Introducción

Durante mucho tiempo el papel de la mujer en el arte ha permanecido en silencio, al igual que su papel en diversas esferas como la vida cultural, social y política. Con el paso deltiempo, el papel de la mujer en el arte se ha hecho cada vez más prominente, pero lo más importante es que es el propio mundo del arte el que ha cambiado en los últimos años. De hecho, el papel de la mujer ha cobrado importancia sólo recientemente, pero las mujeres siempre han estado presentes en la esfera del arte, creando obras de gran calidad, a menudo bajo seudónimos masculinos o de forma anónima, o aún ocultas y olvidadas por quienes escriben la historia.

En este dossier pedagógico, nos introduciremosprimero en el tema general, proporcionando un breve contexto histórico y cultural. Después, descubriremos más sobre la dinámica de género en la historia, y entraremos en detalles sobre algunas obras de arte específicas, y algunas de las mujeres más importantes en el arte, basándonos en los colores, las formas, las pinceladas, la perspectiva y más. Para ello, te presentaremos 10 de los cuadros de mujeres más famosos y te proporcionaremos 2 ejemplos prácticos de actividades que se pueden llevar a cabo para un taller de arte basado en La mujer en el arte.

En resumen, en este dossier podrás:

• Aprender más sobre las mujeres en el arte
• Descubrir más sobre las dinámicas de género en la historia
• Explorar las características de las principales obras de arte y técnica
• ¡Y mucho más!

El tema

Introducción

Durante mucho tiempo, el papel de la mujer en el arte ha permanecido en silencio, al igual que su papel en diversas esferas no sólo de la vida cultural, sino también de la vida cotidiana, social y política. Con el tiempo, la cuestión del género ha cambiadoparcialmente, llegando a alterar algunos equilibrios de género establecidos históricamente. El papel de la mujer ha cambiado, viéndose una creciente participación y protagonismo femenino. Especialmente en las últimas décadas, una importante literatura sobre el tema de las mujeres artistas y su obra ha demostrado claramente que las mujeres han desempeñado un papel significativo en la producción de arte visual durante siglos.

La presencia de la mujer en el arte es el resultado de una larga lucha contra la desigualdad y la diferencia de género. El término arte feminista es un concepto acuñado recientemente, y lo que ahora se denomina comúnmente «arte feminista» representa el cambio promulgado por las mujeres artistas para acabar con los estereotipos y los prejuicios, y perseguir el ideal de la igualdad de género. Siguiendo su vocación, figuras como Artemisia Gentileschi y Frida Kahlo reescribieron la historia, allanando el camino a una nueva ideología: las mujeres en el arte no son sólo musas y modelos, sino que también pueden desempeñar el papel de artistas.

La mujer artista vagó durante mucho tiempo en un olvido que envolvía el arte femenino sin diferenciación de épocas ni lugares. No fue hasta los años 60 con el inicio de la contestación de las mujeres para conseguir la igualdad de derechos cuando se desarrolló un movimiento de liberación también en el arte, que es el centro de las investigaciones de muchas mujeres artistas.

El contexto artístico: los antecedentes artísticos del tema, las principales cuestiones artísticas y los problemas de la época.

Descubramos más sobre las mujeres en el arte.

La evolución de la representación de la mujer en el mundo del arte.

Es interesante analizar cómo ha evolucionado la iconografía de la mujer en su recorrido artístico desde la Antigüedad hasta nuestros días, deteniéndonos en algunos momentos históricos simbólicamente significativos. El papel atribuido a la mujer en el arte, así como en la esfera social, ha ido cambiando con el tiempo. La imagen femenina ha sido el objeto predilecto de la creatividad.

La mujer como madre y símbolo de fertilidad:

En la iconografía antigua, la mujer siempre estuvo asociada a la fecundidad, y su conocimiento y cercanía a la naturaleza ayudaron a crear un mundo místico a su alrededor. Secreía que estaba conectada con las divinidades y, por tanto, participaba en rituales y ceremonias religiosas. Con sus connotaciones físicas, la mujer empezó a ser objeto de la pequeña estatuaria paleolítica.

Estatuillas antropomorfas, llamadas «Las Venus prehistóricas», de 10 a 15 centímetros de altura, de piedra, hueso o esteatita, halladas en diversas excavaciones retratan hace más de 25.000 años a una mujer progenitora del ser humano, a la que se rendía culto y a la que se dedicaron milenios después ceremonias con exvotos, recogen numerosos testimonios.

Puede ver la «Venus de Willendorf» aquí: Figura femenina esculpida en piedra caliza, de 25.000 años de antigüedad.

La mujer como ideal de belleza:

Los griegos, por su parte, se acercaron mucho al ideal moderno de belleza y, a partir del siglo V a.C., se establecieron verdaderos cánones estéticos de belleza. A la idea de belleza, los griegos asociaban los conceptos de gracia, medida y proporción del cuerpo.

La mujer como madre y santa:

En la iconografía de la Edad Media cambia el papel de la mujer, que con la llegada del cristianismo es representada en imágenes sagradas, identificada con el papel de la Virgen María, que se convierte en la protagonista del arte medieval.

La mujer como musa:

Con el advenimiento del Humanismo y más tarde del Renacimiento, la mujer deja de representarse sólo como santa, se renuevay evoluciona en diversos aspectos, representándose en episodios de la vida cotidiana o de carácter mitológico.

En épocas más cercanas a nosotros, la mujer se convirtió en un modelo de belleza y erotismo que debía ser estudiado y representado, y el modelo era la musa inspiradora, pero también la fuente del pecado, o el ejemplo de dones domésticos y maternidad virginal, una mujer madre que durante toda la Edad Media, hasta el 1600 se identificó con la imagen sagrada de la Madonna.

La mujer como seductora:

En el imaginario dominado por los hombres, predominante en las artes, la figura ancestral de la madre es una presencia insistente y prevalente, una figura que con el paso del tiempo y el cambio de las costumbres se ha transformado, en cierto arte de la cultura occidental, en una tentadora destructora, sensual y peligrosa para el hombre porque es seductora.

A finales del siglo XIX, en cambio, la mujer sigue encerrada en esquemas que la ven como angelical y etérea, como las mujeres románticas del suave lirismo de Dante Gabriel Rossetti, pero también como una tentadora fuente de perdición.

La redención de la mujer artista no se produjo hasta la década de 1900.

Aunque fue el sujeto privilegiado de la representación artística, es difícil reconstruir su presencia activa en el campo artístico porque durante siglos la mujer artista fue invisible o casi invisible, su actividad se desarrollaba entre los muros domésticos, en los conventos, y sus principales ocupaciones estaban en las llamadas artes menores, como el bordado, el tejido y la miniatura. No era propio de una mujer empuñar pinceles, martillo o cincel, sobre todo si debía mantenerse alejada de la desnudez masculina y de la promiscuidad con los hombres, que ofendía su virtud virginal. Para las mujeres era muy difícil conseguir el privilegio de ser admitidas en una academia de bellas artes por esta misma razón. Pero al final, ¡las mujeres lo consiguieron!

Contexto histórico y social del movimiento

Desde la antigüedad, en el mundo del arte, las mujeres eran meros temas de inspiración para los artistas masculinos.

Aunque en realidad las pruebas revelan que ha habido mujeres pintoras desde la Antigua Grecia, su contribución al mundo delarte sigue siendo marginal y no reconocida hasta el siglo XVI. De hecho, entre las primeras referencias de mujeres en el arte, Plinio el Viejo nos da algunos nombres de pintoras griegas: Timarete, Kalipso, Aristarete, Iaia y Olympas. Podría decirse que elcomponente femenino en el mundo del arte siempre ha estado presente; puede que siempre hayan existido desde que existe el arte, pero hasta el siglo XVI su contribución, su presencia real documentada en la historia sigue siendo débil, casi invisible. Cabe señalar que en la Edad Media rara vez se mencionaba personalmente a los artistas, tanto hombres como mujeres. Se les consideraba artesanos y rara vez firmaban sus obras. En otros ámbitos, sin embargo, se nombraba a las mujeres: como miembros de miniaturistas de retratos, ilustradoras de libros o bordadoras. Sin embargo, la mayoría de ellas solían ser monjas o aristócratas.Sólo a partir del Renacimiento empiezan a surgir figuras femeninas.

Sin embargo, desde el Renacimiento hasta el Impresionismo, las cosas empezaron a cambiar de verdad

Las verdaderas grandes mujeres artistas, las que podían considerarse verdaderas profesionales del arte, escaparon a la invisibilidad. Podemos citar como figuras emblemáticas a Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, la holandesa Judith Leyster, Rosalba Carriera, Elizabeth Vigée Lebrun, Angelica Kauffmann, Mary Cassatt y Berthe Morisot.

Para acercarnos a la actualidad, el binomio arte-mujer se refuerza hacia finales de los años sesenta,en una época que se precia de cambio y en la que los movimientos por los derechos civiles son especialmente activos. En esa misma época surge lo que se conoce como «arte feminista».

Aprovechando el particular momento de agitación, de insatisfacción general, las primeras mujeres artistas de la época trataron de imponerse en la escena con sus propias obras; con el objetivo de reescribir la historia y eliminar los estereotipos sobre la diferencia de género, se hicieron un hueco en el mundo reservado casi exclusivamente a los hombres.

El objetivo del movimiento era utilizar el arte para ofrecer al espectador un punto de vista diferente sobre la sociedad; un punto de vista femenino que pretendía eliminar la desigualdad de género.

Características del movimiento

A continuación veremos algunas de las mujeres artistas que han provocado cambios en la historia del arte, con sus historias y obras individuales.

Artemisia Gentileschi

Abrimos nuestra lista con Artemisia Gentileschi, pintora que vivió durante la primera mitad del siglo XVII y es recordada por ser la primera mujer que ingresó en la Accademia di Arte del Disegno de Florencia. Hija del célebre pintor Orazio Gentileschi, la artista heredó de su padre el rigor artístico que mezcló hábilmente con un dramatismo que retoma, en cambio, las obras de Caravaggio. La violación que sufrió por parte de un amigo de su padre y el posterior juicio son los hechos por los que Artemisia se convirtió en la figura emblemática de la lucha contra la violencia hacia las mujeres. Los acontecimientos personales influyeron claramente en su carrera artística; de sus obras se desprende una fuerza expresiva llena de ira y resentimiento. Las relaciones con personajes influyentes de la época, entre ellos Cosme II de Médicis y Galileo Galilei, y su talento como artista la llevaron a la consecución de importantes metas.

En la década de 1970, Artemisia se convirtió en un símbolo del feminismo internacional, en parte debido a la notoriedad que adquirieron la violación y el juicio. Un par de siglos después de su muerte, numerosas asociaciones y círculos llevaban su nombre. Contribuyóa la afirmación de esta imagen su figura de mujer comprometida con la búsqueda de su propia independencia y sus logros artísticos frente a las muchas dificultades y prejuicios que encontró en su agitada vida.

Angelica Kauffman

Maria Anna Catharina Angelica Kauffmann, nacida en Chur el 30 de octubre de 1741, fue una pintora suiza especializada en retratos y temas históricos. También le apasionaban otras artes, como la música y el canto. Su padre, pintor, la inició en las bellas artes, e incluso la acompañó, con el fin de una educación más completa, en viajes a Italia, donde su talento se puso de manifiesto. Más tarde también fue a Londres; fue la única mujer entre los fundadores de la Royal Academy of Arts.

Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot, nacida en Bourges en enero de1841, fue una pintora impresionista francesa. En vida, Berthe Morisot, al igual que otras mujeres artistas de la época, tuvo que luchar contra quienes consideraban deshonroso que una mujer fuera pintora. Los prejuicios de la época, además de dificultarle pintar al aire libre o en lugares públicos, la hacían indiferente y ajena a las cuestiones sociales que agitaban la vida parisina en aquellas décadas.

Berthe se vio así abocada a pintar interiores y escenas domésticas, con elegantes mujeres de clase media y media alta retratadas en sus casas o jardines a distintas horas del día. Sin embargo, nunca fue una artista superficial: de hecho, una característica constante de su arte es el análisis interior de los personajes, probablemente influenciada en esto por su amistad con muchas figuras literarias, en particular Stéphane Mallarmé.

Berthe Morisot fue una de las pocas exponentes femeninas del movimiento impresionista. Su estilo grácil y sus temas familiares contrastaron fuertemente con las dificultades y los prejuicios a los que se enfrentó a lo largo de su vida.

Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka (Varsovia, 1898 -Cuernavaca, 1980), fue una pintora polaca, icono dellujo ostentoso y desenfrenado de los años veinte en París, adonde aterrizó procedente de San Petersburgo huyendo de los levantamientos revolucionarios rusos. En Francia, de Lempicka se adhirió al estilo Art Déco y llevó al lienzo personajes de su vida cotidiana adornados con la ropa de última moda y joyas caras.

La singularidad de sus obras reside en la combinación de estos elementos modernos con un estilo que recuerda el hieratismo y la plasticidad de las estatuas antiguas. Sus poderosas figuras están realizadas con líneas limpias y nítidas, y los colores son vivos pero aplicados con pinceladas planas y compactas que realzan la volumetría.

Frida Kahlo

Frida, nacida en México en 1907, es una de las artistas más queridas y conocidas delmundo, un gran ejemplo de fuerza y creatividad. Su relación obsesiva con su cuerpo maltrecho por un terrible accidente en 1925 caracteriza uno de los aspectos fundamentales de su arte: crea visiones del cuerpo femenino ya no distorsionadas por la mirada masculina. Al mismo tiempo, aprovecha la oportunidad de defender a su pueblo a través de su arte, introduciendo en él el folclore mexicano.

Arriba sólo hemos presentado unpar de ejemplos de mujeres artistas a lo largo de la historia. Hay muchísimas artistas contemporáneas que se han establecido en el mundo del arte contemporáneo con performances, artes visuales, fotografía, instalaciones de audio y vídeo, etc.

Sólo por mencionar algunos nombres que más adelante podría ser interesante explorar con sus alumnos: Gina Pane, Rebecca Horn, Barbara Kruger, Marina Abramovic, Jenny Holzer, Vanessa Beecroft

Enfoque pedagógico

¿Por qué es importante estetema para los alumnos adultos?

A lo largo de los siglos, el cuerpo femenino fue uno de los temas favoritos del arte, sin embargo, su interpretación varió, dependiendo de factores históricos, sociales, políticos y culturales. Al igual que en muchos ámbitosde la vida, no siempre ha sido fácil para las mujeres encontrar el espacio que merecían en el mundo del arte. Así que es importante destacar la posición de la mujer en la historia del arte, no sólo para descubrir más sobre el arte y el conocimiento cultural, sino también porque es importante para la igualdad de género, con el fin de construir una sociedad basada en la inclusión y la equidad.

¿Cuáles son los resultados de aprendizaje de integrar este tema artístico con una actividad educativa?

Con esta actividad, los alumnos podrán descubrir el papel de la mujer en la historia del arte y su lugar en la sociedad a través de las herramientas y la mirada del pintor. De hecho, las actividades están planteadas para que los alumnos aprendan el poder de la luz alreflejarse en los objetos y cómo puede influir en las visiones artísticas.

Cómo hacerlo: estrategias, herramientas y técnicas.

Los alumnos tomarán parte activa e inactiva en su propio aprendizaje. A través de la presentación de diferentes obras de arte producidas en la historia del arte, aprenderán más sobre la relación de género y cómo han cambiado los roles de género a lo largo del tiempo, así como una evolución de la perspectiva femenina.

Obras de arte

Obra de arte nº 1 Autorretrato comoalegoría de la pintura (La Pittura) -Artemisia Gentileschi, 1639

• Su posición-relación con el tema: Artemisia Gentileschi, hija del pintor Orazio fue la única mujer del Renacimiento que tuvo acceso a la Academia de Dibujo de Florencia, pero también entró en la historia por ser un símbolo del feminismo, ya que tuvo el valor de denunciar la violación del pintor Agostino Tassi. El cuadro de Artemisia Gentileschi es el autorretrato más famoso de una artista femenina.

• Breve descripción: Se trata de una Alegoría de la Pintura: La pintura está personificada por una mujer que lleva una larga cadena de oro al cuello con un medallón en forma de máscara, su pelo negro está algo despeinado, viste una túnica de color tornasolado, sostiene un pincel en una mano y una paleta en la otra.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se expone en el Palacio de Kensington, en Londres.

• Posible explotación educativa: Aunque ser mujer durante el Barroco tenía muchas desventajas en cuanto a derechos y estilode vida, Gentileschi encontró en la Iconología esta joya para mejorar su reputación. Además, aunque muchas de las figuras femeninas idealizadas evocaban ideas salaces o sugerentes durante ese periodo, Gentileschi manipuló con éxito la «Pintura» de una manera que empoderaba (no disminuía) a las mujeres. Puede ser interesante ver cómo el arte ha sido una herramienta de empoderamiento para las mujeres a lo largo del tiempo.

Obra de arte nº 2 Judith decapitando a Holofernes (Artemisia Gentileschi, Florencia),1614-1621

• Su posición-relación con el tema: Judith decapitando a Holofernes es un óleo sobre lienzo realizado hacia 1620 por la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Judith y Holofernes de Artemisia Gentileschi es una condena pictórica del abuso de las mujeres por parte de los poderosos. El episodio bíblico también dio a Artemisia la oportunidad de contar su dramática historia personal.

• Breve descripción: Judit, dentro de la cámara de Holofernes, decapita al general asirio ayudada por su sierva. Holofernes, embriagado tras el banquete, está tumbado, desnudo, en la cama esperando a Judit, que ha accedido a acostarse con él. En lugar de ello, la mujer, apoderándose de la espada del general, lo degüella de un certero golpe mientras su criada traba los brazos del soldado. La escena está inmersa en la oscuridad, el claroscuro utilizado por el artista es muy potente, la escena destaca con colores nítidos.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia, en Italia.

• Posible explotación educativa: La figura de Artemisia Gentileschi despertó especial interés en la crítica por su historia humana, y los cuadros relacionados con la historia de Judith y Holofernes fueron objeto de investigación psicológica. Además del tema bíblico, que se presta a investigar un mecanismo de venganza sobre la arrogancia masculina, la brutalidad del gesto representado despertó interés. Puede ser interesante que los alumnos profundicen en cómo el arte puede utilizarse como medio de denuncia, un método para dar voz a personasque a menudo no la tienen.

Obra de arte nº 3 Venus induce a Helena a enamorarse de París, Angelica Kauffmann, 1790

• Su posición-relación con el tema: Venus induce a Helena aenamorarse de París es un cuadro de Angelica Kauffmann. Entre las mujeres más modernas y emancipadas de su época, Angelica Kauffmann (Chur, 1741 -Roma, 1807) fue una de las pintoras más innovadoras y poco convencionales del siglo XVIII. En un mundo en elque era muy difícil para las mujeres entrar en las academias de pintura, Angelica supo abrirse camino en el universo artístico dominado por los hombres.

• Breve descripción: El episodio, tomado de la Ilíada de Homero, muestra la seducción de Helena, esposa del rey espartano Menelao, por el príncipe troyano Paris. Las pinturas mitológicas fueron categorizadas dentro de las pinturas históricas y, por tanto, las más prestigiosas por la Académie de peinture et de sculpture francesa.Representan una escena mitológica en lugar de un tema específico y estático, como un retrato.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra en el Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.

• Posible explotación educativa: Los temas mitológicos han sido representados por muchos artistas a lo largo de los años. Puede ser interesante ir a ver cómo se representaba a las mujeres en los relatos mitológicos, su papel, su posición.

Obra de arte nº 4 Autorretrato, Berthe Morisot, 1885

• Su posición-relación con el tema: Autorretrato (Autoportrait) es uncuadro de 1885 de estilo impresionista de la destacada artista francesa Berthe Morisot. El cuadro representa un autorretrato de la artista. Pintado a los cuarenta y cuatro años, fue el primer autorretrato de la artista.

• Breve descripción: El Autorretrato muestra a la artista, Berthe Morisot, girando la cabeza hacia la izquierda, apareciendo ante nosotros con el torso casi completo, pero con ambos brazos fuera del encuadre. En este autorretrato, observamos la pincelada decisiva de Morisot configurando unafigura bastante precisa, de espaldas, sobre un fondo abstracto. La tosca representación de este contorno, que incluye la paleta con colores, nos indica que la mirada de la pintora se centra en el rostro y la parte superior del torso del sujeto.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra actualmente en el Musée Marmottan Monet, París, Francia.

• Posible explotación pedagógica: Se trata de uno de los autorretratos del artista. Podría ser interesante que los alumnos fueran a comparar diferentes autorretratos de mujeres con retratos que artistas masculinos han hecho de mujeres.

Obra de arte nº 5 La partida de ajedrez, Sofonisba Anguissola, 1555

• Su posición-relación con el tema: La partida de ajedrez es un cuadro de Sofonisba Anguissola. Pero el cuadro no es sólo la representación de una partida de ajedrez.Aquí, la batalla pintada por Anguissola alude a la búsqueda de una mujer conquistadora. Con esto, el tablero de ajedrez se convierte en una alegoría, y las verdaderas reinas son las tres hermanas Anguissola, que entonces pasan sus días virtuosamente, participando en un ejercicio educativo.

• Breve descripción: El cuadro representa a las tres hermanas del pintor y a la solterona de la casa. Lucía, la mayor de las tres, está moviendo unpeón en el tablero de ajedrez; frente a ella Minerva, la alfabetizada cuarta, levanta una mano en un gesto que divierte a su hermana pequeña Europa.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra en el Museo Nacional de Poznań, en Polonia.

• Posible explotación educativa: El cuadro recoge una antigua historia escrita. Puede ser interesante que los alumnos vayan a ver también la conexión con otras disciplinas, como la escritura, por ejemplo. Cómo se entrelazan las distintas disciplinas? Cuál es el paralelismo entre las mujeres en el arte y las mujeres en la escritura?

Obra de arte nº 6 Eva Gonzalès, Despertar matinal, 1877

• Su posición-relación con el tema: El despertar de la mañana es uncuadro de Eva Gonzalès. Eva Gonzalès (París, 19 de abril de 1849 -París, 6 de mayo de 1883) fue una pintora francesa, considerada una de las intérpretes más sensibles del movimiento impresionista.

• Breve descripción : El cuadro representa a una mujer joven, de espesa cabellera negra, en la cama, con las manos bajo la almohada. Está colocada de lado, apoyada sobre un costado, mirando fijamente en una dirección. En este cuadro emerge el estilo de la pintura impresionista: se representa un momento íntimo como es el despertar y, al mismo tiempo, se transforma, mediante pinceladas y colores vivos, en un momento especial y único. La obra pretende captar la belleza y la alegría del despertar matutino, cuando uno abre los ojos a la vida.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra en la Kunsthalle de Bremen, Alemania.

• Posible explotación educativa: Eva Gonzalès no es la única mujer recordada por formar parte del movimiento impresionista. Puede ser interesante que los alumnos vayan analizando diferentes obras de mujeres del periodo impresionista, encontrando similitudes y discordancias.

Obra de arte nº 7 Sin título (Tu cuerpo es un campo de batalla), Barbara Kruger, 1989

• Su posición-relación con el tema: Tu cuerpo es un campo de batalla es una obra de Barbara Kruger. Barbara Kruger destaca por su inmediatez, a través de la elección de untipo de grafismo publicitario que revela y destaca frases cortas y centradas superpuestas sobre imágenes en blanco y negro que presentan predominantemente figuras femeninas.En todas sus obras, la combinación de texto e imágenes pretende enviar rápidamente un mensaje de denuncia social. Barbara Kruger manifiesta abiertamente su oposición a las injusticias políticas, económicas y sociales, arremetiendo contra el consumismo, el racismo, la violencia, la discriminación y todos los abusos de poder. En particular, su tema más preciado se centra en el feminismo.

• Breve descripción: La obra representa el rostro de una mujer, una parte en blanco y negro y la otra mitad en blanco y negro y negativo. La foto está rodeada de una inscripción en blanco sobre fondo rojo que dice «tu cuerpo es un campo de batalla». El manifiesto reivindica el derecho de las mujeres a tener el control sobre su propio cuerpo y, especialmente, sobre su toma de decisiones. Concebido inicialmente en una manifestación celebrada en abril de 1989 en Washington sobre el derecho al aborto, posteriormente se adoptó de forma más general como manifiesto representativo de la lucha de las mujeres por sus derechos.

• Ubicación y dimensión europea: En la actualidad, el cuadro se encuentra en el Museo Broad, enel centro de Los Ángeles (Estados Unidos).

• Posible explotación educativa: Esta obra de arte puede verse como una representación de cómo el arte puede utilizarse como medio de protesta, para cuestionar un determinado sistema, ciertas construcciones sociales y culturales. Puede ser interesante para que los alumnos exploren mejor el vínculo entre la producción artística y el contexto histórico-político concreto, para ver también el importante papel social que pueden desempeñar los artistas.

Obra de arte n.º 8 Creación de Dios, Harmonia Rosales, 2017

• Su posición-relación con el tema: Creación de Dios es una obra de arte de Harmonia Rosales. Rosales recrea la Creación de Adán de Miguel Ángel mostrando tanto a Dios como a Adán como mujeres negras. Esta imagen pretende ser una crítica de la representación artística (pero también de la representación social y la narrativa en general) y muestra que los sujetos blancos son la norma en el arte clásico, al tiempo que desafía al espectador a reflexionar sobre por qué esta práctica es comúnmente aceptada. La artista aborda aquí el tema de la doble subalternidad: la de género, pero también la étnica.

• Breve descripción: La Creación de Adán es un fresco de Miguel Ángel Buonarroti que data de alrededor de 1511 y forma parte de la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina de los Museos Vaticanos de Roma. Es el episodio más famoso y conocido de la Capilla Sixtina y uno de los iconos más conocidos y célebres del arte universal, objeto de innumerables citas, homenajes y parodias. Esta obra repite la escena, pero aquí las protagonistas son dos mujeresnegras.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro es un óleo sobre lino belga. En 2017, Rosales colgó en las redes sociales una imagen, La creación de Dios, de su primera obra terminada para la exposición individual Black Imaginary To Counter Hegemony.

• Posible explotación educativa: Como ya hemos mencionado, el arte puede ser visto como una herramienta de crítica social y como un medio para comunicar un mensaje propio u oponerse al mensaje de otro. En este caso, el artista reflexiona y quiere denunciar lanormalidad de la representación del hombre blanco en lugar de las mujeres y las personas de color. ¿Cómo puede analizarse el racismo a través de las obras de arte? ¿Qué nos dice el mundo del arte sobre el periodo histórico del colonialismo?

Artwork #9 Young Lady with Gloves, Tamara de Lempicka, 1930

Este cuadro está protegido por derechos de autor. Por lo tanto, no podemos mostrarlo en este dossier pedagógico. Puede ver la obra aquí

• Su posición-relación con el tema: Joven dama con guantes es un cuadro de Tamara de Lempicka. Ha sido una artista femenina muy importante y representa a las mujeres como sensuales y libres: mujeres de poder.

• Breve descripción: El cuadro representa a una mujer con un vestido verde. La mujer tiene un gran sombrero blanco. Lo sujeta con la mano derecha y lleva pintalabios rojo en los labios. La artista utiliza líneas rectas y cortantes; utiliza curvas geométricas, típicas del cubismo.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra ahora en el Centro Pompidou de París

• Posible explotación educativa: El estilo de Tamara de Lempicka se acerca al del cubismo. Puede ser interesante que los alumnos vayan a comparar con otros pintores de la época cubista, para ver similitudes y diferencias.

Artwork #10 Rosalba Carriera, Self-Portrait Holding a Portrait of Her Sister, 1715

• Su posición-relación con el tema: Autorretrato sosteniendo un retrato de su hermana es un cuadro de la artista Rosalba Carriera. Rosalba Carriera fue una pintora y retratista italiana, así comominiaturista sobre marfil. Es uno de los nombres más importantes del arte del siglo XVIII. Se acercó a la pintura de miniaturas y pequeños retratos al pastel porque, según la mentalidad de la época, eran, en pintura, los logros más adecuados para una mujer, y fueron sus delicados y elegantes retratos al pastel los que la convirtieron en una de las personalidades artísticas más influyentes, famosas y solicitadas de Europa.

• Breve descripción: La vemos ligeramente inclinada hacia un lado, mirando con confianza hacia nosotros. Mientras que la sonrisa en sus labios es apenas perceptible, los ojos amistosos se muestran algo serios. En su mano izquierda, la pintora sostiene un «cuadro dentro del cuadro», sobre el que apoya un pincel con la mano derecha. De este modo nos presenta a su hermana Giovanna, que era, por así decirlo, el alter ego y ama de llaves de la artista soltera.

• Ubicación y dimensión europea: Este cuadro se encuentra actualmente en la Galleria degli Uffizi, en Florencia.

• Posible explotación educativa: Durante tantos años en la historia, y en algunas condiciones todavía hoy, muchas mujeres no tuvieron la opción de su propia vida ni de ser independientes, teniendo un trabajo o su propia independencia económica o de vivienda. Puede ser interesante para los estudiantes ir a explorar la vida privada de las mujeres artistas que han permanecido en la historia, para ver cuántas mujeres artistas tuvieron la oportunidad de establecerse como artistas y ganarse la vida con su arte.

Actividades practices 

La mujer y la historia del arte

Objetivos

Ayudar a los alumnos a analizar y destacar el papel de la mujer en el mundo del arte a lo largo de la historia.

Materiales

• Un ordenador con acceso a internet
• Una cartulina
• Material de dibujo
• Material para pegar y recortar
• Material para imprimir en color

Fase preparatoria para educadores/mediadores

Tome pinturas y obras de arte realizadas por mujeres y divídalas por períodos históricos. Explicar, según periodos históricos, los acontecimientoshistóricos, económicos, políticos y culturales más relevantes de la época.

Desarrollo

A continuación, pida a los alumnos que seleccionen una obra y cada uno se encargará de relacionarla con los acontecimientos históricos culturales y políticos concretos del periodo. A continuación, se creará una línea del tiempo en la que se colocarán las obras de las mujeres artistas en orden cronológico. De este modo, veremos no sólo la evolución artística de las distintas corrientes artísticas, sino también la conexión mutua entre arte e historia.

Representar frente a ser representado

Objetivos

Cuando la gente piensa en la mujer en el arte, lo primero que piensa inmediatamente es en la mujer comoobjeto de representación artística, como musa que inspira al pintor, como elemento y símbolo de belleza. De hecho, durante mucho tiempo las mujeres han sido representadas por pintores varones, pero no siempre han podido autorrepresentarse. Es importante ir a analizar la diferencia, entre ser representada por alguien, y tener la libertad de autorrepresentarse, y por tanto de autodeterminarse.

Materiales

• Acceso a un ordenador con conexión online
• Hojas
• Bolígrafos o lápiz.

Fase preparatoria para educadores/mediadores

Selecciona obras de arte de hombres y algunas de mujeres, por parejas, un hombre y una mujer por cada movimiento artístico que quieras ver. Crea una ficha para cada obra, y combina en un mismo bloc para cada movimiento artístico, el pintado por un hombre y el pintado por una mujer.

Desarrollo

Para cada cuadro, intenta identificar ciertos elementos característicos, por ejemplo, cómo se utiliza el color, el uso de las sombras, la representación de los temas, etc. Observa en qué se diferencian ambos cuadros y cómo cambia la representación, si se da más importancia a unos elementos o a otros, si un cuadro es más famoso o conocido que el otro, etc.

…pero sobre todo, ¡diviértete descubriendo el mundo del arte!