1ви век от н.е. Изследванията на инвалидността имат за цел да представят алтернативна методология и отправна точка за изучаване на тялото в историята на изкуството. Чрез проучване на намалените физически или ментални функции, можем да разберем и проследим проявленията на дискриминация в историята на изкуството, в полза на трудоспособните хора, наричани още „ейбълисти“.

Има поредица от примери и провокативни въпроси, които човек може да си помисли и зададе, когато се опитва да разбере дадена намалена функция, например:

• Можем ли да съставим списък с произведения, които включват представяне на намалени физическа или ментална функция?
• Как са изобразени хората с намалени физически или ментални функции в изкуството?
• Хората с намалени физически или ментални функции активни участници и творци ли са в културата и медиите?

Обикновено хората с намалени физически или ментални функции не са решавали как да бъдат представени в изкуството и литературата, нито са участвали в създаването на предметите на изкуството, в които са изобразени. Художници и автори са използвали различни видове инвалидност, за да предадат идеи за злото, страданието, изяществото и човешката природа и да подкрепят стереотипите за инвалидността.

Инвалидността е идиосинкратична, материална и многостранна социокултурна конструкция. Представянето на тела с намалени физически функции в историята на изкуството демонстрира как изкуството може да подкрепи или разруши изграждането и представянето на нормативни ценности.

Историческо представяне на намалени физически или ментални функции в историята на изкуството

Аристотел (384–322 г. пр.н.е.) препоръчва евтаназията за „деформирани деца“, като пише: „Нека има закон, че никое деформирано дете не трябва да живее“. Въпреки че елинистичното изкуство включва изображения на „гротески“, възрастни хора и деца, не можем да намерим много изображения на хора със степен на инвалидност в древния свят.

Християнството довежда до повече интерпретации на хората с намалени физически или ментални функции. В Новия Завет, Исус проявява доброта и върши чудеса, за да излекува слепи хора и хора с други намалени функции. Тези чудеса често са изобразявани в изкуството, например в „Изцеление на следпородения“ на Ел Греко (ок. 1570). По този начин отново намалената функция се счита за ситуация, която трябва да бъде излекувана, за да се позволи връщане към нормалността.

По време на протестантската реформация през 1517 г., хората с проблеми в развитието са били считани за нечовешки организми. Мартин Лутер (1483–1546) осъжда децата и възрастните с когнитивни разстройства като такива, „изпълнени със Сатаната“.

В тези времена много хора с намалени физически функции оцеляват като просяци, както е показано в „Просяците“ от Питер Брьогел (1568).

Следователно християнството често е разглеждало инвалидността като грях от страна на хората или техните семейства. Понякога те също се разглеждат като Божие действие за някаква божествена цел. В първия случай, хората са били наказвани и изгонвани от обществото. Във втория случай те са били разглеждани като божествени и считани за святи. Възприемани като грешници или светци, хората с намалени физически или ментални функции обикновено са били държани отделно от основното общество и се е смятало, че техните възможности служат за някаква божествена цел.

Да вземем за пример Рембранд и неговата „Петър и Йоан изцеляват сакатия пред портата на храма“ и „Просяците, които се придвижват сами в Бордо“ на Гоя.. И двете произведения на изкуството представят хора с намалени физически функции. В случая на Рембранд има и други два персонажа: Свети Петър и Свети Йоан, които стоят над „сакатия“ (както са били наричани хората с намалени физически функции в тези времена) с благоволение и авторитет. Картината на Гоя представя по-отблизо индивида, просяк в инвалидна количка. Обектът изглежда мръсен и разрошен, но също и активно ангажиран със света. Просякът на Гоя гледа извън картината, към зрителя и е изобразен като активен човек, докато сакатият на Рембранд седи пасивно, с гръб към зрителя; Той чака да бъде излекуван, за да може след това да участва в света около него.

През деветнадесети век се появява медицинският модел на инвалидността, който разглежда инвалидността като понижена способност, като нещо нередно с тялото. Заедно с възхода на съвременната научна медицина, лекарите през деветнадесети век възприемат понижената способност като „болест“ и „нараняване“. Понижената способност се е превърнала в нещо, което трябва да бъде излекувано от науката. Хората с намалени физически или ментални функции се превръщат в пациенти, които е трябвало да бъдат излекувани. Определяйки хората по техните намалени функции, а не като пълноценни човешки същества, медицинският модел насърчава класификациите, зависимостта от професионални грижи и често включва болезнени лечения.

Медицинският модел понякога е водел до социален дарвинизъм. Социалният дарвинизъм е идеята, че определени хора стават силни в обществото, защото са вродено по-добри. Тази идея е помогнала да се рационализират принудителните стерилизации, брачните ограничения и затварянето на хора с намалено ментално развитие в институции. Тези „същества“ или „болни хора“ често стават обект на художници и учени, които се интересуват от категоризирането на хората по тип и външен вид.

Сред френските романтични художници, най-големите постижения в тази област са на Теодор Жерикои неговите „Портрети на лудите“. Първоначално са били десет, но пет от тях са оцелели: Портрет на жена, пристрастена към хазарта, Портрет на крадец на деца, Портрет на жена, страдаща от обсебваща завист (Хиената), Портрет на клептоман и Портрет на мъж, страдащ от заблуди на военното командване. Ето някои от тях.

Ужасът на хората с физически деформации става популярен в медиите чрез фигури като Квазимодо, д-р Стрейнджлав, Франкенщайн и Върколакът. Често хората с физически деформации получават роли на злодеи.

Стереотипите са били подсилени чрез квази-научни теории като евгениката. По време на „генетичната заплаха“ от 20-те години на миналия век се е смятало, че хората с намалени физически или ментални функции вредят на другите. Евгеничните изследвания са имали пряко въздействие върху позициите и нагласите към хората с намалени физически или ментални функции в нацистка Германия. Нацистка Германия ги обвинява, че прахосват ценни ресурси. При избухването на Втората световна война Хитлер нарежда широко разпространеното „убийство по милост“ на болни и инвалиди. Нацистката програма за евтаназия е създадена, за да елиминира „живот, недостоен за живот“; Над 200 000 души с намалени физически или ментални функции са били убити по време на Холокоста.

“Шоуто на откачените,” Сила и Привилегия

През петнадесети век хората с физически и умствени деформации са били качвани на кораби и излагани срещу пари. Картината на Йеронимус Бош „Корабът на глупците“ (1490–1500) изобразява живота на хора с когнитивни затруднения на борда на такъв кораб.

По време на Ренесанса Веласкес рисува много портрети на джуджета, включително своя „Портрет на Себастиан де Мора“ (1645), който може да се сравни с творбата на италианската художничкаЛавиния Фонтана- Портрет на десетгодишната Антониета Гонсалес (1595), чийто баща Педро,„Косматият мъж от Мюнхен“, е първият документиран случай на „синдром на върколака“ или хипертрихоза.

През 1841 г. Американският музей на П. Т. Барнъм отваря врати. През 1840-те години терминът „изрод“ става синоним на „чудовище, необичайно развит индивид от всякакъв вид; жива рядка странност, изложена в шоу.“ Това определение дължи мястото си в английския език на Барнъм и неговия Американски музей (1841–65), който разчита на сензационни експонати, за да привлече тълпите.

Този вид експонати започват да се заснемат през 1880 г. от фотографи. Чарлз Айзенман прави „cartes de visite“, или визитни картички, за „изродите на Американския музей на Барнъм“. Той имал студио в нюйоркския квартал Бауъри, близо до Американския музей на Барнъм. Изпълнителите използват визитните картички като маркетингови и промоционални инструменти. Айзенман ги продава и като колекционерски на хора, които ги събират в албуми. Ето няколко примера за работата на студиото му.

Миртъл Корбин е обявена като „4-кракото момиче от Тексас“, популярна атракция в Барнъм. Като един от най-популярните изроди на sideshow, тя печели до 450 долара на седмица. На деветнадесет години се омъжва за лекар, от когото има пет деца.

Ели Боуен е бил невероятен силен човек, който е обиколил Европа с Барнъм. Известен като „Чудото без крака“, той е аплодиран в международен план за изключителния си номер, по време на който се изкачва на тринадесетфутов стълб, след което се завърта около него, държейки с една ръка тялото си успоредно на стълба. Той се жени се и има четирима сина. Той се е гордеел много със семейството си и по-голямата част от снимките с участието на Ели включват и семейството му.

По-късно се появява друг фотограф, който се интересува от необичайни теми и това е Даян Арбус. Работата й е не веднъж награждавана и излагана в големи изложби, а също и печели две стипендии „Гугенхайм“. Фотографията на Арбус се различава от тази на Айзенман.

„Арбус не е артист, който ни кара да видим света по нов начин; тя ни поставя в нашите собствени ограничения, нашата липса на съпричастност, нашите първосигнални реакции, нашата незаинтересованост и липса на загриженост. Нейният свят е свят без хоризонти, където няма бягство от себе си.“ („Борба с Даян Арбус“, The Guardian, 2005).

Тялото, представянето и постчовешкото

В хуманистичен смисък, умът и тялото са разделени, като тялото действа като инструмент на ума. Информационните технологии, научните открития и биоинженерството тестват ролята на механичното тяло, тъй като то не е в състояние да замени човешкото тяло напълно и не може да изпълнява функциите на биологичното тяло. Освен това войната, пластичната хирургия и протезирането променят възприятието за тялото, както и на представянето на хората с намалени физически функции. Вземете например критиката на немския художник Ото Дикс за Първата световна война, както се вижда в Skat Players и War Cripples.

Благодарение на повишените медицински познания, рани, които в миналото биха убили войниците, сега остават върху телата им просто като белези. Но развиващите се медицински познания правят възможно спасяването на много повече животи, дори ако избягването на военни рани и наранени тела е невъзможно.

Именно когато движението на трансхуманизма се появява, търсейки трансформиране на човешкото състояние чрез технологии, човешките интелектуални, физически и психологически способности се подобряват. Орлан (Хибридизация) и Стеларк (Трета ръка)) са двама съвременни художници, които изследват и разширяват границите на „човечността“, като предприемат операции за трансформиране на телата си в хибриди и киборги.

Като предизвикателство към невидимото, Марк Куин извайва от мрамор бременната си колежка, художничка и активист- Алисън Лапър, за четвъртия цокъл на лондонския площад Трафалгар. Работата, представяща Лапър, която е родена без ръце и със скъсени крака, е провокирала много дебати между онези, които разглеждат творбата последователно като обидна или прогресивна. Творбата, подобно на другите скулптури на Куин от модели с ампутации, за поредицата „The Complete Marbles“ (2002), одобрява идеализма на неокласицизма, критикувайки общественото представяне на инвалидността.

Педагогически подход

Защо темата е подходяща за възрастните учащи?

Изключването, основано на предразсъдъци или структурна дискриминация, е несправедливо във всяка област. Исторически, хората с намалени физически или ментални функции са били дискриминирани, разделяни едни от други, затваряни, контролирани и отритвани. В продължение на много години те не са имали достъп до образование.

Чрез проучвания на намалените физически или ментални функции можем да разберем и проследим дискриминацията в историята на изкуството в полза на трудоспособните хора и да предотвратим това да се случи отново. Това ни позволява да се стремим да създадем общество, основано на знание, разбиране на другия и по този начин приобщаване.

Какви са учебните резултати от обхващането на тази художествена тема в образователната дейност?

С тази дейност обучаемите ще могат да научат повече по темата, поглеждайки през очите на художника и използваните от него инструменти. Всъщност, дейностите са заложени така, че учащите да могат да узнаят за силата на активисткото изкуство, музиката и думите, размишлявайки върху това как те могат да повлият на художествените възгледи. Също така те ще могат да се задълбочат в изучаването на конкретни картини и да гледат видео обяснения на някои от най-влиятелните произведения на изкуството.

Как да го направите: стратегии, инструменти и техники.

Учащите ще вземат активно и пасивно участие през цялото обучение. Всъщност, използвайки уменията си за рисуване, критичното мислене и уменията за слушане, те ще могат да разширят познанията си за инвалидността в изкуството и да дискутират темите с класа, след което да се учат от други експерти в областта на историята на изкуството.

Произведения на изкуството

Произведение #1 Изцеление на слепородения, Ел Греко, 1567

• Позиция и отношение по темата : Изцеление на слепородения е картина на Ел Греко, създадена през 1567г.

• Кратко описание Централната сцена на картината изобразява момента, в който Исус, който е на преден план, отваря очите на слепец. Епизодът е описан в Евангелието според Йоан (9:1-41). Темата на картината е напълно подходяща за кардиналска комисия: притчата за дълбока религиозна криза и истински разрив в християнска Европа, сега разделена между католици и протестанти, ясна алегория за ролята на Римската църква, която, подобно на Христос, сама може да отвори очите за истинската вяра.

• Местоположение В момента се намира в Palazzo della Pilotta в Парма, Италия.
• Възможна последваща учебна разработка Християнството довежда до повече интерпретации на хората с намалени физически или ментални функции. По този начин отново инвалидността се е считала за състояние, което трябва да бъде излекувано, за да се позволи връщането към нормалността. За учащите може да бъде интересно да изследват връзката между намалените физически или ментални функции и различните религии.

Произведение #2 Просяците, Питер Брьогел (1568)

• Позиция и отношение по темата „Просяците“, известна още като „Сакатите“,, е картина с маслени бои от Питер Брьогел Старши. Картината на Брьогел „Просяците“ е завладяващ образ, който хвърля светлина върху историята и обществото по онова време. Въпреки че просяците са изобразени по патетичен и не симпатизиращ начин, композицията е умела и завладяваща. Забележителен социален коментар, част от който остава неразбран. Всъщност и до днес, предвид богатата символика на художественото произведение и донякъде ироничния му тон, експертите не са напълно сигурни какво послание стои зад тази картина.

• Кратко описание Картината представя просяк и петима мъже на преден план, един от които е обърнат с гръб към зрителя, които се оставят на визуалната преценка на зрителя в цялата си деформация. Без крака и страдащи от физически деформации, те се движат оживено, използвайки патерици и различни видове предпазители на пищяла.. Те носят различни карнавални шапки, като всеки от тях представлява различна група хора в обществото (цар, войник, буржоа, селянин и епископ). Възможно е физическите деформации, представени от Брьогел, да съответстват на някаква форма на морални слабости, въпреки че тази хипотеза не е потвърдена от експертите.

• Местоположение В момента се намира в Лувъра, Париж.

• Възможна последваща учебна разработка По време на протестантската реформация през 1517 г. хората с проблеми в развитието са смятани за нечовешки организми. Нека спрем и поразмишляваме върху различните форми на изключване в обществото. В настоящата творба хората с намалени физически функции оцеляват като стават просяци. Как обществото решава да изключи дадени групи вместо други? Как се променя това в исторически план?

Произведение #3 Петър и Йоан изцеляват сакатия пред портата на храма- Рембранд. 1659

• Позиция и отношение по темата Творбата изобразява човек с намалена физическа функция. Тя е част от жанра на християнското изкуство. Датира от бароковия период и холандския Златен век.

• Кратко описание Това е офорт, гравюра и суха игла върху хартия от слонова кост. Има двама герои: Свети Петър и Свети Йоан, които стоят над „сакатия“ (както са били наричани хората с намалени физически функции в тези времена) с благоволение и авторитет. Сакатият на Рембранд седи пасивно, с гръб към зрителя; той чака да бъде излекуван, за да може след това да стане част от света около него.

• Местоположение Картината се намира в Националната художествена галерия във Вашингтон.
• Възможна последваща учебна разработка Може да е интересно за учащите да се задълбочат в това как формата на изключване е исторически представена в пространството, чрез физиката на тялото и физическо и пространствено представяне.

Произведение #4 Лудата жена (Портрет на жена, страдаща от обсебваща завист), Теодор Жерико, 1822

• Позиция и отношение по темата „Лудата жена“ е картина от 1822 г. с маслени бои върху платно от Теодор Жерико. Тя е част от поредицата творби на Жерико, посветени на представянето на хора с различни психични състояния.

• Кратко описание Портретът е безкомпромисно реалистичен, с абсолютна точност в описанието на лицевите детайли и е почти като клинично изследване на тази жена със здравословен проблемм. Цялото внимание е насочено към физическите елементи на това лице, което обозначава психологическото разстройство на жената: Жерико набляга върху напрежението, което преминава през лицето и прави изражението от него, изострена имитация на него, върху стягането на устата, неподвижността на прекомерния поглед, но и върху прическата на старицата. Отчуждените хора на Жерико са мъже и жени, страдащи от различни психични промени, всички от които могат да бъдат приписани на категорията мономания, т.е. мании, които включват само един аспект на поведение: кражба, педофилия, пристрастяване към хазарта и завист. Гореспоменатите състояния не са недостатъци, които трябва да бъдат наказвани в приютите, а заболвания, които представят специфична симптоматика, която художникът се старае да пренесе на платното.

• Местоположение Съхранява се в Музея на изящните изкуства в Лион, Франция.

• Възможна последваща учебна разработка В продължение на дълъг период от време в историята се е смятало, че поведенческата катаракта съответства на физическите характеристики на човека. Може да е интересно да научите повече за връзката между външния вид и социалните норми.

Произведение #5 Корабът на глупците – Йеронимус Бош, ок. 1490–150

• Позиция и отношение по темата По времето на Йеронимус Бош социалните конфликти са в своя пик, а религията е в дълбока криза. „Корабът на глупците“, отивайки по-далеч от бурлесковия аспект, който излъчва на пръв поглед, е критика на лудостта на хората, които живеят без морал и губят религиозните си препратки. Но също така, през петнадесети век, хората с намалени физически и ментални функции са били качвани на кораби и излагани за пари. Картината на Йеронимус Бош „Корабът на глупците“ (1490–1500) изобразява живота на хора с когнитивни разстройства на борда на такъв кораб.
• Кратко описание Това произведение, озаглавено „Корабът на глупците“, първоначално е било част от триптих или 3 панела, които са рисувани с маслени бои и датират от около 1490 до 1500 година. Илюстрацията показва десет души, които се носят по течението в лодка и други двама зад борда. В центъра на групата е монахиня, която свири на лютня и монах. Вляво на изображението изглежда, че жена е на път да удари мъж, който влачи гарафа във водата. Вдясно на картината друг мъж изглежда повръща отстрани. Над него човек, ясно облечен като шут, пие от чаша. Единият от лодкарите използва огромен черпак вместо гребло, другият има гарафа на края на греблото си.
• Местоположение В момента картината се намира в Лувъра, Париж.
• Възможна последваща учебна разработка Връзката, която Бош установява между „порок“ и „глупост“, е характерна за литературата от 15 век. С тази картина той игриво предупреждава за загубата на църковни ценности, пренебрегването или лудостта на хората към религията. Дали тази връзка, между порока и лудостта, се изразява в нашето общество днес? Ако е така, как?

Произведение #6 Портрет на Себастиан де Мора – Диего Веласкес, 1645

• Позиция и отношение по темата „Портретът на Себастиан де Мора“ е картина, създадена около 1644 г., с маслени бои върху платно, от художника Диего Веласкес. Себастиан де Мора е бил джудже-придворен шут, живеещ със състоянието си от раждането. Веласкес го изобразява седнал, в поза, напомняща за кукла, със строго, тъжно изражение, което контрастира с професията му, сякаш за да даде глас на мъките на мъжа.

• Кратко описание Портретът, сега намиращ се в Националния музей Прадо в Мадрид, показва де Мора седнал на земята, с крака, изпънати напред, ръце, поставени върху бедрата, по начин, закриващ пръстите. Де Мора има тъмни мустаци и брада и носи червено наметало. Най-значими са очите му, които гледат към художника, Веласкес, които гледат към вас. С тъмни очи и високо чело, погледът е спокоен и безстрашен. Вместо да изглежда като обект на присмех и съжаление, Мора прилича на човек, който все още не е победен и все още показва устойчивост срещу лошото отношение.
• Местоположение Съхранява се в музея Прадо, в Мадрид.
• Възможна последваща учебна разработка Въпреки че в крайна сметка Себастиан де Мора е бил там с развлекателна цел, той трябва да е бил високо ценен, тъй като Веласкес рисува средно само две картини годишно и тази е една от тях. Може да е интересно да се изследва ролята на художника, в този конкретен случай на Веласкес, но и на всички художници като цяло, участвали във всичко това. Какви са убежданията на художника? Дали той или тя е само представят реалността, без да я осъждат? Той или тя играе ролята на пасивен обектив ли? Или той или тя участва активно в избора на представителство? Какво отстоява гласът на художника?

Произведение #7 Сляпото момиче, Джон Евърет Миле, 1856

• Позиция и отношение по темата „Сляпото момиче“ е картина, създадена през 1856 г., с маслени бои върху платно, от художника прерафаелит Джон Евърет Миле.

• Кратко описание Творбата, създадена от Миле в Пърт, изобразява две млади жени, вероятно сестри, седнали под облачно небе. Девойката отдясно възнамерява да се възхищава на пейзажа пред себе си; сестра й обаче не може да вземе участие в съзерцанието на гледката, тъй като е сляпа. Въпреки слепотата си, другите й четири сетива са добре развити; Всъщност главата й е леко повдигната, сякаш усеща на аромата на цветята, носени от вятъра, а с пръстите си докосва свежата трева. Препитанието на двете девойки се осигурява от концертината (малък акордеон), положен на колене на сляпото момиче, от което следва, че тя е музикант; освен това, на врата на последната, е поставена бележка с надпис „ЖАЛКО ЗА СЛЕПИТЕ“.
• Местоположение Картината е изложена в Бирмингамската художествена галерия в Бирмингам, Великобритания.
• Възможна последваща учебна разработка Интересно е да се сравни това произведение на изкуството с други изображения на намалени физически или ментални функции. Гледайки настоящото произведние, можем да разсъждаваме върху това, което картината може да ни предостави като информация относно намалената функция на зрението през Викторианския период и в днешното общество.

Произведение #8 Слепец, Густав Климт 1896

• Позиция и отношение по темата Натоящата творвба е портрет на слепец. Но Климт не се фокусира върху слепотата, а върху това, което се откроява, а именно достойнството на възрастния човек.
• Кратко описание Произведението изобразява мъж. Мъжът има бяла коса- много гъста и къдрава. Има хлътнали бузи. Светлината сякаш подчертава чертите на човека. Погледът е измествен вдясно от зрителя, но изглежда изгубен в празнотата.
• Местоположение В момента картината се намира в Музея Леополд, Виена.
• Възможна последваща учебна разработка Фокусът на художника не винаги пада върху формата на инвалидност. Нека се спрем за момент, за да забележим, какво иска да изрази художникът в тази картина например.

Произведение #9 Играчите на Скат, Ото Дикс, 1920

Ото Дикс, Играчите на Скат (1920) не е обществено достояние в Европа, следователно не може да бъде показано в този педагогически материал.Можете да намерите произведението на изкуството тук.

• Позиция и отношение по темата „Играчите на Скат“ е картина с маслени бои върху платно от художника Ото Дикс. Той изобразява инвалиди от Първата световна война, които играят карти.

• Кратко описание Картината изобразява трима мъже, които играят „Скат“, една от най-популярните игри на карти в Германия. Изобразените трима мъже обаче изглеждат гротескно и странно. Мъжът, изобразен отляво, има дървен крак и ръка и един здрав крак, с който държи картите си. Мъжът в средата има два изкуствени крака, няма ръце, метална чаша държи главата му цяла, има стъклено око, протезна челюст, нос и гърло и няма ляво ухо. Той има картодържател пред себе си и играе с устата си. Мъжът отдясно, носещ железен кръст, няма крака, има една изкуствена ръка и една истинска ръка, има протезна челюст и няма нос.
• Местоположение В момента творбата е в Новата национална галерия в Берлин.
• Възможна последваща учебна разработка Тук формите на инвалидност са свързани със Световната война. Как историческите събития оказват влияние върху изкуството и представянето на определени теми?

Произведение #10 Благовещение, Алберто Савинио, 1932

„Благовещение“ (1932) на Алберто Савинио е изложена в Къщата-музей ди Стефано, в Милано, Италия. Произведението може да се види тук.

• Позиция и отношение по темата Художникът е Алберто Савинио. Анализът на картините му разкрива, че Савинио е имал синдром на Аспергер.

• Кратко описание Произведението има различни елементи. Творбата изобразява интериор, в който приветлива, смирена и задрямала девица получава посещение от Гавраил, изобразен само в състраданието, излъчвано от огромното му лице.
• Местоположение The artwork is now in the collection of the Casa Museo Boschi Di Stefano, in Milan. В момента творбата е в колекцията на Къщата-музей ди Стефано, в Милано, Италия.
• Възможна последваща учебна разработка Художникът не става известен и дори днес много от творбите му са критикувани. Как връзката на художника с темата за инвалидността се отразява в работата му? Савинио също подхожда към изкуството като към форма на терапия. Нека да разгледаме положителните аспекти, които изкуството може да има за различните форми на инвалидност.

Практически дейности

Дейност 1 – Еволюция на намалента дееспособност в изкството

Цели

Целта е да се разбере как тялото е представено във визуалната култура и да се открие как формите на инвалидност се изразяват във връзка с идеите за нормалност, хибридизация и/ или аномалия.

Необходими материали

• Мобилно устройство/ компютър
• Интернет връзка

Подготвителен етап за преподавателите/ медиаторите

Дайте на учащите информация по темата за намалените физически или ментални функции в изкуството и им представете някои примери през годините. Това ще помогне на учащите да разберат и историческата еволюция и как историческите събития, концепции и идеологии оказват влияние върху художественото представяне.

Разработка

Помолете учащите да помислят за различните начини, по които намалените физически или ментални функции са били разглеждани в история и как визуалното представяне е влиятелен инструмент в изграждането на обществения манталитет и мнения. Ако обучаемите се интересуват от по-нататъшни проекти, свързани с изкуствата и инвалидността, може да им предложите да посетят онлайн ресурс http://disartfestival.org/, an online resource.

Дейност 2 – Арт терапия

Цели

Открийте как изкуството може да има и терапевтични функции и положителен краткосрочен и дългосрочеб ефект.

Необходими материали

• Достъп до компютър с интернет връзка
• Материали за рисуване
• Листове

Подготвителен етап за преподавателите/ медиаторите

Терминът арт терапия се отнася до набор от терапевтични техники и лечения, които използват визуалните изкуства (и в по-широк смисъл-, театър, музика и танци) за насърчаване на здравето (или насърчаване на изцелението) на индивида в емоционално, афективно и релационно отношение. Разгледайте методите и функциите на арт терапията.

Разработка

Арт терапията може да приеме много форми, но като цяло тя включва пациенти, които създават художествен материал (чрез рисуване, скулптура, танци и т.н.), за да използват формата на невербалния език, за да дадат по-голяма свобода на инстинктите и импулсите, които не винаги са лесно вербализирани. Проучванията потвърждават ефективността на арт терапията за подобряване на настроението и намаляване на тревожността и физическата болка. Опитайте се да използвате изкуството като момент, в който да усетите себе си, а след това опишете как се чувствате и как вашата художествена продукция отразява това.

Успех!