Team of Art

À propos du projet

L’accès à l’art et à la culture fait partie des compétences de base et permet un apprentissage complémentaire à la lecture et à l’écriture. La question de l’accessibilité d’une image, tant dans son ressenti que dans sa compréhension, se pose à la fois sous forme physique et numérique. Pour être vraiment inclusive, l’accessibilité de l’image doit inclure les personnes ayant des problèmes de DYS, des handicaps, etc.

Dans cet esprit, Team of Art vise à atteindre les objectifs suivants:

    1. La mise en œuvre d’une approche narrative et visuelle dans la présentation d’œuvres d’art pour des apprenants peu ou pas qualifiés et ayant des besoins particuliers. En effet, les publics cibles du projet ont généralement peu ou pas d’accès à la culture et leurs compétences de base (lecture et écriture) ne sont pas ou pas bien acquises. Le contenu d’une exposition virtuelle utilisant les codes standards de la médiation (affichage de l’œuvre, étiquette) peut rapidement s’avérer inaccessible. La présentation d’œuvres à travers une expérimentation narrative va dans le sens d’une plus grande accessibilité et inclusion.
    2.   Combinez l’accès à la culture européenne avec l’acquisition de compétences de base. Les publics cibles du projet ont généralement peu ou pas d’accès aux livres et au patrimoine culturel, qui sont néanmoins de grands vecteurs d’apprentissage et de développement personnel. C’est pourquoi notre défi est de combiner une présentation accessible, narrée et interactive des œuvres d’art avec un langage «facile à lire et à comprendre» (fixé au niveau B par le Cadre commun de référence pour les langues [CECR]) et ainsi contribuer à la transmission d’un patrimoine culturel commun et à l’intégration de publics ayant peu ou pas d’accès traditionnel à ce patrimoine.
    3. Encourager les formes innovantes de médiation culturelle et de formation à l’aide d’outils numériques. Les professionnels de la formation et de la médiation (éducateurs, formateurs, médiateurs) ne sont pas toujours conscients de l’utilisation des outils numériques et des innovations technologiques (logiciels d’édition numérique, animation d’œuvres, etc.) pour la construction de matériaux modernes répondant à leurs besoins et objectifs pédagogiques particuliers.

 

5 productions intellectuelles:

    • Une exposition virtuelle qui rassemblera plus de 120 œuvres d’art animées et défilantes d’artistes européens célèbres couvrant un large éventail d’époques, de styles et de techniques artistiques;
    • Un glossaire accessible des principaux termes artistiques, illustré et accompagné de vidéos en langue des signes;
    • 10 des fichiers pédagogiques qui vous permettront de travailler autour des œuvres racontées. Ces fichiers seront créés autour de thèmes artistiques transversaux, rassemblant en moyenne une dizaine d’œuvres de la section «exposition virtuelle».
    • 30 fiches pratiques avec des conseils pour les éducateurs, des astuces d’ateliers et des tutoriels pour les aider à utiliser les ressources créées dans le cadre de leur activité professionnelle.
    • Un guide de mise en œuvre pédagogique qui vise à répondre à des questions générales et pratiques: Quelles sont les difficultés qui peuvent empêcher d’approcher et de comprendre une œuvre d’art? Comment rendre la présentation d’une œuvre d’art utile pour l’accessibilité de sa composition et sa signification culturelle? Par quel processus, vocabulaire, narration puis-je favoriser l’entrée dans l’œuvre pour maximiser son ressenti et conduire à sa compréhension pour un public peu ou pas qualifié?

Par son approche transversale et multisectorielle, ce projet permet d’aborder ensemble les priorités clés de l’Union européenne telles que la promotion de la culture et du patrimoine, le renforcement et l’élargissement des compétences numériques des formateurs et l’amélioration de l’apprentissage des langues (lecture et écriture) parmi adultes.

 

Durée du projet: 01/11/2020 – 31/10/2022

Project Numéro: 2020-1-EN01-KA204-080483