Въведение

Импресионизмът е френско живописно движение от 19-ти век, което илюстрира живота, движението, природата и спонтанността. Той революционизира начините, по които художниците рисуват на открито по това време и остава и до днес едно от най-известните и влиятелни художествени движения през последните няколко века.

В това досие първо ще ви запознаем с произхода на движението, предоставяйки кратък исторически и културен контекст за неговото развитие. След това ще навлезем в подробности за спецификата на движението, базирано на цветове, форми, щрихи, перспектива и др. Накрая, ще ви запознаем с 10 от най-известните картини на импресионизма през 19-ти век и ще представим 2 практически примера за дейности, които могат да бъдат приложени за художествен уъркшоп, базиран на импресионизма.

За да обобщим, в това досие ще:

• Научете произхода на импресионизма,
• Откриете някои от неговите значими представители
• Разгледате характеристиките на техниките на импресионистите
• И още!

Tемата

История на движението

Импресионизмът е движение, подчинено на красотата на светлината. Въпреки че произхожда от Франция, импресионизмът има голямо влияние и в чужбина. Развити от Клод Моне и други парижки художници от началото на 1860-та година, импресионистите променят начина, по който се рисува пейзажът и най-важното – светлината. Вместо да рисуват в ателие, импресионистите откриват, че могат да уловят моментните и преходни ефекти на слънчевата светлина, като работят бързо, пред обектите си, на открито – вместо в ателие. Това води до по-голямо разбиране на светлината и цвета и променящия се модел на природната сцена. Работата с четка става бърза и се разделя на отделни петна, за да се представи мимолетното качество на светлината.

Художественият контекст: художествената основа на темата, основните художествени въпроси и проблеми на времето

Пре-импресионизъм

В началото на 19 век светът на френската живопис е доминиран от институцията The Académie des Beaux-Arts (Академия за изящни изкуства). Състои се от 40 избрани доживотни членове, включително 14 художници, 8 скулптори, 8 архитекти, 4 гравьори и 6 музикални композитори, Академията приема нови членове само ако предишен член умре.

Много членове на Академията ръководят частни ателиета, за да обучават студенти, надяващи се да бъдат приети в престижната École des Beaux Arts, официалното училище по изкуства във Франция. Там учениците следват строга учебна програма, която набляга на рисуването – първо щампи и отливки, след това модели на живо – и включва овладяването на композицията, перспективата и изразяването. Най-важното е, че те избрат това, което се окачва по стените на Салона, годишните изложби, преглеждани от парижките списания и посещавани от публиката.

Академията предпочита внимателно завършени изображения, които изглеждат реалистични, когато се разглеждат отблизо. Картините в този стил са съставени от прецизни щрихи на четката, внимателно смесени, за да скрият ръката на художника в работата. Цветът е сдържан и често смекчен допълнително чрез нанасяне на златист лак.

Академията провежда всяка година художествено шоу, наречено „Salon de Paris“, където внимателно подбрани художници могат да покажат своите произведения, да спечелят награди и да увеличат своя престиж и популярност. Това е било изключително престижно събитие, в което всеки е искал да вземе участие.

През 1860-те журито на Салона отхвърля около половината от произведенията, представени от импресионисти (все още не са били  наричани с това име) в полза на творби на художници, верни на одобрения дотогава стил. През 1863 г. журито на Салона отхвърля „Обядът на тревата“ на Мане най-вече, защото изобразява гола жена с двама облечени мъже на пикник. Докато журито на Салона приема нормално голотата в исторически и алегорични картини, те осъждат Мане за поставянето на реалистична гола жена в съвременна обстановка.

Журито отхвърля работата му, както и няколко други. Големият брой картини, отхвърлени през тази година, предизвиква любопитството на самия император Наполеон III, който след това решава да разреши всички отхвърлени произведения от 1863 г. да бъдат публикувани, за да може публиката да реши сама. Събитието е наречено „Le Salon des Refusés“ (Салон на отказаните). Много от зрителите пристигат, за да се присмеят на картините, но това поставя началото на ерата на импресионистите.

Импресионизъм

След като се опитва да организира няколко други „Salon des Refusés“ през следващите години без успех, през декември 1873 г. Клод Моне, Огюст Реноар, Камил Писаро, Алфред Сисли, Пол Сезан, Берта Моризо, Едгар Дега и няколко други художници основават Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs („Кооперативна и анонимна асоциация на художници, скулптори и гравьори“), за да изложат самостоятелно своите произведения на изкуството. Същата година те организират голяма изложба, на която повече от 30 художници показват своите произведения на изкуството.

Изложбата е приета със смесени чувства. Критикът Луи Лероа пише подигравателна рецензия във вестник Le Charivari, в която, правейки игра на думи със заглавието на „Импресия“ на Клод Моне, Изгрев (Impression, soleil levant), той дава на артистите името, с което стават известни. Подигравателно озаглавявайки статията си „Изложбата на импресионистите“, Лероа заявява, че картината на Моне е най-много скица и трудно може да се нарече завършена работа.

Той пише следното:

„Импресия — бях сигурен в това. Просто си казвах, че след като бях впечатлен, трябваше да има някакво впечатление в него… и каква свобода, каква лекота на изработка! Тапетът в ембрионалното си състояние е по-завършен от този морски пейзаж.“

Терминът импресионист ( от импресия, впечатление) бързо печели популярност сред публиката. Скоро импресионистите са идентифицирани по техния темперамент, дух на независимост и бунт. Стилът на импресионистите, с тези свободни, спонтанни движения, скоро става синоним на съвременния живот.

Салонът на импресионистите е организиран 8 пъти между 1874 и 1886 г., но членовете му бавно се отдалечават от движението, за да изследват собствения си стил. Всъщност разногласията относно това кой има право да излага с тях са били често срещани и много художници продължават да се опитват да излагат в Салон де Париж. От Салона на импресионистите не са спечелени много пари, но те печелят значителна маса фенове, толкова много, че до 1890 г. техниките на импресионистите вече се приемат за обичайни.

Пост импресинизъм

Постимпресионизмът е френско художествено движение, което се развива приблизително между 1886 и 1905 г., от последната импресионистична изложба до раждането на фовизма (вижте Педагогическо досие за фовизма). Постимпресионизмът се появява като реакция срещу загрижеността на импресионистите за натуралистичното изобразяване на светлината и цвета. Постимпресионистите са недоволни от това, което смятат, че е тривиалността на темата и загубата на структура в импресионистичните картини, въпреки че не са единодущни по темата какво следва занапред. Въпреки че често излагат творбите си заедно, постимпресионистичните художници не са съгласни по отношение на единното движение.

Художници импресионисти

Основните художници-импресионисти са Клод Моне, Пиер Огюст Реноар, Камил Писаро, Алфред Сисли, Берте Моризо, Арман Гийомин и Фредерик Базил, които работят заедно, влияят един на друг и правят изложби заедно. Едгар Дега и Пол Сезан също рисуват в импресионистичен стил за известно време в началото на 1870-те. Утвърденият художник Едуард Мане, чиято работа през 60-те години на 20-ти век оказва голямо влияние на Моне и други от групата, възприема импресионистичния подход около 1873 г.

Няколко жени успяват да постигнат успех, въпреки че кариерата им е повлияна от лични обстоятелства – Бракемон, например, има съпруг, който негодува от работата й, което я принуждава да се откаже от рисуването. Четирите най-известни, а именно Ева Гонзалес, Мари Бракемон и Берте Моризо, често са наричани „жените импресионистки“

Исторически и социален контекст на движението

Индустриалната революция и изобретяването на железопътната линия изведнъж дават повече свободно време на парижани от средната и по-ниската класа и начин за бързо и евтино пътуване до провинцията. През това време, около 1860 г., четирима млади студенти по изкуство – Моне, Сисли, Пиер-Огюст Реноар и Фредерик Базил – се срещат, докато учат при френския академичен художник Шарл Глейр. В свободното си време учениците започват да се качват на влакове, пътуващи до отдалечени райони на града, където поставят стативите си сред полетата или бреговете на реките и се опитват да уловят мимолетните отблясъци на слънчевата светлина, отразена от водата.

Освен това импресионистът започва да рисува теми, изобразяващи нарастващия контраст между труда и свободното време в обществото и допринася за цялостното нарастване на пропастта между работническата класа и средната класа. Някои от темите, на които импресионизмът набляга са „продуктивност, технологии и урбанизация“. Въпреки че художниците импресионисти вече са рисували сцени, изобразяващи труд и производителност, има и много натуралистични картини, които представят основата на картините за свободното време.

Импресионистите не се фокусирали само върху мъжкия труд. Едгар Дега е особено заинтересован да пресъздаде професиите на жените от работническата класа върху платно. Въпреки че Дега е най-известен със своите картини на балетни танцьорки (които обикновено са известни като проституиращи), картините му предлагат завладяващ портрет на женския труд.

Характеристики на движението

Има няколко характеристики, които могат да помогнат на зрителя да идентифицира чертите на една импресионистична картина. Ето някои от най-често срещаните:

Цветни техники:

Счупени цветове: Техниката на цветовете на импресионистите през 19-ти век е нещо, наречено „разчупен цвят“. Тази техника е разработена от Моне и Реноар, чиято идея е да използват поставяне на цветовете директно върху платното, като се използват малки и къси щрихи, без да се смесва един цвят с друг. Нормалният метод за смесване на цветовете е плавното смесване на един цвят с друг, но импресионистите харесват „пачуърк“ вид на „счупения цвят“. Техниката дава силен визуален ефект на светлина, падаща върху различни обекти, като позволява на зрителя да смеси цвета заедно и да покаже едновременно силен контраст и умения.

Без използване на черното: импресионистите обичат цветовете, избягват да използват черна боя като цяло. За да създадат сенчести зони или по-тъмни зони, те биха използват по-тъмен контрастен тон на обикновено използвания ярък цвят. Вместо да използват черна и сива боя за изобразяване на сенки, художниците сдвояват допълващи се цветове. Моне казва: „Цветът дължи своята яркост на силата на контраста, а не на присъщите му качества… Основните цветове изглеждат най-ярки, когато са поставени в контраст с техните допълващи се.”

В „La Gare de Saint Lazare“ по-долу, Моне използва богат набор от кафяви и сиви тонове, като комбинира нови цветове на синтетична маслена боя като кобалтово синьо, лазурно синьо, синтетичен ултрамарин, изумрудено зелено, виридиан, хромово жълто, вермилион. Никоя сянка не се смята, че е без цвят, а най-дълбоките сенки са оцветени със зелено и лилаво.

Импасто рисуване: Методът за използване на къси, дебели щрихи от цветове се нарича импасто рисуване. Impasto позволява обем и дълбочина, където обектите и субектите изглеждат така, сякаш са част от платното.

Мокра в мокра боя: Рисуването на обекти със слоеве мокра боя, без да се чака всеки щрих да изсъхне, е характеристика на импресионизма. Тази техника позволява по-свободни и по-меки ръбове, както и иновации за смесване на цветове.

Светлина

Няколко художници импресионисти посвещават цели серии от картини на един обект, наблюдаван през различни часове на деня. Купите сено на Моне са перфектен пример за отдаденост към светлината.

Друга характерна черта на импресионистите е, че условия на светлината в дадения момент от деня са рисувани много близо до реалността за всяка сцена или пейзаж. Тази техника осигурява страхотно „впечатление“ от естествената светлина на момента. Смесените цветове на вечерта или ярките цветове на сутрешните сцени осигуряват много реалистично представяне на условията в произведението на изкуството.

Ето някои примери, но Моне рисува десетки „Копи сено“ при различна осветеност.

На открито:

С възможността да смесват предварително бои в туби, художниците успяват да преместят платното си извън студиата. Рисуването „en plein air“ – на открито – добавя контраст, сенки, които смело рисуват със синьо небе, което се отразява върху повърхности, което дава усещане за свежест, което не беше постигнато преди това в живописта. Импресионистите, рисувани на слънчева светлина директно от природата и използвайки ярките синтетични пигменти, които бяха налични, те започнаха да развиват по-лек и по-ярък начин на рисуване.

Педагогически подход

Защо тази тема е подходяща за възрастните обучаеми?

Импресионизмът е едно от най-разпознаваемите живописни движения на миналия век. Всъщност художниците са плодотворни и бързо набират популярност. Наскоро през 2019 г. картина на Моне беше продадена за повече от 110,8 милиона долара! Импресионизмът има и много специфични техники, които са ясно разпознаваеми, което позволява задълбочен анализ на цветове, щрихи, светлина и др. Като движение, което отворя вратата към по-абстрактна и по-малко академична или религиозна живопис, това е повратна точка в историята на рисуването, която учащите не могат да заобиколят. Всъщност импресионизмът често се смята за едно от първите модерни движения в живописта.

Какви са резултатите от обучението от въвеждането на тази художествена тема в образователна дейност?

С тази дейност учащите ще могат да открият импресионизма през инструментите и очите на художника. Всъщност дейностите са направени така, че обучаемите да могат да научат за силата на светлината, отразяваща обектите, и как тя може да повлияе на художествените възгледи.

Те също така ще могат да се задълбочат повече в конкретни картини и да гледат видео обяснения на някои от най-влиятелните произведения на изкуството.

Как да го направим: стратегии, инструменти и техники.

Учениците ще вземат както активно, така и пасивно участие в собственото си обучение. Всъщност, използвайки своите камери, те ще могат да развият знанията си за светлината и да обсъждат с класа, след което да се учат от други експерти в областта на историята на изкуството.

Произведения на изкуството

Произведение #1 Claude Monet, Impression, Soleil Levant, 1872

• Тема Импресия, Изгряващо слънце е носителят на името на цялото импресионистично движение. Това произведение получава най-силните критики, и е едно от най-важните произведения в живота на Моне.
• Кратко описание Картината представлява сцена от ранно утро в Хага. Пристанището е символ на индустриалната революция, както можете да видите яхтеното пристанище с параходи, дим и мъгла. Свободните движения на четката позволяват „усещане“ за картината, а не копие на изобразеното.
• Местоположение и европейско измерение Картината е изложена в Musée Marmottan Monet в Париж, Франция.
• Възможно ползване за образователни цели Тази картина е доста противоречива, още от момента, когато е публикувана за пръв път. Може да бъде интересно за обучаемите да се запитат за различните реакции, които е предизвикала, защо са били отрицателни въз основа на общественото наблюдение и какво и защо някои хора я харесват.

Произведение #2 A Sunday on La Grande Jatte, George Seurat, 1884

• Тема La Grande Jatte е нарисувана от Жорж Сера, който за кратко време излага с импресионистите през 1886 г. Скоро той преминава към това, което днес е известно като неоимпресионизъм, бунтарска форма на импресионизма. Тази картина бележи началото на движението на неоимпресионизма и дисидентството на Сера.
• Кратко описание Картината използва техниката на пуантилизма, техника, която разчита на способността на окото и ума на зрителя да смесва цветните петна в по-пълна гама от тонове. Картината представлява типичен неделен следобед на брега на известна река в Париж, където парижани обикновено се опитват да избягат от жегата и да се отпуснат.
• Местоположение и европейско измерение Картината се намира в Института на изкуствата в Чикаго, САЩ.
• Възможно ползване за образователни цели Анализът на тази картина може да помогне на обучаемите да открият неоимпресионисткото движение и да проучат как работата на Сера е еволюирала от импресионизма до произведения като La Grande Jatte.

Произведение #3 Woman Reading, Edouard Manet, 1879

• Тема Тази картина е най-близката работа на Мане до стила на импресионизма; бързите, свободни движения на четката и светлите цветове са характерни за неговата техника в края на кариерата му.
• Кратко описание Картината изобразява млада жена, седнала в кафене, която е била модерно облечена, кафенето изглежда е на открито, но тя остава някак вътре. Жената държи вестник в двете си ръце. От фигурата не е ясно дали тя чете или използва големите страници като екран, за да гледа нещо.
• Местоположение и европейско измерение Картината се намира в Института на изкуствата в Чикаго, САЩ.
• каго, САЩ Кариерата на Мане не е линейна в рамките на движението на импресионистите. Интересно е да се види как неговата картина Обяд на тревата позволява на импресионистите да изложат своите картини в Salon des Refusés. Той е ключова и основна фигура в промяната между реализма и импресионизма, което само по себе си е интересно за изучаване.

Произведение #4 Luncheon of the Boating Party, Pierre-Auguste Renoir, 1881

• ТемаКартината е перфектна илюстрация на стила на импресионизма. Изложена е в Салона на импресионистите през 1882 г. и получава най-високите оценки.
• Кратко описаниеКартината представя някои от най-близките приятели и семейството на Реноар, които обядват на слънце. Например дамата, която държи куче отляво на изображението, е Алин Шариго, съпругата на Реноар.
• Местоположение и европейско измерение Картината сега е в колекцията на Филипс, Вашингтон, САЩ.
• Възможно ползване за образователни цели Използвайте изображението, за да откриете кой е бил близо до Реноар, тъй като всяко от лицата представлява конкретно някого. Тук може да намерите повече информация за тях. Използвайте функцията „щракнете към връзката“, за да изследвате всяко лице.

Произведение #5 Paris Street; Rainy Day, Gustave Caillebotte, 1877

• Тема Парижка улица, дъждовен ден е най-известната творба на Гюстав Кайбот. Кайбот е близък приятел и покровител на художниците-импресионисти и дори работата му да е част от това движение, тя е различна по своя реализъм и близост до линиите, а не с типичните големи щрихи на четката.
• Кратко описание Картината представя зимен дъждовен следобед, в който двойка се разхожда под чадър. Хората са модерни според парижките стандарти и изглеждат сякаш са от средната класа. Предният план е на фокус, но леко размазан; средната основа има остри, ясни ръбове и добре дефинирани обекти, а фонът избледнява в далечината, става все по-размазан, колкото по-назад се движи окото.
• Местоположение и европейско измерение Картината се намира в Института на изкуствата в Чикаго, САЩ.
• Възможно ползване за образователни цели Интересно е да се мисли за тази картина през очите на импресионист. Какво е различното? Обучаемите могат да забележат разликата в стила и техниките между тази картина и предишните му такива.

ние #6 Water lilies and Japanese bridge, Claude Monet, 1899

• Тема Колекцията от водни лилии включва повече от 250 маслени картини, направени от Клод Моне. Това е най-плодотворното му представяне през последните 30 години от живота му. Водните лилии на Моне представляват олицетворение на импресионизма, а някои от най-представителните произведения на изкуството на 20-ти век са изложени в цял свят и се продават за значителни суми.
• Кратко описание На тази картина Моне рисува водните си лилии с японски мост над тях. Тоновете са предимно в сини, зелени и лилави нюанси. Можете също да видите широките щрихи върху цветята, които привличат окото.
• Местоположение и европейско измерение Картината се намира в музеите на изкуствата в Принстънския университет в САЩ.
• Възможно ползване за образователни цели Разгледайте продуктивната поредица от водни лилии на Моне и насочете обучаемите да забележат различниата игра на светлината и цветовете, които Моне се опитва да предаде с толкова много опити. Това е страхотно упражнение, тъй като импресионистите процъфтяват, като работят върху различните начини, по които светлината играе върху обектите.

Произведение #7 The Card Players, Paul Cezanne, 1894

• Тема Картоиграчи също е част от серия от 5 картини на Сезан. Той ги рисува в началото на 1890 г. и те представляват едни от най-известните жанрови картини на френския свят на изкуството. Сезан е плодовит художник, който следва линията на импресионизма и постимпресионизма като никой друг художник.
• Кратко описание Картината представя двама фермери, които играят на карти. Тоновете са в кафявата гама, но почти не се използва черно, важна импресионистична черта. Той използва цвят на люляк и зелено, за да подчертае тънките слоеве в картината.
• Местоположение и европейско измерение Картината сега се намира в Musée d’Orsay в Париж, Франция.
• Възможно ползване за образователни цели Интересно е да се сравни тази серия с по-колоритните пейзажни творби на Сезан от Прованс. Задълбочен анализ на цветовете и теорията на цветовете може да бъде добро упражнение базирано върху картините на Сезан.

Произведение #8 The Dance Class, Edgar Degas, 1874

• Тема Едгар Дега е добре известен с изобразяването на балетни танцьори в различните им форми. Това Произведение представлява най-амбициозната картина на Дега, посветена на темата за танца. Картината е изложена на изложбата на импресионистите от 1876 г., но Дега никога не е чувствал, че неговите произведения са твърде близки до другите импресионисти.
• Кратко описание Картината представлява Жул Перо, диригент, който оценява група балерини, докато майка им гледа урока.
• Местоположение и европейско измерение Картината се намира в Музея на изкуствата Метрополитън в САЩ.
• Възможно ползване за образователни цели Дега рисува много вариации на балерини и танцьори. Това е чудесна възможност да изучавате движението и как движението е нарисувано от импресионистите, както в горната картина, така и в други негови произведения.

Произведение #9 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning, Camille Pissaro, 1897

• Тема Писаро рисува множество версии на булевард Монмартър, точно както биха направили много импресионисти, за да разберат как светлината променя начина, по който възприемаме нещата. Интересното е, че Писаро е успял да наблюдава живота от птичи поглед от малкия си апартамент, което му позволява наистина да изобрази парижкия живот, такъв,какъвто го е видял. Тази перспектива е повлияна и от Индустриалната революция.
• Кратко описание Картината представя булевард Монмартър в Париж през зимата. Наред със сградите, колите и хората, атмосферата и осветлението също са осезаеми аспекти в произведението. Вместо да използва ясни линии, Писаро използва теорията на цветовете, за да създаде усещане за разстояние.
• Местоположение и европейско измерение Картината се намира в Музея на изкуствата Метрополитън в САЩ.
• Възможно ползване за образователни цели Работата на Писаро е повлияна от Моне, особено в тази серия. Може да е интересно за обучаемите да отбележат разликата в стила, работата на четката и други детайли, за да направят разликата между двамата художници.

Произведение #10 Bal du moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876

• Тема Това Произведение може да е най-важното произведение на Реноар от 1870-та и вероятно едно от най-важните импресионистични произведения. Изложено е в салона на импресионистите през 1877 г.
• Кратко описание Реноар рисува някои от приятелите си и парижката работническа класа в Мулен де ла Галет на Монмартър. Там хората танцуват, пият и се забавляват. Играта на светлината е особено важна, тъй като можете да видите части от светлини под дърветата, но също и от лампите над дансинга.
• Location and European dimension: Тази картина сега се намира в Musée d’Orsay в Париж, Франция.
• Възможно ползване за образователни цели Атмосферата и усещането, идващи от картината, са много специални. Може да бъде интересно да го анализирате, сравнявайки го с други картини изобразяващи хора, за да видите как светлината може да направи толкова осезаема разлика.

Практически дейности

Дейност 1

Име на дейността

Светлина и време

Цели

Да помогне на обучаемите да открият защо светлината играе толкова важна роля в живописта на импресионизма.

Maтериали

• Телефон с камера или цифров фотоапарат

Ако обучаемите са художници, тогава те могат да използват своите материали за рисуване със статив.

• Принтер или проектор

Подготвителен етап за обучители/медиатори

Покажете на обучаемите огромната поредица от водни лилии или купи сено на Моне през дните и сезоните. Това ще помогне на обучаемите да разберат какво се опитваме да постигнем.

Това е дейност за няколко дни, така че трябва да проверите времето в дните, в които обучаемите са навън, докато правят снимки. Небето трябва да е ясно с подобна слънчева светлина през целия ден.

Развитие

Помолете обучаемите си да изберат паметник, пейзаж, или друг елемент отвън, който ще трябва да снимат с точно същия изглед или перспектива всеки път.

След като изберат своя пейзаж, задайте графика. В идеалния случай трябва да се направи една снимка:

• Рано сутрин (малко след изгрев слънце)
• В средата на сутринта (10-11 ч.)
• Обяд (12-13ч.)
• В средата на следобеда (14-15 ч.)
• Вечер (точно преди залез слънце)

Обучаемите могат да заснемат до 5 версии на едно и също изображение при 5 различни осветления.

След това, след като всички обучаеми са направили своите различно осветени снимки, използвайте сериите Купи сено на Моне или Руанската катедрала, за да сравните изображенията в различно осветени сцени.

Помислете с вашия клас за ролята на светлината, как тя влияе на цветовете, чувствата и техниките.

Практически листове

N/A

Дейност 2

Име на дейността

Следвайте Khan Академията

Цели

Обучаемите да могат да открият повече подробности за импресионистичните картини, техники и др.

Maтериали

Достъп до компютър с онлайн връзка.

Подготвителен етап за обучители/медиатори

Ресурсите на Академия Kahn са за самообучение. Въпреки това, преподавателят може да се съсредоточи върху конкретни видеоклипове, вместо да моли обучаемите да изгледат всичко.

Развитие

Учениците могат да изследват видеоклипове за конкретни картини чрез този уебсайт и след това да направят тест в края, за да оценят знанията си.

Realism, Impressionism and Post-Impressionism — Khan Academy