Introducción

Cuando miramos una obra de arte, nuestro ojo identifica inmediatamente un tema. Untema no tiene por qué ser un objeto concreto o una persona, también puede ser, por ejemplo, un momento del día, un sentimiento, un color, o algo abstracto. ¿Qué pintar? Encontrar un tema es notoriamente difícil, ¿cómo eligen los artistas qué pintar?

En este dossier pedagógico, primero le introduciremos en el concepto de tema de una obra de arte y hablaremos de los principales temas elegidos por los artistas, último, te presentaremos 10 cuadros famosos en los que puede ser interesante centrarse y te proporcionaremos 2 ejemplos prácticos de actividades que se pueden llevar a cabo para un taller de arte basado en el tema.

En resumen, en este dossiervas a:

• Descubrir los principales temas elegidos por los artistas en los últimos siglo
• Descubra los principales temas elegidos por los artistas en los últimos siglos, 
• Exploraralgunas de las pinturas más famosas que pueden ser de interés para los temas elegidos
• ¡Y mucho más!

El tema

Introducción

Cuando miramos una obra de arte, nuestro ojo identifica inmediatamente un tema. Untema no tiene por qué ser un objeto concreto, también puede ser, por ejemplo, un momento del día, un sentimiento, o un color, o algo abstracto. ¿Qué pintar? Encontrar un tema es extremadamente difícil, ¿cómo eligen los artistas qué pintar? Al contar algo,seguimos, aunque sea involuntariamente, un esquema definido: en general, no empezamos por el final, salvo por factores de suspense o de juego retórico, y precisamos inmediatamente de quién o de qué estamos hablando. Al aclarar inmediatamente de quién estamos hablando -el sujeto de nuestra historia-condicionamos la atención de nuestro interlocutor. El tema en arte se refiere al asunto o punto focal en torno al cual se construye una obra de arte. Puede ser muy variado. A menudo, los temas más relevantes cambian según el periodo histórico o la corriente artística. Puede ser una persona, una naturaleza muerta, un paisaje, un edificio u otro elemento clave. Es importante comprender el tema de una obra de arte para entender su significado global. Y a veces también puede ser interesante ver cómo elige el pintor su tema, y cuáles son los medios que emplea para destacarlo y enfatizarlo.

La elección del tema

El tema de una obra de arte puede ser cualquier cosa, desde lo abstracto hasta lo concreto. Puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un paisaje y muchos más. Identificar el tema principal de una obra de arte es útil para encontrar el significado de la propia obra, para comprender las intenciones del artista, pero también para entender el movimiento artístico de referencia y el contexto cultural histórico en general.

A veces el tema de una obra de arte es claramente identificable: por ejemplo, si en un cuadro sólo vemos el rostro de una persona, podemos decir que ese cuadro es un retrato o autorretrato, y el tema está identificado.

Otras veces, el pintor puede elegir el nombre del tema: por ejemplo, un cuadro de un paisaje, y el artista llama a la obra «paisaje», estamos seguros de que ése es el tema.

Pero otras veces la identificación del sujeto puede ser más difícil, o poco clara, cuando por ejemplo parece haber más de un sujeto, o el tema del cuadro es algo abstracto.

El contexto artístico: los antecedentes artísticos del tema, las grandes cuestiones artísticas y los problemas de la época.

La evolución de los sujetos en el tiempo y en la historia

Por «tema» de uncuadro se entiende generalmente el tema o lo que el cuadro representa en un contexto ilustrativo. La elección del tema también ha cambiado mucho con el tiempo. Esto se debe a que el significado del cuadro también ha cambiado con el tiempo. Hasta los tiempos modernos y antes de la fotografía, las pinturas servían como registro de un acontecimiento o paisaje real. Por tanto, el valor del arte también era histórico. El arte abstracto no existía realmente en los contextos culturales acordados. Incluso las fantásticas pinturas atmosféricas de paisajes y marinas de Turner representaban una realidad (real o imaginaria).

En el pasado no siempre había libertadde elección para los artistas; a menudo la tradición académica elegía convenientemente los temas para el artista. Podían hacer retratos, escenas religiosas o históricas, cuadros de género, paisajes o bodegones. Un artista de la corte, como Van Dyck o Velázquez, pintaba al monarca y su séquito, convirtiéndose así en cierto modo en el fotógrafo de la corte.

Para los artistas que trabajaban para la Iglesia, por ejemplo Caravaggio, era la Biblia la que proporcionaba las historias. Cada institución tenía sus temas favoritos, y el artista servía de algún modo a esa institución.

Sin embargo, también puede decirse que las obras de arte tienden a tener más éxito cuando el artista está en contacto emocional con el tema, cuando se ve la voluntad del artista al pintar un tema concreto, de este modo el arte se convierte en un medio comunicativo directo del artista con el espectador, y el artista deja de ser un actor pasivo en el cuadro.

El mundo de instituciones como la corte o la iglesia cambió parcialmente a raíz de acontecimientos sociales como la Ilustración y la aparición de nuevas clases sociales como la burguesía. Ya en el siglo XVII, durante el «siglo de las luces», y después durante el Romanticismo del XVIII, los artistas intentaron cambiar estas convenciones. Pero el verdadero punto de inflexión se produjo con la llegada del «arte moderno» a finales del siglo XIX. El término se asocia al arte en el que las tradiciones del pasado se dejaron de lado en un espíritu de experimentación.

En este periodo no sólo cambiaron los temas del arte, sino también la figura del propio artista. Los artistas se hicieron más autónomos, pensando en la idea del «arte por el arte», y los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y nuevas ideas sobre la naturaleza de los materiales, las funciones del arte y la elección de los temas. Durante la «modernidad » se pusieron las primeras piedras del «arte abstracto». Con el arte abstracto también se puede decir que el tema es lo que se ve. Esto incluye formas, colores, líneas y otros elementos.

Se entiende que el arte abstracto es subjetivo, lo que deja el tema disponible para la interpretación. Se puede creer que todo el arte es subjetivo, y ése es un debate para otro momento, pero lo importante es que para determinar el tema del arte abstracto hay que hacer una investigación más personal que la que se podría hacer con algo más claro,como un retrato.

Características del movimiento. Las principales categorías de sujetos.

Hemos visto que un tema en pintura puede ser muchas cosas. El término tema en arte se refiere a la idea principal que se representa en la obra. El tema en arte es básicamente la esencia de la obra. Para determinar el tema de una obra de arte concreta, podemos hacernos varias preguntas: ¿Qué se representa realmente en esta obra de arte? ¿Qué intenta expresar el artista al mundo, cuál es su mensaje? ¿Y cómo transmite este mensaje?

Hay varios temas «básicos» que aparecen con frecuencia en la historia de la pintura, es decir, en distintas épocas y para distintas corrientes artísticas hay ciertos temas que se repiten, convirtiéndose en grandes clásicos. Se hanidentificado algunos de los temas más populares en la pintura. He aquí una lista de los temas más populares que podemos encontrar en la pintura. Los temas más populares de la pintura artísticason:

Los temas más populares de la pintura artísticason:

Pintura de paisajes

Uncuadro o dibujo de paisaje es una obra de arte cuyo tema principal es el paisaje natural. En él, el artista representa distintos escenarios naturales como montañas, bosques, acantilados, árboles, ríos, valles, etc., incluidos los paisajes impresionistas yabstractos. La Tierra es una creación maravillosa, llena de color y rica en diversidad. Desde áridos desiertos a exuberantes selvas tropicales, desde océanos hinchados a cielos nublados, la Tierra ofrece infinitas fuentes de inspiración a los artistas plásticos. La paleta de la naturaleza está en todas partes. A lo largo de la historia, los artistas han encontrado infinita inspiración en la misteriosa belleza de la naturaleza y en la grandeza de sus variados paisajes. Siempre ha sido un tema de gran inspiración para los artistas, y también de gran facilidad e inmediatez, ya que nos rodea en todo momento.

Naturaleza muerta

Se trata de unconjunto de objetos inanimados dispuestos juntos de una manera determinada. La gran peculiaridad de las naturalezas muertas es que pueden mostrarnos una nueva forma de ver los objetos ordinarios que nos rodean. Una vez colocados en una disposición específica y plasmados con pintura, tinta, pastel o cualquier otro medio, los objetos adquieren un significado totalmente nuevo. Están impregnados de una vida que va más allá de lo ordinario. Su existencia queda registrada en el tiempo, y los artistas son los protagonistas de esta acción.

Retrato y figura humana

Es la imagen de una persona determinada. A menudo, el propósito de un retrato es guardar una imagen de alguien para el futuro. Puede realizarse mediante pintura, fotografía, escultura o cualquier otro medio. Algunos retratos los hacen los artistas por el mero hecho de crear arte, y no por encargo. El cuerpo y el rostro humanos son temas fascinantes que a muchos artistas les gusta estudiar en su obra personal. Los retratos son eficaces y convincentes cuando nos dicen algo sobre la persona. Un buen retrato no es sólo una representación visual de una persona; también revela algo sobre su esencia. Lo que el retrato revela puede no ser deltodo obvio: a veces puede estar hábilmente implícito a través de una expresión o pose determinadas, un objeto incluido o el uso que el artista hace del color. A veces, la persona retratada puede convertirse en un icono, representando a un grupo más ampliode personas de una época concreta que tienen algo en común.

Naturalezay fauna

Una visión o interpretación centrada en elementos naturales específicos: la exploración de la naturaleza en el arte puede adoptar infinitas formas porque la naturaleza nos ofrece una gran riqueza de fenómenos inspiradores.

Abstract

Es una obra de arte no representativa. El arte abstracto es comola poesía visual. Sin embargo, en lugar de palabras y frases, las obras de arte abstracto utilizan colores, formas, líneas, patrones y texturas para crear una danza visual del espíritu. Aquí, el tema suele ser más interpretable que fácilmente reconocible.

Nudes

El desnudoes un tema artístico consistente en la representación dentro de diversos medios artísticos de la forma del cuerpo humano (tanto masculino como femenino), desnudo o semidesnudo. El desnudo en el arte viene a reflejar las normas sociales vigentes, en su conjunto, tanto en la estética como en la concepción de la moral, de la época y el lugar en que se realizó la obra. Muchas culturas toleran la desnudez en el arte mucho más de lo que toleran la desnudez en la vida real, con parámetros diferentes en cuanto a lo que se considera aceptable o no.

Debemos recordar que todos los pintores están influidos en cierta medida por los que les precedieron. Si bien es cierto que todos los pintores se comparan, en cierta medida, con los que les precedieron, también hay que decir que algunos temas se asocian definitivamente a sus autores, ya que las obras individuales de los artistas se han hecho tan famosas que ahora es imposible desvincular el tema dado por unartista concreto. Un buen ejemplo de esta situación son asociaciones como los Girasoles de Van Gogh, las Bailarinas de Degas o el Mont St Victoire de Cézanne.

Enfoque pedagógico

¿Por qué este tema es importante para los estudiantes adultos?

En cada cuadro se puede identificar bien o mal un tema, y cada pintor pinta un determinado tema y lo enfatiza, ya sea con el tamaño, el color, el claroscuro o la perspectiva. Por lo tanto, es importante, al acercarse al arte, reconocer que hay varios elementos característicos que se pueden analizar: como el uso de los colores, o el estilo artístico de un determinado artista, el uso de la perspectiva, o incluso la elección del tema a pintar. De este modo, cada persona aprende no sólo a mirar el arte, sino a ser capaz de verlo y apreciarlo.

¿Cuáles son los resultados del aprendizaje al integrar este tema artístico con una actividad educativa?

Con esta actividad, los alumnos podrán descubrir distintos temas de la historia del arte. De hecho, las actividades están pensadas para que los alumnos aprendan el poder de la luz al reflejarse en los objetos y cómo puede influir en las visiones artísticas.

Cómo hacerlo: estrategias, herramientas y técnicas.

Los alumnos participarán tanto activa como inactivamente en su propio aprendizaje. Aprenderán tanto a través del conocimiento y el descubrimiento del tema como a través de ejemplos prácticos del mundo real y actividades personales.

Obras de arte 

Obra de arte nº 1 Pierre-Auguste Renoir, Mujer desnuda sentada en undiván, 1876

• Su posición-relación con el tema: Nude woman sitting on a couch, is an 1876 painting in the Impressionist style by the leading French artist Pierre-Auguste Renoir.

• Descripción breve: Aquí, Anna, la modelo, se presenta comouna joven desnuda de cuerpo sonrosado y cautivador, sorprendida mirando por encima del hombro del observador, seduciendo con una pose provocativa e inequívoca. La mujer, sentada en una silla, se yergue en el centro de una habitación desprovista de luz, pero animada por el color claro de las diversas telas amontonadas desordenadamente aquí y allá.

• Ubicación y dimensión europea: Esta obra se encuentra en el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú (Rusia).

• Posible explotación educativa: Aquí el tema elegido por el artista es una mujer joven, pintada desnuda en la habitación. Pierre-Auguste Renoir fue un pintor francés, considerado uno de los principales representantes del Impresionismo. El desnudo es un tema muy frecuente en las obras de los impresionistas, que a menudo suscitó las críticas de la Academia y de la sociedad francesa de la época en general. Puede ser interesante ver cómo los impresionistas llevaron el desnudo a los lienzos artísticos de forma diferente a los anteriores.

Obra de arte nº 2 La decapitación de San Juan Bautista, Caravaggio (1608)

• Su posición-relación con el tema: La decapitación de San Juan Bautista es un óleo de Caravaggio, realizado en 1608. Se trata de una escena religiosa. Caravaggio suele representar escenas religiosas o extraídas de las Sagradas Escrituras. Es un tema típico de la época histórica en la que pintó.

• Breve descripción: El lienzo representa al carcelero impertérrito, al verdugo que se prepara para asestar el golpe final, a una joven que lleva una jofaina sobre la que recogerá la cabeza del Bautista y a una anciana que se cubre el rostro con las manos, horrorizada; a la derecha, dos prisioneros observan desde una reja el desarrollo de la escena.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se conserva en el Oratorio de San Juan Bautista de los Caballeros de la Concatedral de San Juan en La Valeta, Malta.

• Posible explotación educative: Durante mucho tiempo, los temas religiosos han estado en el centro de la producción artística. Puede ser interesante ver la relación entre iglesia, mensaje religioso y arte.

Obra de arte nº 3 J. M. W. Turner, The Fighting Temeraire tugged to her last Berth to be broken up (1839)

• Su posición –relación con el tema: El Temeraire combatiente atracado en su último amarradero para ser desguazado es un cuadro de J. M. W. Turner. Turner es muy famoso por sus pinturas de paisajes desolados y brumosos, con la naturaleza muy por encima del hombre, destilando fuerza e infundiendo miedo.

• Breve descripción: El cuadro representa un paisaje, barcos en el mar, el cielo con colores del amanecer. Los colores son pastel y claros, con tonos azules y rosas, y el sol se ve a lo lejos.

• Localización y dimensión europea: El cuadro se encuentra en la National Gallery de Londres.

• Posible explotación educativa: Turner es muy famoso por sus pinturas de paisajes. Mira sus otras obras y analiza cómo el pintor representa distintos paisajes.

Obra de arte #4 Diego Velázquez, Retrato de la reina Mariana, c. 1656

• Su posición-relación con el tema: Retrato de Mariana de Austria es un cuadro de Diego Velázquez, óleo sobre lienzo. Velázquez pintó durante la época en que muchos pintores trabajaban para la corte de los nobles. Los artistas pintaban momentos de la vida de los nobles, convirtiéndose así enfotógrafos de la corte.

• Breve descripción: El cuadro es un retrato. Se representa a una mujer joven, tiene la piel pálida, las mejillas rosadas, el pelo peinado y recogido. Lleva ungran vestido de corte, fino y caro. El vestido es rico en detalles y parece muy serio. Esto contrasta con la corta edad de la chica y su rostro aniñado.

• Localización y dimensión europea: El cuadro se encuentra actualmente en el Museo del Prado.

• Posible explotación educativa: Utiliza cuadros de nobles de la corte para saber más sobre el papel de los pintores en las cortes nobiliarias y cómo los nobles hacían pintar sus retratos.

Obra de arte #5 Edgar Degas, Bailarinas , 1884-1885

• Su posición-relación con el tema: «Bailarinas» es uno de los cuadros de la serie de bailarinas de Edgar Degas.Este cuadro es uno de los más famosos realizados por Degas. Escasi uno de los más representativos de la obra de Degas.

• Breve descripción: Se representa a jóvenes bailarinas. Llevan vestidos consonantes de bailarinas, el pelo recogido en coletas. La luz es tenue y la atención se centra en los gestos de las bailarinas.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra en el Museo de Orsay, en París.

• Posible explotación pedagógica: Degas es famoso por pintar varias obras con el tema de las bailarinas. A estas alturas, este tema está ineludiblemente ligado a él. Descubre otras obras.

Obra de arte nº 6 Wassily Kandinsky, Pintura con una mancha roja, 1914

• Su posición-relación con el tema: Pintura con una mancha roja es un cuadro de Wassily Kandinsky. Kandinsky es uno de los artistas más famosos por el arte abstracto.

• Breve descripción: El cuadro es muy colorido, Kandinsky utiliza azul, amarillo, rojo, naranja, verde, morado. El tema aquí no es tan claro. Pero esto es normal en el arte abstracto. Muy a menudo, el pintor nisiquiera identifica el tema con el título de la obra, optando por uno más elusivo, dejando espacio a la interpretación.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra actualmente en el Centro Pompidou, en París, Francia.

• Posible explotación educativa: El arte abstracto es muy interesante. Si no podemos identificar un tema no significa que el artista no supiera lo que pintaba. Analiza diferentes artistas abstractos, como Mondrian, Kandinsky y Pollock.

Obra de arte nº 7 Nenúfares y puente japonés, Claude Monet, 1899

• Su posición-relación con el tema: La colección de nenúfares incluye más de 250 óleos de Claude Monet. Los nenúfares de Monet representan hoy el Impresionismo y figuran entre las obras de arte más representativas del siglo XX.

• Breve descripción: En este cuadro, Monet pintó sus nenúfares con un puente japonés encima. Los tonos son complementarios en las tonalidades azules, verdes y moradas. Son representativos del movimiento impresionista. El tema de los nenúfares estará siempre ligado a Monet.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra en los Museos de Arte de la Universidad de Princeton, en Estados Unidos.

• Posible explotación pedagógica: La prolífica serie de nenúfares de Monet está vinculada para siempre a la forma en que los artistas pueden representar la naturaleza. Descubra otras obras tan representativas de algunos artistas como puede ser ésta.

Obra de arte nº 8 Juan Sánchez Cotán, Bodegón con aves de caza, verduras y frutas, 1602

• Su posición-relación con el tema: Bodegón con aves de caza, verduras y frutas es un óleo sobre lienzo del pintor español Juan Sánchez Cotán, ejemplo de uno de los primeros bodegones pintados en Europa.

• Breve descripción: Un ave de caza del título es un ave de cualquiera de las diversas estirpes de aves domésticas. El cuadro representa diferentes animales de caza, como verderones, jilgueros y gorriones, algunas frutas colgantes, como limones y manzanas, y, a la derecha, la enorme figura de un cardo. El tema del cuadro es un bodegón.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se conserva en el Museo del Prado de Madrid.

• Posible explotación didáctica: Aquí se representan objetos cotidianos, frutas, verduras o animales, aislados y representados independientemente de la presencia humana, a partir de los «silencios» en los que parecen estar inmersas las escenas, centradas en la investigación cuidadosa y minuciosa de los objetos de la vida cotidiana y de la naturaleza. Puede resultar interesante preguntarse cómo ha cambiado, en comparación con el siglo XVII, la relación del hombre con los elementos de la vida cotidiana.

Obra de arte nº 9 Gustave Courbet, Elhombre desesperado, 1843

• Posición-relación con el tema: El hombre desesperado es uncuadro de Gustave Courbet. Se trata de un autorretrato, realizado por Gustave Courbet entre 1843 y 1845, que figura entre los mejores cuadros de toda su carrera.

• Breve descripción: El cuadro representa el rostro del artista, con las manos en el pelo y vestido con una camisa blanca. La luz entra por el lado izquierdo e inunda el rostro del artista hacia su derecha. Su larga melena cuelga suelta y la posición de sus manos da una impresión de ansiedad. Los ojos también están muy abiertos, sobresalen y miran directamente al espectador, creando una fuerte conexión entre nosotros y el propio artista.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra actualmente en la colección privada del Conseil Investissement Art BNP Paribas, pero se expuso en la exposición Courbet 2007 del museo de Orsay.

• Posible explotación pedagógica: Se dice que cuando realizó este autorretrato, Gustave Courbet había sido rechazado varias veces por el Salón de París por otras obras de arte, por lo que puede pensarse que la imagen que tenemos ante nosotros refleja enteramente sus frustraciones de la época. Puede ser interesante ver el papel de los críticos en la pintura, y cómo la opinión sobre un determinado cuadro puede cambiar en función del periodo histórico.

Obra de arte nº 10 Giuseppe Arcimboldo, Rodolfo II de Habsburgo como Vertumnus, 1590

• Su posición-relación con el tema: Vertumno, también conocido como Rodolfo II de Habsburgo como Vertumnus, es una pintura de 1590 de Giuseppe Arcimboldo que representa al emperador Rodolfo II de Habsburgo como Vertumno, el dios romano de los cambios de estación.

• Breve descripción: El retrato del emperador está hecho con plantas, flores y frutas de todas las estaciones: calabazas, peras, manzanas, cerezas, uvas, trigo, guisantes, cebollas, hojas de col, castañas, higos, moras, granadas, diversas calabazas, etc. El retrato es una alegoría imperial, en la que el emperador es el soberano de todo. La variedad de flores y frutas de todas las estaciones indica el retorno de una edad de oro bajo el gobierno del emperador.

• Ubicación y dimensión europea: Este cuadro se conserva actualmente en el castillo de Skokloster, en Håbo (Suecia).

• Posible explotación educativa: Es interesante cómo el artista utiliza la naturaleza muerta (flores, frutas, verduras), para pintar un tema que es un retrato, cómo utiliza objetos inanimados para presentar uno animado. Conoce más de la obra de Giuseppe Arcimboldo en este estilo, y descubre otros cuadros donde se entrelazan diferentes temas.

Actividades Prácticas