Εισαγωγή

Η Εποχή της Αρχαιότητας είναι επίσης γνωστή ως Αρχαία Εποχή. Ξεκίνησε από την αρχή της καταγεγραμμένης ανθρώπινης ιστορίας (περίπου 3000 π.Χ.), έως τον Πρώιμο Μεσαίωνα (περίπου στα μέσα της δεκαετίας του 400). Στις καλές τέχνες, ο όρος αναφέρεται στην περίοδο από την αρχή του δυτικού πολιτισμού (περίπου 4500 π.Χ.) έως την αρχή του Μεσαίωνα (περίπου 450 μ.Χ.).

Ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από συγγραφείς της Αναγέννησης. Η μελέτη των επιτευγμάτων του παρελθόντος είναι το κλειδί για τη δημιουργία θαυμάσιων μελλοντικών έργων τέχνης. Μια τακτική για τη διερεύνηση των έργων τέχνης ήταν μέσω της αναζήτησης και της εξερεύνησης αρχαίων κειμένων, ερειπίων, αντικειμένων που αποκαλύπτονται, όπως μνημεία, νομίσματα και αγάλματα.

Η εποχή της αρχαιότητας και ειδικότερα η κλασική αρχαιότητα επηρέασε την αναγεννησιακή αρχιτεκτονική, τέχνη και πολεοδομία. Δημιούργησε, επίσης, τη βάση του πολιτιστικού κινήματος που ονομάστηκε ουμανισμός.

Σε αυτόν τον παιδαγωγικό ντοσιέ, θα παρουσιάσουμε πρώτα τις απαρχές του κινήματος, παρέχοντας ένα σύντομο ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο για την άνοδό του. Στη συνέχεια, θα αναφερθούμε λεπτομερώς στις ιδιαιτερότητες του κινήματος, με βάση τα χρώματα, τα σχήματα, τις πινελιές, την προοπτική και άλλα. Τέλος, θα παρουσιάσουμε 10 από τους πιο διάσημους πίνακες/γλυπτά της εποχής και θα δώσουμε 2 πρακτικά παραδείγματα δραστηριοτήτων που μπορούν να εφαρμοστούν για ένα εργαστήριο τέχνης με βάση την Αρχαιότητα.

Συνοψίζοντας, σε αυτόν το ντοσιέ, θα μπορείτε να:

• – Μάθετε τις απαρχές του κινήματος της αρχαιότητας,
• – Ανακαλύψετε ορισμένες από τις βασικές μορφές και τους παράγοντες που το επηρέασαν,
• – Εξερευνήσετε τα χαρακτηριστικά των τεχνικών της αρχαιότητας,
• – Και πολλά άλλα!

Ιστορικό του κινήματος

Αρχαία Ρώμη

Η Αρχαία Ρώμη αναφέρεται στον ρωμαϊκό πολιτισμό από την ίδρυση της πόλης της Ρώμης τον 8ο αιώνα π.Χ. έως την κατάρρευση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας τον 5ο αιώνα μ.Χ.

Στη Ρώμη της Ιταλίας, όπου πολλοί από τους πολίτες ζούσαν ανάμεσα σε αρχαία και ετοιμόρροπα απομεινάρια παλαιού και προ πολλού νεκρού πολιτισμού, ξεκίνησε η μελέτη των αρχαίων πολιτισμών. Οι αρχαιολόγοι (μελετητές του αρχαίου κόσμου), άρχισαν να ψάχνουν ανάμεσα στα ερείπια για τυχόν στοιχεία που σχετίζονται με τη ζωή των προηγούμενων και χαμένων πολιτισμών. Την ίδια εποχή, στο Ηνωμένο Βασίλειο και σε άλλα μέρη της Ευρώπης, οι ιστορικοί είχαν την ίδια αποστολή – να ανακαλύψουν το μακρινό παρελθόν των χωρών τους.

Όπως φαίνεται στην παραπάνω φωτογραφία των ερειπίων στο Forum Romanum στην Ιταλία, μέχρι και σήμερα υπάρχουν ερείπια αρχαίων θεάτρων, ναών, κιόνων και τόξων στην Ιταλία και σε άλλες περιοχές της Μεσογείου. Πολλά από αυτά τα μνημεία βρίσκονται και στην Ελλάδα. 

Ωστόσο, ορισμένοι υποστηρίζουν ότι οι χάρτες και οι οδηγοί των πόλεων του Μεσαίωνα δείχνουν ότι οι πολίτες που ζούσαν κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα δεν κατανοούσαν τη σημασία αυτών των αρχαίων μνημείων.

Ενώ οι περισσότεροι πολίτες γνώριζαν τα ονόματα των διάσημων αρχαιοτήτων, πολλοί δεν γνώριζαν τις αρχικές τους λειτουργίες. Ορισμένες διάσημες αρχαιότητες είναι το Πάνθεον και το Κολοσσαίο, τα οποία μπορείτε να δείτε παρακάτω.

Το Φλαβικό Αμφιθέατρο, πολύ γνωστό ως Κολοσσαίο, χτίστηκε τον 1ο αιώνα μ.Χ. στη Ρώμη. Ήταν το μεγαλύτερο αμφιθέατρο της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. 

Το Κολοσσαίο χτίστηκε από τους Φλαβιανούς αυτοκράτορες. Η κατασκευή του ξεκίνησε με πρωτοβουλία του αυτοκράτορα Βεσπασιανού το 72 και χρηματοδοτήθηκε από τα λάφυρα της λεηλασίας της Ιερουσαλήμ το 70. Πολλοί Εβραίοι σκλάβοι, μέρος των λαφύρων του πολέμου, εργάστηκαν στο τεράστιο αμφιθέατρο. Μετά την ολοκλήρωσή του το 80, το εγκαινίασε ο αυτοκράτορας Τίτος, ο μεγαλύτερος γιος του αυτοκράτορα Βεσπασιανού. Στην περιοχή του Κολοσσαίου υπήρχαν τέσσερις σχολές μονομάχων. Το Κολοσσαίο προοριζόταν εξ ολοκλήρου για τους αγώνες που διοργάνωνε και χρηματοδοτούσε ο εκάστοτε αυτοκράτορας. Στα εγκαίνια, ο Τίτος φιλοξένησε αγώνες που διήρκεσαν 100 ημέρες. Σύμφωνα με την παράδοση, εκτός από τις πολλές μονομαχίες, είδαμε και τα πιο εκπληκτικά θεάματα. Υπήρχαν μάχες μεταξύ γερανών και μάχες μεταξύ τεσσάρων ελεφάντων. Σφαγιάστηκαν εννέα χιλιάδες ζώα. Γυναίκες έπαιζαν, επίσης, τον ρόλο των μαχητών άγριων ζώων.

Τον 12ο αιώνα, τα ερείπια του αμφιθεάτρου μετατράπηκαν σε φρούριο της οικογένειας Φραγκιπάνι. Οι σημαντικές ρωμαϊκές οικογένειες, μεταξύ των οποίων συχνά και ο Πάπας, θεωρούσαν το Κολοσσαίο ως λατομείο από το οποίο μπορούσαν να προμηθευτούν εύκολα οικοδομικό υλικό για τις νεόκτιστες εκκλησίες και τα παλάτια τους. Για παράδειγμα, όλο το μάρμαρο αφαιρούνταν και επαναχρησιμοποιούνταν σε νέα κτίρια ή απλώς καίγονταν για να ληφθεί ασβέστης. Ο σίδηρος με τον οποίο στερεώνονταν οι λίθοι και το μάρμαρο ήταν επίσης περιζήτητος. Αυτή η λεηλασία έλαβε τέλος μόλις το 1749, όταν ο Πάπας Βενέδικτος ΙΔ’ αναγνώρισε την ιστορική αξία του Κολοσσαίου και απαγόρευσε την περαιτέρω χρήση του ως λατομείου. Αφιέρωσε το Κολοσσαίο ως εκκλησία στη μνήμη των Παθών του Χριστού και έχτισε στο εσωτερικό του ένα Σταθμό του Σταυρού. Οι επόμενοι πάπες επέτρεψαν στο Κολοσσαίο να υποβληθεί σε περαιτέρω αποκατάσταση και αρχαιολογικές έρευνες. Παρόλο που το Κολοσσαίο δεν έχει πλέον τις αρχικές του διαστάσεις, εξακολουθεί να αποτελεί ένα επιβλητικό σύνολο και να προσελκύει χιλιάδες τουρίστες κάθε μέρα. Στη σύγχρονη εποχή, μέρος του ξύλινου δαπέδου της αρένας έχει αποκατασταθεί.

Στις 7 Ιουλίου 2007, το Κολοσσαίο ονομάστηκε ένα από τα νέα επτά θαύματα του κόσμου.

Το Πάνθεον είναι τόσο καλά σχεδιασμένο και τόσο απλό, που είναι ακόμα σχεδόν εξ ολοκλήρου άθικτο. Αυτό είναι ακόμη πιο εκπληκτικό αν αναλογιστείτε ότι δύο διαφορετικοί πάπες αφαίρεσαν το μέταλλο της οροφής του για άλλες χρήσεις, αφήνοντάς το απροστάτευτο για αιώνες. Χτισμένος από τον Μάρκο Αγρίππα, γαμπρό του αυτοκράτορα Αυγούστου, ο ναός ήταν αφιερωμένος στους ιερότερους πλανητικούς θεούς, με τον θόλο να αντιπροσωπεύει το στερέωμα και το άνοιγμά του τον ήλιο. Ο ναός καταστράφηκε από πυρκαγιά το 80 μ.Χ. και ανοικοδομήθηκε επί Αδριανού (120-125 μ.Χ.)- η τοιχοποιία αυτής της περιόδου αποδεικνύει την τεχνική δεξιοτεχνία των Ρωμαίων. Οι πρώιμοι χριστιανοί αυτοκράτορες απαγόρευσαν τη χρήση αυτού του ειδωλολατρικού ναού για λατρεία και ο ναός αχρηστεύτηκε μέχρι που ο πάπας Βονιφάτιος Δ’ τον καθαγίασε ως χριστιανική εκκλησία και τον αφιέρωσε στην Παναγία και σε όλους τους χριστιανούς μάρτυρες την 1η Νοεμβρίου του 609 – η απαρχή της χριστιανικής γιορτής των Αγίων Πάντων. Ο μεγάλος τρούλος στηρίζεται σε έναν κύλινδρο από τοιχοποιίες, στο εσωτερικό των οποίων υπάρχουν μεγάλοι, κενοί χώροι. Αυτά τα κενά, σε συνδυασμό με τις εσοχές που περιβάλλουν το εσωτερικό του, επιτρέπουν μια ελαφρύτερη κατασκευή, ενώ στηρίζουν τον τρούλο μέσω ισχυρών τόξων.

Το οπτικό αποτέλεσμα είναι αυτό των τριών συνεχών στοών, και αν κοιτάξετε τη ροτόντα από το εξωτερικό, μπορείτε να δείτε τις πλίνθινες καμάρες που απορρόφησαν μέρος της πίεσης από το βάρος του θόλου. Αρχικά, αυτοί οι εξωτερικοί τοίχοι ήταν επενδυμένοι με λεπτό μάρμαρο, αλλά με την πάροδο των αιώνων αυτό αφαιρέθηκε.

Οι Ρωμαίοι του 1400 δεν είχαν επίσης επίγνωση του πλήρους μεγέθους και της εξάπλωσης μιας αρχαίας πόλης. Τα γραπτά που είχαν διασωθεί σε όλη την Ευρώπη δεν ήταν κατανοητά από τους μελετητές και τους ιστορικούς. Οι μελετητές της Αναγέννησης αφιέρωσαν τη ζωή τους στην αναζήτηση του μακρινού παρελθόντος. Στη Ρώμη, οι κάτοικοι ανέσυραν πολλά από τα από καιρό θαμμένα θαύματά τους και βρήκαν πολλές αρχαιότητες, κάποιες κάτω από τους αμπελώνες τους, κάποιες κάτω από θεμέλια για νέα κτίρια.

Για παράδειγμα, ένα άγαλμα που ανακαλύφθηκε το 1506, κατασκευασμένο από μάρμαρο, του Λαοκόωνος και των γιων του (που ονομάζεται επίσης Ομάδα Λαοκόωνος), αποδείχθηκε ότι ήταν ένα έργο τέχνης που αναφέρεται στα έργα του αρχαίου Ρωμαίου συγγραφέα Πλίνιου. Το άγαλμα αυτό εκτίθεται σε δημόσια έκθεση στα Μουσεία του Βατικανού.

Ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο του κινήματος

Καθώς οι αρχαιολόγοι μάθαιναν περισσότερα για τις αξίες και τις πρακτικές του αρχαίου κόσμου, άρχισαν να τις υιοθετούν ως μέρος του δικού τους πολιτισμού. Για παράδειγμα, αρχιτέκτονες της Αναγέννησης, όπως ο Filippo Brunelleschi και ο Leon Battista Alberti, εξέτασαν, μέτρησαν και σχεδίασαν τα εντυπωσιακά ερείπια αρχαίων κτιρίων, προσπαθώντας να κατανοήσουν πώς είχαν κατασκευαστεί και χρησιμοποιηθεί. Στη συνέχεια, προσάρμοσαν αυτές τις κλασικές μορφές στα σχέδια των δικών τους κτιρίων, συνδέοντας τον δικό τους κόσμο με τους μεγάλους πολιτισμούς του παρελθόντος. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να εκτιμούν περισσότερο την τέχνη της ελληνορωμαϊκής αρχαιότητας, ενώ προηγουμένως, κατά τη μεσαιωνική περίοδο, το ενδιαφέρον επικεντρωνόταν στη βυζαντινή τέχνη.

Ένα παράδειγμα έργου τέχνης από τη βυζαντινή τέχνη: ένα από τα πιο διάσημα από τα σωζόμενα βυζαντινά ψηφιδωτά της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη – η εικόνα του Χριστού Παντοκράτορα στους τοίχους της ανώτερης νότιας στοάς, με τον Χριστό να πλαισιώνεται από την Παναγία και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή.

Ο Filippo Brunelleschi ήταν Ιταλός αρχιτέκτονας, χρυσοχόος και γλύπτης. Ο πρώτος αναγεννησιακός αρχιτέκτονας, διατύπωσε επίσης τις αρχές της γραμμικής προοπτικής που διέπει την εικαστική απεικόνιση του χώρου μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Θεωρείται θεμελιωτής της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής.

Ο Brunelleschi και ο Donatello ήταν από τους πρώτους ανθρώπους που μελέτησαν τη φυσική δομή των ερειπίων στην Αρχαία Ρώμη. Ο Μπρουνελλέσκι ανέπτυξε το σύστημα της γραμμικής προοπτικής μετά την παρατήρηση και τις μελέτες του στην Αρχαία Ρώμη.

Ενώ στην Ιταλία οι λόγιοι μελετούσαν τις αρχαιότητες της Ρώμης, στην Αγγλία ο Ερρίκος Ζ΄ προσέλαβε έναν αρχαιοκάπηλο – τον John Leland – για να εξετάσει τα αγγλικά κειμήλια. Στην Αγγλία έγιναν προσπάθειες να αποδειχθεί ότι η ιστορία του έθνους είναι τουλάχιστον τόσο αρχαία όσο η ιταλική και η ελληνική.

Κλασσική Ελλάδα

Στο πλαίσιο της τέχνης, του πολιτισμού και της αρχιτεκτονικής, η Κλασική Ελλάδα ήταν η περίοδος γύρω στα 200 χρόνια, δηλαδή γύρω στον 5ο και 4ο αιώνα π.Χ. στην Αρχαία Ελλάδα. Υπάρχουν αρκετές αρχιτεκτονικές αρχαιότητες διάσημες μέχρι σήμερα που χτίστηκαν σε αυτή την περίοδο. Ένα από αυτά είναι ο Παρθενώνας. Η κατασκευή του ξεκίνησε τον 5ο αιώνα π.Χ.

Ο Παρθενώνας είναι ένας πρώην ναός στην αθηναϊκή Ακρόπολη, ο οποίος είναι αφιερωμένος στη θεά Αθηνά. Για ένα διάστημα χρησίμευσε και ως θησαυροφυλάκιο, ενώ την τελευταία δεκαετία του 6ου αιώνα μ.Χ. μετατράπηκε σε χριστιανική εκκλησία, αφιερωμένη στην Παναγία. Ο Παρθενώνας αντικατέστησε στην πραγματικότητα έναν παλαιότερο ναό της Αθηνάς, τον οποίο οι ιστορικοί αποκαλούν Προ-Παρθενώνα, ο οποίος κατεδαφίστηκε κατά την περσική εισβολή του 480 π.Χ.. Τα διακοσμητικά γλυπτά του Παρθενώνα θεωρούνται μερικά από τα κορυφαία σημεία της ελληνικής τέχνης και ο οποίος χρησιμεύει ως σύμβολο της Αρχαίας Ελλάδας.

Την περίοδο αυτή διαδέχθηκε η ελληνιστική περίοδος.

Ελληνιστική τέχνη

Μετά το θάνατο του Μεγάλου Αλεξάνδρου το 323 π.Χ., αλλά και το τέλος με την κατάκτηση του ελληνικού κόσμου από τους Ρωμαίους, άρχισε η επέκταση της ελληνικής επιρροής. Ο όρος ελληνιστική αναφέρεται στην επέκταση της ελληνικής επιρροής και στη διάδοση των ιδεών της. Υπάρχουν πολλά συναπαρστικά έργα τέχνης και μερικά από τα πιο γνωστά έργα της ελληνικής γλυπτικής ανήκουν σε αυτή την περίοδο. Ένα από αυτά είναι η Αφροδίτη της Μήλου, η οποία ανακαλύφθηκε στο ελληνικό νησί της Μήλου (αριστερά), 130-100 π.Χ., ή η Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης (δεξιά), από το νησί της Σαμοθράκης.

Χαρακτηριστικά του κινήματος

Υπάρχουν διάφορα χαρακτηριστικά που μπορούν να βοηθήσουν έναν θεατή να αναγνωρίσει τα γνωρίσματα των αρχαιοτήτων. Ακολουθούν ορισμένα από τα πιο συνηθισμένα:

Οπτική ακρίβεια στα γλυπτά:

Ήδη πριν από περισσότερα από 2000 χρόνια, οι Έλληνες κατασκεύαζαν ελεύθερα αγάλματα σε φυσικό μέγεθος που προσπαθούσαν να μιμηθούν την ανθρώπινη μορφή, σε μια εποχή που άλλοι πολιτισμοί είχαν πολύ πιο αφηρημένες και στυλιστικές προσεγγίσεις. Υπήρχαν ορισμένες βασικές αξίες που τους επηρέασαν. Μία από αυτές είναι η αφοσίωσή τους στη μελέτη του φυσικού κόσμου. Αυτή η δέσμευση και το ενδιαφέρον απαιτούσαν παρατήρηση και πειραματισμό, γεγονός που οδήγησε σε ένα πολύ ρεαλιστικό στυλ έργων τέχνης. Μια άλλη σημαντική πτυχή ήταν ότι λόγω των φιλοσοφιών στην Ελλάδα, τα έργα τέχνης ήταν πολύ ιδεαλιστικά ρεαλιστικά, δηλαδή απεικόνιζαν τον ιδανικό άνθρωπο. Επιπλέον, αν και διέφερε μεταξύ των ειδών, ήταν ορατές ενδείξεις αρμονίας, ισορροπίας και προώθησης σε όλους τους πίνακες και τα γλυπτά της τέχνης της κλασσικής αρχαιότητας.

Χρώματα

Οι αρχαίοι Έλληνες αρχαιολόγοι χρησιμοποιούσαν μια παλέτα τεσσάρων χρωμάτων, αποτελούμενη από κόκκινο, κίτρινο, μαύρο και λευκό. Χρησιμοποιούσαν την “ανάμειξη” ως μέθοδο συνδυασμού των χρωμάτων και έτσι εμπλούτιζαν την παλέτα τους. Πολλά από τα έργα τέχνης της κλασικής αρχαιότητας ζωγραφίστηκαν από καλλιτέχνες, χρησιμοποιώντας μια παλέτα χρωμάτων που περιλάμβανε έξι χρώματα: κόκκινο, πράσινο, μπλε, κίτρινο, λευκό και μαύρο. Οι αρχαίοι Ρωμαίοι αγαπούσαν το χρώμα, γι’ αυτό και πολλοί από τους ανθρώπους φορούσαν ρούχα βαμμένα με έντονα χρώματα (πορφυρό, κόκκινο, πράσινο, γκρι και κίτρινο). Το κόκκινο ήταν, επίσης, ένα από τα πιο δημοφιλή χρώματα στη ρωμαϊκή τέχνη τοίχων.

Επιπλέον, ενώ οι περισσότεροι άνθρωποι υποθέτουν ότι τα αρχαία κτίρια και γλυπτά δεν ήταν πολύχρωμα, η υπόθεση αυτή είναι λανθασμένη. Τα αρχαία κτίρια και γλυπτά ήταν στην πραγματικότητα αρκετά πολύχρωμα. Οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι ζωγράφιζαν τα αγάλματά τους, ώστε να μοιάζουν με πραγματικά σώματα και συχνά τα επιχρύσωναν ώστε να λάμπουν σαν θεοί. Τα χρώματά τους γκρεμίστηκαν, καθώς μετά την πτώση της Ρώμης, για παράδειγμα, τα αρχαία γλυπτά θάφτηκαν ή αφέθηκαν στην ύπαιθρο για εκατοντάδες χρόνια, με αποτέλεσμα το χρώμα να ξεθωριάσει.

Υλικά

Στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, οι άνθρωποι χρησιμοποιούσαν μάρμαρο (κυρίως λευκό μάρμαρο) για να κατασκευάζουν αγάλματα. Έκοβαν χρωματιστό μάρμαρο σε σχέδια για να φτιάξουν σκληρά δάπεδα που θα διαρκούσαν πολύ καιρό. Η τέχνη της Αρχαίας Ρώμης περιελάμβανε αρχιτεκτονική, ζωγραφική, γλυπτική και ψηφιδωτά. Ορισμένα αντικείμενα πολυτελείας που δημιουργήθηκαν με τη χρήση μεταλλοτεχνίας, χάραξης πολύτιμων λίθων, γλυπτικής από ελεφαντόδοντο και γυαλιού θεωρούνται μερικές φορές ως δευτερεύουσες μορφές ρωμαϊκής τέχνης, αν και δεν θεωρούνταν ως τέτοιες την εποχή εκείνη.

Στυλ

Το κλασσικό ελληνικό στυλ χαρακτηρίζεται από μια χαρούμενη ελευθερία κινήσεων, ελευθερία έκφρασης και εξυμνεί την ανθρωπότητα ως ανεξάρτητη οντότητα. Κάποιες από αυτές τις προόδους επιτεύχθηκαν με την εμφάνιση της Προαναγεννησιακής περιόδου, της οποίας τα πρώτα θέματα περιορίζονταν σε θρησκευτικά έργα τέχνης που ονομάζονταν πιετιστικοί πίνακες, οι οποίοι, επίσης, είχαν διάφορες μορφές, όπως φωτισμένα χειρόγραφα, ψηφιδωτά και τοιχογραφίες και βρίσκονταν σε εκκλησίες.

Η κλασσική αρχαιότητα επηρέασε την αναγεννησιακή αρχιτεκτονική, τέχνη και πολεοδομία. Μεταμόρφωσε, επίσης, τη μελέτη της ιστορίας και αποτέλεσε τη βάση του πολιτιστικού κινήματος που ονομάστηκε ουμανισμός.

Πομπηιανά στυλ

Οι Πομπηιανοί ρυθμοί είναι τέσσερις περίοδοι που διακρίνονται στην αρχαία ρωμαϊκή τοιχογραφία. Οι τεχνοτροπίες της τοιχογραφίας επέτρεψαν στους ιστορικούς τέχνης να οριοθετήσουν τις διάφορες φάσεις της εσωτερικής διακόσμησης κατά τους αιώνες που προηγήθηκαν της έκρηξης του Βεζούβιου το 79 μ.Χ., η οποία κατέστρεψε την πόλη και διατήρησε τις τοιχογραφίες, καθώς και μεταξύ των στιλιστικών μετατοπίσεων στη ρωμαϊκή τέχνη. Υπάρχουν τέσσερις κύριες τεχνοτροπίες της ρωμαϊκής τοιχογραφίας που έχουν βρεθεί: Επικάλυψη, αρχιτεκτονική, διακοσμητική και περίπλοκη. Οι δύο πρώτες τεχνοτροπίες (επικάλυψη και αρχιτεκτονική) αποτελούσαν μέρος της δημοκρατικής περιόδου (που σχετίζεται με την ελληνιστική ελληνική τοιχογραφία) και οι δύο τελευταίες τεχνοτροπίες (διακοσμητική και περίπλοκη) αποτελούσαν μέρος της αυτοκρατορικής περιόδου. Ο κύριος σκοπός αυτών των τοιχογραφιών ήταν να μειώσουν τους κλειστοφοβικούς εσωτερικούς χώρους των ρωμαϊκών δωματίων, οι οποίοι ήταν χωρίς παράθυρα και σκοτεινοί. Οι πίνακες, γεμάτοι χρώμα και ζωή, φώτιζαν το εσωτερικό και έκαναν το δωμάτιο να μοιάζει πιο ευρύχωρο.

Το Πρώτο στυλ, που αναφέρεται, επίσης, ως δομικό στυλ, στυλ επικάλυψης ή στυλ τοιχοποιίας, ήταν το πιο δημοφιλές από το 200 π.Χ. έως το 80 π.Χ. Χαρακτηρίζεται από την προσομοίωση μαρμάρου (μαρμάρινη επένδυση). Η όψη που μοιάζει με μάρμαρο αποκτήθηκε με τη χρήση καλούπια από στόκο, τα οποία προκαλούσαν την ανάδυση τμημάτων του τοίχου.

Το Δεύτερο στυλ, το αρχιτεκτονικό στυλ ή ο “ψευδαίσθηση” κυριάρχησε τον 1ο αιώνα π.Χ., όπου οι τοίχοι διακοσμούνταν με αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά και συνθέσεις που ξεγελούσαν το μάτι. Η τεχνική αυτή συνίσταται στην ανάδειξη στοιχείων για να τα περάσουν ως τρισδιάστατες πραγματικότητες – κίονες για παράδειγμα, που χωρίζουν τον τοίχο-χώρο σε ζώνες – και ήταν μια μέθοδος που χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τους Ρωμαίους. Η δεύτερη τεχνοτροπία διατήρησε τη χρήση μαρμάρινων όγκων. Οι όγκοι τυπικά παρατάσσονταν κατά μήκος της βάσης του τοίχου και η πραγματική εικόνα δημιουργούνταν σε επίπεδο γύψο.

Το Τρίτο στυλ, ή περίτεχνο στυλ, ήταν δημοφιλές γύρω στο 20-10 π.Χ. ως αντίδραση στη λιτότητα της προηγούμενης περιόδου. Αφήνει χώρο για πιο παραστατική και πολύχρωμη διακόσμηση, με μια συνολικά πιο διακοσμητική αίσθηση, και συχνά παρουσιάζει μεγάλη φινέτσα στην εκτέλεση. Αυτό το στυλ σημειώνεται συνήθως ως απλοϊκά κομψό. Κύριο χαρακτηριστικό του ήταν η απομάκρυνση από τα ψευδαισθητικά μέσα, αν και αυτά (μαζί με την εικονιστική αναπαράσταση) επανήλθαν αργότερα σε αυτό το ύφος. Υπακούει σε αυστηρούς κανόνες συμμετρίας που υπαγορεύονται από το κεντρικό στοιχείο, διαιρώντας τον τοίχο σε 3 οριζόντιες και 3 έως 5 κάθετες ζώνες. Το μαύρο, το κόκκινο και το κίτρινο συνέχισαν να χρησιμοποιούνται καθ’ όλη τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά η χρήση του πράσινου και του μπλε έγινε πιο εμφανής από ό,τι σε προηγούμενες τεχνοτροπίες.

Χαρακτηριζόμενη ως μπαρόκ αντίδραση στον μανιερισμό του Τρίτου Στυλ, το Τέταρτο Στυλ στη ρωμαϊκή τοιχογραφία (περ. 60-79 μ.Χ.) είναι γενικά λιγότερο διακοσμημένο από τον προκάτοχό του. Το ύφος ήταν, ωστόσο, πολύ πιο πολύπλοκο. Αναβιώνει την αφηγηματική ζωγραφική μεγάλης κλίμακας και τις πανοραμικές απόψεις, ενώ διατηρεί τις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες του Δεύτερου και του Πρώτου Στυλ. Η συνολική αίσθηση των τοίχων σχηματίζει συνήθως ένα μωσαϊκό από πλαισιωμένες εικόνες. Μια από τις μεγαλύτερες συνεισφορές που παρατηρούνται στο Τέταρτο Στυλ είναι η προώθηση της νεκρής φύσης με έντονο χώρο και φως.

Αυτοκρατορική τέχνη

Η αυτοκρατορική τέχνη συχνά παρέπεμπε στην κλασική τέχνη του παρελθόντος. Ο όρος “κλασσική” ή “κλασσικισμός”, όταν χρησιμοποιείται σε σχέση με τη ρωμαϊκή τέχνη, αναφέρεται ευρέως στις επιρροές της ελληνικής τέχνης από την κλασική και την ελληνιστική περίοδο (480-31 π.Χ.). Τα στοιχεία της κλασσικίζουσας τέχνης περιλαμβάνουν τις ομαλές γραμμές, την κομψή κουρτίνα, τα εξιδανικευμένα γυμνά σώματα, τις ιδιαίτερα νατουραλιστικές μορφές και τις ισορροπημένες αναλογίες που οι Έλληνες είχαν τελειοποιήσει με αιώνες πρακτικής. Ο Αύγουστος και η δυναστεία των Ιουλιανοκλαύδιων είχαν ιδιαίτερη προτίμηση στην προσαρμογή των κλασικών στοιχείων στην τέχνη τους. Ο αυτοκράτορας Αδριανός ήταν γνωστός ως φιλέλληνας, ή εραστής όλων των ελληνικών πραγμάτων. Η διακόσμηση της περιπλανώμενης βίλας του αυτοκράτορα στο Τίβολι περιλάμβανε ψηφιδωτά αντίγραφα διάσημων ελληνικών πινάκων, όπως η Μάχη των Κενταύρων και των άγριων θηρίων του θρυλικού αρχαίου Έλληνα ζωγράφου Ζεύξη.

Αργότερα, η αυτοκρατορική τέχνη απομακρύνθηκε από τις προηγούμενες κλασικές επιρροές και η τέχνη των Σεβήρων σηματοδότησε τη στροφή προς την τέχνη της Ύστερης Αρχαιότητας. Τα χαρακτηριστικά της τέχνης της Ύστερης Αρχαιότητας περιλαμβάνουν τη μετωπικότητα, την ακαμψία της πόζας και του υφάσματος, τις βαθιά διατρημένες γραμμές, τον λιγότερο νατουραλισμό, τις ογκώδεις αναλογίες και την έλλειψη ατομικισμού. Οι σημαντικές μορφές είναι συχνά ελαφρώς μεγαλύτερες ή τοποθετούνται πάνω από το υπόλοιπο πλήθος για να δηλώνουν τη σπουδαιότητα.

Δεν γνωρίζουμε πολλά για το ποιος έκανε τη ρωμαϊκή τέχνη. Σίγουρα υπήρχαν καλλιτέχνες στην αρχαιότητα, αλλά γνωρίζουμε πολύ λίγα γι’ αυτούς, ιδίως κατά τη ρωμαϊκή περίοδο, λόγω της έλλειψης τεκμηρίων, όπως συμβόλαια ή επιστολές. Τα στοιχεία που έχουμε, όπως η Φυσική Ιστορία του Πλίνιου του Πρεσβύτερου, δίνουν ελάχιστη σημασία στους σύγχρονους καλλιτέχνες και συχνά επικεντρώνονται περισσότερο στους Έλληνες καλλιτέχνες του παρελθόντος. Ως αποτέλεσμα, οι μελετητές δεν αναφέρονται σε συγκεκριμένους καλλιτέχνες αλλά τους θεωρούν γενικά, ως μια εν πολλοίς ανώνυμη ομάδα.

Παιδαγωγική προσέγγιση

Γιατί αυτό το θέμα αφορά στους ενήλικες εκπαιδευόμενους;

Η Αρχαιότητα είναι ένα από τα σημαντικότερα κινήματα στην ιστορία της τέχνης και του πολιτισμού. Υπάρχουν πολλά έργα τέχνης που κόβουν την ανάσα, καθώς και μερικά από τα πιο γνωστά έργα της ελληνικής γλυπτικής, που ανήκουν σε αυτή την περίοδο. Η κλασική αρχαιότητα επηρέασε την αναγεννησιακή αρχιτεκτονική, τέχνη και πολεοδομία. Ο Μπρουνελλέσκι ανέπτυξε το σύστημα της γραμμικής προοπτικής μετά την παρατήρηση και τις μελέτες του στην Αρχαία Ρώμη. Το κίνημα αυτό αποτέλεσε σημείο καμπής στην ιστορία της τέχνης, το οποίο οι μαθητές δεν μπορούν να παρακάμψουν.

Ποια είναι τα μαθησιακά αποτελέσματα από την ενσωμάτωση αυτού του θέματος τέχνης με μια εκπαιδευτική δραστηριότητα;

Με αυτή τη δραστηριότητα, οι μαθητές θα μπορέσουν να ανακαλύψουν την αρχαιότητα μέσα από τα γλυπτά και τις τεχνικές και το όραμα του ζωγράφου. Οι δραστηριότητες έχουν οριστεί έτσι ώστε οι μαθητές να μπορούν να μάθουν τη δύναμη όλων των σημαντικών τεχνικών που χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτού του καλλιτεχνικού και πολιτιστικού κινήματος. Θα μπορέσουν επίσης να εμβαθύνουν περισσότερο σε συγκεκριμένα γλυπτά και πίνακες και να παρακολουθήσουν επεξηγήσεις σε βίντεο για ορισμένα από τα πιο επιδραστικά έργα τέχνης.

Πώς να το κάνετε: στρατηγικές, εργαλεία και τεχνικές.

Οι εκπαιδευόμενοι θα συμμετέχουν ενεργά και ανενεργά καθ’ όλη τη διάρκεια της μάθησής τους. Μπορούν να παρατηρήσουν τα προτεινόμενα έργα τέχνης, μπορούν να διαβάσουν τις πληροφορίες σχετικά με το έργο τέχνης, οι οποίες θα τους επιτρέψουν να διευρύνουν τις καλλιτεχνικές τους γνώσεις και μπορούν να χρησιμοποιήσουν τις πιθανές εκπαιδευτικές αξιοποιήσεις ως καθοδήγηση για ασκήσεις, προβληματισμό σχετικά με το θέμα και το ίδιο το έργο τέχνης.

Έργα τέχνης

Έργο τέχνης #1 Augustus of Prima Porta

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Ο καλλιτέχνης είναι άγνωστος. Το έργο χρονολογείται στον 1ο αιώνα. Πρόκειται για ένα ολόσωμο άγαλμα-πορτρέτο του Αυγούστου Καίσαρα. Είναι ο πρώτος αυτοκράτορας της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Το άγαλμα ανακαλύφθηκε το 1863 κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών ανασκαφών στη βίλα της Livia. Η βίλα ανήκε στην τρίτη και τελευταία σύζυγο του Αυγούστου, τη Livia Drusilla in Prima Porta.

• Σύντομη περιγραφή Το άγαλμα είναι ένα πορτρέτο του Αυγούστου ως ρήτορα και στρατηγού. Ωστόσο, επικοινωνεί πολλά για την εξουσία και την ιδεολογία του αυτοκράτορα. Σε αυτό το πορτρέτο ο Αύγουστος παρουσιάζεται ως μεγάλος στρατιωτικός νικητής. Είναι κατασκευασμένο από μάρμαρο, έχει ύψος 2,08 μέτρα και βάρος περίπου 1000 κιλά.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση : Το άγαλμα εκτίθεται σήμερα στο Braccio Nuovo (Νέος βραχίονας) των Μουσείων του Βατικανού.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση : Το άγαλμα είναι μοναδικό και σημαντικό. Θα θέλαμε να προκαλέσουμε τον μαθητή να ανακαλύψει περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις λεπτομέρειες στα ρούχα του αγάλματος και τη σημασία της μικρής φιγούρας δίπλα του. Ορισμένες πρόσθετες πληροφορίες σχετικά με αυτό το άγαλμα μπορείτε να βρείτε στην ενότητα Εικονικές εκθέσεις αυτού του έργου.

Έργο τέχνης # 2 Peplos Kore

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Ο καλλιτέχνης είναι άγνωστος. Το έργο χρονολογείται γύρω στο 530 π.Χ. Πρόκειται για το άγαλμα ενός κοριτσιού. Πρόκειται για άγαλμα κορε. Κόρη είναι ο σύγχρονος όρος που δίνεται για ένα ελεύθερο αρχαίο ελληνικό γλυπτό της αρχαϊκής περιόδου. Απεικονίζει γυναικείες μορφές νεαρής ηλικίας. Το άγαλμα βρέθηκε σε 3 κομμάτια.

• Ο πέπλος είναι ένας τύπος φορέματος που φορούσαν οι γυναίκες στην Ελλάδα γύρω στο 500 π.Χ. Το άγαλμα έχει οπές στο κεφάλι και τους ώμους. Κάποιος λέει ότι αυτός ο τύπος αγάλματος δεν απεικονίζει θνητά κορίτσια αλλά θεές. Το άγαλμα στο πρόσωπο έχει ένα χαμόγελο. Ονομάζεται “αρχαϊκό χαμόγελο”. Είναι παρόμοιο με πολλά ελληνικά αγάλματα της αρχαϊκής περιόδου. Το άγαλμα έχει ύψος 118 εκατοστά. Είναι από λευκό μάρμαρο. Το μάρμαρο προέρχεται από την Πάρο. Ο πέπλος είναι ένας τύπος φορέματος που φορούσαν οι γυναίκες στην Ελλάδα γύρω στο 500 π.Χ. Το άγαλμα έχει οπές στο κεφάλι και τους ώμους. Κάποιος λέει ότι αυτός ο τύπος αγάλματος δεν απεικονίζει θνητά κορίτσια αλλά θεές. Το άγαλμα στο πρόσωπο έχει ένα χαμόγελο. Ονομάζεται “αρχαϊκό χαμόγελο”. Είναι παρόμοιο με πολλά ελληνικά αγάλματα της αρχαϊκής περιόδου. Το άγαλμα έχει ύψος 118 εκατοστά. Είναι από λευκό μάρμαρο. Το μάρμαρο προέρχεται από την Πάρο.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση Το άγαλμα εκτίθεται σήμερα στην Πινακοθήκη της Αρχαϊκής Ακρόπολης στο Μουσείο της Ακρόπολης στην Αθήνα.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση Συνιστάται στους εκπαιδευτές ενηλίκων να εξετάσουν τη σημασία της οπής που ανοίγει στο κεφάλι και στους ώμους. Επιπλέον, θα ήταν πολύ ενδιαφέρον γι’ αυτούς να κατανοήσουν τι σημαίνει ένα “αρχαϊκό χαμόγελο”. Αυτό υποδεικνύει την εξερεύνηση των Εικονικών Εκθέσεων αυτού του έργου και κάποια περαιτέρω ανάγνωση. Παρακάτω παραθέτουμε έναν σύνδεσμο σε μια πηγή που θα σας βοηθήσει να ξεκινήσετε την εξερεύνηση.

Έργο τέχνης #3 Ο Λαοκόων και οι γιοι του

Έργο τέχνης #4 Αφροδίτη της Μήλου, Αλέξανδρος της Αντιόχειας

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Το έργο χρονολογείται μεταξύ 150 και 125 π.Χ. Η Αφροδίτη της Μήλου είναι ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό. Αποτελεί ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά της ελληνιστικής περιόδου. Η ελληνιστική περίοδος τελειώνει με την κατάκτηση του ελληνικού κόσμου από τους Ρωμαίους.

• Σύντομη περιγραφή Πρόκειται για άγαλμα από παριανό μάρμαρο. Αναπαριστά μια γυναικεία μορφή. Το άγαλμα είναι ημίγυμνο με γυμνό κορμό. Το στήθος της είναι γυμνό. Ο λόγος για τον οποίο λείπουν εξαρχής τα χέρια είναι άγνωστος.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση Το άγαλμα εκτίθεται σήμερα στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση Χωρίς χέρια, δεν είναι σαφές πώς έμοιαζε αρχικά το άγαλμα. Ζητάμε από τους ενήλικες μαθητές, αφού μάθουν περισσότερα για την περίοδο της αρχαιότητας, να σκεφτούν τα πιθανά χέρια και τις θέσεις τους. Οι επικριτές πιστεύουν ότι το άγαλμα αναπαριστούσε την Αφροδίτη. Η Αφροδίτη είναι η ρωμαϊκή θεά της αγάπης, της ομορφιάς, του πάθους. Είναι το αντίστοιχο της ελληνικής θεάς Αφροδίτης. Άλλοι προτείνουν ότι θα μπορούσε να είναι η Αμφιτρίτη. Η Αμφιτρίτη είναι η θεά της θάλασσας.

Έργο τέχνης #5 Ερείπια του Παρθενώνα, Sanford Robinson Gifford, 1880

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Ο Sanford Robinson Gifford είναι ο δημιουργός αυτού του πίνακα. Είναι Αμερικανός ζωγράφος, ο οποίος έζησε μεταξύ 1823 και 1880. Ο πίνακας φιλοτεχνήθηκε μετά την επιστροφή του Sanford Robinson Gifford από την Ακρόπολη το 1869. Ο καλλιτέχνης τον θεωρούσε ως τον τελευταίο του σημαντικό πίνακα. Ήταν το επιστέγασμα της καριέρας του. Ήλπιζε ότι θα αποκτηθεί από κάποιο αμερικανικό μουσείο.

• Σύντομη περιγραφή Τα τοπία του Gifford είναι γνωστά για την έμφαση που δίνουν στο φως και τα απαλά ατμοσφαιρικά εφέ. Η εικόνα δεν περιέχει συμβολισμούς. Ζωγράφισε χρησιμοποιώντας ένα μείγμα σκούρων και ανοιχτών καφέ χρωμάτων χρησιμοποιώντας ελαιοχρώματα. Έχει μια διαχρονική, μνημειακή ποιότητα.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση Ο πίνακας βρίσκεται στην Ουάσινγκτον, ΗΠΑ

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση Ορισμένοι κριτικοί αναφέρονται σε αυτόν τον πίνακα ως: “δεν είναι η εικόνα ενός κτιρίου, αλλά η εικόνα μιας ημέρας”. Σκεφτείτε αυτή τη φράση. Γιατί νομίζετε ότι εννοούν με αυτή τη ρήση; Θα μπορούσατε, επίσης, να ταυτιστείτε με τη γνώμη τους; Γιατί / γιατί όχι;

Έργο τέχνης #6 Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης, ή Νίκη της Σαμοθράκης

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Η Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης ή Νίκη της Σαμοθράκης είναι ένα αναθηματικό μνημείο που βρέθηκε αρχικά στο νησί της Σαμοθράκης, βόρεια του Αιγαίου Πελάγους. Πρόκειται για ένα αριστούργημα της ελληνικής γλυπτικής της ελληνιστικής εποχής, που χρονολογείται από τις αρχές του 2ου αιώνα π.Χ. Αποτελείται από ένα άγαλμα που αναπαριστά τη θεά Νίκη (Νίκη), από την οποία λείπουν το κεφάλι και τα χέρια, και τη βάση του σε σχήμα πλώρης πλοίου.

• Σύντομη περιγραφή Το άγαλμα, από λευκό παριανό μάρμαρο, απεικονίζει μια φτερωτή γυναίκα, τη θεά της Νίκης (Nikè), που αποβιβάζεται στην πλώρη ενός πολεμικού πλοίου. Η Νίκη είναι ντυμένη με μακρύ χιτώνα (chitôn) από πολύ λεπτό ύφασμα, με διπλωμένο πτερύγιο και ζώνη κάτω από το στήθος. Ήταν στερεωμένος στους ώμους με δύο λεπτές ζώνες (η αποκατάσταση δεν είναι ακριβής). Το κάτω μέρος του σώματος καλύπτεται εν μέρει από έναν παχύ μανδύα (himation) που τυλίγεται στη μέση και λύνεται όταν ξεσκεπάζει ολόκληρο το αριστερό πόδι- το ένα άκρο γλιστράει ανάμεσα στα πόδια προς το έδαφος και το άλλο, πολύ πιο κοντό, πετάει ελεύθερα στην πλάτη. Ο γλύπτης έχει πολλαπλασιάσει τις επιδράσεις των υφασμάτων, ανάμεσα στα σημεία όπου το ύφασμα πλακώνεται πάνω στο σώμα αποκαλύπτοντας τα σχήματά του, ιδίως στην κοιλιά, και σε εκείνα όπου συσσωρεύεται σε πτυχές βαθιά κοίλες που ρίχνουν έντονη σκιά, όπως ανάμεσα στα πόδια. Αυτή η ακραία δεξιοτεχνία αφορά την αριστερή πλευρά και το μπροστινό μέρος του αγάλματος. Στη δεξιά πλευρά, η διάταξη της κουρτίνας περιορίζεται στις κύριες γραμμές των ρούχων, σε ένα πολύ λιγότερο περίτεχνο έργο. Με τον αγκώνα λυγισμένο, η θεά έκανε με το χέρι της μια νικηφόρα χειρονομία σωτηρίας: αυτό το χέρι με τα τεντωμένα δάχτυλα δεν κρατούσε τίποτα (ούτε σάλπιγγα ούτε στέμμα).

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση Το ιερό των Μεγάλων Θεών της Σαμοθράκης βρίσκεται σε μια πολύ στενή κοιλάδα ποταμού του ναοδομικού συγκροτήματος της Σαμοθράκης. Η Νίκη βρισκόταν πάνω από το θέατρο στον αριθμό 9. Δείτε το χάρτη εδώ.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση Ζητάμε από τους μαθητές να εξετάσουν τη σημασία της βάρκας και της βάσης. Από τι ήταν φτιαγμένο το άγαλμα; Από τι ήταν φτιαγμένα η βάρκα και η βάση; Είναι οι διαστάσεις αυτού του έργου τέχνης παρόμοιες με τις διαστάσεις των αγαλμάτων που παρουσιάστηκαν προηγουμένως; Γιατί πιστεύετε ότι αυτό ισχύει/δεν ισχύει;

Έργο τέχνης #7 Severan Tondo

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Το Tondo των Σεβήρων ή Tondo του Βερολίνου από το 200 μ.Χ. περίπου, είναι ένα από τα ελάχιστα σωζόμενα παραδείγματα ζωγραφικής πίνακα από την κλασική αρχαιότητα, που απεικονίζει τις δύο πρώτες γενιές της αυτοκρατορικής δυναστείας των Σεβήρων, τα μέλη της οποίας κυβέρνησαν τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία στα τέλη του 2ου και στις αρχές του 3ου αιώνα. Απεικονίζεται ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Σεπτίμιος Σεβήρος (193-211) με τη σύζυγό του, την αυγούστα Ιουλία Δόμνα, και τους δύο γιους τους και συν-αυγούστες Καρακάλλα (198-217) και Γέτα (209-211). Το πρόσωπο του ενός από τα δύο αδέλφια έχει σβηστεί σκόπιμα, πολύ πιθανόν ως μέρος της damnatio memoriae.

• Σύντομη περιγραφή Το έργο είναι μια ζωγραφική με τέμπερα, ή με βάση το αυγό, σε ένα κυκλικό ξύλινο πάνελ, ή tondo. Απεικονίζει την αυτοκρατορική οικογένεια με πολυτελή τελετουργικά ενδύματα. Ο Σεπτίμιος Σεβήρος και οι γιοι του κρατούν επίσης σκήπτρα και φορούν χρυσά στεφάνια διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους. Οι μελετητές πιστεύουν ότι ο πιο σκούρος τόνος του δέρματος του Σεβήρου στο tondo πιθανώς αντανακλά περισσότερο το φύλο του παρά την εθνική του καταγωγή. Η Ιουλία Δόμνα έχει το χαρακτηριστικό της χτένισμα, πιασμένο σε παράλληλες τούφες, πιθανώς ένα στυλ από την πατρίδα της στη Συρία, και ίσως μια περούκα. Αν και συνήθως θεωρείται ότι η Ιουλία Δόμνα εισήγαγε το έθιμο της χρήσης περούκας στη ρωμαϊκή κοινωνία, τα στοιχεία δείχνουν ότι ένας προκάτοχός της εισήγαγε τη χρήση περούκας στην προσωπογραφία. Το πρόσωπο του ενός γιου έχει σβηστεί σε μια σκόπιμη πράξη εικονομαχίας και ο κενός χώρος έχει αλειφθεί με περιττώματα. Οι περισσότεροι μελετητές πιστεύουν ότι το πρόσωπο του Γέτα έχει αφαιρεθεί, πιθανότατα μετά τη δολοφονία του από την πραιτοριανή φρουρά του Καρακάλλα και την επακόλουθη damnatio memoriae. Ωστόσο, είναι επίσης πιθανό ότι ο Γέτα (ως ο μικρότερος γιος) είναι το μικρότερο αγόρι και ότι το πρόσωπο του Καρακάλλα έχει εξαλειφθεί, ίσως ως αντισταθμιστικό αντίποινο για τη μαζική εκτέλεση νεαρών Αλεξανδρινών ανδρών από τον Καρακάλλα το έτος 215.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση Η ιστορία του πίνακα μετά τη δημιουργία του δεν είναι γνωστή μέχρι που η Antikensammlung του Βερολίνου τον απέκτησε το 1932 από έναν έμπορο τέχνης στο Παρίσι. Βρίσκεται στο Altes Museum, ένα από τα κρατικά μουσεία του Βερολίνου.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση Μια σε βάθος ανάλυση των χρωμάτων και της θεωρίας των χρωμάτων θα μπορούσε να είναι μια καλή άσκηση για αυτόν τον πίνακα, ειδικά όταν γνωρίζουμε τις χρωματικές παλέτες που χρησιμοποιούνται συνήθως αυτή την περίοδο.

Έργο τέχνης #8 Ζευγάρι Κενταύρων που πολεμούν αρπακτικές γάτες από τη βίλα του Αδριανού, ψηφιδωτό, περ. 130 π.Χ.

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Ο Αδριανός ήταν ο μεγαλύτερος προστάτης των τεχνών. Η αυτοκρατορική του έπαυλη στο Τιμπούρ ήταν διακοσμημένη με ό,τι καλύτερο είχε να προσφέρει η ρωμαϊκή αυτοκρατορία σε έργα τέχνης και οικοδομικά υλικά. Εκατοντάδες αγάλματα, ανάγλυφα, αρχιτεκτονικά μάρμαρα και άλλες διακοσμήσεις βρέθηκαν στη βίλα. Πολλά από αυτά έχουν χαθεί, άλλα βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει ο κεντρικός πίνακας (emblema) ενός μεγάλου ψηφιδωτού που απεικονίζει ένα ζεύγος κενταύρων (μυθολογικά πλάσματα με το κεφάλι, τα χέρια και τον κορμό ενός ανθρώπου και το σώμα και τα πόδια ενός αλόγου) να πολεμούν άγριες γάτες. Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα ρωμαϊκά ψηφιδωτά. Τα ψηφιδωτά χρησιμοποιούνταν σε όλο το συγκρότημα, αλλά τα πολύχρωμα ψηφιδωτά χρησιμοποιούνταν μόνο στα αριστοκρατικά κτίρια.

• Σύντομη περιγραφή Η δραματική σκηνή απεικονίζει έναν κένταυρο να ρίχνει μια πέτρα στον τίγρη που έχει σκοτώσει τη γυναίκα σύντροφό του. Ο θηλυκός κένταυρος κείτεται νεκρός, αιματοβαμμένος από τα νύχια του θηρίου. Το ψηφιδωτό είναι κατασκευασμένο από χιλιάδες μικρά, στενά τοποθετημένα ψηφιδωτά (1-2 χιλιοστά του χιλιοστού) που ονομάζονται opus vermiculatum. Το ψηφιδωτό χρονολογείται από το 120-130 μ.Χ. και δημιουργήθηκε από πολυάριθμες φυσικές πέτρες που διέφεραν σε χρώμα. Το έργο τέχνης παραμένει ως διακόσμηση δαπέδου στην τραπεζαρία του κύριου παλατιού εντός του εκτεταμένου συγκροτήματος βίλας του αυτοκράτορα Αδριανού. (Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για το θέμα εδώ).

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση Το άγαλμα βρίσκεται στο Altes Museum, Βερολίνο, Γερμανία.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση Ρίξτε μια ματιά σε αυτό το βίντεο https://smarthistory.org/pair-of-centaurs-fighting-cats-of-prey-from-hadrians-villa/ 

Μπορείτε να βρείτε ένα άλλο παράδειγμα ενός έργου τέχνης ή ψηφιδωτού, που δημιουργήθηκε κατά την αρχαιότητα (ελληνιστική εποχή) και εκτέθηκε στο σπίτι ενός άλλου αυτοκράτορα; Είναι τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν σε αυτό παρόμοια με εκείνο του ζεύγους Κενταύρων που μάχονται με αρπακτικές γάτες από τη βίλα του Αδριανού; Γιατί πιστεύετε ότι αυτό (δεν) ισχύει;

Προαιρετικά – Έχετε εργαστεί στο παρελθόν με ψηφιδωτά; Ίσως αυτό μπορεί να αποτελέσει μια εξαιρετική εμπειρία και πείραμα για την τάξη σας ώστε να δοκιμάσετε αυτή την τεχνική.

Έργο τέχνης #9 Ιούλιος Καίσαρας

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Μαρμάρινη κεφαλή από άγαλμα, πιθανώς του Ιουλίου Καίσαρα. Το κεφάλι έχει καεί και έχει υποστεί σοβαρές ζημιές, ενώ λείπει η δεξιά πλευρά και το πίσω μέρος του κεφαλιού. Ανασκαφή/σημείο εύρεσης: Ιερό της Αθηνάς Πολιάς; Υλικά: μάρμαρο.

• Σύντομη περιγραφή Πλήρες όνομα Caius Julius Caesar, πάντα γνωστός στη σύγχρονη εποχή ως Ιούλιος Καίσαρας, και το θέμα του θεατρικού έργου του Σαίξπηρ. Πιο γνωστός για το ρόλο του στη μετατροπή της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας σε Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Κατέκτησε τη Γαλατία (και έγραψε ένα βιβλίο γι’ αυτό) και ήταν μέλος της Πρώτης Τριανδρίας, αλλά μετά την κατάρρευση αυτής της πολιτικής συμμαχίας έγινε εχθρός του Πομπήιου του Μεγάλου (βλ.) και διέσχισε τον Ρουβίκωνα για να προελάσει στη Ρώμη στο πλαίσιο του αγώνα. Κατέκτησε πολλαπλές ύπατες θέσεις και ονομάστηκε δικτάτορας perpetuus, κίνηση που προκάλεσε τη ζήλια του Κ. Κάσσιου Λογγίνου (βλ.) και την ανησυχία του Μ. Τζούνιου Βρούτου (βλ.). Αυτοί οι δύο άνδρες ηγήθηκαν της συνωμοσίας που οδήγησε στη δολοφονία του Ιουλίου Καίσαρα στις 15 Μαρτίου 44 π.Χ. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε εδώ.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση Ο πίνακας βρίσκεται στο Βρετανικό Μουσείο. Έχει ύψος 39,37 εκατοστά.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση Πώς απεικονίζεται ο Ιούλιος Καίσαρας στο έργο του Σαίξπηρ; Υπάρχει μια πιο πρόσφατη αποκατάσταση αυτού του αγάλματος; Πώς διαφέρει από το πρωτότυπο; Μπορείτε να σκεφτείτε άλλους ηγέτες του παρελθόντος που έχουν απεικονιστεί σε θεατρικό έργο; Ποιοι είναι αυτοί;

Έργο τέχνης #10 Αρματολός των Δελφών

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Ο Αρματολός των Δελφών, επίσης γνωστός ως Ηνίοχος (ο χαλιναγωγός), είναι ένα άγαλμα που σώζεται από την Αρχαία Ελλάδα και αποτελεί παράδειγμα αρχαίας χάλκινης γλυπτικής. Το άγαλμα ενός οδηγού άρματος σε φυσικό μέγεθος (1,8 μ.) βρέθηκε το 1896 στο Ιερό του Απόλλωνα στους Δελφούς.

• Σύντομη περιγραφή Αρχικά αποτελούσε μέρος μιας μεγαλύτερης ομάδας αγαλμάτων, που περιελάμβανε το άρμα, τουλάχιστον τέσσερα άλογα και πιθανώς δύο ιπποκόμους. Μερικά θραύσματα των αλόγων βρέθηκαν μαζί με το άγαλμα. Το αριστούργημα έχει συνδεθεί με τον γλύπτη Πυθαγόρα από τη Σάμο που έζησε και εργάστηκε στη Σικελία, καθώς και με τον γλύπτη Καλάμη. Οι πόλεις της Σικελίας ήταν πολύ πλούσιες σε σύγκριση με τις περισσότερες πόλεις της ηπειρωτικής Ελλάδας και οι ηγεμόνες τους μπορούσαν να διαθέσουν τα πιο μεγαλοπρεπή αφιερώματα στους θεούς, καθώς και τα καλύτερα άλογα και οδηγούς. Είναι απίθανο, ωστόσο, το ίδιο το άγαλμα να προέρχεται από τη Σικελία. Το όνομα του γλύπτη είναι άγνωστο, αλλά εξαιτίας του ύφους πιστεύεται ότι το άγαλμα χυτεύτηκε στην Αθήνα. Παρουσιάζει ορισμένες ομοιότητες λεπτομερειών με το άγαλμα που είναι γνωστό ως Πειραϊκός Απόλλων, το οποίο είναι γνωστό ότι είναι αθηναϊκής προέλευσης. Μια επιγραφή στην ασβεστολιθική βάση του αγάλματος δείχνει ότι το άγαλμα αφιερώθηκε από τον Πολύζαλο. Βρείτε την πηγή των πληροφοριών εδώ.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση Το άγαλμα αυτό βρίσκεται σήμερα στο Αρχαιολογικό Μουσείο των Δελφών στην Ελλάδα.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση Η ατμόσφαιρα και το συναίσθημα που αποπνέει το άγαλμα είναι πολύ ιδιαίτερα. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον να το αναλύσετε συγκρίνοντας το με άλλα αγάλματα για να δείτε πώς οι διαφορετικά σκαλισμένες εκφράσεις του προσώπου μπορούν να κάνουν τόσο μεγάλη διαφορά.

Πρακτικές δραστηριότητες

Άσκηση 1: Σκίτσο αγάλματος (αντίστοιχος χρόνος)

Στόχοι

Να βοηθήσουν τους μαθητές να ανακαλύψουν πώς ο καλλιτέχνης κατά την περίοδο της αρχαιότητας δημιουργούσε τα αγάλματα. Είναι σημαντικό να παρατηρήσουν τη στάση του σώματος και τις χειρονομίες που απεικονίζονται.

Υλικά

• Βιβλίο σκίτσων
• Στυλό
• Καουτσούκ

Εάν οι μαθητές είναι καλλιτέχνες, τότε μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα υλικά ζωγραφικής τους με καβαλέτο.

• Εκτυπωτής ή προβολέας

Προπαρασκευαστικό στάδιο για εκπαιδευτικούς/διαμεσολαβητές

Δείξτε στους μαθητές μια σειρά από διαφορετικά αγάλματα αντίκες. Αυτό θα βοηθήσει τους μαθητές να καταλάβουν τι προσπαθούμε να επιτύχουμε.

Εφαρμογή

Ζητήστε από τους μαθητές σας να επιλέξουν ένα άγαλμα, το οποίο θα πρέπει να σκιτσάρουν με την ίδια ακριβώς άποψη ή προοπτική. Μόλις επιλέξουν το άγαλμά τους, ορίστε το χρονοδιάγραμμα. Ένα σκίτσο θα πρέπει ιδανικά να γίνει σε 5 λεπτά, ένα σε 15 λεπτά, ένα σε 45 λεπτά και ένα πάνω στο οποίο μπορούν να δουλέψουν όσο τους επιτρέπει ο χρόνος

Μπορούν να δημιουργήσουν 4 εκδοχές του ίδιου σκίτσου σε 4 διαφορετικά χρονικά πλαίσια. Αυτό θα τους δώσει μια προοπτική του χρόνου, για να αναδημιουργήσουν ένα έργο τέχνης, με τη μορφή αγάλματος, αντί για έναν πίνακα ζωγραφικής ή ένα σκίτσο. Σκεφτείτε με την τάξη σας το ρόλο του χρόνου, πώς επηρεάζει την ποιότητα, τη λεπτομέρεια, τα χρώματα και τις τεχνικές.

Άσκηση 2: Επισκεφθείτε ένα μουσείο online(απαιτεί προϋπολογισμό)

Όνομα της άσκησης

Επισκεφθείτε ένα μουσείο online, για παράδειγμα το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας (online)

Στόχοι

Για να ανακαλύψουν οι μαθητές την περίοδο της αρχαιότητας, λεπτομέρειες σχετικά με τη ζωγραφική, τις τεχνικές και πολλά άλλα.

Υλικά

Πρόσβαση σε υπολογιστή με σύνδεση στο διαδίκτυο.  

Προϋπολογισμός για εισιτήριο ηλεκτρονικής έκθεσης (σημείωση: ορισμένα μουσεία διαθέτουν δωρεάν εικονικές εκθέσεις). Μπορεί επίσης ο εκπαιδευτικός να αγοράσει ένα εισιτήριο και να παρουσιάσει την εικονική έκθεση στην τάξη, αν αυτό επιτρέπεται.

Προπαρασκευαστικό στάδιο για εκπαιδευτικούς/διαμεσολαβητές

Η επίσκεψη στο μουσείο γίνεται με δική σας καθοδήγηση. Ωστόσο, ο εκπαιδευτικός μπορεί να έρθει σε επαφή με τον οργανισμό ή να το επισκεφθεί μόνος του πρώτα, για να μπορέσει να επικεντρωθεί σε συγκεκριμένα έργα τέχνης με την τάξη και όχι να ζητήσει από τους μαθητές να εξερευνήσουν και να παρακολουθήσουν τα πάντα μόνοι τους.

Εφαρμογή

Οι εκπαιδευόμενοι μπορούν να εξερευνήσουν περισσότερα για συγκεκριμένα αγάλματα και άλλα μέσα από αυτόν τον ιστότοπο και, στη συνέχεια, ο εκπαιδευτικός μπορεί να δημιουργήσει ένα κουίζ που μπορούν να κάνουν στο τέλος για να αξιολογήσουν τις γνώσεις τους.

Digital Exhibitions – namuseum

Acropolis Museum, Athens, Grèce — Google Arts & Culture

Vatican Museums — Official Website

British Museum

Louvre Museum Official Website