Introduction

Le terme Fauves (synonyme de bestial, sauvage) désigne un mouvement artistique d’avant-garde, qui est en fait un groupe de peintres, principalement français, qui, au début du XX^e siècle, a donné naissance à une expérience éphémère dans le temps, mais d’une grande importance dans l’évolution de l’art, car il a participé à son innovation. Ce courant est également appelé fauvisme.

Dans ce dossier pédagogique, nous vous présenterons d’abord les origines du mouvement, en fournissant un bref contexte historique et culturel de son essor. Ensuite, nous détaillerons les spécificités du mouvement, basées sur les couleurs, les formes, les coups de pinceau, la perspective, etc. Enfin, nous vous présenterons 10 des peintures fauves les plus célèbres et vous fournirons 2 exemples pratiques d’activités pouvant être mises en œuvre pour un atelier d’art basé sur le fauvisme.

En résumé, dans ce dossier, vous allez :

• Découvrir les origines du fauvisme,
• Rencontrer certaines de ses figures clés et de ses influenceurs,
• Explorer les caractéristiques des techniques fauvistes
• Et bien plus encore !

Le thème

Histoire du mouvement

Les origines du mouvement

L’origine du mouvement réside dans l’intégration d’accents romantiques et nordiques, telles que les propositions d’Edvard Munch, au sein de la tradition impressionniste française de la fin du XIX^e siècle. Le terme « fauvisme » signifie « bêtes sauvages », et a été inventé par le critique Louis Vauxcelles à la suite de l’exposition du Salon d’automne de 1905. L’exposition, qui s’est tenue à Paris, a suscité l’indignation générale en raison de plusieurs caractéristiques qui sortaient de la norme : ces couleurs vibrantes et non naturelles ont choqué le public et les critiques ; le fauvisme s’est rapidement imposé comme l’un des premiers mouvements artistiques d’avant-garde du XX^e siècle. En effet, il semble que Vauxcelles, en entrant dans la huitième salle du Salon d’Automne de Paris (1905) où exposaient des artistes, en voyant une statue traditionnelle entourée de peintures aux couleurs très pures et vives, s’était exclamé : « Voilà Donatello parmi les bêtes ! ».

Au début du XX^e siècle, les peintres post-impressionnistes travaillant en France, tels que Van Gogh, Gauguin, Seurat et Cézanne, étaient considérés comme les chefs de file de l’art d’avant-garde. Leurs expériences collectives sur l’application de la peinture, le sujet, la ligne expressive et la couleur pure sont des avancées qui ont alimenté l’émergence du fauvisme. Le symbolisme, qui met l’accent sur la vision intérieure de l’artiste, est une autre influence importante. Selon une autre source, la réévaluation européenne de la sculpture africaine en tant qu’art plutôt que curiosité anthropologique a introduit de nouvelles idées de forme et de représentation chez les Modernistes européens.

Les acteurs du mouvement

Un certain nombre de peintres se sont rapprochés du mouvement. La personnalité la plus communément associée au fauvisme est celle de Matisse. S’inspirant de Gauguin, Van Gogh et Seurat, Matisse a rendu l’art plus abstrait. Ce mouvement moderniste innovant a éliminé l’immobilité des sujets, en insufflant du mouvement dans les couleurs et de l’énergie dans les coups de pinceau.

Les œuvres d’art fauves les plus célèbres sont celles de Matisse. Nombre de ses œuvres sont restées des peintures emblématiques et immédiatement reconnaissables. Par exemple, Matisse combine des sujets mystiques et euphoriques avec une absence distincte de relief et une palette augmentée, ses œuvres continuent d’influencer l’évolution de l’art contemporain.

Henri Matisse a utilisé des couleurs fortement contrastées dès le début, jusqu’à ce qu’il produise une œuvre où la couleur, libérée de son rôle descriptif traditionnel, exprime tout son potentiel : Collioure en août 1904.

Dans les tableaux de Matisse, on peut voir la vivacité des couleurs, l’absence d’ombres et de lumière avec une perspective à peine esquissée.

D’autres protagonistes de cette nouvelle tendance étaient : André Derain, Raoul Dufy, Kees Van Dongen, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse, Albert Marquet.

D’autres peintres appréciaient les idées du mouvement et s’en rapprochaient, tout en restant en dehors de celui-ci en raison de certaines distinctions idéologiques : Alexis Mérodack-Jeanneau et Marquet, Othon Friesz, Georges Braque. Rouault et le jeune Pablo Picasso.

Le développement et le déclin du mouvement

Ce groupe d’artistes n’a cependant jamais constitué un véritable mouvement et ne peut être considéré comme un véritable courant artistique. Ils n’avaient pas de règles établies, pas de programme et pas non plus de but idéologique clair.

En 1907, le groupe a commencé à se disloquer et ses membres se sont éloignés les uns des autres : pour beaucoup d’entre eux, le fauvisme avait été une phase momentanée, une expérience par laquelle il fallait passer pour développer des styles différents.

L’expérience des Fauves prend fin en 1908, elle ne dure donc que quelques années, mais elle a une influence persistante sur une grande partie de l’expressionnisme européen, et notamment allemand.

En fait, les critiques considèrent souvent le fauvisme comme un moment fondateur et « transitoire » dans le développement de l’art moderne. On peut certainement affirmer que le mouvement fauviste a ouvert la voie à d’autres styles très influents du XX^e siècle. Derain, par exemple, a développé un style néoclassique, tandis que l’artiste Georges Braque, autrefois fauve, a travaillé aux côtés de Pablo Picasso pour développer le cubisme.

Le mouvement n’a donc officiellement duré que quelques années. Les Fauves n’ont été actifs que jusqu’en 1910. La grande rétrospective consacrée à Cézanne cette année-là fut à l’origine des nouvelles orientations prises par certains d’entre eux et du formidable essor du cubisme, qui contribua à briser la faible unité du mouvement.

Contexte historique et sociétal du mouvement

Le fauvisme, contrairement aux autres mouvements expressionnistes, ne montrait aucun intérêt pour les aspects socio-politiques du monde dans lequel il évoluait, il cherchait plutôt à rejeter ouvertement les formes naturelles et l’utilisation des couleurs habituelles. En effet, les adeptes du fauvisme n’avaient pas grand-chose de sauvage, mais étudiaient plutôt une chromaticité alternative dictée par un goût pour les couleurs vives.

Ces artistes ont apprécié la nouveauté de la lumière générée par l’utilisation de couleur pures chez les Impressionnistes, bien qu’ils en aient souvent critiqués le mouvement. Les Fauves étaient moins controversés et moins critiques envers la société que les Expressionnistes, mais ils avaient un plus grand intérêt pour la couleur, utilisée librement, de manière émotionnelle. Ils ont été inspirés par Van Gogh et Gauguin et ont été les premiers à s’intéresser à l’art africain.

Caractéristiques du mouvement

Il existe plusieurs caractéristiques qui peuvent aider un spectateur à identifier les traits d’une peinture fauviste. En voici quelques-unes des plus courantes :

Les caractéristiques typiques du fauvisme sont uniques dans leur capacité à paraître à la fois intemporelles et innovantes. Aujourd’hui, les artistes continuent d’utiliser des couleurs et des coups de pinceau audacieux pour créer des œuvres d’art vibrantes.

Dans leur souci commun d’expression par la couleur et la forme, les représentants de l’art fauve étaient généralement moins intéressés par la nouveauté de leurs sujets. Alors que les impressionnistes et les postimpressionnistes avaient dépeint des scènes de la vie urbaine moderne, comme les boulevards, les cafés et les salles de concert de Paris, les Fauves prirent comme point de départ des sujets plus traditionnels. Leurs œuvres s’inspiraient du monde environnant et comprenaient des portraits, des paysages terrestres et marins, ainsi que des personnages dans des intérieurs, c’est donc l’impact visuel de la composition des couleurs qui primait sur toute possibilité de narration ou de symbolisme. Ils utilisaient leurs sujets comme des véhicules pour des actes d’observation et de peinture. Leurs pinceaux et leurs couleurs non naturelles étaient des moyens de guider les spectateurs dans leurs voyages intérieurs et créatifs.

Le rejet du réalisme

Ce qui différenciait les peintres de ce courant n’était pas le choix des sujets et des thèmes de leurs œuvres, mais le fait de surmonter le malentendu qui liait encore la conception de l’art à l’imitation naturaliste de la réalité.

Une autre des préoccupations artistiques centrales du fauvisme était l’équilibre général de la composition. Les formes simplifiées et les couleurs saturées des Fauves attirent l’attention sur la planéité inhérente de la toile ou du papier ; dans cet espace pictural, chaque élément joue un rôle spécifique.

La simplification des formes

Les Fauves optent donc pour une simplification des formes. Ils accordent plus d’importance aux émotions et aux sentiments suscités chez le peintre par un sujet donné. Ils abandonnent la représentation réaliste en soi, pour une représentation de la réalité telle qu’elle est ressentie par l’artiste.

L’absence de perspective

Ce qui importe pour les Fauves, ce n’est pas le sens de l’œuvre, le clair-obscur ou la perspective, mais la simplification des formes, l’immédiateté et la couleur.

En s’éloignant du réalisme, les Fauves ramènent certaines caractéristiques récurrentes. Par exemple, outre la simplification des formes et des lignes, on observe dans les tableaux des Fauves une utilisation de couleurs vives ou peu conformes à la réalité ; de plus, la perspective est également ignorée. La sensation de profondeur est produite par le raccourcissement des vues sur un seul plan et par le contraste des couleurs.

La suprématie de la couleur

Les couleurs primaires étaient utilisées dans une fonction résolument anti-naturaliste, des arbres violets et des personnages humains rouges, choisis et juxtaposés arbitrairement selon une cohérence inhérente à l’harmonie de la composition.

L’une des plus grandes contributions du fauvisme à l’art moderne est son objectif radical de séparer la couleur de sa fonction descriptive et représentative et de lui permettre d’exister sur la toile comme un élément indépendant. En effet, la couleur est censée projeter un état d’esprit et établir une structure dans l’œuvre d’art sans avoir à être fidèle au monde naturel.

Approche pédagogique

Pourquoi ce thème est-il pertinent pour les étudiants adultes ?

Les membres du fauvisme partagent l’utilisation de la couleur intense comme moyen de décrire la lumière et l’espace, et redéfinissent la couleur pure et la forme comme moyen de communiquer l’état émotionnel de l’artiste. À cet égard, le fauvisme s’est avéré être un précurseur important du cubisme et de l’expressionnisme, ainsi qu’un jalon pour les futurs modes d’abstraction. En tant que précurseur de nombreux mouvements révolutionnaires, le fauvisme a complètement changé la peinture et l’art, il est important d’en analyser les origines et les caractéristiques. Bien qu’il n’ait duré que quelques années, il a eu de grandes conséquences.

Quels objectifs pédagogiques sont visés en combinant ce thème artistique et une activité éducative ?

Grâce à cette activité, les étudiants pourront découvrir le fauvisme à travers les outils et le regard du peintre. En effet, les activités sont prévues pour que les élèves puissent découvrir le pouvoir de la lumière qui se reflète sur les objets et comment elle peut influencer le regard artistique.

Mode d’emploi : stratégies, outils et techniques.

Les étudiants participeront de manière active et passive à leur propre apprentissage. En effet, à l’aide de leurs appareils photos, ils pourront élargir leurs connaissances sur la lumière, en discuter avec la classe, puis découvrir d’autres experts dans les domaines de l’histoire de l’art.  

Œuvres d’art

Œuvre d’art #1 Alexej von Jawlensky, Schokko avec un chapeau rouge, 1909

• Rapport au thème: L’artiste est Alexej von Jawlensky. Alexej von Jawlensky (1864-1941) était un peintre russe. L’œuvre d’art est un portrait de femme. L’artiste suit les mêmes caractéristiques que le mouvement fauviste. Jawlensky se distingue par une utilisation très personnelle de la couleur, étalée sur des fonds larges et plats dans le sillage de Matisse. Il s’est familiarisé avec son œuvre lors de fréquents séjours à Paris.
• Courte description: Il s’agit du portrait d’une femme. Elle a un chapeau rouge, et du rouge à lèvres rouge. Elle a de grands yeux. Elle fixe le spectateur. Le peintre utilise la couleur verte pour la peau. L’artiste utilise des rouges pour les accessoires tandis que le reste est vert. Les couleurs sont vives et les formes sont simples. Jawlensky étale la couleur sur des fonds larges et plats, et les coups de pinceau sont irréguliers.
• Emplacement et dimension européenne: Le tableau est exposé au Columbus Museum of Art, à Columbus, Ohio, aux États-Unis.
• Possible exploitation pédagogique: Les Fauves utilisent les couleurs pour exprimer des émotions et des sentiments : il pourrait être utile que les élèves s’attardent sur le tableau, et expriment les émotions qu’il déclenche en eux.

Œuvre d’art #2 Collioure en août, Henri Matisse, 1911

• Rapport au thème : Collioure en août est un tableau d’Henri Matisse. Matisse est l’un des artistes les plus importants du mouvement fauviste. Il a un impact pour ses formes synthétiques et ses couleurs vives.
• Courte description : Le tableau représente un paysage, avec un village qui fait face à la mer. Il y a des arbres et un village de maisons en arrière-plan. La teinte jaune domine dans le tableau. Cela nous rappelle la chaleur du mois d’août. Cette lumière est également typique de la côte sud de la France, où se trouve Collioure. Matisse distribue la couleur sur la toile de façon précipitée. De cette façon, il ne recouvre pas totalement la toile.

   

• Emplacement et dimension européenne : L’œuvre est désormais la propriété d’une importante collection américaine, Christie’s.
• Possible exploitation pédagogique : L’analyse de cette peinture peut aider les étudiants à découvrir l’œuvre de Matisse et à explorer son évolution dans le temps.

Œuvre d’art #3 The port of le Havre, Raoul Dufy, 1906

• Rapport au thème : Le port du Havre est une peinture de Raoul Dufy.

Ce tableau représente l’éloignement du réalisme typique du fauvisme, en utilisant des couleurs différentes et en se concentrant sur les sensations plutôt que sur la réalité.

• Courte description : Le tableau représente un port. C’est une scène de la vie quotidienne, avec des personnes sur la jetée. Les couleurs dominantes sont le rose et le bleu sarcelle.

• Emplacement et dimension européenne : Le tableau est désormais la propriété d’une importante collection américaine : Christie’s.

• Possible exploitation pédagogique : Il pourrait être intéressant pour les élèves de représenter eux-mêmes des scènes de la vie quotidienne.

Œuvre d’art #4 La Baigneuse, Henri Manguin, 1906

• Rapport au thème : Cette peinture représente le mouvement artistique fauviste. Sa principale caractéristique est l’utilisation de couleurs contrastées et de coups de pinceaux sauvages. La scène que Manguin montre est une scène de genre. Nous pouvons la voir tous les jours, rien de spécial ne se passe. Même s’il s’agit d’une scène de genre dans un décor paisible, c’est un tableau dynamique et énergique.
• Courte description : Cette œuvre d’art montre une femme assise sur un rocher dans la mer. Ses pieds sont dans l’eau. L’artiste utilise différentes nuances de bleu et les couleurs sont vives.
• Emplacement et dimension européenne : L’œuvre d’art se trouve actuellement au Musée de Grenoble, en France.
• Possible exploitation pédagogique : Utilisez l’image pour découvrir comment les peintres fauves représentent les scènes de genre et comment ils utilisent les couleurs et les spécificités techniques.

Œuvre d’art #5 Affiches à Trouville, Albert Marquet, 1906

• Rapport au thème : Marquet a produit beaucoup de peintures, mais il était de nature timide et était un « fauve modéré ». Il a appliqué certaines des techniques du fauvisme, mais pas toutes.
• Courte description : Le tableau montre la petite ville de Trouville. La publicité murale représente le changement de temps et la modernité au XX^e siècle. Il a utilisé les 3 couleurs primaires, le bleu, le rouge et le jaune. Elles ne sont pas très détaillées, mais on reconnaît les caractéristiques de la publicité.
• Emplacement et dimension européenne : Le tableau se trouve à la National Gallery of Art, Washington D.C., États-Unis.
• Possible exploitation pédagogique : La publicité murale représente le changement d’époque et la modernité du XX^e siècle. Il pourrait être intéressant pour les élèves d’approfondir l’analyse de la relation entre les événements historiques et les techniques artistiques.

Œuvre d’art #6 Kasimir Malevich, Baigneur, 1911

• Rapport au thème : Baigneur est une peinture figurative de Kasimir Malevitch datant de 1911, largement classée parmi les peintures fauves en raison des tons vifs utilisés par l’artiste.

• Courte description : Il s’agit d’une figure masculine se frayant un chemin dans un paysage aride. Ce portrait présente des parties du corps allongées et surdimensionnées. Les tons rouges dominent et sont utilisés à la fois sur le sujet lui-même et dans le paysage. On trouve également des bleus et des jaunes, dont la forme est produite par d’épais traits de peinture noire.

• Emplacement et dimension européenne : Le tableau se trouve actuellement au Stedelijk Museum, à Amsterdam, aux Pays-Bas.

• Possible exploitation pédagogique : L’artiste connaîtra de nombreux changements stylistiques au cours des années 1910 : découvrez-en davantage sur son évolution.

Œuvre d’art #7 Alexis Mérodack-Jeanneau, Clown à la boule bleue, 1906

• Rapport au theme : Alexis Mérodack-Jeanneau est un peintre et sculpteur français. Associé au mouvement fauve, il est à l’origine de la première exposition parisienne de Vassily Kandinsky en 1904.

• Courte description : Le peintre a recours à de larges aplats de couleurs pures et vives. Les Fauves revendiquent un art basé sur l’instinct, ils séparent la couleur de sa référence à l’objet afin d’accentuer l’expression.

• Emplacement et dimension européenne : Le tableau se trouve actuellement au Musée du Petit-Palais de Genève.

• Exploitation pédagogique possible : Alexis Mérodack-Jeanneau joue avec les couleurs et les formes. Comment les artistes fauves juxtaposent-ils les différentes couleurs ?

Artwork #8 Othon Friesz, The Bathers of Andelys, 1908

• Rapport au thème : Les Baigneuses des Andelys est un tableau d’Othon Friesz. Othon Friesz était un peintre français, l’un des plus importants représentants du fauvisme.
• Courte description : Le tableau représente des femmes et des hommes nus, qui se baignent dans un lac. Certains sortent de l’eau, d’autres sont immobiles au bord.
• Emplacement et dimension européenne : Le tableau se trouve actuellement au Musée du Petit-Palais de Genève.
• Possible exploitation pédagogique : L’utilisation de la couleur noire, utilisée pour diviser les autres couleurs, est ici très intéressante. En effet, de nombreux bords et contours sont réalisés avec des couleurs sombres, ce qui donne une certaine épaisseur aux éléments.

Œuvre d’art #9 Autoportrait, Henri Manguin, 1905

• Rapport au thème : Henri Manguin, comme Charles Camoin ou Jean Puy, fait partie du groupe des Fauves en 1905. Il fut également l’un des compagnons de Matisse dans l’Atelier de Gustave Moreau dans les années 1890. Ami de Bonnard et de Signac, Manguin s’installe au sud de la Méditerranée et construit une œuvre lyrique aux accents chromatiques audacieux. Les femmes et le paysage sont ses thèmes de prédilection. Ici, cependant, nous optons pour un autoportrait. Cet autoportrait d’Henri Manguin est une peinture de 1905.
• Courte description : Dans l’autoportrait, il porte un chapeau jaune qui le protège du soleil. Les couleurs sont des nuances de lilas, de bleu clair et de rose. Le regard est fixé vers le spectateur, mais les nuances des couleurs choisies donnent une certaine sérénité au tableau.
• Emplacement et dimension européenne : Le tableau se trouve actuellement dans une collection privée.
• Possible exploitation pédagogique : L’œuvre de Manguin a été influencée par Matisse, et vice versa. Tous deux sont considérés comme faisant partie des principaux représentants du fauvisme, ils ont donc des caractéristiques communes et des particularités qui leur sont propres. Il pourrait être intéressant pour les apprenants de noter la différence de style, de pinceau et plus encore pour mettre en évidence la distinction entre les deux artistes.

Œuvre d’art #10 La Danseuse jaune, Alexis Mérodack-Jeanneau (1912)

• Rapport au thème : Associé au mouvement fauve, Mérodack-Jeanneau est à l’origine de la première exposition parisienne de Vassily Kandinsky en 1904, et a dirigé une revue d’art ouverte à l’avant-garde artistique, « Les Tendances nouvelles » (1904-1914).
• Courte description : L’œuvre d’art représente une jeune femme qui danse. L’ensemble du personnage est peint en jaune. Elle représente le corps d’une femme, en mouvement, dans une posture sensuelle, gracieuse et délicate. Le visage en avant, la femme se révèle dans une position d’ouverture, propice aux relations avec les autres. La couleur jaune renforce le caractère amical et fraternel du personnage. En référence au soleil, cette couleur invite à la fête, à la joie, au plaisir.
• Emplacement et dimension européenne : Ce tableau se trouve actuellement au Musée des Beaux-Arts d’Angers, en France.
• Possible exploitation exploitation : Ici, et dans certains de ses autres tableaux, certains signes rappellent des caractéristiques de l’art africain. La découverte de l’art africain et des cultures non-occidentales a eu une grande influence sur le fauvisme. Les Fauves peignent des formes synthétiques, et recherchent avant tout la structure par la couleur, contrairement à l’impressionnisme dont ils critiquent le manque de structure. Le fauvisme cultive un véritable lyrisme et une grande exubérance. Il s’agit plutôt d’un hymne à la liberté. Il y a aussi un désir de retour aux sources arcadiennes. Les rives de la Méditerranée, porteuses du mythe d’une antiquité rêvée, sont l’environnement idéal pour ces artistes. Il est donc intéressant de voir comment un certain mouvement aborde ou non d’autres cultures et d’autres courants artistiques.

Activités pratiques

Activité n° 1

Intitulé de l’activité

L’importance des couleurs

Objectifs

Faire découvrir aux étudiants pourquoi les couleurs ont joué un rôle aussi important dans la peinture fauve.

Matériel

• Accès à Internet ou à une bibliothèque
• Matériel de coloriage
• Tableau d’affichage sur lequel colorier

Phase préparatoire pour les professionnels de l’éducation/médiateurs

Montrer aux élèves quelques peintures fauves, souligner l’utilisation extraordinaire de la couleur, et surtout la différence avec les autres mouvements.

Développement

Demandez aux élèves de choisir une couleur. Il peut s’agir de bleu clair, de jaune, de rose, mais aussi de blanc ou de noir. Chaque élève créera ensuite une affiche qu’il montrera comme un tableau d’humeur de la couleur choisie. Des indications doivent apparaître sur l’évolution historique de la couleur, sur les différentes significations données à cette couleur au fil du temps. Par exemple, le rose à la Renaissance était une couleur typiquement masculine, ce n’est que depuis les années 1950 qu’il est attribué comme une couleur féminine.

De plus, vous pouvez choisir quelques tableaux dans lesquels la couleur choisie est d’une certaine manière le protagoniste. Une analyse personnelle de la personne devra également apparaître. Il s’agira de parler des sentiments et des émotions que cette couleur déclenche chez la personne. Un peu comme le faisaient les fauves dans leurs œuvres, où la couleur leur permettait de s’exprimer.

Activité n° 2

Intitulé de l’activité

Le fauvisme dans le temps et l’espace

Objectifs

Les étudiants comprennent comment les mouvements artistiques se positionnent dans le temps et dans l’espace par rapport à d’autres mouvements artistiques, à la situation politique historique de l’époque, à la culture du pays et à ses relations avec d’autres cultures.

Matériel

• Accès à un ordinateur avec une connexion Internet
• Accès à une carte géographique
• Matériel de dessin
• Accès à Internet
• Un grand tableau d’affichage

Phase préparatoire pour les professionnels de l’éducation/médiateurs

Montrez aux élèves quelques tableaux de différents mouvements artistiques. Expliquez-leur que chaque mouvement est lié à un autre, et que certaines caractéristiques sont maintenues tandis que d’autres évoluent et changent en fonction de la période historique et culturelle.

Développement

Les élèves doivent créer une frise chronologique des différents mouvements artistiques, voire les placer sur la carte géographique, en fonction du pays ou de la zone géographique où le mouvement s’est le plus implanté. Cela leur permettra de mieux comprendre que tout est un continuum, et non une chose isolée d’une autre.

Mais surtout… amusez-vous à apprendre !