Introducción

El término «Fauves»(que en francés significa «bestias, salvajes») hace referencia a un movimiento artístico de vanguardia, que en realidad es un grupo de pintores, en su mayoría franceses, que a principios del siglo XX dieron origen a una experiencia efímera en el tiempo, pero de gran importancia en la evolución del arte, ya que propusieron su innovación. Esta corriente también recibe el nombre de fauvismo.

En este dossier pedagógico, le presentaremos en primer lugar los orígenes del movimiento, proporcionándole un breve contexto histórico y cultural de su surgimiento. A continuación, entraremos en detalles sobre las especificidades del movimiento, basándonos en los colores, las formas, las pinceladas, la perspectiva, etc. Por último, presentaremos 10 de los cuadros fauvistas más famosos y ofreceremos 2 ejemplos prácticos de actividades que pueden llevarse a cabo en un taller de arte basado en el fauvismo.

Para resumir, en este dossier, vas a:

• Conocer los orígenes del fauvismo
• Descubrir algunas de sus figuras clave e influyentes
• Explorarlas característicasde las técnicas de los fauves
• ¡Y mucho más!

El tema

Los antecedentes del movimiento

Los orígenes del movimiento

El origen del movimiento está en la incorporación a la tradición impresionista francesa de finales del siglo XIX de empujes dotados de acentos románticos y nórdicos, como las propuestas de Edvard Munch. El término «fauvismo» significa «bestias salvajes», y fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles a raíz de la exposición del Salón de Otoño de 1905. La exposición, celebrada en París, provocó una indignación generalizada por varios elementos que se salíande la norma: colores tan vibrantes y antinaturales escandalizaron al público y a la crítica, y el fauvismo pronto se ganó un lugar como uno de los primeros movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX. De hecho, parece ser que Vauxcelles, al entrar en la octava sala del Salón de Otoño de París (1905) donde exponían los artistas, al ver una estatua tradicional rodeada de pinturas de colores muy violentos y brillantes, había exclamado: «¡Aquí está Donatelloentre las bestias!».

En los primeros años del siglo XX, los pintores postimpresionistas que trabajaban en Francia, como Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cézanne, fueron considerados en su momento líderes del arte de vanguardia. Sus experimentos colectivos con la aplicación de la pintura, la temática, la línea expresiva y el color puro fueron avances que impulsaron la aparición del fauvismo. El simbolismo, con su énfasis en la visión interior del artista, fue otra influencia importante. De otra fuente, la revalorización europea de laescultura africana como arte y no como curiosidad antropológica introdujo nuevas ideas de forma y representación en los modernistas europeos.

Los actores del movimiento

Son varios los pintores que se acercaron a este movimiento. La figura más comúnmente asociada al fauvismo es la de Matisse. Siguiendo el ejemplo de Gauguin, van Gogh y Seurat, Matisse acercó el arte a la abstracción. Este innovador movimiento modernista eliminó la quietud de los temas, infundiendo en su lugar movimiento al color y energía alas pinceladas.

Las obras fauvistas más famosas son las de Matisse. Muchas de sus obras han permanecido como cuadros icónicos y reconocibles al instante. Por ejemplo, Matisse combina temas místicos y eufóricos con una marcada planitud y una paleta realzada, y estas obras siguen influyendo en el curso del arte contemporáneo.

Henri Matisse utilizó colores muy contrastados desde el principio, hasta que produjo una obra en la que el color, liberado de su papel descriptivo tradicional, expresa toda su fuerza y potencial.

En los cuadros de Matisse se aprecia la violencia de los colores, la ausencia de sombras y la luz con una perspectiva apenas insinuada.

Otros protagonistas de esta nueva tendencia fueron : André Derain, Raoul Dufy, Kees Van Dongen, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse, Albert Marquet.

Otros pintores apreciaron las ideas del movimiento y se acercaron a él, aunque permanecieron al margen por ciertas distinciones ideológicas : Alexis Mérodack-Jeanneau y Marquet, Othon Friesz, Georges Braque. Rouault y el joven Pablo Picasso.

Desarrollo y declive del movimiento

Este grupo de artistas, sin embargo, nunca fue un verdadero movimiento y no puede considerarse una verdadera corriente artística. No tenían reglas fijas, ni programa, ni tampoco un propósito ideológico claro.

Hacia 1907 el grupo empezó a disgregarse y sus miembros se distanciaron entre sí: para muchos de ellos el fauvismo había sido una fase momentánea, una experiencia por la que pasar para desarrollar estilos diferentes.

La experiencia de losfauves llegó a su fin en 1908, por lo que sólo duró unos pocos años, pero ejerció una influencia persistente en gran parte del expresionismo europeo, y en particular del alemán.

De hecho, los críticos suelen considerar el fauvismo como un momento seminal y «de transición» en el desarrollo del arte modernista. Ciertamente, puede decirse que el movimiento fauvista allanó el camino a otros estilos muy influyentes del siglo XX. Derain, por ejemplo, desarrolló un estilo neoclásico, mientras que el artista Georges Braque, que había sido fauvista, trabajó junto a Pablo Picasso para desarrollar el cubismo.

Así pues, el movimiento duró oficialmente sólo un par de años. Los fauves sólo estuvieron activos hasta 1910. La gran retrospectiva de ese año sobre Cézanne fuela causa de los nuevos rumbos que tomaron algunos de ellos y del formidable crecimiento del cubismo, que contribuyó a romper la débil unidad del movimiento.

Contexto histórico y social del movimiento

El fauvismo, a diferencia de los demás movimientos expresionistas, no mostró ningún interés por los aspectos sociopolíticos del mundo en el que vivía, sino únicamente por el rechazo abierto de las formas naturales y el uso de los colores habituales. De hecho, poco tenían de salvajes, sino que estudiaban un cromatismo alternativo dictado por el gusto por los colores violentos.

Discutieron y a menudo criticaron el Impresionismo, aunque apreciaron la novedad de la luz generada por el uso de colores puros. Los fauves eran menos polémicos y menos críticos con la sociedad que los expresionistas, pero tenían un mayor interés por el color, utilizado libremente, de forma emocional. Se inspiraron en Van Gogh y Gauguin y fueron los primeros en interesarse por el arte africano.

Características del movimiento

Hay varias características que pueden ayudar al espectador a identificar los rasgos de un cuadro fauvista. He aquí algunas de las más comunes:

Los rasgos típicos delfauvismo son únicos por su capacidad de parecer atemporales e innovadores a la vez. En la actualidad, los artistas siguen utilizando colores y pinceladas atrevidos paracrear obras de arte vibrantes.

En su preocupación compartida por la expresión a travésdel color y la forma, los exponentes del arte fauvista estaban generalmente menos interesados en la novedad de sus temas. Mientras que los impresionistas y postimpresionistas habían representado escenas de la vida urbana moderna, como los bulevares, cafésy salas de conciertos de París, los fauves partían de temas más tradicionales. Sus obras se inspiraban en el mundo que les rodeaba e incluían retratos, paisajes, marinas y figuras en interiores, pero el impacto visual de la composición cromática primaba sobre cualquier posible narrativa o simbolismo. En lugar de ello, utilizaban sus temas como vehículos para actos de observación y pintura, con su pincelada no naturalista y el color como medios para guiar al espectador en sus viajes interiores y creativos.

El rechazo del realismo

Lo que diferenciaba a los pintores de esta corriente no era la elección de los temas y asuntos de sus obras, sino la superación delmalentendido que aún vinculaba la concepción del arte a la imitación naturalista de la realidad.

Otra de las preocupaciones artísticas centrales del fauvismo era el equilibrio general de la composición. Las formas simplificadas y los colores saturados de los fauves llamaban la atención sobre la planitud inherente al lienzo o al papel; dentro de ese espacio pictórico, cada elemento desempeñaba un papel específico.

La simplificación de las formas

Los fauvesse deciden, pues, por una simplificación de las formas. Se da más importancia a las emociones y a lo que un determinado tema suscita comosentimiento en el pintor. Abandonan la representación realista per se, por una representación de la realidad tal y como la siente el pintor.

Falta de perspectiva

Lo que importaba a los Fauves no era el sentido de la obra, el claroscuro o la perspectiva, sino la simplificación de las formas, la inmediatez y el color.

Al alejarse delrealismo, los Fauves recuperan algunas características recurrentes. Por ejemplo, además de la simplificación de formas y líneas, en los cuadros de los fauves vemos un uso de colores brillantes o poco fieles a la realidad; además, también se ignora la perspectiva. La sensación de profundidad se produce por el escorzo de las vistas en un solo plano y por el contraste de colores.

La primacía del color:

Los colores primarios se utilizaban en una función decididamente antinaturalista, árboles morados y figuras humanas rojas, elegidos y yuxtapuestos libre y arbitrariamente según una coherencia inherente únicamente a la armonía de la composición.

Una de las mayores contribuciones del fauvismo al arte modernofue su objetivo radical de separar el color de su finalidad descriptiva y representativa y permitirle existir en el lienzo como un elemento independiente. De hecho, el color está destinado a proyectar un estado de ánimo y establecer una estructura dentro de la obra de arte sin tener que ser fiel al mundo natural.

Enfoque pedagógico

¿Por qué este tema es importante para los alumnos adultos?

Los miembros delfauvismo compartían el uso del color intenso como vehículo para describir la luz y el espacio, y que redefinía el color puro y la forma como medio para comunicar el estado emocional del artista. En este sentido, el fauvismo demostró ser un importante precursor del cubismo y el expresionismo, así como un hito para futuros modos de abstracción. Precursor de muchos movimientos revolucionarios y que cambió por completo la pintura y el arte, es importante analizar los orígenes y características del movimiento fauvista. Aunque sólo duró unos pocos años, tuvo grandes consecuencias.

¿Cuáles son los resultados de aprendizaje de integrar este tema artístico con una actividad educativa?

Con esta actividad, los alumnos podrán descubrir el fauvismo a través de las herramientas y los ojos del pintor. De hecho, las actividades están pensadas para que los alumnos aprendan el poder de la luz al reflejarse en los objetos y cómo puede influir en las visiones artísticas.

Cómo hacerlo: estrategias, herramientas y técnicas.

Los alumnos participarán activa e inactivamente en su propio aprendizaje. De hecho, utilizando sus cámaras podrán desarrollar sus conocimientos sobre las luces, y debatir con la clase, y después aprender de otros expertos en los campos de la historia del arte.

Obras de arte

Obra de arte nº 1 Alexej von Jawlensky, Schokko con sombrero rojo, 1909

• Su posición en relación con el tema: El artista es Alexej von Jawlensky. Alexej von Jawlensky (1864-1941) fue un pintor ruso. La obra es un retrato de mujer. El artista sigue las mismas características del movimiento fauvista.Jawlensky se distingue por un uso muy personal del color, extendido sobre fondos amplios y planos en la estela de Matisse, cuya obra conoció durante frecuentes estancias en París.
• Breve descripción: Es el retrato de una mujer. Lleva unsombrero rojo y los labios pintados de rojo. Tiene ojos grandes. Mira fijamente al espectador. El pintor utiliza el color verde para la piel. El artista utiliza rojos para los accesorios mientras que el resto es verde. Los colores son vivos y las formas sencillas. Jawlensky extiende el color sobre fondos anchos y planos, y las pinceladas son irregulares.
• Ubicación y dimensión europea: El cuadro está expuesto en el Museo de Arte de Columbus, en Columbus, Ohio, Estados Unidos.
• Possible educational exploitation: Los fauves utilizan los colores para expresar emociones y sentimientos: puede ser útil que los alumnos se detengan en el cuadro y expresen qué emociones les provoca.

Obra de arte nº 2 Un Collioure en agosto, Henri Matisse, 1911

• Su posición-relación con el tema: Collioure en agosto es un cuadro de Henri Matisse. Matisse es uno de los artistas más importantes del movimiento fauvista.Impresiona por sus formas sintéticas y sus colores vibrantes.
• Breve descripción : El cuadro representa un paisaje, con un pueblo que mira al mar. Hay árboles y un pueblo de casas al fondo. En el cuadro predomina el tono amarillo. Esto nos recuerda el calor de agosto. Esta luz también es típica de la costa sur de Francia, donde se encuentra Collioure. Matisse distribuye el color en el lienzo de forma apresurada. De este modo, no cubre totalmente el lienzo.
• Ubicación y dimensión europea: La obra es ahora propiedad de una Importante Colección Americana, Christie’s.
• Posible aprovechamiento didáctico: El análisis de este cuadro puede ayudar a los alumnos a descubrir la obra de Matisse y a explorar su evolución en el tiempo.

Obra de arte nº 3 El puerto de Le Havre, Raoul Dufy, 1906

• Su posición-relación con el tema: El puerto de Le Havre es uncuadro de Raoul Dufy.

Este cuadro representa el alejamiento del realismo típico del fauvismo, utilizando colores diferentes y centrándose en las sensaciones más que en la realidad.

• Breve descripción: El cuadro representa unpuerto. Es una escena de la vida cotidiana, con gente en el muelle. Los colores dominantes son el rosa y el verde azulado.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro es ahora propiedad de una importante colección estadounidense, Christie’s.

• Posible explotación educativa: Podría ser interesante que los alumnos fueran ellos mismos a representar escenas de la vida cotidiana.

Obra de arte nº 4 La bañista, Henri Manguin, 1906

• Su posición-relación con el tema: Este cuadro representa el movimiento artístico fauvista. Su principal característica es el uso de colores contrastados y pinceladas salvajes. La escena que muestra Manguin es una escena de género. Podemos verla todos los días, no ocurre nada especial. Aunque se trate de una escena de género en un paisaje apacible, es un cuadro dinámico y enérgico.
• Breve descripción : Esta obra de arte muestra a una mujer sentada en una roca en el mar. Sus pies están en el agua. El artista utiliza diferentes tonos de azul y los colores son vivos.
• Ubicación y dimensión europea: La obra se encuentra ahora en el Museo de Grenoble, en Francia.
• Posible explotación educativa: Utiliza la imagen para descubrir cómo representan los pintores fauvistas las escenas de género y cómo utilizan los colores y las especificidades técnicas.

Obra de arte nº 5 Carteles en Trouville, Albert Marquet, 1906

• Su posición-relación con el tema: Marquet produjo muchos cuadros, pero era tímido por naturaleza, y era un «fauve moderado». Aplicó algunas de las técnicas del fauvismo, pero no todas.
• Breve descripción: El cuadro muestra la pequeña ciudad de Trouville. El anuncio en la pared representa elcambio de época y la modernidad en el siglo XX. Utilizó los 3 colores primarios, azul, rojo y amarillo. No son muy detallados, pero reconocemos las características de la publicidad.
• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C., Estados Unidos.
• Posible explotación educativa: El anuncio mural representa el cambio de época y la modernidad del siglo XX. Puede ser interesante para que los alumnos profundicen en el análisis de la relación entrelos acontecimientos históricos, y las técnicas artísticas.

Obra de arte nº 6 Kasimir Malevich, Bañista, 1911

• Su posición-relación con el tema: Bañista es una pintura figurativa de Kasimir Malevich de 1911, clasificada a grandes rasgos como pintura fauvista por los tonos brillantes utilizados por el artista.
• Breve descripción: Se trata de una figura masculina abriéndose paso a través de un paisaje árido. Este retrato presenta partes del cuerpo alargadas y sobredimensionadas. Los tonos rojos dominan y se utilizan tanto en el propio sujeto como en el paisaje. También hay azules y amarillos, cuya forma está producida por gruesas líneas de pintura negra.
• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra actualmente en el Stedelijk Museum de Ámsterdam (Países Bajos).
• Posible explotación educativa: El artista pasaría por muchos cambios estilísticos durante la década de 1910: descubre más sobre su evolución.

Obra de arte nº 7 Alexis Mérodack-Jeanneau, Payaso con una bola azul, 1906

• Su posición-relación con el tema: Alexis Mérodack-Jeanneau es un pintor y escultor francés.Asociado al movimiento fauvista, estuvo detrás de la primera exposición parisina de Vassily Kandinsky en 1904.
• Breve descripción : El pintor recurre a amplias tintas planas de colores puros y vivos, reivindican un arte basado en el instinto, separan el color de su referencia al objeto para acentuar la expresión.
• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra actualmente Musée du Petit-Palais de Genève.
• Posible explotación pedagógica: Alexis Mérodack-Jeanneau juega con los colores y las formas. Cómo yuxtaponen los artistas fauvistas los diferentes colores?

Obra de arte nº 8 Othon Friesz, Los bañistas de Andelys, 1908

• Su posición-relación con el tema: Los bañistas de Andelys es un cuadro de Othon Friesz . Othon Friesz fue un pintor francés, uno de los máximos exponentes del fauvismo.
• Breve descripción: El cuadro representa a mujeres y hombres desnudos. Se bañan en un lago. Algunos salen del agua, otros se quedan quietos en la orilla.
• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra actualmente Musée du Petit-Palais de Genève.
• Posible explotación pedagógica: El uso del color negro, utilizado para dividir los demás colores, es muy interesante aquí. De hecho, muchos bordes y contornos están realizados con colores oscuros, y esto da un cierto grosor a los elementos.

Obra de arte nº 9 Autorretrato, Henri Manguin, 1905

• Su posición-relación con el tema: Henri Manguin, al igual que Charles Camoin o Jean Puy, formó parte del grupo de los Fauves en 1905. También fue uno de los compañeros de Matisse en el Atelier de Gustave Moreau en la década de1890. Amigo de Bonnard y Signac, Manguin se instala en el sur del Mediterráneo y construye una obra lírica con audaces acentos cromáticos. La mujer y el paisaje son sus temas favoritos. Aquí, sin embargo, optamos por un autorretrato. Este autorretrato de Henri Manguin es un cuadro de 1905

• Descripción breve: En el autorretrato lleva un sombrero amarillo que le protege del sol. Los colores son tonos lila, azul claro y rosa. La mirada está fija hacia el espectador, pero los matices de los colores elegidos dan cierta serenidad al cuadro.

• Ubicación y dimensión europea: El cuadro se encuentra actualmente en una colección privada.

• Posible explotación pedagógica: La obra de Manguin estuvo influenciada por Matisse, y viceversa. Se cree que ambos se encuentranentre los máximos exponentes del fauvismo, por lo que tienen características en común y otras peculiaridades propias. Puede ser interesante que los alumnos observen las diferencias de estilo, pinceladas y demás para poner de relieve la distinción entre ambos artistas.

Obra de arte nº 10 La bailarina amarilla, Alexis Mérodack-Jeanneau (1912)

• Su posición-relación con el tema: Asociado al movimiento fauvista, Mérodack-Jeanneau inició la primera exposición parisina de Vassily Kandinsky en 1904, y dirigió una revista de arte abierta a las vanguardias artísticas, «Les Tendances nouvelles» (1904-1914).

• Breve descripción: La obra representa a una joven bailando. Toda la figura está pintada de amarillo. Representa el cuerpo de una mujer, en movimiento, en una postura sensual, grácil y delicada. El rostro de frente, la mujer se revela en una posición de apertura, propicia para las relaciones con los demás. El color amarillo refuerza el carácter amistoso y fraternal del personaje. En referencia al sol, este color invita a la fiesta, a la alegría, al placer.

• Ubicación y dimensión europea: Este cuadro se encuentra actualmente en el Museo de Bellas Artes de Angers, en Francia.

• Posible explotación educativa: Aquí, y en otros de sus cuadros, algunos signos recuerdan rasgos del arte africano. El descubrimiento delarte africano y de las culturas no occidentales tuvo una gran influencia en el fauvismo. Pintan formas sintéticas y buscan sobre todo la estructura mediante el color, a diferencia del Impresionismo, en el que critican la falta de estructura. El fauvismo cultiva un verdadero lirismo y una gran exuberancia. Es más bien un canto a la libertad. También hay un deseo de volver a las fuentes arcádicas. Las orillas del Mediterráneo, portadoras del mito de una antigüedad soñada, son el entorno ideal para estos artistas. Por eso es interesante ver cómo un determinado movimiento se acerca o no a otras culturas y a otras corrientes artísticas.

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Actividadn. 1

Nombre de la actividad

La importancia de los colores

Objectivos

Ayudar a los alumnos a descubrir por qué los colores desempeñaron un papel tan importante en la pintura fauvista.

Material

• Acceso a Internet o a una biblioteca
• Material para colorear
• Cartulina en la que colorear

Fase preparatoria para educadores/mediadores:

Muestre a los alumnos algunos cuadros fauvistas, señale el extraordinario uso del color y, sobre todo, la diferencia con otros movimientos.

Desarollo

Pida a los alumnos que elijan un color. Puede ser azul claro, amarillo, rosa, pero también blanco o negro. A continuación, cada alumno creará un cartel que mostrará un moodboard del color elegido. Deben aparecer pistas sobre la evolución histórica del color, sobre los diferentes significados que se le han dado a ese color a lo largo del tiempo. Como por ejemplo, el rosa durante el renacimiento era un color típicamente masculino, sólo a partir de los años 50 se atribuye como color femenino.

Además, puedes elegir algunos cuadros en los que el color elegido sea de alguna manera el protagonista. Además, también tendrá que aparecer un análisis personal de la persona. Es decir, los sentimientos y emociones que ese color desencadena en la persona. Algo así como hacían los fauvistas en sus obras, donde el color les permitía expresarse.

Actividad n. 2

Nombre de la actividad

El fauvismo en el tiempo y en el espacio

Objectivos

Que los alumnos comprendan cómo se sitúan los movimientos artísticos en el tiempo y el espacio, en relación con otros movimientos artísticos, la situación histórico-política de la época, la cultura del país y su relación con otras culturas.

Material

• Acceso a un ordenador con conexión a Internet
• Acceso a un mapa geográfico
• Material de dibujo
• Acceso a internet
• Una cartulina grande

Fase preparatoria para educadores/mediadores:

Muestre a los alumnos algunos cuadros de diferentes movimientos artísticos. Explícales que cada movimiento está relacionado con otro y que algunas características se mantienen mientras que otras evolucionan y cambian en relación con el periodo histórico y cultural.

Desarollo

Los alumnos deben crear una cronología de los distintos movimientos artísticos, incluso situándolos en el mapa geográfico, según el país o la zona geográfica donde más arraigó el movimiento. Hacerlo les dará una mejor idea de cómo todo es un continuo, y no una cosa aislada de otra.

Perosobre todo… ¡diviértete aprendiendo!