Въведение

Дълго време ролята на жените в изкуството е премълчавана, както и ролята им в различни сфери като културния, социалния и политическия живот. Развивайки се във времето, ролята на жените в изкуството става все по-изявена, но по-важното е, че самият свят на изкуството се е променил през последните години. Всъщност, ролята на жените става все по-важна едва напоследък, но жените винаги са присъствали в сферата на изкуството, създавайки висококачествени произведения, често под мъжки псевдоними или анонимно, или са все още скрити и забравени от пишещите историята.

В настоящия педагогически материал първо ще ви запознаем с общата тема, като предоставим кратък исторически и културен контекст. След това ще представим повече информация за динамиката на половете в историята и ще навлезем в подробности относно някои конкретни произведения на изкуството и някои от най-важните жени в изкуството, въз основа на цветове, форми, мазки, перспектива и др. Ще постигнем това като ви запознаем с 10 от известните картини, дело на жени художници и ще предоставим 2 практически примера за дейности, които могат да бъдат реализирани в арт работилница, базирана на темата „Жените в изкуството“.

В обобщение, в този материал, вие ще:

• Научите повече за жените в изкуството,
• Научите повече за динамиката на половете в историята,
• Изследвате характеристиките на основните творби и техники,
• И много още!

Темата

Въведение

Дълго време ролята на жените в изкуството е премълчавана, както и ролята им в различни сфери като културния, социалния и политическия живот. С течение на времето въпросът за пола частично се изменя, променяйки някои установени в исторически план баланси между половете. Ролята на жените се е променила, виждайки все по-голямото женско участие. Особено през последните няколко десетилетия много литература по темата за жените художници и тяхната работа ясно показа, че жените са играели важна роля в създаването на визуално изкуство от векове.

Присъствието на жените в изкуството е резултат от дългогодишна борба срещу неравенството и различията между половете. Терминът „феминистко изкуство“ е наскоро въведена концепция и това, което сега обикновено се нарича „феминистко изкуство“, представлява промяната, въведена от жените художници, с цел да разрушат стереотипите и предразсъдъците и да преследват идеала за равенство между половете. Следвайки своето призвание, фигури като Артемизия Джентилески и Фрида Кало пренаписват историята, проправяйки пътя на нова идеология: жените в изкуството са не само музи и модели, но могат да бъдат и художници.

Жената художник дълго време се е лутатала в забрава, погълнала женското изкуство без никаква диференциация на епохи или местоположение. Едва през 60-те години на миналия век, с началото на борбата на жените за постигане на равни права, се развива освободително движение и в изкуството, което е в центъра на изследванията на много жени художници.

Художествен контекст: художествен фон на темата, основни художествени въпроси и проблеми на времето

Нека научим повече за жените в изкуството.

Еволюцията в представянето на жените в света на изкуството.

Интересно е да се анализира как иконографията на жените се е развила в своя художествен път от древността до наши дни, спирайки се на няколко символично значими исторически момента. Ролята, приписвана на жените в изкуството, както и в социалната сфера, се променя с течение на времето. Женският образ е любимият обект на творчеството.

Жената като майка и символ на плодородието:

В древната иконография жената винаги е била свързвана с плодородието, а нейните познания и близост с природата са помогнали за създаването на мистичен свят около нея. Вярвало се, че тя има връзка с божествата и затова е участвала в ритуални и религиозни церемонии. С физическите си конотации тогава жената се превръща в обект за малки статуи от палеолита.

Антропоморфните статуетки, наречени „Праисторическите Венери“, високи от 10 до 15 сантиметра, изработени от камък, кост или стеатит, открити при различни разкопки, изобразяват жена от преди повече от 25 000 години, родител на човешкото същество, която е била почитана и на която хилядолетия по-късно са посвещавани церемонии с оброчни дарове, съобщавани в много свидетелства.

YМожете да видите „Венера от Вилендорф“ тук: Женска фигура, изваяна от варовик, на 25 000 години.

Жената като идеал за красота

Гърците, от друга страна, са се доближили много до съвременния идеал за красота и в началото на пети век пр.н.е. се установяват истински естетически канони на красотата. С идеята за красотата гърците свързвали понятията за изящност, мярка и пропорция на тялото.

Жената като майка и светица

В иконографията на Средновековието ролята на жените се променя и с появата на християнството жените са изобразявани в свещени образи, идентифицирани с образа на Дева Мария, която става главно действащо лице на средновековното изкуство.

Жената като муза :

С появата на хуманизма и по-късно на Ренесанса, жената вече не е представяна само като светица, а се обновява и разгръща в различни аспекти, изобразявайки я в епизоди от ежедневието или с митологичен характер.

В по-близките до нас епохи, жената се превръща в модел за красота и еротика, който трябва да се изучава и представя, а моделът е вдъхновяващата муза, но и източникът на греха, или примерът на семейните дарове и непорочното зачатие, жената майка, която през Средновековието, до 1600 г., се идентифицира със свещения образ на Мадоната.

Жената като прелъстителка

В домминантното мъжко въображение, преобладаващо в изкуствата, родовата фигура на майката е настойчиво и преобладаващо присъствие, фигура, която с течение на времето и променящите се обичаи, е превърната, в конкретно изкуство в западната култура, в унищожителна изкусителка, чувствена и опасна за човека, защото е съблазнителна.

Към края на деветнадесети век, от друга страна, жената все още е затворена в модели, които я представят като ангелска и ефирна, като романтичните жени от нежната лирика на Данте Габриел Росети, но също и като изкусителен източник на гибел.

Изкуплението на жената художник се случва едва през 1900-та година.

Въпреки че е привилегирован обект на художествено представяне, трудно би могло да се пресъздаде активното присъствие на жената в художественото поле, защото в продължение на векове жената художник е била невидима или почти невидима, дейността й се е осъществявала в домашни условия, в манастири, а основните й занимания са били в така наречените малки изкуства, като бродерия, тъкане и миниатюра. Не подобавало на една жена да държи четка, чук или длето, особено ако трябва да бъде държана далеч от мъжката голота и разврат с мъже, което би накърнило нейната непорочност. За жените е било много трудно да получат привилегията да бъдат приети в академия за изящни изкуства точно поради тази причина. Но в крайна сметка жените са успели!

Исторически и социален контекст на движението

От древни времена в света на изкуството жените са били просто обект на вдъхновение за мъжете художници.

Въпреки че доказателствата всъщност разкриват, че е имало жени художници още от Древна Гърция, техният принос към света на изкуството остава оскъден и непризнат до 16-ти век. Всъщност, сред най-ранните препратки към жените в изкуството, Плиний Стари ни дава някои имена на гръцки жени художници: Тимарете, Калипсо, Аристарете, Яя и Олимпа. Може да се каже, че женският елемент в света на изкуството винаги е присъствал; те може би са съществували винаги, откакто съществува изкуството, но до 16-ти век техният принос, тяхното реално документирно присъствие в историята, остава слабо, почти невидимо. Трябва да се отбележи, че през Средновековието художниците, както мъже, така и жени, рядко се споменават поименно. Те са смятани за занаятчии и рядко подписвали произведенията си. В други области обаче жените са назовани: като членове на портретни миниатюри, илюстратори на книги или бродерии. Повечето от тях обаче обикновено са монахини или аристократки.

Едва след периода на Ренесанса женските фигури започват да се появяват.

От Ренесанса към Импресионизма обаче нещата започват истински да се променят. Истинските велики жени художници, онези, които биха могли да се считат за истински професионалисти в изкуството, излизат наяве. Като емблематични фигури можем да споменем Артемизия Джентилески, Софонизба Ангуисола, Лавиния Фонтана, Елизабета Сирани, холандката Джудит Лейстър, Розалба Кариера, Елизабет Виже Льо Брюн, Анжелика Кауфман, Мери Касат и Берта Моризо.

За да ни доближи до днешния ден, съчетанието изкуство-жена става по-силно към края на 60-те години, в епоха, която се гордее с промяната и в която движенията за граждански права са особено активни. Това, което става известно като „феминистко изкуство“, се появява в същия период.

Възползвайки се от конкретния момент на смут, на всеобщо недоволство, първите жени художници от този период са се опитали да се наложат на сцената със собствените си произведения; с цел пренаписване на историята и премахване на стереотипите относно различията между половете, те правят място за себе си в свят, създаден почти изцяло за мъже.

Целта на движението е да използва изкуството, за да предостави на зрителя различна гледна точка към обществото; женска гледна точка, която има за цел да елиминира неравенството между половете.

Характеристики на движението

Сега ще се запознаем с някои от жените художници, които чрез личните си истоии и произведения, довеждат до промяна в историята на изкуството.

Артемизия Джентилески

Започваме с Артемизия Джентилески- художничката, живяла през първата половина на 17-ти век и запомнена с това, че е първата жена, която влиза в „Accademia di Arte del Disegno“ във Флоренция. Дъщеря на известния художник Орацио Джентилески, художничката наследява от баща си артистичната строгост, която тя умело смесва с драматизъм, който вместо това се възприема от творбите на Караваджо. Изнасилването, което е претърпяла от приятел на баща си и последвалият съдебен процес са събитията, чрез които Артемизия се превръща в емблематична фигура в борбата срещу насилието над жени. Личните събития съвсем ясно повлияват на артистичната й кариера; експресивна сила, изпълнена с гняв и негодувание, изплува от творбите й. Връзките с влиятелни фигури от онова време, включително Козимо II де Медичи и Галилео Галилей, а също и талантът ѝ на художник, я водят до постигането на важни цели.

През 70-те години Артемизия се превръща в символ на международния феминизъм, отчасти поради гласността, придобита от изнасилването и процеса. Няколко века след смъртта й има множество асоциации и кръгове, кръстени на нея. Принос за утвърждаването на този образ има фигурата й на жена, отдадена на преследването на собствената си независимост и художествени постижения срещу многото трудности и предразсъдъци, с които се сблъсква в неспокойния си живот.

Анжелика Кауфман

Мария Анна Катарина Анжелика Кауфман, родена в Chur на 30 октомври 1741 г., е швейцарска художничка, специализирала в портрети и исторически теми. Тя е имала също страст и към други изкуства като музика и пеене. Баща ѝ, също художник, я посвещава в изящните изкуства, дори я придружава, с цел по-пълно образование, при пътувания до Италия, където талантът ѝ се изявява. По-късно тя също заминава за Лондон; тя е единствената жена сред основателите на Кралската академия на изкуствата.

Берта Моризо

Берта Мари Полин Моризо, родена в Бурж през януари 1841 г., е френска импресионистка. Приживе Берта Моризо, подобно на други жени художници от този период, е трябвало да се бори срещу онези, които са намирали за непочтено една жена да бъде художник. Предразсъдъците на времето, освен че й създават трудности в рисуването на открито или на обществени места, я правят безразлична и откъсната от социалните проблеми, които вълнуват парижкия живот през тези десетилетия.

В следствие на това Берта е принудена да рисува интериори и домашни сцени, с елегантни жени от средната и висшата средна класа, изобразени в домовете или градините си по различно време на деня. Тя обаче никога не е била повърхностен художник: всъщност непроменлива отличителна черта на нейното изкуство е вътрешният анализ на героите, вероятно повлиян от приятелството й с много литературни фигури, особено това със Стефан Маларме.

Берта Моризо е една от малкото жени представители на импресионистичното движение. Изящният стил и познатите теми рязко контрастират с трудностите и предразсъдъците, с които се е сблъсквала в живота си.

Тамара де Лемпицка

Тамара де Лемпицка (Варшава, 1898 – Куернавака, 1980) е полска художничка, икона на бляскавия и необуздан лукс от 20-те години на миналия век в Париж, където пристига от Санкт Петербург, бягайки от руските революционни въстания. Във Франция де Лемпицка се придържа към стила Арт Деко и пренася на платното герои от ежедневието си, украсени с най-новите модни дрехи и скъпи бижута.

Уникалността на нейните творби се крие в съчетанието на тези модерни елементи със стил, който припомня йератичността и пластичността на античните статуи. Фигурите са направени с чисти, остри линии, а цветовете са ярки, но нанесени с равни, плътни мазки, които подобряват обемността.

Фрида Кало

Фрида, родена в Мексико през 1907 г., е един от най-обичаните и известни художници в света, чудесен пример за сила и творчество. Обсесивната ѝ връзка с нарането ѝ тяло, вследствие на ужасен инцидент през 1925 г., характеризира един от основните аспекти на нейното изкуство: тя създава визии на женското тяло, които вече не са изкривени от мъжкия поглед. В същото време тя се възползва от възможността да защити народа си чрез изкуството си, като внася мексиканския фолклор в него.

По-горе представихме само няколко примера за жени художници в историята на изкуството. Има толкова много жени съвременни художници, които са се утвърдили в света на съвременното изкуство с пърформанси, визуални изкуства, фотография, аудио видео инсталации и др.

Само ще споменем няколко имена, които по-късно биха могли да бъдат интересни за проучване с вашите ученици: Джина Пейн, Ребека Хорн, Барбара Крюгер, Марина Абрамович, Джени Холцер, Ванеса Бийкрофт.

Педагогически подход

Защо тази тема е подходяща за възрастните обучаеми?

През вековете женското тяло е било една от любимите теми на изкуството, но интерпретацията му варира в зависимост от исторически, социални, политически и културни фактори. Точно както в много други области на живота, не винаги за жените е било лесно да открият своето място, което заслужават в света на изкуството. Така че е важно да се подчертае позицията на жените в историята на изкуството, не само да се разбере повече за изкуството и културното познание, но и защото това е важно за равенството между половете, за да се изгради общество, основано на приобщаване и справедливост.

Какви са резултатите от обучението от въвеждането на тази художествена тема в образователна дейност?

С тази дейност обучаемите ще могат да научат повече за ролята на жените в историята на изкуството и тяхното място в обществото поглеждайки през очите на художника и използваните от него инструменти. Всъщност, дейностите са заложени така, че учащите да могат да узнаят за силата на светлината, отразяваща обектите и как тя може да повлияе на художествените възгледи.

Как да го направим: стратегии, инструменти и техники.

Учащите ще вземат активно и пасивно участие през цялото обучение. Чрез представянето на различни произведения на изкуството, създадени назад в историята на изкуството, те ще научат повече за връзката между половете и как ролите на половете са се изменили с времето, както и еволюцията на женската перспектива.

Произведения на изкуството

Произведение #1 Автопортрет като алегория на живописта (La Pittura) – Артемизия Джентилески, 1639

• Позиция и отношение по темата Артемизия Джентилески, дъщеря на художника Орацио, е единствената жена от епохата на Ренесанса, която има достъп до Академията по рисуване във Флоренция, но също така влиза в историята като символ на феминизма, тъй като има смелостта да осъди изнасилвача си, художникът Агостино Таси. Картината на Артемизия Джентилески е най-известният автопортрет на жена художник.
• Кратко описание Това е алегория на живописта: Картината олицетворява жена, която носи дълга златна верижка около врата си с медальон под формата на маска, черната й коса е малко разрошена, носи роба с преливащ цвят, държи четка за рисуване в едната ръка и палитра в другата.
• Местоположение Картината е изложена в двореца Кенсингтън в Лондон.
• Възможна последваща учебна разработка Докато да си жена по време на бароковата епоха е имало много недостатъци, по отношение на правата и начина на живот, Джентилески намира този скъпоценен камък в иконологията и подобрява репутацията си. Освен това, въпреки че много от идеализираните женски фигури провокират похотливи или съблазняващи идеи през този период, Джентилески успешно манипулира „Живописта“ по начин, който овластява (а не посрамва) жените. Може да бъде интересно да се проследи как изкуството е било инструмент за овластяване на жените с течение на времето.

Произведение #2 Юдит обезглавява Олоферн (Артемизия Джентилески, Флоренция), 1614–1620

• Позиция и отношение по темата : „Юдит обезглавява Олоферн“ е картина с маслени бои, създадена около 1620 г. от италианската художничка Артемизия Джентилески. „Юдит и Олоферн“ на Артемизия Джентилески е живописно осъждане на малтретирането на жени от страна на властимащите. Библейският епизод също дава възможност на Артемизия да разкаже своята драматична лична история.

• Кратко описание : Юдит, в стаята на Олоферн, обезглавява асирийския пълководец, подпомагана от прислужницата си. Олоферн, опиянен след банкета, лежи гол на леглото в очакване на Юдит, която се е съгласила да си легне с него. Вместо това жената, грабвайки меча на генерала, прерязва гърлото му с ловък удар, докато прислужницата й държи заключени ръцете му. Сцената е потопена в мрак, светлосенката, използвана от художника, е много въздействаща, сцената се откроява с остри цветове.

• Местоположение Картината се намира в галерия Уфици във Флоренция, Италия.
• Възможна последваща учебна разработка Фигурата на Артемизия Джентилески предизвиква особен интерес сред критиците заради човешката ѝ история, а картините, свързани с историята на Юдит и Олоферн, са обект на психологическо изследване. В допълнение към библейската тема, която се поддава на изследване на механизъм за отмъщение срещу мъжката арогантност,интерес предизвика бруталността на изобразения жест. Може да бъде интересно за учениците да се задълбочат в това как изкуството може да се използва като средство за изобличаване, метод за даване на глас на хора, които често нямат такъв.

Произведение #3 Венера убеждава Елена да се влюби в Парис, Анжелика Кауфман, 1790 г.

• Позиция и отношение по темата „Венера убеждава Елена да се влюби в Парис“ е картина на Анджелика Кауфман. Сред най-модерните и еманципирани жени на своето време, Анджелика Кауфман (Chur, 1741 – Рим, 1807) е една от най-иновативните и нетрадиционни художници на осемнадесети век. В свят, в който за жените е много трудно да влязат в академиите по рисуване, Анджелика успява да си проправи път в артистичната вселена, доминирана от мъже.
• Кратко описание : Епизодът, взет от „Илиада“ на Омир, показва съблазняването на Елена, съпруга на спартанския цар Менелай, от троянския принц Парис. Митологичните картини са категоризирани в рамките на исторически картини и следователно са най-престижните от Френската академия за живопис и скулптура. Те изобразяват митологична сцена, а не конкретен, статичен обект, като портрет например.
• Местоположение : Картината се намира в музея Ермитаж, Санкт Петербург, Русия.
• Възможна последваща учебна разработка Митологични сцени са изобразявани от много художници през годините. Може би ще бъде интересно да отидете и разгледате как жените са представени в митологичните приказки, тяхната роля и тяхната позиция.

Произведение #4 Автопортрет, Берта Моризо 1885

• Позиция и отношение по темата : „Автопортрет“ е картина от 1885 г. в импресионистичен стил на водещата френска художничка Берта Моризо. Картината представлява нейн автопортрет. Нарисуван, когато тя е на четиридесет и четири годишна възраст, това е първият й автопортрет.

• Кратко описание Автопортретът показва художничката Берта Моризо, която е обърнала глава наляво, появявайки се пред нас в почти цял торс, но с ръце извън рамката. В този автопортрет наблюдаваме решителната работа на Моризо, която конфигурира доста прецизна фигура на абстрактен фон. Грубото изобразяване на този контур, който включва палитрата с цветове, ни казва, че окото на художника е фокусирано върху лицето на обекта и горната част на торса.

• Местоположение В момента картината се намира в музея Мармотан Моне, Париж, Франция.

• Възможна последваща учебна разработка TТова е един от автопортретите на художничката. За учащите може да бъде интересно да отидат и сравнят различни автопортрети на жени с портрети на жени, създадени от мъже художници.

Произведение #5 Играта на шах, Софонизба Ангуисола, 1555

• Позиция и отношение по темата : „Играта на шах“ е картина на Софонизба Ангуисола. Но картината не представя само игра на шах. Тук, двубоя, изрисуван от Ангуисола, намеква за търсенето на жена завоевател. С това, шахматната дъска се превръща в алегория, а истинските кралици са трите сестри Ангуисола, които след това прекарват дните си ЦЕЛОМЪДРЕНО, участвайки в образователно упражнение.

• Кратко описание Картината изобразява трите сестри на художничката и възрастната прислужница на дома им. Лучия, най-голямата трите, премества пешка на шахматната дъска; пред нея Минерва, четвъртородената грамотна сестра, вдига ръка в жест, който забавлява малката й сестра Европа.

• Местоположение Картината се намира в Националния музей в Познан, Полша.
• Възможна последваща учебна разработка Картината улавя древна писмена история. Може да бъде интересно за учащите да отидат и видят връзката и с други дисциплини, като писането например. Как се преплитат различните дисциплини? Какъв е паралелизмът между жените в изкуството и жените в писането?

Произведение #6 Ева Гонзалес, Утринно пробуждане, 1877

• Позиция и отношение по темата : „Утринно пробуждане“ е картина на Ева Гонзалес. Ева Гонсалес (Париж, 19 април 1849 – Париж, 6 май 1883) е френска художничка, смятана за един от най-чувствените интерпретатори на импресионистичното движение.

• Кратко описание Картината изобразява млада жена, с гъста черна коса, лежаща в леглото, с ръце под възглавницата. Тя е застанала настрани, облегната на една страна, гледайки в една посока. Стилът на импресионистичния живопис се появява в тази картина: един интимен момент като събуждането е изобразен и в същото време трансформиран, чрез мазки и ярки цветове, в специален, уникален момент. Творбата се стреми да улови красотата и радостта от утринното събуждане, когато човек отворя очите си за живота.
• Местоположение Картината се намира в Kunsthalle в Бремен, Германия.
• Възможна последваща учебна разработка Ева Гонсалес не е единствената жена, запомнена с това, че е част от импресионистичното движение. За учащите може да бъде интересно да отидат и анализират различни творби на жени от периода на импресионизма, откривайки прилики и несъответствия.

Произведение #7 Неозаглавен (Вашето тяло е бойно поле), Барбара Крюгер, 1989

• Позиция и отношение по темата : „Вашето тяло е бойно поле“ е произведение на изкуството от Барбара Крюгер. Барбара Крюгер се откроява със своята непосредственост, чрез избора на вид рекламни графики, които разкриват и подчертават кратки, фокусирани изречения, насложени върху черно-бели изображения, представящи предимно женски фигури. Във всичките й творби комбинацията от текст и изображения има за цел бързо да изпрати послание за социално изобличение. Барбара Крюгер открито демонстрира противопоставянето си на политическите, икономическите и социалните несправедливости, заставайки срещу консуматорството, расизма, насилието, дискриминацията и всички злоупотреби с власт. По-специално, нейната най-съкровена тема се фокусира върху феминизма.

• Кратко описание Творбата изобразява лице на жена, едната част черно-бяла, а другата половина в черно-бял негатив. Снимката е обградена от бял надпис на червен фон, който гласи „тялото ви е бойно поле“. Манифестът претендира за правото на жените да имат контрол върху собствените си тела и особено върху самосиндикалното вземане на решения. Първоначално замислена за демонстрация, проведена през април 1989 г. във Вашингтон, относно правото на аборт, по-късно тя е приета по-общо като манифест, представящ борбата на жените за техните права.
• Местоположение В момента картината се намира в музей The Broad, в центъра на Лос Анджелис, САЩ.
• Възможна последваща учебна разработка Това произведение на изкуството може да се разглежда като представяне на това как изкуството може да се използва като средство за протест, за поставяне под въпрос на определена система, определени социални и културни конструкции. За учащите може да бъде интересно да изследват по-задълбочено връзката между художествената продукция и специфичния историко-политически контекст, за да видят и важната социална роля, която художниците могат да играят.

Произведение #8 Сътворението на Бог, Хармония Розалес, 2017

• Позиция и отношение по темата : „Сътворението на Бог“ е произведение на изкуството от Хармония Розалес. Тя пресъздава „Сътворението на Адам“ на Микеланджело, като показва Бог и Адам като чернокожи жени. Това произведение е създадено като критика на художественото представяне (но също и на социалното представяне и повествованието по-общо) показва, че белите субекти са стандарт в класическото изкуство, като същевременно предизвиква зрителя да размишлява защо тази практика е общоприета. Тук художникът засяга темата за двойната субалтерност: тази на пола, но и тази на етноса.

• Кратко описание Сътворението на Адам е фреска от Микеланджело Буонароти, датираща от около 1511 г. и част от украсата на свода на Сикстинската капела във Ватиканските музеи в Рим. Това е най-известният и добре познат епизод в Сикстинската капела и една от най-известните и прославени икони на универсалното изкуство, обект на безброй цитати, почитания и пародии. Настоящата творба повтаря сцената, но тук главните герои са две чернокожи жени.

• Местоположение Картината е създадена с маслени бои върху платно от белгийски лен. През 2017г. Розалес публикува в социалните мрежи изображение на картината „Сътворението на Бога“- първата си завършена творба за самостоятелната изложба „Black Imaginary To Counter Hegemony“.

• Възможна последваща учебна разработка Както вече споменахме, изкуството може да се разглежда като инструмент за социална критика и като средство за предаване на собствено послание или противопоставяне на посланието на друг. В този случай художникът отразява и иска да осъди нормалността при представянето на бял мъж, вместо на жени и цветнокожи. Как расизмът може да бъде анализиран чрез произведения на изкуството? Какво ни казва светът на изкуството за историческия период на колониализма?

Произведение #9 Млада дама с ръкавици, Тамара де Лемпицка, 1930

Тази картина е защитена с авторски права. Затова не можем да я покажем в настоящия педагогически документ. Можете да видите произведението на изкуството тук.

• Позиция и отношение по темата „Млада дама с ръкавици“ е картина на Тамара де Лемпицка. Тя е била много важна жена художник и представя жените като чувствени и свободни: жени на властта.

• Кратко описание Картината изобразява жена в зелена рокля. Жената има голяма бяла шапка. Тя я държи с дясната си ръка, а на устните си има червено червило. Художникът използва прави, отсечени линии; тя използва геометрични криви, които са типични за кубизма.

• Местоположение В момента картината е в центъра „Помпиду“, в Париж.

• Възможна последваща учебна разработка Стилът на Тамара де Лемпицка е близък до този на кубизма. Може да бъде интересно за учащите да отидат и сравнят творбите й с други художници от кубистичния период, да видят приликите и разликите.

Произведение #10 Розалба Кариера, Автопортрет, държейки портрет на сестра си, 1715 г.

• Позиция и отношение по темата „Автопортрет, държейки портрет на сестра си“ е картина на художничката Розалба Кариера. Тя е италиански художник и портретист, както и миниатюрист върху слонова кост. Тя е сред най-важните имена в изкуството от 18-ти век. Занимава се с рисуването на миниатюри и малки пастелни портрети, защото според тогавашното схващане, те са най-подходящите постижения за една жена в живописа и именно нейните деликатни и елегантни пастелни портрети я правят една от най-влиятелните, известни и търсени артистични личности в Европа.

• Кратко описание Виждаме я леко наклонена на една страна, гледайки уверено към нас. Докато усмивката на устните й е едва забележима, приятелските очи са някак сериозни. В лявата си ръка художничката държи „картина в картината“, върху която с дясната си ръка допира четка. По този начин тя ни запознава със сестра си Джована, която е била, така да се каже, алтер его и икономка на неомъжената художничка.
• Местоположение Картината се намира в Галерия Уфици, във Флоренция.
• Възможна последваща учебна разработка В продължение на толкова много години в историята, а в някои условия и до днес, много жени не са имали право на избор в и за собствения си живот или да бъдат независими, да имат работа или собствена икономическа или жилищна независимост. Може да бъде интересно за учащите да отидат и изследват личния живот на жените художници, които са останали в историята, да видят колко жени художници са имали шанса да се утвърдят като артисти и да изкарват прехраната си от изкуството си.

Практически дейности

Жените и историята на изкуството

Цели

Да помогне на учащите да анализират и отличат ролята на жените в света на изкуството през цялата история.

Необходими материали

• Компютър с достъп до интернет
• Табло за плакати
• Материали за рисуване
• Материали за лепене и изрязане
• Материали за цветен печат

Подготвителен етап за преподавателите/ медиаторите

Вземете картини и произведения на изкуството, създадени от жени, и ги разделете според историческия период. Обяснете, спрямо историческите периоди, най-важните исторически, икономически, политически и културни събития от периода.

Разработка

След това помолете учащите да изберат произведение и всеки ще отговаря за обвързването на творбата с конкретните исторически културни и политически събития от периода. След това ще бъде създадена времева линия, в която творбите на жените художници ще бъдат поставени в хронологичен ред. По този начин ще видим не само художествената еволюция на различните художествени течения, но и взаимната връзка между изкуството и историята.

„Да представяш“ срещу „да бъдеш представян“

Цели

Когато хората мислят за жените в изкуството, те първо си мислят за жените като обект на художествено представяне, като муза, вдъхновила художника, като елемент и символ на красотата. Дълго време жените всъщност са били представяни от мъже художници, но не винаги те са били и в състояние да се самопредставляват. Важно е да отидем и да анализираме разликата между това да бъдеш представен от някого и да имаш свободата на самопредставяне и по този начин на самоопределение.

Необходими материали

• Достъп до компютър с онлайн връзка.
• Листове
• Химикалки или моливи

Подготвителен етап за преподавателите/ медиаторите

Изберете произведения на изкуството от мъже и някои от жени- по двойки- един мъж и една жена за всяко художествено движение, което искате да видите. Създайте карта на лист хартия за всяка творба и комбинирайте в една вложка, за всяко движение на изкуството- произведение, нарисувано от мъж и произведение, нарисувано от жена.

Разработка

За всяка картина се опитайте да идентифицирате определени характерни елементи, например как се използва цветът, употребата на светлосенки, изобразяването на обекти и т.н. Вижте как се различават двете картини и как се променя представянето, дали се отдава по-голямо значение на едни или други елементи, дали едната картина е по-известна или добре позната от другата и т.н.

… но най-важното е да се забавлявате, откривайки света на изкуството!