Εισαγωγή

Ο όρος Fauves (στα γαλλικά “θηρία, αγρίμια”) αναφέρεται σε ένα κίνημα πρωτοποριακής τέχνης, το οποίο στην πραγματικότητα είναι μια ομάδα ζωγράφων, κυρίως Γάλλων, που στις αρχές του εικοστού αιώνα δημιούργησεμια εμπειρία που ήταν βραχύβια στο χρόνο, αλλά μεγάλης σημασίας για την εξέλιξη της τέχνης, επειδή εισήγαγετην καινοτομία της. Το ρεύμα αυτό ονομάζεται Φωβισμός.

Σε αυτό το παιδαγωγικό ντοσιέ, θα σας παρουσιάσουμε πρώτα τις απαρχές του κινήματος, παρέχοντας ένα σύντομο ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο για την άνοδό του. Στη συνέχεια, θα αναφερθούμε λεπτομερώς στις ιδιαιτερότητες του κινήματος, με βάση τα χρώματα, τα σχήματα, τις πινελιές, την προοπτική και άλλα. Τέλος, θα σας παρουσιάσουμε 10 από τους πιο διάσημους πίνακες του Φωβισμού και θα δώσουμε 2 πρακτικά παραδείγματα δραστηριοτήτων που μπορούν να εφαρμοστούν για ένα εργαστήριο τέχνης με βάση τον Φωβισμό.

Συνοπτικά, στο παρόν ντοσιέ θα βρείτε

• Θα μάθετε τις απαρχές του Φωβισμού
• Θα ανακαλύψετε μερικές από τις βασικές μορφές και τους παράγοντες που τον επηρέασαv
• Θα εξερευνήσετε τα χαρακτηριστικά των τεχνικών των Φωβικών
• Και πολλά άλλα!

Το θέμα

Ιστορικό του κινήματος

Ιστορικό του κινήματος

Η προέλευση του κινήματος έγκειται στην ενσωμάτωση στηγαλλική ιμπρεσιονιστική παράδοση στα τέλη του 19ου αιώνα κινήσεων με ρομαντικές και σκανδιναβικές πινελιές, όπως οι προτάσεις του Έντβαρτ Μουνκ. Ο όρος “Φωβισμός” σημαίνει “άγρια θηρία” και επινοήθηκε από τον κριτικό LouisVauxcellesμετά την έκθεση Salond’Automneτο 1905. Η έκθεση, που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι, προκάλεσε εκτεταμένη οργή για διάφορα χαρακτηριστικά που ξέφευγαν από τον κανόνα: τα τόσο ζωντανά και αφύσικα χρώματα σόκαραν το κοινό και τους κριτικούς, και ο Φωβισμός κέρδισε σύντομα μια θέση ως ένα από τα πρώτα πρωτοποριακά καλλιτεχνικά κινήματα του 20ου αιώνα. Για την ακρίβεια, φαίνεται ότι ο Vauxcelles, μπαίνοντας στην όγδοη αίθουσα του Salond’Automneστο Παρίσι (1905), όπου εκθέτονταν καλλιτέχνες, βλέποντας ένα παραδοσιακό άγαλμα να περιβάλλεται από πίνακες με πολύ βίαια και έντονα χρώματα, είχε αναφωνήσει: “Εδώ είναι ο Donatelloανάμεσα στα θηρία!”.

Στα πρώτα χρόνια του 20ουαιώνα, οι μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι που εργάζονταν στη Γαλλία, όπως ο Βαν Γκογκ, ο Γκογκέν, ο Σερά και ο Σεζάν, θεωρήθηκαν τότε ηγέτες της πρωτοποριακής τέχνης. Οι συλλογικοί τους πειραματισμοί με την εφαρμογή του χρώματος, τη θεματολογία, την εκφραστική γραμμή και το καθαρό χρώμα ήταν κινήσειςπου τροφοδότησαν την εμφάνιση του Φωβισμού. Ο συμβολισμός, με την έμφαση που έδινε στο εσωτερικό όραμα του καλλιτέχνη, ήταν μια άλλη σημαντική επιρροή. Από μια άλλη πηγή, η ευρωπαϊκή επαναξιολόγηση της αφρικανικής γλυπτικής ως τέχνη και όχι ως ανθρωπολογική περιέργεια εισήγαγε νέες ιδέες για τη μορφή και την αναπαράσταση στους Ευρωπαίους μοντερνιστές.

Οι συντελεστές του κινήματος

Υπάρχουν αρκετοί ζωγράφοι που προσέγγισαν το κίνημα. Η φιγούρα που συνδέεται συχνότερα με τον Φωβισμό είναι αυτή του Ματίς. Παίρνοντας αφορμή από τον Γκογκέν, τον Βαν Γκογκ και τον Σερά, ο Ματίςέφερε την τέχνη πιο κοντά στην αφαίρεση. Αυτό το πρωτοποριακό μοντερνιστικό κίνημα εξάλειψε την ακινησία των θεμάτων, εμπλουτίζοντας το χρώμα με κίνηση και τις πινελιές με ενέργεια.

Τα πιο διάσημα έργα του Φωβισμού είναι του Ματίς. Πολλά από τα έργα του έχουν παραμείνει ως εμβληματικά και άμεσα αναγνωρίσιμα έργα ζωγραφικής. Για παράδειγμα, ο Ματίς συνδυάζει μυστικιστικά και ευφορικά θέματα με μια ξεχωριστή επιπεδότητα και έντονη παλέτα, και τα έργα αυτά εξακολουθούν να επηρεάζουν την πορεία της σύγχρονης τέχνης.

Ο HenriMatisseχρησιμοποίησε από την αρχή έντονα αντιθετικά χρώματα, μέχρι που δημιούργησε ένα έργο, όπου το χρώμα απελευθερωμένο από τον παραδοσιακό περιγραφικό του ρόλο εκφράζει πλήρως τις δυνατότητές του: το Collioureτο καλοκαίρι του 1904.

Στους πίνακες του Ματίς μπορεί κανείς να δει τη βία των χρωμάτων, την απουσία σκιών και φωτός με ελάχιστα υπονοούμενη προοπτική.

Άλλοι πρωταγωνιστές αυτής της νέας τάσης ήταν: André Derain, RaoulDufy, KeesVanDongen, MauricedeVlaminck, HenriMatisse, AlbertMarquet.

Άλλοι ζωγράφοι εκτίμησαν τις ιδέες του κινήματος και βρέθηκαν κοντά σε αυτό, αν και παρέμειναν έξω από αυτό λόγω ορισμένων ιδεολογικών διακρίσεων : AlexisMérodack-Jeanneauκαι Marquet, OthonFriesz, GeorgesBraque. Rouaultκαι ο νεαρός PabloPicasso.

Η ανάπτυξη και η παρακμή του κινήματος

Αυτή η ομάδα καλλιτεχνών, ωστόσο, δεν αποτέλεσε ποτέ ένα πραγματικό κίνημα και δεν μπορεί να θεωρηθεί ένα πραγματικό καλλιτεχνικό ρεύμα. Δεν είχαν καθορισμένους κανόνες, ούτε πρόγραμμα, ούτε σαφή ιδεολογικό σκοπό.

Μέχρι το 1907 η ομάδα άρχισε να διαλύεται και τα μέλη της αποξενώθηκαν μεταξύ τους: για πολλούς από αυτούς ο Φωβισμός ήταν μια στιγμιαία φάση, μια εμπειρία από την οποία έπρεπε να περάσουν για να αναπτύξουν διαφορετικά στυλ.

Η εμπειρία των Φωβιστών ολοκληρώθηκε το 1908, με αποτέλεσμα να διαρκέσει μόνο λίγα χρόνια, αλλά επηρέασε επίμονα ένα μεγάλο μέρος του ευρωπαϊκού, και ιδιαίτερα του γερμανικού, εξπρεσιονισμού.

Στην πραγματικότητα, οι κριτικοί συχνά θεωρούν τον Φωβισμό ως μια σημαδιακή και “μεταβατική” στιγμή στην εξέλιξη της μοντερνιστικής τέχνης. Σίγουρα μπορεί να ειπωθεί ότι το κίνημα του Φωβισμού άνοιξε το δρόμο για άλλες τεχνοτροπίες του 20ου αιώνα με μεγάλη επιρροή. Ο Derain, για παράδειγμα, ανέπτυξε ένα νεοκλασικό ύφος, ενώ ο καλλιτέχνης GeorgesBraque, που κάποτε ήταν φωβιστής, εργάστηκε μαζί με τον PabloPicassoγια την ανάπτυξη του κυβισμού.

Το κίνημα διήρκεσε έτσι επίσημα μόνο δύο χρόνια. Οι Φωβιστές δραστηριοποιήθηκαν μόνο μέχρι το 1910. Η μεγάλη αναδρομική έκθεση του Σεζάν εκείνης της χρονιάς ήταν η αιτία για τις νέες κατευθύνσεις που πήραν ορισμένοι από αυτούς και για την τρομερή ανάπτυξη του κυβισμού, ο οποίος συνέβαλε στη διάσπαση της αδύναμης ενότητας του κινήματος.

Ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο του κινήματος

Ο Φωβισμός, σε αντίθεση με τα άλλα εξπρεσιονιστικά κινήματα, δεν έδειξε κανένα ενδιαφέρον για τις κοινωνικοπολιτικές πτυχές του κόσμου στον οποίο βρισκόταν, αλλά μόνο για την ανοιχτή απόρριψη των φυσικών μορφώνκαι τη χρήση των συνηθισμένων χρωμάτων. Στην πραγματικότητα, δεν είχαν και πολλά από τα αγρίμια, αλλά μάλλον μελετούσαν μια εναλλακτική χρωματικότητα που υπαγορευόταν από μια προτίμηση για βίαια χρώματα.

Συζητούσαν και συχνά επέκριναν τον ιμπρεσιονισμό, αν και εκτιμούσαν την καινοτομία του φωτός που δημιουργούσε η χρήση καθαρών χρωμάτων. Οι Φωβιστές ήταν λιγότερο αμφιλεγόμενοι και λιγότερο επικριτικοί απέναντι στην κοινωνία από τους Εξπρεσιονιστές, αλλά είχαν μεγαλύτερο ενδιαφέρον για το χρώμα, που χρησιμοποιούνταν ελεύθερα, με συναισθηματικό τρόπο. Εμπνεύστηκαν από τον Βαν Γκογκ και τον Γκογκέν και ήταν οι πρώτοι που ενδιαφέρθηκαν για την αφρικανική τέχνη.

Χαρακτηριστικά του κινήματος

Υπάρχουν διάφορα χαρακτηριστικά που μπορούν να βοηθήσουν έναν θεατή να αναγνωρίσει τα χαρακτηριστικά ενός πίνακα του Φωβισμού. Ακολουθούν μερικά από τα πιο συνηθισμένα:

Τα τυπικά χαρακτηριστικά του Φωβισμού είναι μοναδικά ως προς την ικανότητά τους να εμφανίζονται ταυτόχρονα διαχρονικά και καινοτόμα. Σήμερα, οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να χρησιμοποιούν έντονα χρώματα και τολμηρές πινελιές για να δημιουργήσουν ζωντανά έργα τέχνης.

Στο κοινό τους ενδιαφέρον για την έκφραση μέσω του χρώματος και της μορφής, οι εκπρόσωποι της τέχνης του Φωβισμού ενδιαφέρονταν λιγότερο για την καινοτομία των θεμάτων τους. Ενώ οι ιμπρεσιονιστές και οι μεταϊμπρεσιονιστές είχαν απεικονίσει σκηνές της σύγχρονης αστικής ζωής, όπως οι λεωφόροι, τα καφέ και οι αίθουσες συναυλιών του Παρισιού, οι Φωβιστές είχαν ως αφετηρία πιο παραδοσιακά θέματα. Τα έργα τουςαντλούσαν από τον κόσμο γύρω τους και περιλάμβαναν πορτρέτα, τοπία, θαλασσογραφίες και μορφές σε εσωτερικούς χώρους, αλλά ο οπτικός αντίκτυπος της χρωματικής σύνθεσης υπερίσχυε κάθε πιθανής αφήγησης ή συμβολισμού. Αντίθετα, χρησιμοποιούσαν τα θέματά τους ως μέσα για πράξεις παρατήρησης και ζωγραφικής, με τη μη νατουραλιστική πινελιά και το χρώμα τους ως μέσα για να οδηγήσουν τον θεατή στα εσωτερικά και δημιουργικά τους ταξίδια.

Η απόρριψη του ρεαλισμού

Αυτό που διαφοροποίησε τους ζωγράφους αυτού του ρεύματος δεν ήταν η επιλογή των θεμάτων και των θεμάτων των έργων τους, αλλά η υπέρβαση της παρεξήγησης που συνέδεε την αντίληψη της τέχνης με τη νατουραλιστική απομίμηση της πραγματικότητας.

Ένα άλλο κεντρικό καλλιτεχνικό μέλημα του Φωβισμού ήταν η συνολική ισορροπία της σύνθεσης. Οι απλουστευμένες μορφές και τα κορεσμένα χρώματα των Φωβιστών εφιστούσαν την προσοχή στην εγγενή επιπεδότητα του καμβά ή του χαρτιού-μέσα σε αυτόν τον εικαστικό χώρο, κάθε στοιχείο έπαιζε έναν συγκεκριμένο ρόλο.

Η απλούστευση των μορφών

Οι Φωβιστές αποφασίζουν, επομένως, μια απλοποίηση της μορφής. Δίνεται μεγαλύτερη σημασία στα συναισθήματα και σε αυτό που ένα συγκεκριμένο θέμα προκαλεί ως συναίσθημα στον ζωγράφο. Εγκαταλείπουν τη ρεαλιστική αναπαράσταση αυτή καθαυτή, για μια αναπαράσταση της πραγματικότητας όπως την αισθάνεται ο ζωγράφος.

Έλλειψη προοπτικής

Αυτό που είχε σημασία για τους Φωβιστές δεν ήταν το νόημα του έργου, ή η προοπτική, αλλά η απλοποίηση των μορφών, η αμεσότητα και το χρώμα.

Απομακρυνόμενοι από τον ρεαλισμό, οι Φωβιστέςεπαναφέρουν ορισμένα επαναλαμβανόμενα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, εκτός από την απλοποίηση των σχημάτων και των γραμμών, στους πίνακες των Φωιστών βλέπουμε τη χρήση χρωμάτων που είναι έντονα ή αναληθή με την πραγματικότητα-επιπλέον, αγνοείται και η προοπτική. Η αίσθηση του βάθους παράγεται με τη συντόμευση των όψεων σε ένα μόνο επίπεδο και με την αντίθεση των χρωμάτων.

Η υπεροχή του χρώματος

Τα πρωτογενή χρώματα χρησιμοποιήθηκαν σε μια αποφασιστικά αντινατουραλιστική λειτουργία, μωβ δέντρα και κόκκινες ανθρώπινες φιγούρες, ελεύθερα και αυθαίρετα επιλεγμένα και αντιπαρατιθέμενα σύμφωνα με μια συνοχή που εμπεριέχεται αποκλειστικά στην αρμονία της σύνθεσης.

Μια από τις μεγαλύτερες συνεισφορές του Φωβισμού στη σύγχρονη τέχνη ήταν ο ριζοσπαστικός στόχος του να διαχωρίσει το χρώμα από τον περιγραφικό και αναπαραστατικό του σκοπό και να του επιτρέψει να υπάρχει στον καμβά ως ανεξάρτητο στοιχείο. Πράγματι, το χρώμα έχει σκοπό να προβάλει μια ψυχική κατάσταση και να δημιουργήσει μια δομή μέσα στο έργο τέχνης χωρίς να χρειάζεται να είναι πιστό στον φυσικό κόσμο.

Παιδαγωγική προσέγγιση

Γιατί αυτό το θέμα είναι σχετικό με τους ενήλικες εκπαιδευόμενους;

Τα μέλη του Φωβισμού μοιράστηκαν τη χρήση του έντονου χρώματος ως μέσου για την περιγραφή του φωτός και του χώρου και ότι επαναπροσδιόρισε το καθαρό χρώμα και τη μορφή ως μέσο επικοινωνίας της συναισθηματικής κατάστασης του καλλιτέχνη. Από αυτή την άποψη, ο Φωβισμός αποδείχθηκε σημαντικός πρόδρομος του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού, καθώς και ορόσημο για μελλοντικούς τρόπους αφαίρεσης. Ως πρόδρομος πολλών επαναστατικών κινημάτων και ενός που άλλαξε εντελώς τη ζωγραφική και την τέχνη, είναι σημαντικό να αναλύσουμε την προέλευση και τα χαρακτηριστικά του κινήματος αυτού. Αν και κράτησε μόνο λίγα χρόνια, είχε μεγάλες συνέπειες.

Ποια είναι τα μαθησιακά αποτελέσματα από την ενσωμάτωση αυτού του θέματος τέχνης με μια εκπαιδευτική δραστηριότητα;

Με αυτή τη δραστηριότητα, οι μαθητές θα είναι σε θέση να ανακαλύψουν τον Φωβισμό μέσα από τα εργαλεία και τη ματιά του ζωγράφου. Πράγματι, οι δραστηριότητες έχουν ρυθμιστεί έτσι ώστε οι μαθητές να μπορούν να μάθουν τη δύναμη του φωτός που αντανακλάται σε αντικείμενα και πώς μπορεί να επηρεάσει τις καλλιτεχνικές απόψεις.

Πώς να το κάνετε: στρατηγικές, εργαλεία και τεχνικές.

Οι εκπαιδευόμενοι θα συμμετέχουν τόσο ενεργά όσο και ανενεργά στη δική τους μάθηση. Πράγματι, χρησιμοποιώντας τις κάμερές τους θα είναι σε θέση να αναπτύξουν τις γνώσεις τους για τα φώτα και να συζητήσουν με την τάξη και στη συνέχεια να μάθουν από άλλους ειδικούς στους τομείς της ιστορίας της τέχνης.

Έργα τέχνης

Έργοτέχνης#1 Alexej von Jawlensky, Schokko with Red Hat, 1909

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Ο καλλιτέχνης είναι ο AlexejvonJawlensky. Ο AlexejvonJawlensky(1864-1941) ήταν Ρώσος ζωγράφος. Το έργο τέχνης είναι το πορτρέτο μιας γυναίκας. Ο καλλιτέχνης ακολουθεί τα ίδια χαρακτηριστικά με το κίνημα του Φωβισμού.Ο Jawlenskyδιακρίνεται από μια ιδιαίτερα προσωπική χρήση του χρώματος, που απλώνεται σε πλατιά, επίπεδα φόντα στα χνάρια του Matisse, το έργο του οποίου γνώρισε κατά τη διάρκεια συχνών παραμονών του στο Παρίσι.
• Σύντομη περιγραφή: Πρόκειται για το πορτρέτο μιας γυναίκας. Φοράει κόκκινο καπέλο και κόκκινο κραγιόν. Έχει μεγάλα μάτια. Κοιτάζει τον θεατή. Ο ζωγράφος χρησιμοποιεί πράσινο χρώμα για το δέρμα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί κόκκινο χρώμα για τα αξεσουάρ, ενώ το υπόλοιπο είναι πράσινο. Τα χρώματα είναι ζωηρά και τα σχήματα είναι απλά. Ο Jawlenskyαπλώνει το χρώμα σε πλατιά, επίπεδα φόντα και οι πινελιές είναι ακανόνιστες.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας εκτίθεται στο Μουσείο Τέχνης του Κολόμπους, στο Κολόμπουςτου Οχάιο των Ηνωμένων Πολιτειών.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Οι Φωβιστές χρησιμοποιούν τα χρώματα για να εκφράσουν συναισθήματα και αισθήματα: μπορεί να είναι χρήσιμο για τους μαθητές να ασχοληθούν με τον πίνακα και να εκφράσουν τα συναισθήματα που προκαλεί στους ίδιους.

Έργοτέχνης#2 A Collioure in August, Henri Matisse, 1911

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Το Collioureτον Αύγουστο είναι ένας πίνακας του HenriMatisse. Ο Matisseείναι ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του κινήματος του Φωβισμού.Έχει αντίκτυπο για τις συνθετικές του μορφές και τα ζωηρά του χρώματα.
• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας αναπαριστά ένα τοπίο, με ένα χωριό που βλέπει προς τη θάλασσα. Στο βάθος υπάρχουν δέντρα και ένα χωριό με σπίτια. Η κίτρινη απόχρωση κυριαρχεί στην εικόνα. Αυτό μας θυμίζει τη ζέστη του Αυγούστου. Αυτό το φως είναι επίσης χαρακτηριστικό της νότιας ακτής της Γαλλίας, όπου βρίσκεται η Collioure. Ο Matisseδιαχέει το χρώμα στον καμβά με βιασύνη. Με αυτόν τον τρόπο, δεν καλύπτει εντελώς τον καμβά.
• Location and European dimension: Το έργο τέχνης είναι τώρα ιδιοκτησία μιας σημαντικής αμερικανικής συλλογής, του οίκου Christie’s.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Η ανάλυση αυτού του πίνακα μπορεί να βοηθήσει τους μαθητές να ανακαλύψουν το έργο του Matisseκαι να εξερευνήσουν πώς αυτό εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου.

Έργοτέχνης#3 The port of le Havre, Raoul Dufy, 1906

• Its position-relation to the theme: The port of le Havre is a painting from Raoul Dufy.

Το λιμάνι της Χάβρης είναι ένας πίνακας του RaoulDufy.Αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει την απόσταση από τον ρεαλισμό που είναι χαρακτηριστική για τον Φωβισμό, χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα και εστιάζοντας στις αισθήσεις και όχι στην πραγματικότητα.

• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας αναπαριστά ένα λιμάνι.Πρόκειται για μια σκηνή της καθημερινής ζωής, με ανθρώπους στην αποβάθρα. Τα κυρίαρχα χρώματα είναι το ροζ και το πετρόλ.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας είναι τώρα ιδιοκτησία μιας σημαντικής αμερικανικής συλλογής, του οίκου Christie’s.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ενδιαφέρον μπορεί να έχει για τους μαθητές να πάνε και να αναπαραστήσουν οι ίδιοι σκηνές της καθημερινής ζωής.

Έργοτέχνης#4 The Bather, Henri Manguin, 1906

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει το καλλιτεχνικό κίνημα του Φωβισμού. Κύριο χαρακτηριστικό του είναι η χρήση αντιθετικών χρωμάτων και η άγρια πινελιά. Η σκηνή που παρουσιάζει ο Manguinείναι μια σκηνή του είδους. Μπορούμε να το δούμε κάθε μέρα, δεν συμβαίνειτίποτα το ιδιαίτερο. Παρόλο που πρόκειται για μια σκηνή είδους σε ήσυχο τοπίο, είναι ένας δυναμικός, ενεργητικός πίνακας.
• Σύντομη περιγραφή: Αυτό το έργο τέχνης δείχνει μια γυναίκα να κάθεται σε έναν βράχο μέσα στη θάλασσα. Τα πόδια της είναι μέσα στο νερό. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί διάφορες αποχρώσεις του μπλε και τα χρώματα είναι ζωντανά.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Το έργο τέχνης βρίσκεται τώρα στο Μουσείο της Γκρενόμπλ, στη Γαλλία.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Χρησιμοποιήστε την εικόνα για να ανακαλύψετε πώς οι ζωγράφοι του Φωβισμού αναπαριστούν σκηνές του είδους και πώς χρησιμοποιούν τα χρώματα και τις τεχνικές ιδιαιτερότητες.

Έργοτέχνης#5 Posters at Trouville, Albert Marquet, 1906

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Ο Marquetδημιούργησε πολλούς πίνακες, αλλά ήταν ντροπαλός από τη φύση του και ήταν ένας “μέτριος Fauve”. Εφάρμοσε κάποιες από τις τεχνικές του Φωβισμού, αλλά όχι όλες.
• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας απεικονίζει τη μικρή πόλη Trouville. Η δημοσιότητα της τοιχογραφίας αντιπροσωπεύει την αλλαγή του χρόνου και τη νεωτερικότητα του 20ου αιώνα. Χρησιμοποίησε τα 3 βασικά χρώματα, το μπλε, το κόκκινο και το κίτρινο. Δεν είναι πολύ λεπτομερείς, αλλά αναγνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά της διαφήμισης.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον, ΗΠΑ.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Η διαφήμιση με τοιχογραφίες αντιπροσωπεύει την αλλαγή των καιρών και τη νεωτερικότητα του 20ού αιώνα. Θα ήταν ενδιαφέρον για τους μαθητές να εμβαθύνουν στην ανάλυση της σχέσης μεταξύ ιστορικών γεγονότων και καλλιτεχνικών τεχνικών.

Έργοτέχνης#6 Kasimir Malevich, Bather, 1911

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Ο “Κολυμβητής” είναι ένας παραστατικός πίνακας του KasimirMalevichαπό το 1911, ο οποίος κατατάσσεται σε γενικές γραμμές στους πίνακες του Φωβισμού λόγω των φωτεινών τόνων που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης.
• Σύντομη περιγραφή: Πρόκειται για μια ανδρική φιγούρα που κινείται μέσα σε ένα άγονο τοπίο. Αυτό το πορτρέτο διαθέτει επιμήκη και μεγάλα μέρη του σώματος. Οι κόκκινοι τόνοι κυριαρχούν και χρησιμοποιούνται τόσο στο ίδιο το θέμα όσο και στο τοπίο. Υπάρχουν επίσης μπλε και κίτρινα, το σχήμα των οποίων παράγεται από παχιές γραμμές μαύρου χρώματος.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Stedelijkστο Άμστερνταμ στην Ολλανδία.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ο καλλιτέχνης θα περάσει από πολλές στυλιστικές αλλαγές κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1910: ανακαλύψτε περισσότερα για την εξέλιξή του

Έργοτέχνης#7 Alexis Mérodack-Jeanneau, Clown à la boule bleue, 1906

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Ο AlexisMérodack-Jeanneauείναι Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης. Συνδέθηκε με το κίνημα του Φωβισμού και ήταν ο πρωτεργάτης της πρώτης παρισινής έκθεσης του VassilyKandinskyτο 1904.
• Σύντομη περιγραφή: Ο ζωγράφος καταφεύγει σε πλατιές επίπεδες αποχρώσεις καθαρών και ζωηρών χρωμάτων, διεκδικεί μια τέχνη βασισμένη στο ένστικτο, διαχωρίζει το χρώμα από την αναφορά του στο αντικείμενο προκειμένου να τονίσει την έκφραση.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Petit-Palaisτης Γενεύης.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ο AlexisMérodack-Jeanneauπαίζει με τα χρώματα και τις μορφές. Πώς οι καλλιτέχνες του Φωβισμού αντιπαραβάλλουν τα διάφορα χρώματα;

Έργοτέχνης#8 Othon Friesz, The Bathers of Andelys, 1908

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Οι λουόμενοι του Andelysείναι ένας πίνακας του OthonFriesz. Ο OthonFrieszήταν Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Φωβισμού.
• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας απεικονίζει γυμνές γυναίκες και άνδρες. Αυτές κάνουν μπάνιο σε μια λίμνη. Κάποιοι βγαίνουν από το νερό, άλλοι στέκονται ακίνητοι στην άκρη.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Petit-Palaisτης Γενεύης.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ο πίνακας απεικονίζει γυμνές γυναίκες και άνδρες. Αυτές κάνουν μπάνιο σε μια λίμνη. Κάποιοι βγαίνουν από τη λίμνη. Η χρήση του μαύρου χρώματος, που χρησιμοποιείται για να χωρίσει τα άλλα χρώματα, είναι πολύ ενδιαφέρουσα εδώ. Στην πραγματικότητα, πολλές άκρες και περιγράμματα έχουν γίνει με σκούρα χρώματα, και αυτό δίνει μια ορισμένη πυκνότητα στα στοιχεία.

Έργοτέχνης#9 Self-portrait, Henri Manguin, 1905

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Ο HenriManguin, όπως ο CharlesCamoinή ο JeanPuy, ανήκε στην ομάδα των Φωβιστώντο 1905. Ήταν επίσης ένας από τους συντρόφους του Matisseστο ατελιέ του GustaveMoreauτη δεκαετία του 1890. Φίλος του Bonnardκαι του Signac, ο Manguinεγκαταστάθηκε στη νότια Μεσόγειο και δημιούργησε ένα λυρικό έργο με τολμηρές χρωματικές πινελιές. Οι γυναίκες και τα τοπία είναι τα αγαπημένα του θέματα. Εδώ, ωστόσο, επιλέγουμε μια αυτοπροσωπογραφία. Αυτή η αυτοπροσωπογραφία του HenriManguinείναι ένας πίνακας του 1905.
• Σύντομη περιγραφή: Στην αυτοπροσωπογραφία έχει ένα κίτρινο καπέλο που τον προστατεύειαπό τον ήλιο. Τα χρώματα είναι αποχρώσεις του λιλά, του γαλάζιου και του ροζ. Το βλέμμα είναι στραμμένο προς τον θεατή, αλλά οι αποχρώσεις των χρωμάτων που επιλέχθηκαν προσδίδουν μια γαλήνη στον πίνακα.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεταισε ιδιωτική συλλογή.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Το έργο του Manguin επηρεάστηκε από τον Matisse και το αντίστροφο. Και οι δύο πιστεύεται ότι συγκαταλέγονται μεταξύ των κορυφαίων εκπροσώπων του Φωβισμού, οπότε έχουν κοινά χαρακτηριστικά και άλλες δικές τους ιδιαιτερότητες. Θα μπορούσε να είναι ενδιαφέρον για τους μαθητές να σημειώσουν τη διαφορά στο ύφος, την πινελιά κ.λπ., ώστε να αναδείξουν τη διάκριση μεταξύ των δύο καλλιτεχνών.

Έργοτέχνης#10 La Danseuse jaune, Alexis Mérodack-Jeanneau (1912)

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Συνδεδεμένος με το κίνημα του Φωβισμού, ο Mérodack-Jeanneauεγκαινίασε την πρώτη παριζιάνικη έκθεση του VassilyKandinskyτο 1904 και διηύθυνε ένα περιοδικό τέχνης ανοιχτό στην καλλιτεχνική πρωτοπορία, το “LesTendancesnouvelles” (1904-1914).
• Σύντομη περιγραφή: Το έργο απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα που χορεύει. Ολόκληρη η φιγούρα είναι ζωγραφισμένη σε κίτρινο χρώμα. Αναπαριστά το σώμα μιας γυναίκας, σε κίνηση, σε μια αισθησιακή, χαριτωμένη και λεπτή στάση. Το πρόσωπο μπροστά, η γυναίκα αποκαλύπτεται σε μια θέση ανοιχτότητας, που ευνοεί τις σχέσεις με τους άλλους. Το κίτρινο χρώμα ενισχύει τον φιλικό και αδελφικό χαρακτήρα της φιγούρας. Σε αναφορά με τον ήλιο, το χρώμα αυτό προσκαλεί σε γιορτή, σε χαρά, σε ευχαρίστηση.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας αυτός βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Ανζέρ, στη Γαλλία.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Εδώ, καθώς και σε ορισμένους άλλους πίνακές του, ορισμένα σημεία θυμίζουν χαρακτηριστικά της αφρικανικής τέχνης. Η ανακάλυψη της αφρικανικής τέχνης και των μη δυτικών πολιτισμών επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τον Φωβισμό. Ζωγραφίζουν συνθετικές μορφές και αναζητούν πάνω απ’ όλα τη δομή μέσω του χρώματος, σε αντίθεση με τον ιμπρεσιονισμό στον οποίο επικρίνουν την έλλειψη δομής. Ο Φωβισμός καλλιεργεί έναν αληθινό λυρισμό και μεγάλη πληθωρικότητα. Είναι μάλλον ένας ύμνος στην ελευθερία. Υπάρχει επίσης η επιθυμία επιστροφής στις αρκαδικές πηγές. Οι ακτές της Μεσογείου, φορείς του μύθου μιας ονειρεμένης αρχαιότητας, αποτελούν το ιδανικό περιβάλλον για τους καλλιτέχνες αυτούς. Είναι λοιπόν ενδιαφέρον να δούμε πώς ένα συγκεκριμένο κίνημα προσεγγίζει ή δεν προσεγγίζει άλλους πολιτισμούς και άλλα καλλιτεχνικά ρεύματα.

…Ρίξτε μια ματιά στα έργα τέχνης σε έναν μόνο ΧΑΡΤΗ εδώ!

Πρακτικές ασκήσεις

Όνομα της άσκησης

Η σημασία των χρωμάτων

Στόχοι

Να βοηθήσετε τους μαθητές να ανακαλύψουν γιατί τα χρώματα έπαιξαν τόσο σημαντικό ρόλο στη ζωγραφική του Φωβισμού.

Υλικά

• Πρόσβαση στο Διαδίκτυο ή σε βιβλιοθήκη
• Χρώματα
• Πίνακας αφίσας για να χρωματίσετε

Προπαρασκευαστικό στάδιο για εκπαιδευτικούς/διαμεσολαβητές

Δείξτε στους μαθητές μερικούς πίνακες του Φωβισμού, επισημάνετε την εξαιρετική χρήση του χρώματος και κυρίως τη διαφορά από άλλα κινήματα.

Εφαρμογή

Ζητήστε από τους μαθητές να επιλέξουν ένα χρώμα. Μπορεί να είναι γαλάζιο, κίτρινο, ροζ, αλλά και λευκό ή μαύρο. Στη συνέχεια, κάθε μαθητής θα δημιουργήσει μια αφίσα που θα παρουσιάσει ως moodboardτου επιλεγμένου χρώματος. Θα πρέπει να εμφανιστούν υποδείξεις για την ιστορική εξέλιξη του χρώματος, για τις διαφορετικές σημασίες που δόθηκαν σε αυτό το χρώμα με την πάροδο του χρόνου. Όπως για παράδειγμα, το ροζ κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης ήταν ένατυπικά ανδρικό χρώμα, ενώ μόνο από τη δεκαετία του 1950 αποδίδεται ως γυναικείο χρώμα.

Επιπλέον, μπορείτε να επιλέξετε κάποιους πίνακες στους οποίους το επιλεγμένο χρώμα είναι κατά κάποιο τρόπο ο πρωταγωνιστής. Επίσης, θα πρέπει να εμφανιστεί και μια προσωπική ανάλυση του προσώπου. Δηλαδή, τα συναισθήματα και οι συγκινήσεις που προκαλεί το συγκεκριμένο χρώμα στο άτομο. Όπως, περίπου, έκαναν οι Φωβιστές στα έργα τους, όπου το χρώμα τους επέτρεπε να εκφραστούν.

Άσκηση 2

Όνομα της άσκησης

Ο Φωβισμόςστο χρόνο και στο χώρο

Στόχοι

Για να κατανοήσουν οι μαθητές πώς τα καλλιτεχνικά κινήματα τοποθετούνται στο χρόνο και στο χώρο, σε σχέση με άλλα καλλιτεχνικά κινήματα, την ιστορική πολιτική κατάσταση της εποχής, τον πολιτισμό της χώρας και πώς σχετίζονταιμε άλλους πολιτισμούς.

Υλικά

• Πρόσβαση σε υπολογιστή με σύνδεση στο Διαδίκτυο
• Πρόσβαση σε γεωγραφικό χάρτη
• Υλικά σχεδίασης
• Πρόσβαση στο Διαδίκτυο
• Ένας μεγάλος πίνακας για αφίσες

Προπαρασκευαστικό στάδιο για εκπαιδευτικούς/διαμεσολαβητές

Δείξτε στους μαθητές μερικούς πίνακες διαφόρων καλλιτεχνικών ρευμάτων. Εξηγήστε τους ότι κάθε κίνημα σχετίζεται μεταξύ τους, και ότι ορισμένα χαρακτηριστικά διατηρούνται, ενώ άλλα εξελίσσονται και αλλάζουν σε σχέση με την ιστορική και πολιτιστική περίοδο.

Εφαρμογή

Οι μαθητές θα πρέπει να δημιουργήσουν ένα χρονοδιάγραμμα των διαφόρων καλλιτεχνικών κινημάτων, τοποθετώντας το ακόμη και στον γεωγραφικό χάρτη, ανάλογα με τη χώρα ή τη γεωγραφική περιοχή στην οποία το κίνημα πήρε μεγαλύτερη έκταση. Με τον τρόπο αυτό θα τους δώσει μια καλύτερη αίσθηση του ότι όλα είναι μια συνέχεια και όχι το ένα απομονωμένο από το άλλο.

Αλλά πάνω απ’ όλα… διασκεδάστε μαθαίνοντας!