Εισαγωγή

Σε αυτό το ντοσιέ, θα παρουσιάσουμε τον ρόλο των χρωμάτων στα έργα τέχνης, θα εισάγουμε την έννοια της θεωρίας των χρωμάτων και τον ρόλο των χρωμάτων στη δημιουργία της αίσθησης του βάθους και της προοπτικής. Για να γίνει αυτό, στη θεματική ενότητα αυτού του ντοσιέ, θα εξετάσουμε πρώτα την προέλευση των χρωμάτων, στη συνέχεια θα παρέχουμε ολοκληρωμένες πληροφορίες σχετικά με τη θεωρία των χρωμάτων, παρουσιάζοντας έννοιες όπως η απόχρωση, η αξία, το χρωματικό χρώμα, η αντίθεση και άλλα. Τέλος, θα παρουσιάσουμε τις διάφορες μεθόδους με τις οποίες τα χρώματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία βάθους.

Στη συνέχεια, στη δεύτερη ενότητα αυτού του ντοσιέ, θα παρέχουμε μια σειρά παραδειγμάτων έργων τέχνης που χρησιμοποιούν αυτές τις τεχνικές, καθώς και δύο λεπτομερείς δραστηριότητες για να εισαγάγετε τους μαθητές σας στις διάφορες έννοιες αυτού του φακέλου.

Οι στόχοι αυτού του ντοσιέ είναι οι εξής:

• να ανακαλύψετε πώς τα μάτια μας βλέπουν τα χρώματα,
• να ορίσουν τι είναι η θεωρία των χρωμάτων,
• να μάθουν συγκεκριμένες τεχνικές και όρους που σχετίζονται με τα χρώματα,
• να κατανοήσουν πώς τα προαναφερθέντα σημεία διαμόρφωσαν τη ζωγραφική μέσα στην ιστορία,
• να ανακαλύψετε τη σημασία των χρωμάτων σε ορισμένες καταστάσεις,
• να κατανοήσετε πώς το χρώμα χρησιμοποιείται για τη δημιουργία βάθους,
• να εξασκηθείτε στο πώς να χρησιμοποιείτε το χρώμα για να δημιουργήσετε την αίσθηση του βάθους.

Το θέμα

Η φύση του θέματος

Τι είναι το χρώμα; Τι είναι το βάθος; Αυτά είναι ερωτήματα που μπορεί να έχουν μια εύκολη απάντηση, αλλά γίνονται απίστευτα ισχυρά στον τομέα της τέχνης.

Θεωρητικά, το χρώμα ορίζεται ως “η όψη των πραγμάτων που προκαλείται από τις διαφορετικές ποιότητες του φωτός που αντανακλάται ή εκπέμπεται από αυτά. Για να δείτε το χρώμα, πρέπει να έχετε φως. Όταν το φως πέφτει πάνω σε ένα αντικείμενο, ορισμένα χρώματα ανακλώνται από το αντικείμενο και άλλα απορροφώνται από αυτό”. Αλλά το χρώμα είναι κάτι περισσότερο από το φως και την αντανάκλασή του, είναι το κύριο εργαλείο ενός καλλιτέχνη για να εκφραστεί, να μοιραστεί τις πεποιθήσεις του ή να μεταφέρει μηνύματα. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τις γνώσεις τους για το χρώμα για να απεικονίσουν τη διάθεση, το φως, το βάθος και την άποψη σε ένα έργο τέχνης.

Τα χρώματα έχουν 3 κύριες ιδιότητες:

• Απόχρωση: Η απόχρωση αναφέρεται στο ίδιο το χρώμα. Είναι διακριτή από οποιοδήποτε άλλο χρώμα και αντιπροσωπεύει το όνομα που αποδίδουμε σε αυτό το χρώμα, όπως το μπλε, το κίτρινο και το indigo.
• Αξία: Η αξία (ή φωτεινότητα) είναι το σκοτάδι ή η φωτεινότητα μιας απόχρωσης. Όταν οι αποχρώσεις αναμειγνύονται με λευκό, το χρώμα που προκύπτει θα έχει μια ελαφρύτερη αξία που ονομάζεται χρωματισμός. Όταν οι αποχρώσεις αναμειγνύονται με το μαύρο χρώμα, έχουν μια πιο σκούρα τιμή που ονομάζεται αποχρώσεις. Οι πολλές τιμές μιας απόχρωσης μπορούν να παρουσιαστούν σε ένα φάσμα διαβάθμισης που μοιάζει με δείγματα χρωμάτων.

• Χρώμα ή κορεσμός: Χρώμα: Το χρώμα αναφέρεται στην καθαρότητα ενός χρώματος. Η χρωματική χροιά σχετίζεται με τον κορεσμό, με τα χρώματα με υψηλή χρωματική χροιά να εμφανίζονται πιο φωτεινά και τα χρώματα με χαμηλή χρωματική χροιά να εμφανίζονται πιο θαμπά.

Θεωρία των χρωμάτων

Για να κατακτήσει πλήρως τη χρήση των χρωμάτων, ένας καλλιτέχνης πρέπει να κατανοήσει τα βασικά στοιχεία της θεωρίας των χρωμάτων– ένα σύνολο κατευθυντήριων γραμμών για την ανάμειξη, τον συνδυασμό και τον χειρισμό του χρωματικού φάσματος.

Η θεωρία των χρωμάτων χρονολογείται από την αρχαιότητα και εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου. Από τη διδασκαλία του Αριστοτέλη για το πώς η ανάμειξη χρωμάτων μπορεί να δημιουργήσει άλλα, μέχρι τη θεωρία των χρωμάτων του Ισαάκ Νεύτωνα και τον ρόλο των βασικών χρωμάτων, έχει υπάρξει σημαντική έρευνα και συζήτηση σχετικά με το θέμα.

Η θεωρία των χρωμάτων που χρησιμοποιείται ευρύτερα σήμερα βασίζεται στον θεμελιώδη κανόνα ότι τρία χρώματα δεν μπορούν να δημιουργηθούν με την ανάμειξη άλλων χρωμάτων. Αυτά τα τρία χρώματα είναι το κόκκινο, το μπλε και το κίτρινο και θεωρούνται τα βασικά χρώματα. Όταν αναμιγνύονται, αυτά τα τρία βασικά χρώματα μπορούν να σχηματίσουν πολλά άλλα χρώματα.

Τα δευτερογενή χρώματα είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης δύο πρωτογενών χρωμάτων. Στο παραδοσιακό χρωματικό μοντέλο, τα τρία δευτερογενή χρώματα είναι το πράσινο (κίτρινο συν μπλε), το πορτοκαλί (κίτρινο συν κόκκινο) και το μοβ (κόκκινο συν μπλε).

Στη συνέχεια, τα τριτογενή χρώματα είναι ο συνδυασμός ενός πρωτογενούς χρώματος με ένα δευτερογενές χρώμα. Υπάρχουν έξι τριτογενή χρώματα στον παραδοσιακό χρωματικό κύκλο: ματζέντα (κόκκινο-μωβ), βερμιλόν (κόκκινο-πορτοκαλί), κεχριμπαρένιο (κίτρινο-πορτοκαλί), χαρτριούχο (κίτρινο-πράσινο), γαλαζοπράσινο (μπλε-πράσινο) και βιολετί (μπλε-μωβ).

Δημιουργία αντίθεσης με χρώματα

Ενώ τα χρώματα θέτουν διαφορετικούς τόνους και μπορούν να δημιουργήσουν διαφορετικές αντιθέσεις, υπάρχουν κάποιες θεωρίες που βοηθούν στη δημιουργία ενός πιο αρμονικού πίνακα.

Τα συμπληρωματικά χρώματα είναι χρώματα που βρίσκονται το ένα απέναντι από το άλλο στον χρωματικό κύκλο. Τα συμπληρωματικά χρώματα περιλαμβάνουν το μπλε με το πορτοκαλί, το κόκκινο με το πράσινο και το κίτρινο με το μοβ. Τα συμπληρωματικά χρώματα θα έχουν μεγάλη αντίθεση.

Για παράδειγμα, στο έργο Impression, Sunrise του Claude Monet (1872), ένας μικρός πορτοκαλί ήλιος και λίγο πορτοκαλί φως αντανακλάται στα σύννεφα και το νερό στο κέντρο ενός ομιχλώδους μπλε τοπίου. Αυτός ο πίνακας, με την εντυπωσιακή χρήση των συμπληρωματικών χρωμάτων πορτοκαλί και μπλε, είναι ένα τέλειο παράδειγμα συμπληρωματικότητας.

Το μπλε και το πορτοκαλί ήταν ένας πολύ δημοφιλής συνδυασμός χρωμάτων για τους ιμπρεσιονιστές. Μελέτησαν τη θεωρία των χρωμάτων και γνώριζαν ότι το πορτοκαλί τοποθετημένο δίπλα στο μπλε έκανε και τα δύο χρώματα πολύ πιο φωτεινά. Ο Auguste Renoir ζωγράφισε βάρκες με λωρίδες χρωμίου πορτοκαλί χρώματος κατευθείαν από το σωληνάριο. Ο Paul Cézanne χρησιμοποίησε πορτοκαλί από πινελιές κίτρινου, κόκκινου και ώχρας σε μπλε φόντο1 .

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ εκτιμούσε ιδιαίτερα αυτή την τεχνική- δημιούργησε μάλιστα τα δικά του πορτοκάλια με μείγματα κίτρινου, ώχρας και κόκκινου. Παρακάτω απεικονίζεται ο Σπορέας, 1888 από τον Βίνσεντ βαν Γκογκ.

Ενώ τα συμπληρωματικά χρώματα βρίσκονται στο αντίθετο άκρο του χρωματικού φάσματος, τα αναλογικά χρώματα βρίσκονται το ένα δίπλα στο άλλο στον χρωματικό κύκλο. Περιλαμβάνουν το κίτρινο σε συνδυασμό με το πράσινο και το πράσινο, το κόκκινο με το κόκκινο και το πορτοκαλί και το μπλε με το γαλαζοπράσινο και το βιολετί. Τα τρία χρώματα σε κάθε αντιστοίχιση μοιράζονται μια κοινή απόχρωση, έτσι ώστε να φαίνεται ότι ταιριάζουν.

Στον παρακάτω πίνακα, Lily Pond (1904) του Claude Monet, μπορείτε να δείτε τη χρήση ανάλογων χρωμάτων και τη χρήση του πράσινου, του ανοιχτού πράσινου, του ανοιχτού μπλε και των πινελιών του μοβ και άλλων.

Θερμοκρασία των χρωμάτων:

Για να καταλάβετε πώς μπορεί να δημιουργηθεί βάθος με τα χρώματα, είναι σημαντικό να κατανοήσετε τις διαφορετικές θερμοκρασίες που μπορούν να πάρουν τα χρώματα. Η θερμοκρασία αναφέρεται στη ζεστασιά που περιέχει ένα χρώμα. Τα χρώματα αυτά συνήθως προσδιορίζονται ως θερμά ή ψυχρά χρώματα.

Οι καλλιτέχνες συνήθως χωρίζουν τον κύκλο χρωμάτων στα δύο στη μέση. Έτσι, τα κόκκινα, τα πορτοκαλί και τα κίτρινα θεωρούνται γενικά θερμά χρώματα, ενώ τα μπλε και τα πράσινα θεωρούνται γενικά ψυχρά χρώματα.

Χρησιμοποιώντας πίνακες ζωγραφικής, εδώ είναι παραδείγματα θερμών και ψυχρών τόνων.

Ζεστά χρώματα: Κόκκινο, κίτρινο, πορτοκαλί και παρόμοιοι τόνοι.

Ψυχρά χρώματα: Μπλε, πράσινο, μοβ και παρόμοιες αποχρώσεις.

Χρώμα και βάθος:

Υπάρχουν πολλές μέθοδοι που μπορούν να χρησιμοποιήσουν οι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν βάθος στη ζωγραφική. Ανάλογα με την περίοδο, το στυλ και τις τεχνικές του καλλιτέχνη, η δημιουργία της αίσθησης του βάθους και της προοπτικής μπορεί να διαφέρει σημαντικά από τον ένα πίνακα στον άλλο.

Τι είναι λοιπόν το βάθος;

Στην τέχνη, το βάθος αναφέρεται στην αντιληπτή απόσταση μεταξύ του φόντου και του προσκηνίου μιας σύνθεσης. Μπορεί να συγκριθεί με τη δημιουργία της ψευδαίσθησης του τρισδιάστατου χώρου σε έναν δισδιάστατο καμβά. Υπάρχει ένα ευρύ φάσμα εργαλείων όπως η προοπτική, οι γραμμές, τα χρώματα και οι σκιάσεις που μπορούν να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση του χώρου και να προσθέσουν ένα στρώμα πραγματικότητας1.

Επομένως, πώς οι καλλιτέχνες δημιουργούν την αίσθηση του βάθους και της προοπτικής χρησιμοποιώντας χρώματα; Η θεωρία έγκειται στην ιδέα ότι τα ζεστά χρώματα φαίνονται πιο κοντά στον θεατή ενώ τα ψυχρά χρώματα φαίνονται πιο μακριά. Το αντίθετο ισχύει και σε λευκό φόντο.

Αυτό συμβαίνει επειδή τα μήκη κύματος των θερμών χρωμάτων είναι μεγαλύτερα, οπότε τα μάτια σας τα βλέπουν νωρίτερα από τα μικρότερα μήκη κύματος των ψυχρότερων χρωμάτων.

Η τεχνική αυτή ονομάζεται επίσης ατμοσφαιρική προοπτική ή εναέρια προοπτική.Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί την τροποποίηση της αξίας (τόνος) για να δημιουργήσει την αίσθηση του βάθους. Με άλλα λόγια, η τεχνική αυτή μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει την αίσθηση του βάθους:

• Καθώς τα αντικείμενα απομακρύνονται περισσότερο από τον θεατή: οι αξίες γίνονται λιγότερο αντιθετικές, τα χρώματα γίνονται πιο αδύναμα και ψυχρά και οι λεπτομέρειες γίνονται λιγότερο ευδιάκριτες.
• Καθώς τα αντικείμενα πλησιάζουν προς τα εμπρός και πιο κοντά στον θεατή: οι αξίες έχουν μεγαλύτερη αντίθεση, τα χρώματα γίνονται ισχυρότερα και θερμότερα και οι λεπτομέρειες γίνονται πιο ευκρινείς.

Για να δημιουργηθεί αυτός ο τύπος προοπτικής, τα χρώματα πρέπει να τροποποιηθούν από τις χρωματικές εντάσεις, τις περιγραφές των άκρων, τους τύπους και τις λεπτομέρειες του πινέλου και το μέγεθος των χρωματικών πινελιών στην εικόνα.

Ένταση χρωματισμού

Οι βαθμοί της χρωματικής έντασης (ή της φωτεινότητας ενός χρώματος) μπορούν να προκαλέσουν περιοχές που οπτικά έρχονται μπροστά ή απομακρύνονται σε σχέση με άλλες χρωματικές περιοχές. Τα χρώματα που είναι πιο γκρίζα θα απομακρυνθούν οπτικά δίπλα σε χρώματα που είναι λιγότερο γκρίζα. Τα ψυχρότερα χρώματα τείνουν να υποχωρούν δίπλα σε εκείνα που είναι θερμότερα. Τα μείγματα χρωμάτων που έχουν περισσότερη λευκή χρωστική ουσία σε αυτά θα φαίνονται να υποχωρούν δίπλα σε χρώματα που είναι πιο καθαρά και επομένως, έχουν λιγότερη λευκή χρωστική ουσία σε αυτά. Στον παρακάτω πίνακα, Lake George Reflection, 1921 της Georgia O‘Keeffe, μπορείτε να δείτε ότι τα φωτεινότερα χρώματα εμφανίζονται έντονα και φωτεινά, ενώ οι πιο παλ τόνοι υποχωρούν και δημιουργούν μια αίσθηση βάθους καθώς τα χρώματα γίνονται όλο και πιο ανοιχτά στον ορίζοντα.

This artwork is a Property from the Collection of J.E. Safra, therefore it cannot be used in this dossier.

Σχέσεις άκρων

Οι άκρες μιας χρωματικής πινελιάς ή ενός χρωματικού αντικειμένου θα αναδειχθούν πιο αποτελεσματικά αν οι άκρες είναι πιο έντονες και καθαρές από αυτές που τις περιβάλλουν.

Μια γενική ιδέα είναι ότι: οι πιο αιχμηρές, σαφέστερες, πιο σαφείς πινελιές, χρώματα ή σημάδια έρχονται προς τα εμπρός, ενώ οι μαλακότερες, λιγότερο καθορισμένες πινελιές με πιο μαλακές άκρες υποχωρούν συγκριτικά. Αν το συνδυάσουμε αυτό με το χρώμα, μπορούμε να πούμε ότι τα χρώματα που έχουν πιο αιχμηρές άκρες και πιο ξεκάθαρες πινελιές έρχονται μπροστά σε σύγκριση με εκείνα που έχουν πιο μαλακές άκρες και λιγότερο ξεκάθαρες πινελιές. Στον παρακάτω πίνακα, Περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης, 1818 του Caspar David Friedrich, ο σκοτεινός και συμπαγής βράχος αναδύεται με μεγαλύτερη ένταση από ό,τι τα φευγαλέα και απαλά γκρι και μπλε στο φόντο. Η σχέση των άκρων μεταξύ του προσκηνίου και του φόντου δημιουργεί μια ισχυρή αίσθηση βάθους.

Κλίμακα και σχήμα:

Οι μεγαλύτερες πινελιές χρώματος γενικά αναδεικνύονται οπτικά σε σύγκριση με τις μικρότερες. Οι περιοχές χρώματος που έχουν πιο ξεκάθαρα, πιο τολμηρά σχήματα και μέγεθος θα φέρουν το προσκήνιο πιο κοντά στον θεατή, ενώ οι μικρότερες, πιο απαλές θα φαίνονται να απομακρύνονται στο βάθος. Αυτές οι έννοιες είναι ιδιαίτερα πολύτιμες όταν ο καλλιτέχνης θέλει ένα ισχυρό και σαφώς καθορισμένο προσκήνιο, μεσαίο έδαφος και φόντο.

Ιστορικό πλαίσιο – μια σύντομη ιστορία των χρωμάτων

Τα χρώματα αναμείχθηκαν για πρώτη φορά με τη χρήση πολύ φυσικών χρωστικών ουσιών – ένας συνδυασμός χώματος, ζωικού λίπους, καμένου κάρβουνου και κιμωλίας – ήδη πριν από 40.000 χρόνια, δημιουργώντας μια βασική παλέτα πέντε χρωμάτων: κόκκινο, κίτρινο, καφέ, μαύρο και λευκό. Από τότε, από την Αναγέννηση μέχρι τον Ιμπρεσιονισμό, τα χρώματα εξελίχθηκαν μέσω της εξερεύνησης ή των επιστημονικών ανακαλύψεων και δημιούργησαν νέα και πρωτόγνωρα χρώματα.

Το κόκκινο είναι ένα από τα παλαιότερα χρώματα. Βρίσκεται σε χώμα πλούσιο σε σίδηρο, η κόκκινη ώχρα είναι μία από τις παλαιότερες χρωστικές ουσίες που χρησιμοποιούνταν σε προϊστορικές σπηλιές. Αργότερα, κατά τη διάρκεια του 16ου και 17ου αιώνα, ένα έντομο (το κοχινέλαιο) χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία μιας κόκκινης βαφής.

Το μπλε ήταν ένα από τα πιο ακριβά χρώματα, καθώς ο πολύτιμος λίθος από τον οποίο προερχόταν μπορούσε να βρεθεί μόνο σε μία μόνο οροσειρά στο Αφγανιστάν. Θεωρούνταν πολύτιμο υλικό, η τιμή αυτού του πολύτιμου λίθου (Lapis lazuli) ήταν παρόμοια με εκείνη του χρυσού. Μόλις τη δεκαετία του 1950 δημιουργήθηκε μια συνθετική εκδοχή του μπλε υπεραμαρίνης και το χρώμα έγινε πιο δημοκρατικό στη χρήση του.

Το κίτρινο δεν ήταν πολύ δημοφιλές χρώμα στην κλασική ζωγραφική. Καλλιτέχνες όπως ο J.M.W. Turner και ο Vincent van Gogh ήταν μερικοί από τους λίγους καλλιτέχνες που αγκάλιασαν το χρώμα. Ο J.M.W. Turner επικρίθηκε συχνά για τη χρήση του κίτρινου χρώματος, λέγοντας ότι οι πίνακές του “έπασχαν από ίκτερο”.

Οι πράσινες χρωστικές, ενώ χρησιμοποιήθηκαν για να θυμίσουν τη φύση και την άνοιξη, ήταν από τις πιο δηλητηριώδεις στην ιστορία. Διασπαρμένο με αρσενικό, το Sheele’s Green, ένα έντονο πράσινο, έγινε αμέσως δημοφιλές στη βικτοριανή εποχή, παρά την επικινδυνότητά του. Αργότερα, το Paris Green, μια πιο ανθεκτική εναλλακτική λύση που χρησιμοποιούσε τρωκτικοκτόνο και εντομοκτόνο, χρησιμοποιήθηκε από τους Claude Monet, Paul Cezanne και Pierre-Auguste Renoir. Το χρώμα εξακολουθούσε να είναι εξαιρετικά τοξικό και μπορεί να ευθύνεται για τον διαβήτη του Σεζάν και την τύφλωση του Μονέ.

Το μοβ ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στους ιμπρεσιονιστές, όπως ο Claude Monet. Ο ίδιος δήλωσε κάποτε: “Ανακάλυψα επιτέλους το πραγματικό χρώμα της ατμόσφαιρας. Είναι το βιολετί. Ο φρέσκος αέρας είναι βιολετί”.

Κοινωνικό και πολιτιστικό πλαίσιο – η σημασία των χρωμάτων

Ο συμβολισμός του χρώματος στην τέχνη αναφέρεται στη χρήση του χρώματος ως σύμβολο σε διάφορους πολιτισμούς. Υπάρχει μεγάλη ποικιλομορφία στη χρήση των χρωμάτων και των συσχετισμών τους μεταξύ των πολιτισμών και ακόμη και εντός του ίδιου πολιτισμού σε διαφορετικές χρονικές περιόδους.

Το κόκκινο χρώμα συνδέεται συχνά με την αγάπη και το πάθος. Μπορεί επίσης να συνδεθεί με τον κίνδυνο και την προειδοποίηση (σκεφτείτε τις ετικέτες, τις πινακίδες στοπ, τα κόκκινα φανάρια κ.λπ.). Το κόκκινο μπορεί να έχει σωματική επίδραση στους ανθρώπους, αυξάνοντας την αρτηριακή πίεση και τους ρυθμούς αναπνοής.

Το πορτοκαλί είναι ένα πολύ ζωντανό και ενεργητικό χρώμα. Στις ήπιες μορφές του, μπορεί να συνδεθεί με τη γη και το φθινόπωρο. Λόγω της συσχέτισής του με την αλλαγή των εποχών, το πορτοκαλί μπορεί να αντιπροσωπεύει την αλλαγή και την κίνηση γενικά. Το πορτοκαλί συνδέεται επίσης έντονα με τη δημιουργικότητα.

Το κίτρινο θεωρείται συχνά το πιο φωτεινό και πιο ενεργητικό από τα θερμά χρώματα. Συνδέεται με την ευτυχία και την ηλιοφάνεια. Στη Γαλλία, το κίτρινο μπορεί επίσης να συνδεθεί με την απάτη και τη δειλία.

Το πράσινο είναι ένα πολύ προσγειωμένο χρώμα. Μπορεί να αντιπροσωπεύει νέα ξεκινήματα και ανάπτυξη. Σηματοδοτεί επίσης την ανανέωση και την αφθονία. Εναλλακτικά, το πράσινο μπορεί, επίσης, να αντιπροσωπεύει το φθόνο ή τη ζήλια και την έλλειψη εμπειρίας.

Το μπλε συνδέεται συχνά με τη θλίψη στην αγγλική κουλτούρα. Το μπλε χρησιμοποιείται επίσης ευρέως για να αντιπροσωπεύει την ηρεμία και την υπευθυνότητα. Το ανοιχτό μπλε μπορεί να είναι αναζωογονητικό και φιλικό. Τα σκούρα μπλε είναι πιο δυνατά και πιο αξιόπιστα. Το μπλε συνδέεται επίσης με την ειρήνη και έχει πνευματικές και θρησκευτικές συνδηλώσεις σε πολλούς πολιτισμούς και παραδόσεις.

Το μοβ είναι ένας συνδυασμός του κόκκινου και του μπλε και παίρνει ορισμένα χαρακτηριστικά και των δύο. Συνδέεται, επίσης, με τη δημιουργικότητα και τη φαντασία. Οι βαφές που χρησιμοποιούνταν για τη δημιουργία μωβ αποχρώσεων εξάγονταν από σαλιγκάρια και ήταν πολύ ακριβές, οπότε μόνο οι βασιλείς και οι πολύ πλούσιοι μπορούσαν να τις αγοράσουν.

Παιδαγωγική προσέγγιση

Η κατανόηση του χρώματος και του βάθους είναι σημαντική για την κατανόηση της τέχνης συνολικά. Με τα χρώματα, οι καλλιτέχνες είναι σε θέση να μεταφέρουν νόημα, να στέλνουν μηνύματα στο κοινό τους και να δημιουργούν συναισθήματα και συγκινήσεις. Χρησιμοποιώντας τα χρώματα για να δημιουργήσουν βάθος, είναι σε θέση να ζωντανέψουν δισδιάστατες εικόνες και να καθοδηγήσουν το μάτι του μαθητή να δει λεπτομέρειες, να κατανοήσει την προοπτική και να νιώσει περισσότερα.

Γιατί αυτό το θέμα είναι σχετικό με τους ενήλικες εκπαιδευόμενους;

Αυτό το θέμα είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τους ενήλικες εκπαιδευόμενους, καθώς η θεωρία των χρωμάτων είναι μια σύνθετη και καλά σχεδιασμένη διαδικασία που μπορεί να αναλυθεί μέσα από τους περισσότερους πίνακες ζωγραφικής. Σε κάθε μουσείο, έκθεση ή κέντρο τέχνης, οι καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει κάποιου είδους χρωματικό σχέδιο για να δημιουργήσουν βάθος.

Ποια είναι τα μαθησιακά αποτελέσματα από την ενσωμάτωση αυτού του θέματος τέχνης με μια εκπαιδευτική δραστηριότητα;

Τα χρώματα παίζουν καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας, στην έκφραση ενός συναισθήματος, στην επίδειξη μιας έκφρασης και πολλά άλλα. Τα χρώματα είναι τα καλύτερα εργαλεία που διαθέτουν οι ζωγράφοι για να μεταφέρουν το μήνυμά τους. Ως εκ τούτου, η κατανόηση των θεωριών και των τεχνικών πίσω από τη χρήση αυτών των χρωμάτων είναι σημαντική για την κατανόηση ενός πίνακα ζωγραφικής συνολικά.

Πώς να το κάνετε: στρατηγικές, εργαλεία και τεχνικές.

Οι εκπαιδευόμενοι μπορούν να προσεγγίσουν τη θεωρία των χρωμάτων και το βάθος μέσω διαφορετικών εργαλείων, είτε μέσω της ανάλυσης διάσημων πινάκων ζωγραφικής, είτε δουλεύοντας οι ίδιοι με μια παλέτα χρωμάτων.

ΕΡΓΑ ΤΕΧΝΗΣ

Έργο Τέχνης#1 Ο θάνατος του Γερμανικού, Nicolas Poussin, 1627.

• • Η θέση του-σχέση με το θέμα
  Αυτός ο πίνακας χρησιμοποιεί τα κύρια βασικά χρώματα του χρωματικού κύκλου. Παρατηρήστε το έντονο μπλε, το κόκκινο και το κίτρινο που ξεχωρίζουν σε σύγκριση με τους παλ και σκούρους τόνους του δέρματος και τα λευκά.
• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας απεικονίζει τον νεαρό Ρωμαίο στρατηγό Γερμανικό στο νεκροκρέβατο, αφού δηλητηριάστηκε από τον αυτοκράτορα Τιβέριο. Η σκηνή δείχνει τον Γερμανικό να ζητά από τους φίλους του να τον εκδικηθούν, ενώ η σύζυγός του θρηνεί. Πρόκειται για μια αναπαράσταση ηρωισμού και αξιοπρέπειας.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται στο Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN, ΗΠΑ. Είναι ο πρώτος μεγάλος ιστορικός πίνακας του Nicolas Poussin που απεικονίζει σκηνή θανάτου. Η σύνθεση, με τις μορφές να συνωστίζονται κοντά στο μέτωπο, βασίζεται σε ανάγλυφα ρωμαϊκών σαρκοφάγων. Ο Poussin πέρασε πολύ χρόνο στη Ρώμη, όπου ανέπτυξε ένα κλασικό στυλ που επηρέασε έντονα τόσο την ιταλική όσο και τη γαλλική τέχνη αργότερα.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ο Θάνατος του Γερμανικού είναι ένας αρκετά παλιός πίνακας- χρονολογείται το 1627. Μπορεί λοιπόν να έχει ενδιαφέρον να δούμε αν τα χρώματα, ειδικά τα μπλε, είχαν κάποια ιδιαίτερη σημασία στην αναπαράσταση του πίνακα. Μήπως διαφορετικά χρώματα αντιπροσωπεύουν διαφορετικούς στρατούς; Μπορείτε να εισαγάγετε στους μαθητές τη σημασία του μπλε για να κατανοήσουν περισσότερο τη δομή της εξουσίας στον πίνακα.

Έργο Τέχνης #2 Η πράσινη λωρίδα, Henri Matisse, 1905

 

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Αυτός ο πίνακας δείχνει τη χρήση των συμπληρωματικών χρωμάτων (κόκκινο και πράσινο) στον χρωματικό κύκλο.
• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας είναι το πορτρέτο της συζύγου του Ματίς, Amélie Noellie Matisse-Parayre. Πρόκειται για ελαιογραφία σε καμβά και ονομάστηκε Πράσινη λωρίδα από τη γραμμή που χωρίζει το πρόσωπό της στα δύο. Ο Ματίς είχε σκοπό να δημιουργήσει μια αίσθηση φωτός, σκιάς και όγκου χωρίς να χρησιμοποιήσει την παραδοσιακή σκίαση.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας του Ανρί Ματίς ήταν συγκλονιστικός για την εποχή εκείνη, καθώς έσπαγε τις συμβάσεις. Έργα όπως το δικό του σηματοδότησαν την αρχή ενός κινήματος που ονομάστηκε “Les Fauves” (τα άγρια θηρία). Ο Φωβισμός έδωσε έμφαση στα έντονα χρώματα έναντι των ρεαλιστικών αξιών. Ο πίνακας βρίσκεται στην Κοπεγχάγη, στο Statens Museum for Kunst.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Τα χρώματα ήταν πρωταρχικής σημασίας για τους Φωβικούς. Εξερευνήστε με τους μαθητές σας πώς χρησιμοποιούσαν τα χρώματα για να διαχωρίσουν τους εαυτούς τους από το πιο παραδοσιακό στυλ των προγόνων τους, των ιμπρεσιονιστών.

Έργο τέχνης #3 Impression Sunrise, του Claude Monet, 1872

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Ο πίνακας του Μονέ χρησιμοποιεί τα συμπληρωματικά χρώματα μπλε και πορτοκαλί για να παρουσιάσει το τοπίο του. Χρησιμοποιεί επίσης ενδιαφέρουσες τεχνικές μαλακής περιγράμματος και εναέριας προοπτικής για να δημιουργήσει βάθος.
• Σύντομη περιγραφή: Το έργο Impression, Sunrise, δημιουργήθηκε από μια σκηνή στο λιμάνι της Χάβρης. Ο Μονέ απεικονίζει μια ομίχλη, η οποία παρέχει ένα θολό φόντο στο έργο που διαδραματίζεται στο γαλλικό λιμάνι . Οι πορτοκαλί και κίτρινες αποχρώσεις έρχονται σε καλή αντίθεση με τις σκοτεινές βάρκες, όπου ελάχιστες, αν όχι καθόλου, λεπτομέρειες είναι ορατές στο κοινό.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας Impression Sunrise παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε μια έκθεση που θα γινόταν η “Έκθεση των Ιμπρεσιονιστών”. Αρχικά, ο όρος ιμπρεσιονιστές χρησιμοποιήθηκε υποτιμητικά, αλλά ο Μονέ και οι συνάδελφοί του καλλιτέχνες υιοθέτησαν τον όρο ως το όνομα της σημαίας του κινήματός τους. Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Marmottan Monet στο Παρίσι.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ο παραπάνω πίνακας είναι ένας ιστορικά σημαντικός πίνακας. Θεωρείται η πρώτη αναπαράσταση του στυλ ζωγραφικής των “ιμπρεσιονιστών”, ενώ σε αυτόν βασίστηκε και το όνομα του κινήματος. Μπορείτε να διερευνήσετε με τους μαθητές σας πώς έγινε δεκτός ο πίνακας και πώς ενέπνευσε τους καλλιτέχνες να υιοθετήσουν παρόμοιες τεχνικές ζωγραφικής.

Έργο τέχνης #4 Γυναίκα με κίτρινα μαλλιά (Femme aux cheveux jaunes), Pablo Picasso, 1931

This artwork is under a copyright, owned by ©The Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York, and therefore cannot be used in this dossier. The original artwork can be seen in the Guggenheim Museum in New York, USA.

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Αυτός ο πίνακας είναι μια αναπαράσταση των συμπληρωματικών χρωμάτων μοβ και κίτρινο καθώς και πράσινο και κόκκινο.
• Σύντομη περιγραφή: Αυτός ο πίνακας του Πικάσο αποτελεί το πορτρέτο της κρυφής ερωμένης του Marie-Thérèse Walter. Ήταν ξανθιά και η μούσα του Πικάσο για πολλά χρόνια.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Το στυλ του Πικάσο άλλαξε το 1925-30, από το τέλος του κυβισμού, η τέχνη του Πικάσο εξελίχθηκε σε ένα πιο αισθησιακό, βιομορφικό στυλ, το οποίο εξυμνήθηκε στη ζωγραφική της ερωμένης του. Με τον πίνακα αυτό ήθελε να αναπαραστήσει το αισθησιακό σώμα και τις μπούκλες του. Ο τρόπος με τον οποίο διαμόρφωσε το πρόσωπό της έγινε επίσης μια υπογραφή των μεταγενέστερων έργων του, που εμφανίζονται σε γλυπτά, χαρακτικά και άλλα.

Ο πίνακας εκτίθεται σήμερα στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim της Νέας Υόρκης, ΗΠΑ.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Η προηγούμενη φάση του Πικάσο ήταν η γνωστή φάση του κυβισμού. Μπορείτε να ανακαλύψετε με τους μαθητές σας τις έντονες διαφορές μεταξύ των ευθύγραμμων, σχεδόν αυστηρών χρωμάτων και του σχήματος που χρησιμοποιούσε προηγουμένως σε σύγκριση με το σωματικό, απαλό και στρογγυλεμένο σχήμα που εμπνέει ο παραπάνω πίνακας.

Έργο τέχνης #5 Ελαιόδεντρα, Vincent Van Gogh, 1889

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Αυτός ο πίνακας χρησιμοποιεί την τεχνική των ανάλογων χρωμάτων (μπλε, πράσινο κ.λπ.), που βρίσκονται το ένα δίπλα στο άλλο στον χρωματικό κύκλο.
• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας απεικονίζει χωράφια με ελαιόδεντρα στην περιοχή Saint-Remy στη Νότια Γαλλία. Για τον Βαν Γκογκ έχουν ιδιαίτερη σημασία, καθώς αντιπροσωπεύουν τη ζωή, το θείο και τον κύκλο της ζωής.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Πριν από τη σειρά Ελαιόδεντρα, το έργο του Βαν Γκογκ ήταν πιο θαμπό και σκοτεινό. Αφού γνώρισε καλλιτέχνες όπως ο Ντεγκά και ο Σεουρά, οι οποίοι ήταν εκλεκτοί τεχνικοί των χρωμάτων, ο ίδιος ο Βαν Γκογκ άρχισε να κατακλύζει τη ζωγραφική του με χρώματα, σε σημείο που μερικές φορές να την αποκαλεί “εξπρεσιονισμό”.

Ο πίνακας εκτίθεται σήμερα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, ΗΠΑ.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Υπάρχουν τουλάχιστον 15 πίνακες με ελαιόδεντρα που φιλοτέχνησε ο Βαν Γκογκ αυτή την περίοδο. Εξερευνήστε μερικούς από τους πιο διάσημους, ανακαλύψτε πώς η παραμονή του σε ένα γαλλικό άσυλο διαμόρφωσε το στυλ του και μάθετε τις μοναδικές τεχνικές του.

Έργο τέχνης#6 Το κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι, Johannes Vermeer, 1665

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Το Κορίτσι με το Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι είναι ένα αριστούργημα χρωμάτων, βάθους και οικειότητας. Με τη χρήση σκούρου φόντου, το θέμα ξεχωρίζει καθαρά, ενώ η χρήση ανοιχτότερων χρωμάτων για το πρόσωπό της έρχεται σε αντίθεση με τον σκούρο τόνο του υπόλοιπου θέματος. Το κόκκινο, ένα ζεστό χρώμα, χρησιμοποιείται μόνο στα χείλη της, γεγονός που τραβάει περαιτέρω την προσοχή στο πρόσωπο και το μυστηριώδες βλέμμα της.
• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας του Vermeer είναι μια tronie (μια μελέτη χαρακτήρα και όχι ένα αυστηρό πορτρέτο) ενός νεαρού κοριτσιού. Δεν ξέρουμε ποια είναι η κοπέλα, αλλά της έχει δώσει μια “εξωτική” εμφάνιση με τη χρήση μαντίλας, ένα στοιχείο της μόδας που δεν χρησιμοποιούνταν συχνά στις Κάτω Χώρες εκείνη την εποχή.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Το έργο τέχνης έχει μελετηθεί εκτενώς με την πάροδο των ετών. Το 1994 ανακαλύφθηκε ότι το φόντο ήταν αρχικά σκούρο πράσινο και όχι μαύρο. Το 2018, ενώ πολλοί υπέθεσαν ότι το κορίτσι ήταν μια φαντασίωση της φαντασίας, η μελέτη έδειξε ότι ζωγράφιζε ένα πραγματικό πρόσωπο. Το Κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι έχει επίσης επηρεάσει πολλές πολιτιστικές αναπαραστάσεις, από ταινίες μέχρι street art.

Το έργο τέχνης εκτίθεται στο Mauritshuis, στη Χάγη των Κάτω Χωρών.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ο Βερμέερ είχε ένα μοναδικό στυλ, καθώς δεν παρήγαγε μεγάλη ποσότητα ζωγραφικής. Μπορείτε να συγκρίνετε αυτές τις τριλογίες με την πιο lifestyle και genre ζωγραφική του, για να καταλάβετε τον πλήρη πίνακα της τέχνης του.

Έργο τέχνης #7 Η παρακμή της Καρχηδονιακής Αυτοκρατορίας, J.M.W Turner, 1817

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Η χρήση θερμών χρωμάτων για να δημιουργηθεί η εντύπωση του ήλιου που δύει είναι πολύ λεπτή. Επιπλέον, η χρήση ψυχρότερων χρωμάτων που μειώνονται στην απόχρωση από τις γωνίες προς τους εξωτερικούς χώρους βοηθούν στη δημιουργία αυτής της αίσθησης. Η πόλη είναι σε αποχρώσεις του πορτοκαλί, οι οποίες είναι συμπληρωματικές με το μπλε. Η τεχνική της χρήσης πιο σκούρων χρωμάτων στο προσκήνιο και πιο φωτεινών στο φόντο ενισχύει επίσης την αίσθηση του βάθους.
• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας αυτός αναπαριστά την παρακμή της αυτοκρατορίας της Βόρειας Αφρικής, της Καρχηδόνας, η οποία ήταν η ισχυρότερη αυτοκρατορία πριν από την άνοδο της αρχαίας Ρώμης. Η παρακμή συμβολίζεται από τον ήλιο που δύει, κάτι που ο Turner θεωρούσε αναπόφευκτο.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο J.M.W. Turner ήταν, ίσως, ένας από τους πιο παραγωγικούς Βρετανούς ζωγράφους της εποχής του. Η χρήση των χρωμάτων, του φωτός και της ατμόσφαιρας είναι γνωστή. Για αυτό το έργο τέχνης, ο Turner χρησιμοποίησε τεχνικές από τους “Παλαιούς Δασκάλους”, ειδικά από έναν, τον Claude Lorrain. Αγαπούσε τόσο πολύ το έργο του Claude Lorrain, που ζήτησε ο πίνακας να κρεμαστεί κοντά σε κάποια από τα έργα των ομοτέχνων του μετά το θάνατό του.

Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Tate, στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Μπορείτε να εξερευνήσετε πώς ο Turner χρησιμοποίησε πιο θαμπές, ανοιχτές και απαλές αποχρώσεις για να δημιουργήσει μια όμορφη αίσθηση βάθους στο φόντο καθώς ο ήλιος δύει. Χρησιμοποίησε διάφορες τεχνικές, όπως η χρωματική αντίθεση, η χρωματική ένταση και η σχέση ακμών για να το πετύχει αυτό.

Έργο τέχνης #8 Charing Cross Γέφυρα, Andre Derain, 1906

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Αυτός ο πίνακας χρησιμοποιεί μερικά πολύ κορεσμένα χρώματα, καθώς και τεχνικές συμπληρωματικών χρωμάτων.
• Σύντομη περιγραφή: Ο Andre Derain ζωγράφισε τη “Γέφυρα Charing Cross”, μια διάσημη γέφυρα στο Λονδίνο της Αγγλίας το χειμώνα. Στον πίνακα απεικονίζεται ο ποταμός Τάμεσης, καθώς και η ζυθοποιία Lion’s Brewery (στα αριστερά).
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο Derain ήταν μια βασική μορφή του κινήματος του Φωβισμού, το οποίο χρησιμοποιούσε έντονα χρώματα και πολύ κορεσμένες εικόνες ως βασική του υπογραφή (εκτός από τις έντονες πινελιές). Οι πίνακες του Φωβισμού ήταν ευφάνταστοι και τολμηροί. Δεν χρησιμοποιούσαν τα πρότυπα των τυπικών καλλιτεχνών.

Σήμερα εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον των ΗΠΑ.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ο παραπάνω πίνακας ανήκει στο κίνημα του Φωβισμού. Μπορείτε να ανακαλύψετε με την τάξη σας πώς το μέγεθος και το σχήμα των πινελιών επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε και εστιάζουμε σε συγκεκριμένες πτυχές του πίνακα.

Έργο τέχνης#9 Café Terrace at Night, Vincent van Gogh, 1888

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Αυτός ο πίνακας αποτελεί βασική υπογραφή του Βαν Γκογκ και της χρήσης των χρωμάτων του. Χρησιμοποιεί έντονη αντίθεση (σκούρο στο φόντο, ανοιχτότερο στο προσκήνιο) και συμπληρωματικά χρώματα επίσης (μπλε ουρανός και κίτρινο καφέ), τα οποία δημιουργούν μια αίσθηση προοπτικής, γραμμής, βάθους και σύνθεσης αρκετά μοναδική.
• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας είναι ένα γραφικό έργο. Δίνει την εντύπωση ότι περπατάτε σε έναν δρόμο της Νότιας Γαλλίας τη νύχτα, ενώ περνάτε από καφετέριες και ανθρώπους που αράζουν. Το καφέ είναι πραγματικό, βρίσκεται στην Αρλ. Κατά τη δημιουργία αυτού του έργου, ο Βαν Γκογκ είπε χαρακτηριστικά: “Η νύχτα είναι πιο ζωντανή και πιο πλούσια σε χρώματα από τη μέρα”.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Σε αυτόν τον πίνακα, ο Βαν Γκογκ χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τις χαρακτηριστικές του “μπλε και κίτρινες δίνες” για να ζωγραφίσει έναν νυχτερινό και αστρικό ουρανό. Για να απεικονίσει τη νύχτα, δεν χρησιμοποίησε ούτε μια πινελιά μαύρου, αλλά αντίθετα χρησιμοποίησε ένα ευρύ φάσμα των χρωμάτων του.

Εκτίθεται τώρα στο Μουσείο Kröller-Müller στην Ολλανδία.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Μπορείτε να εξερευνήσετε πώς δημιουργήθηκε το φως χρησιμοποιώντας θερμότερες αποχρώσεις, ενώ παράλληλα δημιουργείτε βάθος με πιο σκούρα και έντονα χρώματα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε αυτόν τον χρόνο για να εξερευνήσετε τον ουρανό και να παρουσιάσετε τη ζωγραφική σε έναν πιο διάσημο πίνακα: την Αστροφεγγάτη Νύχτα.

Έργο τέχνης#10 Ο παλιός κιθαρίστας, Pablo Picasso, 1903

This artwork is under a copyright and therefore cannot be used in this dossier. The original artwork can be seen in the Art Institute of Chicago in Chicago, USA.

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Αυτός ο πίνακας είναι μια καλή αναπαράσταση μιας μονοχρωματικής ζωγραφικής (μια τεχνική όπου οι εικόνες αποτελούνται από ένα χρώμα ή μια αξία), με έναν μοναδικό ανοιχτότερο τόνο. Η ζωγραφική του φαινόταν να αντανακλά την εμπειρία της σχετικής φτώχειας και της αστάθειας, απεικονίζοντας ζητιάνους, αδέσποτους του δρόμου, ηλικιωμένους και αδύναμους και τυφλούς. Αυτή η μονοχρωματική τεχνική δημιουργεί ένα πολύ επίπεδο, δισδιάστατο ύφος στη ζωγραφική. Εκπέμπει μια αίσθηση μελαγχολίας, θλίψης και τραγωδίας.
• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας απεικονίζει έναν ηλικιωμένο άνδρα, στους δρόμους της Βαρκελώνης, στην Ισπανία, με τραχιά ρούχα και φτωχή συμπεριφορά. Φαίνεται να βρίσκεται μεταξύ ζωής και θανάτου. Η κιθάρα, το κεντρικό σημείο εστίασης του πίνακα λόγω του φωτεινότερου τόνου της, έρχεται να αντιπροσωπεύσει τον κόσμο του κιθαρίστα και τη μόνη ελπίδα για επιβίωση.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Η μπλε περίοδος του Πικάσο είναι από τα πιο διάσημα έργα του. Είναι επίσης μια τέλεια αναπαράσταση της σημασίας των χρωμάτων. Πράγματι, ο Πικάσο, αφού έμαθε το θάνατο ενός στενού του φίλου, μπήκε σε μια φάση κατάθλιψης, η οποία οδήγησε στη μπλε περίοδο. Όπως αναφέρεται σε αυτόν τον φάκελο, το μπλε είναι συχνά ένα χρώμα που συνδέεται με τη θλίψη.

Ο πίνακας εκτίθεται σήμερα στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, στις ΗΠΑ.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ο Πικάσο είχε πολλές περιόδους και διαφορετικές φάσεις στην καριέρα του. Χρησιμοποιήστε αυτόν τον πίνακα για να εξερευνήσετε την μπλε περίοδο του και να τη συγκρίνετε με μια άλλη (ροζ, κυβισμός κ.λπ.) Προσπαθήστε να βρείτε κοινά θέματα και στα δύο στυλ και να εξερευνήσετε τις διαφορές!

Ρίξτε μια ματιά στα έργα τέχνης σε έναν μόνο χάρτη!

Πρακτικές δραστηριότητες

Δραστηριότητα 1

Όνομα της άσκησης

Ζωγράφισε μου έναν ωκεανό

Στόχοι

Η κατανόηση του ρόλου των χρωμάτων στη δημιουργία βάθους με τη χρήση χρωμάτων.

Υλικά

• Πινέλα μπογιάς
• Επιλογή χρωμάτων (ακρυλικά, ακουαρέλες, λάδια κ.λπ.)
• Παλέτα

Εάν δεν υπάρχουν υλικά ζωγραφικής, οι μαθητές μπορούν να χρησιμοποιήσουν και χρωματιστά μολύβια.

• Ένα τυπωμένο αντίγραφο αυτού του τοπίου:

Gallery & Templates • Concepts App • Infinite, Flexible sketching

Προπαρασκευαστικό στάδιο για τους εκπαιδευτικούς/διαμεσολαβητές

Εξηγήστε στους μαθητές σας το περιεχόμενο αυτού του παιδαγωγικού φακέλου και πώς τα χρώματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν βάθος.

Παρουσιάστε τους το ρόλο των θερμών και ψυχρών χρωμάτων, καθώς και τους συγκεκριμένους τόνους που μπορούν να χρησιμοποιήσουν.

Υπενθυμίστε τους ότι η προοπτική των χρωμάτων δηλώνει ότι οι θερμότερες αποχρώσεις του κίτρινου και του πράσινου σβήνουν στην μπλε ατμόσφαιρα στο βάθος.

Εφαρμογή  

Ξεκινήστε λέγοντας στους μαθητές σας ότι θα πρέπει να δημιουργήσουν βάθος και ατμοσφαιρική προοπτική χρησιμοποιώντας χρώματα. Μην τους δείξετε αμέσως την εικόνα του τοπίου και του ηλιοβασιλέματος.

Ξεκινήστε δουλεύοντας πάνω σε μια παλέτα. Μπορείτε είτε να τους δώσετε μερικά χρώματα για να διαλέξουν (μπλε, κίτρινο, κόκκινο) για να δημιουργήσουν τους δικούς τους χρωματικούς τόνους χρησιμοποιώντας τα βασικά χρώματα, είτε να προετοιμάσετε ήδη μαζί τους μια πιο ολοκληρωμένη παλέτα χρωμάτων. Αυτό θα εξαρτηθεί από τα επίπεδα και τις δεξιότητές τους.

Στη συνέχεια, παρουσιάστε τους διαφορετικούς τύπους σκίασης που μπορούν να λάβουν χώρα. Χρησιμοποιώντας πιο σκούρα χρώματα για τον βράχο μπροστά και πιο ανοιχτά, πιο θολά χρώματα για το φόντο. Και πάλι, κάντε το ανάλογα με το επίπεδο του μαθητή σας.

Στη συνέχεια, ζητήστε τους να χρωματίσουν το τοπίο χρησιμοποιώντας θερμά χρώματα στην πλησιέστερη άκρη και ψυχρά χρώματα κοντά στην οριζόντια γραμμή.

Φυλλάδια ή πρακτικά φύλλα

Θα βρείτε το πρότυπο του τοπίου εδώ:  https://concepts.app/s/275fe211-8642-4d78-b57c-1e812d2906f4

Δραστηριότητα 2

Όνομα της άσκησης

Κυνήγι θησαυρού

Στόχοι

Βοήθεια στους μαθητές να ψάξουν και να αναζητήσουν τη ζωγραφική χρησιμοποιώντας τις γνώσεις τους για τη θεωρία των χρωμάτων.

Υλικά

• Πρόσβαση στο Διαδίκτυο
• Υπολογιστή, smartphone ή tablet
• Η ομάδα της Γκαλερί Τέχνης
• Ένας βιντεοπροβολέας

Προπαρασκευαστικό στάδιο για τους εκπαιδευτικούς/διαμεσολαβητές

Αυτή η άσκηση έχει σκοπό να αναπτύξει τις ικανότητες κριτικής σκέψης του μαθητή όσον αφορά τα χρώματα, και το βάθος. Οι εκπαιδευτικοί θα πρέπει να προετοιμαστούν για διάφορες απόψεις, και να ηγηθούν μιας συζήτησης. Δεν υπάρχει φυσική προετοιμασία.

Εφαρμογή  

Διαλέξτε μια σειρά πινάκων από την Πινακοθήκη που έχουν έντονα χρώματα και αισθήματα βάθους. Ανάλογα με το μέγεθος της τάξης σας, μπορείτε να επιλέξετε μεταξύ 8 και 10.

Προβάλετε τους πίνακες στον πίνακα αν μπορείτε ή ζητήστε από τους μαθητές να έχουν πρόσβαση σε αυτούς στον δικό τους υπολογιστή. Χωρίστε την τάξη σας σε ομάδες των 2 ή 3 ατόμων, για να μπορέσετε να συνεργαστείτε.

Στη συνέχεια, ζητήστε τους να αναγνωρίσουν κάποιο συστατικό αυτών των πινάκων:

• Μπορείτε να αναγνωρίσετε τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία οπτικών ψευδαισθήσεων βάθους και φωτός;
• Ποιοι πίνακες έχουν τις πιο λεπτές προσαρμογές μεταξύ των αποχρώσεων;
• Ποιοι πίνακες έχουν μεγαλύτερη αντίθεση;
• Πώς περιγράφετε την επίδραση που έχει κάθε εικόνα στο μάτι σας;

Στη συνέχεια, ανοίξτε τη συζήτηση σε όλη την ομάδα. Ποιοι μαθητές είχαν παρόμοιες απαντήσεις; Ήταν ομόφωνες οι απαντήσεις μέσα στην ομάδα; Ποιοι είχαν αποκλίνουσες απόψεις;

Αφού τελειώσει η συζήτηση, ανοίξτε την άσκηση και σε εξωτερικές αίθουσες. Μπορείτε να βρείτε συνδέσμους προς διάφορους πόρους στον ιστότοπο του Team of Art.

Ζητήστε από τους μαθητές σας, ακόμα σε ομάδες, να βρουν διαφορετικές εικόνες:

• Ένας πίνακας ζωγραφικής υψηλής αντίθεσης.
• Ένας πίνακας χαμηλής αντίθεσης.
• Εικόνα ενός πίνακα ζωγραφικής με χρώματα υψηλής αντίθεσης αξιών.
• Μια εικόνα ενός πίνακα ζωγραφικής με χρώματα παρόμοιας αξίας.
• Ένας πίνακας ζωγραφικής στον οποίο το επίπεδο αντίθεσης των αξιών επηρεάζει τη διάθεση της εικόνας.
• Ένας πίνακας στον οποίο η αντίθεση αξιών δημιουργεί υφή.
• Ένας πίνακας στον οποίο η αντίθεση αξιών τονίζει την εστίαση της εικόνας .
• … 

Τέλος, ανάλογα με το επίπεδο του μαθητή σας, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα αναλυτικό εργαστήριο. Χρησιμοποιώντας ερωτήσεις ανάλυσης τέχνης όπως αυτές εδώ: “Ανάλυση έργων τέχνης“, επιλέξτε έναν ή δύο πίνακες ζωγραφικής με μεγάλη σημασία και νόημα για να αναλύσετε το έργο τέχνης.

Φυλλάδια ή πρακτικά φύλλα

Ανατρέξτε στα Πρακτικά Φύλλα με βάση:

• Στοιχεία της ανάλυσης τέχνης
• Πώς να αναζητήσετε τέχνη εκτός μουσείων και πολιτιστικών κέντρων
• Εκτίμηση και κατανόηση της αξίας της τέχνης
• Πώς να χρησιμοποιήσετε την Europeana;