Introducción
El impresionismo es un movimiento pictórico francés del siglo XIX que ilustraba la vida, el movimiento, la naturaleza y la espontaneidad. Revolucionó la forma de pintar al aire libre de los artistas en ese momento y sigue siendo a día de hoy uno de los movimientos artísticos más conocidos e influyentes de los últimos siglos.
En este dossier didáctico te presentaremos, en primer lugar, los orígenes del movimiento y proporcionamos un breve contexto histórico y cultural a su surgimiento. A continuación, entraremos en detalle sobre las particularidades del movimiento, basadas en los colores, formas, pinceladas, perspectiva etc. Por último, te presentaremos 10 de las pinturas impresionistas más famosas del siglo XIX y te daremos 2 ejemplos prácticos de actividades que se pueden llevar a cabo en un taller de arte basado en el impresionismo.
En resumen, en este dossier, podrás:
- Conocer los orígenes del movimiento impresionista,
- Descubrir algunas de sus figuras clave e influyentes
- Explorar las características de las técnicas de los impresionistas,
- ¡Y más!
El tema
Antecedentes del movimiento
El impresionismo era un movimiento arraigado en la belleza de la luz. Aunque se originó en Francia, el impresionismo tuvo una gran influencia en el extranjero. Desarrollado por Claude Monet y otros artistas con sede en París desde principios de la década de 1860, los impresionistas cambiaron la forma en que se pintaba el paisaje y, lo más importante, la luz. En lugar de pintar en un estudio, los impresionistas descubrieron que podían capturar los efectos momentáneos y transitorios de la luz solar trabajando rápidamente, frente a sus sujetos, al aire libre (en plein air) en lugar de en un estudio. Esto dio lugar a una mayor conciencia de la luz y el color y el patrón cambiante de la escena natural. El trabajo con el pincel se volvió rápido y se dividió en pinceladas separadas para representar la fugacidad de la luz.
El contexto artístico: el trasfondo artístico del tema, las principales cuestiones y asuntos artísticos de la época
Pre-impresionismo
A principios del siglo XIX , el mundo de la pintura francesa estaba dominado por una institución, la Académie des Beaux-Arts (Academia de Bellas Artes). Constaba de un cuerpo de 40 miembros vitalicios, incluidos 14 pintores, 8 escultores, 8 arquitectos, 4 grabadores y 6 compositores musicales, la Academia solo aceptaba nuevos miembros si un miembro anterior fallecía.
Muchos miembros de la Academia dirigían estudios privados para formar a los estudiantes con la esperanza de ser admitidos en la prestigiosa École des Beaux Arts, la escuela oficial de arte en Francia. Allí, los estudiantes seguían un plan de estudios riguroso que enfatizaba el dibujo (primero después de las impresiones y los moldes, luego los modelos en vivo) e incluía el dominio de la composición, la perspectiva y la expresión. Lo más significativo es que escogían lo que se colgaba en las paredes del Salón, las exposiciones anuales revisadas por las revistas parisinas y a las que asistía el público.
La Academia prefería imágenes cuidadosamente acabadas que parecían realistas cuando se examinaban de cerca. Las pinturas de este estilo se componían de pinceladas precisas cuidadosamente mezcladas para ocultar la mano del artista en la obra. El color se restringía y a menudo se atenuaba aún más por la aplicación de un barniz dorado.
La Academia celebraba cada año una muestra de arte llamada «Salón de París» donde artistas cuidadosamente seleccionados podían mostrar su trabajo y ganar premios, recibir encargos y aumentar su prestigio y popularidad. Asistir a ese evento era muy apreciado.
En la década de 1860, el jurado del Salón rechazó alrededor de la mitad de las obras presentadas por los impresionistas (aún no se les conocía con ese nombre) en favor de otras obras de artistas fieles al estilo que aprobaban. En 1863, el jurado del Salón rechazó Almuerzo en la hierba de Manet principalmente porque representaba a una mujer desnuda con dos hombres vestidos en un picnic. Mientras que el jurado del Salón aceptaba habitualmente desnudos en pinturas históricas y alegóricas, condenó a Manet por colocar un desnudo realista en un entorno contemporáneo.
El jurado rechazó su trabajo y otros tantos. El gran número de pinturas rechazadas ese año despertó la curiosidad del propio emperador Napoleón III, que decidió entonces permitir que se publicaran todas las obras rechazadas de 1863 para que el público pudiera decidir por sí mismo. El evento se llamó «Le Salon des Refusés» (El Salón de los Rechazados). Muchos de los espectadores llegaron a reírse de las pinturas, pero esto marcó el comienzo de la Era Impresionista.
Impresionismo
Después de intentar organizar otros tantos Salon des Refusés en los siguientes años sin ningún éxito, en diciembre de 1873, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Edgar Degas y varios artistas más fundaron la Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Asociación Cooperativa y Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores) para exponer sus obras de arte de forma independiente. Ese mismo año, organizaron una gran exposición donde más de 30 artistas expusieron sus obras.
La exposición fue recibida con sentimientos encontrados. El crítico Louis Leroy escribió una crítica burlona en el periódico Le Charivari en la que, haciendo juegos de palabras con el título de Impresión, sol naciente (Impresión, soleil levant) de Claude Monet, dio a los artistas el nombre con el que se dieron a conocer. Titulando burlonamente su artículo «La exhibición de los impresionistas», Leroy declaró que la pintura de Monet era, a lo sumo, un boceto, y que difícilmente podría llamarse una obra terminada.
Escribió:
«Impresión -estaba seguro de ello. Sólo me decía a mí mismo que, ya que estaba impresionado, tenía que haber alguna impresión en él … y qué libertad, qué facilidad de mano de obra! El papel pintado en su estado embrionario está más acabado que ese paisaje marino”.
El término impresionista rápidamente se ganó el favor del público. Pronto fueron identificados por su temperamento, espíritu de independencia y rebelión. El estilo de los impresionistas, con sus pinceladas sueltas y espontáneas, pronto se convertiría en sinónimo de vida moderna.
El Salón de los Impresionistas se organizó 8 veces entre 1874 y 1886, pero sus miembros se fueron alejando lentamente del movimiento para explorar su propio estilo. De hecho, los desacuerdos sobre quién tenía derecho a exponer con ellos eran comunes y muchos artistas siguieron tratando de exponer en el Salón de París. Se hizo poco dinero con el Salón de los Impresionistas, pero creció una considerable base de fans, tanto que, en 1890, las técnicas de los impresionistas eran habituales.
Post-impresionismo
El post-impresionismo fue un movimiento artístico francés que se desarrolló aproximadamente entre 1886 y 1905, desde la última exposición impresionista hasta el nacimiento del fauvismo (véase el Dossier didáctico sobre el fauvismo). El post-impresionismo surgió como una reacción contra la preocupación de los impresionistas por la representación naturalista de la luz y el color. Los post-impresionistas estaban insatisfechos con lo que sentían que era la trivialidad del tema y la pérdida de estructura en las pinturas impresionistas, aunque no estaban de acuerdo sobre el camino a seguir. Aunque a menudo exhibían juntos, los artistas post-impresionistas no estaban de acuerdo con respecto a un movimiento de cohesión.
Pintores impresionistas
Los principales pintores impresionistas fueron Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin y Frédéric Bazille, que trabajaron juntos, se influyeron mutuamente y expusieron juntos. Edgar Degas y Paul Cézanne también pintaron en un estilo impresionista durante un tiempo a principios de la década de 1870. El pintor establecido Édouard Manet, cuya obra en la década de 1860 influyó mucho en Monet y otros del grupo, adoptó él mismo el enfoque impresionista alrededor de 1873.
Varias mujeres fueron capaces de encontrar el éxito durante su vida, a pesar de que sus carreras se vieron afectadas por circunstancias personales –Bracquemond, por ejemplo, tenía un marido tan resentido por el trabajo de ella que le hizo dejar la pintura–. A las cuatro más reconocidas, es decir, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond y Berthe Morisot, a menudo se las conocía y se sigue conociendo como las «Mujeres Impresionistas».
La revolución industrial y la invención del ferrocarril trajeron de repente un mayor tiempo de ocio para los parisinos de clase media y baja, y el poder viajar al campo de manera rápida y económica. Durante este tiempo (alrededor de 1860) cuatro jóvenes estudiantes de arte -Monet, Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Frédéric Bazille- se reunieron con el artista académico francés Charles Gleyre, mientras estaban estudiando. En su tiempo libre, los estudiantes comenzaron a abordar trenes con destino a zonas remotas de la ciudad, donde colocaban sus caballetes entre los campos o las orillas de los ríos y hacían todo lo posible para capturar los destellos fugaces de la luz del sol reflejada en el agua.
Además, los impresionistas comenzaron a pintar temas que representaban un contraste cada vez mayor entre el trabajo y el ocio en la sociedad, contribuyendo al aumento general de la brecha entre la clase trabajadora y la clase media. Algunos de los temas que el impresionismo tendía a enfatizar fueron: «la productividad, la tecnología y el urbanismo». Aunque los artistas impresionistas ya habían estado pintando escenas que representaban el trabajo y la productividad, también había muchas pinturas naturalistas que servirían de base para las pinturas de ocio.
Los impresionistas tampoco se centraron únicamente en el trabajo de los hombres. Edgar Degas estaba particularmente interesado en capturar en el lienzo las ocupaciones de las mujeres de la clase trabajadora. Aunque Degas es más famoso por sus pinturas de bailarinas de ballet (comúnmente conocidas como trabajadoras sexuales), sus pinturas son un retrato convincente del trabajo femenino.
Características del movimiento
Hay varias características que pueden ayudar al espectador a identificar los rasgos de una pintura impresionista. Estas son algunas de las más comunes.
Técnicas de color
Colores rotos: La técnica de color de los impresionistas durante el siglo XIX era algo así conocido como «color roto». Esta técnica la desarrollaron Monet y Renoir, cuya idea era poner los colores directamente sobre el lienzo, mediante trazos pequeños y cortos, sin mezclar los colores entre si. El método normal de mezclar los colores era mezclarlos suavemente entre si, pero a los impresionistas les gustaba la apariencia de «patchwork» del «color roto». La técnica daba un fuerte efecto visual de la luz cayendo sobre varios objetos, permitiría al espectador mezclar los colores entre sí y mostrar un fuerte contraste y habilidades.
No usar el negro: los impresionistas eran aficionados a los colores y evitaban usar la pintura negra por completo. Para crear áreas sombreadas o más oscuras, usaban un tono contrastado más oscuro que el color brillante que usaban normalmente. En lugar de usar pintura negra y gris para representar las sombras, los pintores combinaban colores complementarios. Monet dijo: “El color debe su brillo a la fuerza del contraste en lugar de a sus cualidades implícitas… los colores primarios se ven más brillantes cuando se contrastan con sus complementarios”.
En La estación de Saint Lazare, a continuación, Monet utilizó una rica variedad de marrones y grises al combinar nuevos colores sintéticos de pintura al óleo como el azul cobalto, el azul cerúleo, el azul ultramar sintético, el verde esmeralda, el viridiano, el amarillo cromo, el bermellón y el lago carmesí. Ninguna sombra se consideraba sin color, y las sombras más profundas están teñidas de verde y morado.
Pintura de impasto: La pintura de impasto es un método que usa pinceladas cortas y gruesas de colores. El impasto permite dar volumen y profundidad y los objetos o sujetos parecen ser parte del lienzo.
Mojado sobre pintura húmeda: Una característica del impresionismo es pintar objetos con capas de pintura húmeda sin esperar a que cada pincelada se seque. Esta técnica permitía que los bordes fueran más sueltos y suaves, a la vez que innovaba en la mezcla de colores.
Iluminación
Varios pintores impresionistas dedicaron toda una serie de pinturas a un único objeto que observaban en diferentes momentos del día. Los Pajares de Monet son un ejemplo perfecto de dedicación a la iluminación.
Otra característica de los impresionistas es que, para cada escena o paisaje, las características de la luz en un momento dado del día se pintaban de manera muy realista. Esta técnica proporciona una gran «impresión» de la luz natural del momento. Los colores combinados de la noche, o los colores brillantes de las escenas de la mañana, muestran una representación muy realista de las características de la luz en la obra de arte.
He aquí algunos ejemplos, pero Monet pintó docenas de ‘Pajares’ con diferentes tipos de luz.
Al aire libre
Al disponer recientemente de pinturas pre-mezcladas en tubos, los pintores pudieron sacar su lienzo de los estudios. La pintura ‘en plein air’ (al aire libre) aportó contraste, sombras pintadas con audacia y cielos azules que se reflejaban en las superficies, lo que daba una sensación de frescura nunca antes lograda en la pintura. Los impresionistas pintaban a la luz del sol en plena naturaleza y, usando los vívidos pigmentos sintéticos que tenían a su alcance, comenzaron a desarrollar una manera de pintar más ligera y brillante.
Enfoque pedagógico
¿Por qué este tema es importante para estudiantes adultos?
El impresionismo es uno de los movimientos pictóricos más reconocidos del siglo pasado. De hecho, los artistas eran prolíficos y ganaron popularidad rápidamente. ¡Recientemente, en 2019, un cuadro de Monet se vendió por más de 110,8 millones de dólares! El impresionismo también tiene técnicas muy específicas claramente reconocibles, lo que permite un análisis en profundidad de los colores, las pinceladas, la iluminación etc. Como movimiento que abrió las puertas a una pintura más abstracta y menos académica o religiosa, es un punto de inflexión en la historia de la pintura que los alumnos no pueden pasar por alto. De hecho, el impresionismo es a menudo considerado uno de los primeros movimientos modernos de la pintura.
¿Cuáles son los resultados del aprendizaje al integrar este tema artístico con una actividad educativa?
Con esta actividad, los alumnos podrán descubrir el impresionismo a través de las herramientas y los ojos del pintor. De este modo, las actividades se establecen para que los alumnos puedan aprender el poder de la luz reflexionando sobre los objetos y cómo esta puede influir en las visiones artísticas.
También podrán profundizar más en determinadas pinturas y ver explicaciones en vídeo de algunas de las obras de arte más influyentes.
Cómo hacerlo: estrategias, herramientas y técnicas.
Los alumnos participarán activa y pasivamente en su propio aprendizaje. De hecho, utilizando sus cámaras podrán desarrollar su conocimiento de las luces, y discutir con la clase, y luego aprender de otros expertos en los campos de la historia del arte.
Obras artísticas
Obra de arte #1 Impresión, sol naciente de Claude Monet (1872)
- Su posición-relación con el tema Impresión, sol nacientees el responsable del nombre de todo el movimiento impresionista. Recibió las mayores críticas cuando se expuso y es una de las obras más importantes de la vida de Monet.
- Breve descripción La pintura representa una escena a primera hora de la mañana en La Haya. El puerto es un símbolo de la Revolución Industrial, ya que se ve el puerto deportivo con barcos de vapor, humo y niebla. Las pinceladas sueltas crean un «sentimiento» de la pintura en lugar de una copia de lo que se representa.
- Ubicación y dimensión europea La pintura está expuesta en el Musée Marmottan Monet de París, Francia.
- Posible uso didáctico Esta pintura fue bastante polémica cuando se hizo pública por primera vez, puede ser interesante para los estudiantes indagar sobre las diferentes reacciones que creó, por qué hubo críticas basándose en la observación social y qué y por qué a algunas personas les gustó.
Obra de arte #2 Tarde de domingo en isla de La Grande Jatte, George Seurat (1884)
- Su posición-relación con el tema La Grande Jatte fue pintada por Georges Seurat, que expuso por un tiempo con los impresionistas en 1886. Pronto pasó a lo que hoy se conoce como neo-impresionismo, una forma rebelde del impresionismo. Esta pintura marca el comienzo del movimiento neo-impresionista y la disidencia de Seurat.
- Breve descripción La pintura utiliza la técnica del puntillismo, una técnica que se basa en la capacidad del ojo y la mente del espectador para mezclar las manchas de color en una gama más completa de tonos. Representa una típica tarde de domingo a orillas de un famoso río en París, donde los parisinos suelen tratar de escapar del calor y relajarse.
- Ubicación y dimensión europea La pintura se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, en EE.UU.
- Posible uso didáctico Analizar esta pintura puede ayudar a los estudiantes a descubrir el movimiento neo-impresionista y explorar cómo el trabajo de Seurat evolucionó del impresionismo a obras como La Grande Jatte.
Obra de arte #3 Mujer leyendo, Edouard Manet (1879)
- Su posición-relación con el tema Esta pintura es la obra de Manet más cercana al estilo impresionista: las pinceladas rápidas y libres y los colores claros son característicos de su técnica al final de su carrera.
- Breve descripción La pintura representa a una joven sentada en una cafetería vestida a la moda, la cafetería parece estar fuera pero envolviéndola. La mujer tiene un periódico en las manos. Basándonos en la figura, no queda claro si estaba leyendo el periódico o usando las páginas grandes del mismo de pantalla para mirar algo.
- Ubicación y dimensión europea La pintura se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, en EE.UU.
- Posible uso didáctico La carrera pictórica de Manet no es lineal dentro del movimiento impresionista. Es interesante ver cómo su pintura Almuerzo en la hierba permitió a los impresionistas exponer sus pinturas en el Salon des Refusés. Es una figura clave y fundamental del cambio entre el realismo y el impresionismo interesante de estudiar.
Obra de arte #4 El almuerzo de los remeros, Pierre-Auguste Renoir (1881)
- Su posición-relación con el tema La pintura es una ilustración perfecta del estilo impresionista. Se expuso en el Salón del Impresionismo de 1882 y recibió los mayores elogios.
- Breve descripción La pintura representa a algunos de los amigos y familiares más íntimos de Renoir, almorzando en un lugar soleado. Por ejemplo, la mujer con un perro a la izquierda de la imagen es Aline Charigot,la esposa de Renoir.
- Ubicación y dimensión europea La pintura se encuentra actualmente en la Colección Phillips, Washington DC, EE.UU.
- Posible uso didáctico Usa la imagen para descubrir quién estaba cerca de Renoir, ya que cada una de las caras representa a alguien. Puedes encontrar más información sobre ellos aquí. Utiliza las funciones de «clic para vincular» para explorar cada cara.
Obra de arte #5 Calle de París, día lluvioso, Gustave Caillebotte (1877)
- Su posición-relación con el tema Calle de París, día lluvioso, es la obra más famosa de Gustave Caillebotte. Caillebotte fue un amigo íntimo y mecenas de los pintores impresionistas, y aún siendo su obra parte de este movimiento, es diferente por su realismo y cercanía a las líneas en lugar de grandes pinceladas.
- Breve descripción La pintura está ambientada en una tarde invernal y lluviosa en la que una pareja camina bajo un paraguas. Las dos personas que aparecen en primer plano vestían a la moda según los estándares parisinos y parecen pertenecer a la clase media. El primer plano está enfocado, pero ligeramente borroso; el medio tiene bordes nítidos y claros y sujetos bien definidos, y el fondo se desvanece en la distancia, volviéndose más y más borroso cuanto más atrás vaya el ojo.
- Ubicación y dimensión europea La pintura se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, en EE.UU.
- Posible uso didáctico Es interesante pensar en este cuadro con la mirada de un impresionista. ¿Qué ha cambiado? Los estudiantes pueden detectar la diferencia de estilo y técnicas entre esta pintura y sus anteriores borradores, por ejemplo.
Obra de arte #6 El puente japonés, Claude Monet (1899)
- Su posición-relación con el tema La colección de nenúfares incluye más de 250 óleos realizados por Claude Monet. Esta fue su representación más prolífica en los últimos 30 años de su vida. Los nenúfares de Monet representan un compendio del impresionismo, y son algunas de las obras de arte más representativas del siglo XX que se exponen en todo el mundo y se venden por grandes sumas.
- Breve descripción En esta pintura, Monet pintó sus nenúfares bajo un puente japonés. Los tonos son complementarios en azul, verde y morado. También se pueden ver las amplias pinceladas en las flores que captan la mirada.
- Ubicación y dimensión europea La pintura se encuentra en los Museos de Arte de la Universidad de Princeton, en Estados Unidos.
- Posible uso didáctico Explora la prolífica serie de nenúfares de Monet y guía a los alumnos a que noten los diferentes juegos de luces y colores que Monet intentó transmitir en tantos intentos. Este es un gran ejercicio, ya que los impresionistas prosperaron trabajando en las diferentes formas en que la luz juega con los objetos.
Obra de arte #7 Los jugadores de cartas, Paul Cezanne (1894)
- Su posición-relación con el tema Los jugadores de cartas también es parte de una serie de 5 pinturas de Cezanne. Las pintó a principios de 1890, y representan algunas de las pinturas de género más destacadas del mundo del arte francés. Cezanne fue un pintor prolífico que siguió la línea del impresionismo y el post-impresionismo como ningún otro pintor.
- Breve descripción La pintura representa a dos granjeros jugando a un juego de cartas. Los tonos son en marrón, pero casi no se usa el negro, un rasgo impresionista. Utilizó trazos de lila y verde para resaltar la pintura en capas finas.
- Ubicación y dimensión europea La pintura se encuentra ahora en el Musée d’Orsay de París, Francia.
- Posible uso didáctico Es interesante comparar esta serie con las obras de paisaje más coloridas de Cezanne en la Provenza. Un análisis en profundidad de los colores y la teoría de los colores podría ser un buen ejercicio para las pinturas de Cezanne.
Obra de arte #8 La clase de danza, Edgar Degas (1874)
- Su posición-relación con el tema Edgar Degas se conoce por representar bailarines de ballet en sus diversas formas. Esta obra de arte representa la pintura más ambiciosa de Degas dedicada al tema de la danza. La pintura se expuso en la exposición impresionista de 1876, pero Degas nunca pensó que sus obras estuvieran demasiado a la par de los otros impresionistas.
- Breve descripción La pintura representa a Jules Perrot, un director de orquesta que está evaluando a un grupo de bailarinas mientras su madre observa la lección.
- Ubicación y dimensión europea La pintura se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Estados Unidos.
- Posible uso didáctico Degas pintó muchas variantes de las bailarinas y bailarines. Es una gran manera de estudiar el movimiento y cómo el impresionista pintó el movimiento. Tanto en la pintura anterior, como en sus otras obras de arte.
Obra de arte #9 El bulevar Montmartre, mañana de invierno, Camille Pissaro (1897)
- Su posición-relación con el tema Pissaro pintó múltiples versiones del Boulevard Montmartre, al igual que hacían muchos impresionistas para entender cómo la luz cambia la forma en la que percibimos las cosas. Curiosamente, Pissaro pudo observar la vida a vista de pájaro desde su pequeño apartamento, lo que le permitió representar la vida parisina tal como la veía en realidad. Esta perspectiva también recibió influencias de la Revolución Industrial.
- Breve descripción La pintura representa el Boulevard Montmartre de París, durante el invierno. Junto con los edificios, los coches y las personas… el ambiente y la iluminación también son aspectos tangibles de la pieza. En lugar de utilizar líneas claras, Pissarro utiliza la teoría del color para crear sensación de distancia.
- Ubicación y dimensión europea La pintura se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Estados Unidos.
- Posible uso didáctico La obra de Pissaro recibió influencias de Monet, especialmente en esta serie. Podría ser interesante para los alumnos notar la diferencia de estilo pinceladas y demás para resaltar las diferencias entre los dos artistas.
Artwork #10 Baile en el Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir (1876)
- Su posición-relación con el tema Esta obra de arte podría ser la más importante de Renoir de la década de 1870 y probablemente una de las piezas impresionistas más importantes. Se expuso en el Salón Impresionista en 1877.
- Breve descripción Renoir pintó algunos de sus amigos, y la clase obrera parisina en el Moulin de la Galette en Montmartre. Ahí la gente bailaba, bebía y se divertía. El juego de luces es especialmente importante, ya que puedes ver haces de luces debajo de los árboles, pero también de las lámparas que están sobre la pista de baile.
- Ubicación y dimensión europea Esta pintura se encuentra ahora en el Musée d’Orsay de París, Francia.
- Posible uso didáctico El ambiente y las sensaciones que desprende la pintura son muy especiales. Puede ser interesante analizarla comparándola con otras pinturas de multitudes para ver cómo la luz puede marcar una gran diferencia.
Actividades prácticas
Actividad 1
Nombre de la actividad
Luz y tiempo
Propósitos
Ayudar a los alumnos a descubrir por qué la luz jugó un papel tan importante en la pintura del impresionismo.
Materiales
- Un teléfono con cámara o una cámara digital
Si los alumnos son artistas, pueden utilizar sus materiales de pintura con un caballete.
- Una impresora o proyector
Etapa preparatoria para educadores/mediadores
Muestra a los alumnos la vasta serie de nenúfares o pajares de Monet a lo largo de los días y las estaciones. Esto ayudará a los alumnos a entender lo que estamos tratando de lograr.
Esta es una actividad de varios días, por lo que debes comprobar el clima en los días en que los alumnos salen a tomar sus imágenes. El cielo debe estar despejado con luz solar similar durante todo el día.
Desarrollo
Pide a tus alumnos que seleccionen un monumento, paisaje o elemento exterior que tengan que fotografiar con la misma vista o perspectiva cada vez.
Una vez que hayan seleccionado su paisaje, establece el horario. Lo ideal sería tomar una foto:
- Por la mañana temprano (poco después del amanecer)
- A media mañana (10: 00-11: 00)
- A mediodía (12: 00-13: 00)
- Por la tarde (2-3 p. m.)
- Anochecer (justo antes del anochecer)
Pueden tomar hasta 5 versiones de la misma imagen con 5 luces diferentes.
Luego, una vez que todos los alumnos hayan tomado sus fotos con distintas luces, usa las series de los Pajares de Monet o la Catedral de Rouen para comparar las imágenes en escenas con distintas luces.
Discurre con tu clase sobre el papel de la luz: cómo afecta a los colores, las sensaciones y las técnicas.
Folletos u hojas prácticas
N/A
Actividad 2
Nombre de la actividad
Sigue a la Academia Khan
Propósitos
Para que los alumnos descubran más detalles sobre las pinturas impresionistas, técnicas etc.
Materiales
Acceso a un ordenador con conexión a Internet.
Etapa preparatoria para educadores/mediadores
Los recursos de la Academia Kahn son autodidactas. Sin embargo, el educador puede centrarse en vídeos específicos en lugar de pedir a los alumnos que sigan todo.
Desarrollo
Los estudiantes pueden explorar vídeos sobre pinturas específicas etc.a través de este sitio web, y luego hacer un cuestionario al final para evaluar sus conocimientos.
Realism, Impressionism and Post-Impressionism — Khan Academy