Εισαγωγή

Όταν κοιτάζουμε ένα έργο τέχνης, το μάτι μας αναγνωρίζει αμέσως ένα θέμα. Το θέμα δεν χρειάζεται να είναι ένα συγκεκριμένο αντικείμενο ή ένα πρόσωπο, μπορεί επίσης να είναι, για παράδειγμα, μια στιγμή της ημέρας, ένα συναίσθημα, ένα χρώμα ή ένα αφηρημένο πράγμα. Τι να ζωγραφίσετε; Η εύρεση ενός θέματος είναι πασίγνωστα δύσκολη, πώς επιλέγουν οι καλλιτέχνες τι να ζωγραφίσουν;

Σε αυτόν τον παιδαγωγικό φάκελο, θα σας εισαγάγουμε πρώτα στην έννοια του θέματος ενός έργου τέχνης και θα μιλήσουμε για τα κύρια θέματα που επιλέγουν οι καλλιτέχνες, παρέχοντας ένα σύντομο ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο για τα διάφορα θέματα και τους καλλιτέχνες. Τέλος, θα σας παρουσιάσουμε 10 διάσημους πίνακες ζωγραφικής που μπορεί να είναι ενδιαφέρον να εστιάσετε και θα σας δώσουμε 2 πρακτικά παραδείγματα δραστηριοτήτων που μπορούν να εφαρμοστούν για ένα εργαστήριο τέχνης με βάση το Θέμα

Συνοπτικά, στον παρόντα φάκελο θα βρείτετις παρακάτω ενότητες:

• Μάθετε ποιο είναι το θέμα ενός έργου τέχνης
• Ανακαλύψτε τακύρια θέματα που επέλεξαν οι καλλιτέχνες τους τελευταίους αιώνες
• Εξερευνήστε μερικούς από τους πιο διάσημους πίνακες που μπορεί να ενδιαφέρουν τα θέματα που επιλέγονται.
• Και πολλά άλλα!

Το θέμα

Εισαγωγή

Όταν κοιτάζουμε ένα έργο τέχνης, το μάτι μας αναγνωρίζει αμέσως ένα θέμα. Το θέμα δεν χρειάζεται να είναι ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, μπορεί επίσης να είναι, για παράδειγμα, μια στιγμή της ημέρας, ένα συναίσθημα, ένα χρώμα ή ένα αφηρημένο πράγμα. Τι να ζωγραφίσω; Η εύρεση ενός θέματος είναι εξαιρετικά δύσκολη, πώς επιλέγουν οι καλλιτέχνες τι θα ζωγραφίσουν; Όταν αφηγούμαστε κάτι, ακολουθούμε, έστω και ακούσια, μια συγκεκριμένη λίστα: γενικά, δεν ξεκινάμε από το τέλος, εκτός από παράγοντες σασπένς ή ρητορικού παιχνιδιού, και διευκρινίζουμε αμέσως γιαποιον ή για τι μιλάμε. Αποσαφηνίζοντας αμέσως για ποιον μιλάμε -το αντικείμενο της ιστορίας μας-εξαρτούμε την προσοχή του συνομιλητή μας. Το θέμα στην τέχνη αναφέρεται στο θέμα ή το εστιακό σημείο γύρω από το οποίο οικοδομείται ένα έργο τέχνης. Μπορεί ναείναι μια ποικιλία πραγμάτων. Συχνά τα πιο σχετικά θέματα αλλάζουν ανάλογα με την ιστορική περίοδο ή το καλλιτεχνικό ρεύμα. Μπορεί να είναι ένα πρόσωπο, μια νεκρή φύση, ένα τοπίο, ένα κτίριο ή κάποιο άλλο βασικό στοιχείο. Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε το θέμα ενός έργου τέχνης προκειμένου να κατανοήσουμε το συνολικό νόημά του. Και μερικές φορές μπορεί επίσης να είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς ο ζωγράφος επιλέγει το θέμα του και ποια είναι τα μέσα με τα οποία το αναδεικνύει και το τονίζει.

Η επιλογή του θέματος

Το θέμα ενός έργου τέχνης μπορεί να είναι οτιδήποτε, από αφηρημένο έως συγκεκριμένο. Μπορεί να είναι ένα άτομο, ένα ζώο, ένα αντικείμενο, ένα κτίριο, ένα τοπίο και πολλά άλλα. Ο προσδιορισμός του κύριου θέματος ενός έργου τέχνης είναι χρήσιμος γιατην εξεύρεση νοήματος στο ίδιο το έργο, για την κατανόηση των προθέσεων του καλλιτέχνη, αλλά και για την κατανόηση του καλλιτεχνικού κινήματος αναφοράς και γενικότερα του ιστορικού πολιτιστικού πλαισίου.

Μερικές φορές το θέμα ενός έργου τέχνης είναι σαφώςαναγνωρίσιμο: για παράδειγμα, αν σε έναν πίνακα βλέπουμε μόνο το πρόσωπο ενός ατόμου, μπορούμε να πούμε ότι ο πίνακας είναι πορτρέτο ή αυτοπροσωπογραφία και το θέμα είναι αναγνωρίσιμο.

Άλλες φορές, ο ζωγράφος μπορεί να επιλέξει να ονομάσει τον πίνακα του θέματος: για παράδειγμα, ένας πίνακας ενός τοπίου και ο καλλιτέχνης ονομάζει το έργο «τοπίο», είμαστε σίγουροι ότι αυτό είναι το θέμα.

Άλλες φορές όμως η αναγνώριση του θέματος μπορεί να είναι πιο δύσκολη ή ασαφής, όταν για παράδειγμα φαίνεται να υπάρχουν περισσότερα από ένα θέματα ή όταν το θέμα του πίνακα είναι κάτι αφηρημένο.

Το καλλιτεχνικό πλαίσιο: το καλλιτεχνικό υπόβαθρο του θέματος, τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά ερωτήματα και ζητήματα της εποχής

Η εξέλιξη των θεμάτων στο χρόνο και την ιστορία

Το «θέμα»ενός πίνακα σημαίνει γενικά το θέμα ή αυτό που ο πίνακας αναπαριστά σε ένα εικονογραφικό πλαίσιο. Η επιλογή του θέματος έχει επίσης αλλάξει σημαντικά με την πάροδο του χρόνου. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το νόημα του πίνακα έχει επίσης αλλάξει με την πάροδο του χρόνου. Μέχρι τη σύγχρονη εποχή και πριν από τη φωτογραφία, οι πίνακες χρησίμευαν ως καταγραφή ενός πραγματικού γεγονότος ή τοπίου. Ως εκ τούτου, η αξία της τέχνης ήταν επίσης ιστορική. Η αφηρημένη τέχνη δεν υπήρχε πραγματικά στα συμφωνημένα πολιτιστικά πλαίσια. Ακόμη και οι φανταστικοί ατμοσφαιρικοί πίνακες του Turnerμε τα τοπία και τα θαλασσινά τοπία απεικόνιζαν μια πραγματικότητα (πραγματική ή φανταστική).

Στο παρελθόν δεν υπήρχε πάντα ελευθερία επιλογής για τους καλλιτέχνες-συχνά η ακαδημαϊκή παράδοση επέλεγε βολικά τα θέματα για τον καλλιτέχνη. Μπορούσαν να κάνουν πορτρέτα, θρησκευτικές ή ιστορικές σκηνές, πίνακες του είδους, τοπία ή νεκρές φύσεις. Ένας καλλιτέχνης της αυλής, όπως ο VanDyckή ο Velazquez, ζωγράφιζε τον μονάρχη και τη συνοδεία του, γινόταν έτσι κατά κάποιον τρόπο ο φωτογράφος της αυλής.

Για τους καλλιτέχνες που εργάζονταν για την εκκλησία, όπως για παράδειγμα ο Καραβάτζιο, η Βίβλος ήταν αυτή που παρείχε τις ιστορίες. Κάθε θεσμός είχε τα αγαπημένα του θέματα και ο καλλιτέχνης υπηρετούσε κατά κάποιον τρόπο αυτόν τονθεσμό.

Ωστόσο, μπορεί επίσης να ειπωθεί ότι τα έργα τέχνης τείνουν να είναι πιο επιτυχημένα όταν ο καλλιτέχνης βρίσκεται σε συναισθηματική επαφή με το θέμα, όταν γίνεται αντιληπτή η βούληση του καλλιτέχνη να ζωγραφίσει ένα συγκεκριμένο θέμα, με αυτόν τον τρόπο η τέχνη γίνεται ένα άμεσο επικοινωνιακό μέσο του καλλιτέχνη προς τον θεατή και ο καλλιτέχνης δεν είναι πλέον ένας παθητικός ηθοποιός στη ζωγραφική.

Ο κόσμος των θεσμών, όπως η αυλή ή η εκκλησία, άλλαξε εν μέρει ως αποτέλεσμα κοινωνικών γεγονότων όπως ο διαφωτισμός και η εμφάνιση νέων κοινωνικών τάξεων, όπως η αστική τάξη. Ήδη από τον 17ο αιώνα, κατά τη διάρκεια της «εποχής του διαφωτισμού»και στη συνέχεια κατά τη διάρκεια του ρομαντισμού του 18ου αιώνα, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αλλάξουν αυτές τις συμβάσεις. Αλλά η πραγματική καμπή ήρθε με την άφιξη της «μοντέρνας τέχνης»στα τέλη του 19ου αιώνα. Ο όρος συνδέεται με την τέχνη στην οποία οι παραδόσεις του παρελθόντος παραμερίστηκαν με πνεύμα πειραματισμού.

Σε αυτή την περίοδο, δεν άλλαξαν μόνο τα θέματα της τέχνης, αλλά και η μορφή του ίδιου του καλλιτέχνη. Οι καλλιτέχνες έγιναν πιο αυτόνομοι, σκεπτόμενοι την ιδέα της «τέχνης για χάρη της τέχνης», και οι μοντέρνοι καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με νέους τρόπους θέασης και νέες ιδέες σχετικά με τη φύση των υλικών, τις λειτουργίες της τέχνης και την επιλογή των θεμάτων. Κατά τη διάρκεια της «μοντέρνας τέχνης»μπήκαν οι πρώτοι λίθοι για την «αφηρημένη τέχνη». Με την αφηρημένη τέχνη, μπορείτε επίσης να πείτε ότι το θέμα είναι αυτό που βλέπετε. Αυτό περιλαμβάνει σχήματα, χρώματα, γραμμές και άλλα στοιχεία.

Η αφηρημένη τέχνη θεωρείται υποκειμενική, γεγονός που αφήνει το θέμα διαθέσιμο για ερμηνεία. Μπορεί κανείς να πιστεύει ότι όλη η τέχνη είναι υποκειμενική, και αυτό είναι μια συζήτηση για μια άλλη φορά, αλλά το σημαντικό είναι ότι για να προσδιορίσει κανείς το θέμα της αφηρημένης τέχνης πρέπει να κάνει περισσότερη προσωπική έρευνα από ό,τι θα μπορούσε να κάνει με κάτι πιο ξεκάθαρο, όπως ένα πορτρέτο.

Χαρακτηριστικά του κινήματος. Οι κύριες κατηγορίες θεμάτων.

Είδαμε ότι ένα θέμα στη ζωγραφική μπορεί να είναι πολλά πράγματα. Ο όρος θέμα στην τέχνη αναφέρεται στην κύρια ιδέα που αναπαρίσταταιστο έργο. Το θέμα στην τέχνη είναι ουσιαστικά η ουσία του έργου. Για να προσδιορίσουμε το θέμα ενός συγκεκριμένου έργου τέχνης, μπορούμε να θέσουμε διάφορες ερωτήσεις: Τι πραγματικά αναπαρίσταταισε αυτό το έργο τέχνης; Τι προσπαθεί να εκφράσει ο καλλιτέχνης στον κόσμο, ποιο είναι το μήνυμά του; Και πώς μεταφέρει αυτό το μήνυμα;

Υπάρχουν αρκετά «βασικά»θέματα που εμφανίζονται συχνά στην ιστορία της ζωγραφικής, δηλαδή, σε διαφορετικές περιόδους και για διαφορετικά καλλιτεχνικά ρεύματα υπάρχουν ορισμένα θέματα που επαναλαμβάνονται και γίνονται μεγάλα κλασικά. Έχουν εντοπιστεί ορισμένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στη ζωγραφική. Ακολουθεί ένας κατάλογος με τα πιο δημοφιλή θέματα που μπορούμε να βρούμε στη ζωγραφική.

Τα πιο δημοφιλή θέματα της ζωγραφικής τέχνης:

Ζωγραφική τοπίου

Η ζωγραφική ή το σχέδιο τοπίου αναφέρεται σε ένα έργο τέχνης του οποίου η κύρια εστίαση είναι το φυσικό τοπίο. Εδώ ο καλλιτέχνης απεικονίζει διάφορα φυσικά τοπία, όπως βουνά, δάση, γκρεμούς, δέντρα, ποτάμια, κοιλάδες κ.λπ., συμπεριλαμβανομένων των ιμπρεσιονιστικών και αφηρημένων τοπίων. Η Γη είναι μια θαυμαστή δημιουργία, γεμάτη χρώματα και πλούσια σε ποικιλία. Από άνυδρες ερήμους μέχρι πλούσιατροπικά δάση, από φουσκωμένους ωκεανούς μέχρι συννεφιασμένους ουρανούς -η γη προσφέρει ατελείωτη έμπνευση στους εικαστικούς καλλιτέχνες. Η παλέτα της φύσης βρίσκεται παντού όπου κι αν κοιτάξετε. Σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας, οι καλλιτέχνες έχουν βρει ατελείωτη έμπνευση στη μυστηριώδη ομορφιά της φύσης και στο μεγαλείο των ποικίλων τοπίων της. Πάντα αποτελούσε αντικείμενο μεγάλης έμπνευσης για τους καλλιτέχνες, αλλά και μεγάλης ευκολίας και αμεσότητας, καθώς μας περιβάλλει ανά πάσα στιγμή.

Νεκρή φύση

Πρόκειται για ένα σύνολο άψυχων αντικειμένων τοποθετημένων μαζί με συγκεκριμένο τρόπο. Η μεγάλη ιδιαιτερότητα των νεκρών φύσεων είναι ότι μπορούν να μας δείξουν έναν νέο τρόπο να βλέπουμε τα συνηθισμένα αντικείμενα γύρω μας. Μόλις τοποθετηθούν σε μια συγκεκριμένη διάταξη και στη συνέχεια αποτυπωθούν με χρώμα, μελάνι, παστέλ ή οποιοδήποτε άλλο μέσο, τα αντικείμενα αποκτούν ένα εντελώς νέο νόημα. Τους προσδίδεται ζωή πέρα από το συνηθισμένο. Η ύπαρξή τους καταγράφεται στο χρόνο και οι καλλιτέχνες είναι οι πρωταγωνιστές αυτής της δράσης.

Πορτρέτο και ανθρώπινη φιγούρα

Είναι η εικόνα ενός συγκεκριμένου προσώπου. Συχνά ο σκοπός ενός πορτραίτου είναι να αποθηκεύσει μια εικόνα κάποιου για το μέλλον. Μπορεί να γίνει με ζωγραφική, φωτογραφία, γλυπτική ή οποιοδήποτε άλλο μέσο. Ορισμένα πορτραίτα γίνονται από καλλιτέχνες μόνο και μόνο για τη δημιουργία τέχνης και όχι κατόπιν παραγγελίας. Το ανθρώπινο σώμα και το πρόσωπο είναι συναρπαστικά θέματα που πολλοί καλλιτέχνες αρέσκονται να μελετούν στο προσωπικό τους έργο. Τα πορτρέτα είναι αποτελεσματικά και πειστικά όταν μας λένε κάτι για το πρόσωπο. Ένα καλό πορτρέτο δεν είναι μόνο μια οπτική αναπαράσταση ενός προσώπου-αποκαλύπτει επίσης κάτι για την ουσία του προσώπου. Αυτό που αποκαλύπτει το πορτρέτο μπορεί να μην είναι εντελώς προφανές: μερικές φορές μπορεί να υπονοείται έξυπνα μέσω μιας συγκεκριμένης έκφρασης ή πόζας, ενός αντικειμένου που περιλαμβάνεται ή της χρήσης του χρώματος από τον καλλιτέχνη. Μερικές φορές το εικονιζόμενο πρόσωπο μπορεί να γίνει εμβληματικό, αντιπροσωπεύοντας μια ευρύτερη ομάδα ανθρώπων μιας συγκεκριμένης περιόδου που έχουν κάτι κοινό.

Φύση και άγρια ζωή

Μια εστιασμένη άποψη ή ερμηνεία συγκεκριμένων φυσικών στοιχείων: η εξερεύνηση της φύσης στην τέχνη μπορεί να λάβει ατελείωτες μορφές, επειδή η φύση μας προσφέρει τόσο πλούτο εμπνευσμένων φαινομένων.

Περίληψη

Πρόκειται για ένα μη αναπαραστατικό έργο τέχνης. Η αφηρημένη τέχνη είναι σαν οπτική ποίηση. Ωστόσο, αντί για λέξεις και φράσεις, τα αφηρημένα έργα τέχνης χρησιμοποιούν χρώματα, σχήματα, γραμμές, μοτίβα και υφές για να δημιουργήσουν έναν οπτικό χορό του πνεύματος. Εδώ, το θέμα είναι συχνά περισσότερο προς ερμηνεία παρά εύκολα αναγνωρίσιμο.

Γυμνά

Το γυμνό είναι ένα καλλιτεχνικό θέμα που συνίσταται στην αναπαράσταση με διάφορα καλλιτεχνικά μέσα της μορφής του ανθρώπινου σώματος (τόσο του ανδρικού όσο και του γυναικείου), γυμνού ή ημίγυμνου. Το γυμνό στην τέχνη έρχεται να αντανακλά τις ισχύουσες κοινωνικές νόρμες, στο σύνολό τους, τόσο στην αισθητική όσο και στην αντίληψη της ηθικής, της εποχής και του τόπου στον οποίο εκτελέστηκε το έργο. Πολλοί πολιτισμοί ανέχονται το γυμνό στην τέχνη πολύ περισσότερο από ό,τι ανέχονται το γυμνό στην πραγματική ζωή,με διαφορετικές παραμέτρους ως προς το τι θεωρείται αποδεκτό και τι όχι.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι όλοι οι ζωγράφοι επηρεάζονται σε κάποιο βαθμό από τους προηγούμενους. Ενώ είναι αλήθεια ότι όλοι οι ζωγράφοι συγκρίνουν τον εαυτό τους, σε κάποιο βαθμό, με εκείνους που προηγήθηκαν, πρέπει επίσης να πούμε ότι ορισμένα θέματα συνδέονται οριστικά με τους δημιουργούς τους, καθώς τα επιμέρους έργα των καλλιτεχνών έχουν γίνει τόσο διάσημα που είναι πλέον αδύνατο να ξεκολλήσει το θέμα που δόθηκε από έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη. Ένα καλό παράδειγμα αυτής της κατάστασης είναι συνειρμοί όπως τα ηλιοτρόπια του VanGogh, οι χορευτές του Degas, το MontStVictoireτου Cézanne.

Παιδαγωγική προσέγγιση

Γιατί αυτό το θέμα είναι σχετικό με τους ενήλικες εκπαιδευόμενους;

Σε κάθε πίνακα μπορεί κανείς να αναγνωρίσει ένα θέμα καλά ή άσχημα, και κάθε ζωγράφος ζωγραφίζει ένα συγκεκριμένο θέμα και το τονίζει, είτε με το μέγεθος, είτε με το χρώμα, είτε με το chiaroscuro, είτε με την προοπτική. Επομένως, είναι σημαντικό, όταν προσεγγίζουμε την τέχνη, να αναγνωρίζουμε ότι υπάρχουν διάφορα στοιχεία που μπορούν να αναλυθούν: όπως η χρήση των χρωμάτων ή το καλλιτεχνικό ύφος ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη, η χρήση της προοπτικής ή ακόμη και η επιλογή του θέματος που θα ζωγραφιστεί. Με αυτόν τον τρόπο, κάθε άτομο μαθαίνει όχι μόνο να βλέπει την τέχνη, αλλά και να μπορεί να τη βλέπει και να την εκτιμά.

Ποια είναι τα μαθησιακά αποτελέσματα από την ενσωμάτωση αυτού του θέματος τέχνης με μια εκπαιδευτική δραστηριότητα;

Με αυτή τη δραστηριότητα, οι μαθητές θα μπορέσουν να ανακαλύψουν διάφορα θέματα της ιστορίας της τέχνης. Πράγματι, οι δραστηριότητες έχουν οριστεί έτσι ώστε οι μαθητές να μπορούν να μάθουν τη δύναμη του φωτός που αντανακλάται στα αντικείμενα και πώς μπορεί να επηρεάσει τις καλλιτεχνικές απόψεις.

Πώς να το κάνετε: στρατηγικές, εργαλεία και τεχνικές.

Οι εκπαιδευόμενοι θα συμμετέχουν ενεργά και αδρανώς στη μάθησή τους. Θα μάθουν τόσο μέσω της γνώσης και της ανακάλυψης του θέματος όσο και μέσω πρακτικών, πραγματικών παραδειγμάτων και προσωπικών δραστηριοτήτων.

Έργα τέχνης

Έργο τέχνης #1 Pierre-Auguste Renoir, Γυμνή γυναίκα σε καναπέ, 1876

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Η γυμνή γυναίκα που κάθεται σε έναν καναπέ, είναι ένας πίνακας του 1876 σε ιμπρεσιονιστικό στυλ του κορυφαίου Γάλλου καλλιτέχνη Pierre-Auguste Renoir.

• Σύντομη περιγραφή: Εδώ η Άννα, το μοντέλο, απεικονίζεται με τη μορφή μιας γυμνής νεαρής γυναίκας με ροδαλό και σαγηνευτικό σώμα, η οποία κοιτάζει πάνω από τον ώμο του παρατηρητή, δελεάζοντας με μια προκλητική και ξεκάθαρη πόζα. Η γυναίκα, καθισμένη σε μια καρέκλα, δεσπόζει στο κέντρο ενός δωματίου που στερείται φωτός αλλά ζωντανεύει από το ανοιχτό χρώμα των διαφόρων υφασμάτων που στοιβάζονται τυχαία εδώ και εκεί.
• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Το έργο αυτό βρίσκεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν στη Μόσχα της Ρωσίας.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Εδώ το θέμα που επέλεξε ο καλλιτέχνης είναι μια νεαρή γυναίκα, η οποία ζωγραφίζεται γυμνή μέσα στο δωμάτιο. Ο Pierre-AugusteRenoirήταν Γάλλος ζωγράφος, ο οποίος θεωρείται ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Το γυμνό είναι ένα πολύ συχνό θέμα στα έργα των ιμπρεσιονιστών, το οποίο συχνά προκαλούσε την κριτική της Ακαδημίας και της γαλλικής κοινωνίας της εποχής γενικότερα. Μπορεί να έχει ενδιαφέρον να δούμε πώς οι ιμπρεσιονιστές έφεραν το γυμνό στους καλλιτεχνικούς καμβάδες με διαφορετικό τρόπο από τους προηγούμενους.

Έργο τέχνης #2 Ο αποκεφαλισμός του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, Καραβάτζιο (1608)

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Ο αποκεφαλισμός του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή είναι μια ελαιογραφία του Καραβάτζιο, που φιλοτεχνήθηκε το 1608. Πρόκειται για μια θρησκευτική σκηνή. Ο Καραβάτζιο απεικονίζει συχνά θρησκευτικές σκηνές ή σκηνές από την Αγία Γραφή. Αυτό είναι ένα τυπικό θέμα της ιστορικής περιόδου στην οποία ζωγράφισε.

• Σύντομη περιγραφή: Ο καμβάς απεικονίζει τον απτόητο δεσμοφύλακα, τον δήμιο που ετοιμάζεται να δώσει το τελευταίο χτύπημα, μια νεαρή γυναίκα που μεταφέρει μια λεκάνη πάνω στην οποία θα συλλέξει το κεφάλι του Βαπτιστή και μια ηλικιωμένη γυναίκα που καλύπτει το πρόσωπό της με τα χέρια της από τρόμο-στα δεξιά, δύο κρατούμενοι παρακολουθούν από μια σχάρα την εξέλιξη της σκηνής.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας φυλάσσεται στο Ορατόριο του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή των Ιπποτών στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ιωάννη στη Βαλέτα της Μάλτας.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Για μεγάλο χρονικό διάστημα τα θρησκευτικά θέματα βρίσκονταν στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής παραγωγής. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον να δούμε τη σχέση μεταξύ εκκλησίας, θρησκευτικού μηνύματος και τέχνης.

Το πολεμικό Temeraire, ρυμουλκούμενο στο τελευταίο του κρηπίδωμα για να διαλυθεί, J.M.W. Turner, 1839, λάδι σε καμβά, 90,7 cmx121,6 cm, Εθνική Πινακοθήκη (© Publicdomain; πηγή: Wikipedia)

• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας απεικονίζει ένα τοπίο, βάρκες στη θάλασσα, τον ουρανό με τα χρώματα της αυγής. Τα χρώματα είναι παστέλ και ανάλαφρα, με αποχρώσεις του μπλε και του ροζ, με τον ήλιο στο βάθος.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ο Τέρνερ είναι πολύ διάσημος για την ζωγραφική τοπίων. Δείτε άλλα έργα του και αναλύστε τον τρόπο με τον οποίο ο ζωγράφος απεικονίζει διαφορετικά τοπία.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ο Τέρνερ είναι πολύ διάσημος για την ζωγραφική τοπίων. Δείτε άλλα έργα του και αναλύστε τον τρόπο με τον οποίο ο ζωγράφος απεικονίζει διαφορετικά τοπία.

Έργο τέχνης #4 Ντιέγκο Βελάσκεθ, Πορτρέτο της βασίλισσας Μαριάνα, περ. 1656

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Το πορτρέτο της Μαριάνας της Αυστρίας είναι πίνακας του Ντιέγκο Βελάσκεθ, λάδι σε καμβά. Ο Βελάσκεθζωγράφισε την περίοδο κατά την οποία πολλοί ζωγράφοι εργάζονταν για την αυλή των ευγενών. Οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν στιγμές από τη ζωή των ευγενών, με αποτέλεσμα να γίνονται σαν φωτογράφοι της αυλής.

• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας είναι ένα πορτρέτο. Απεικονίζεται μια νεαρή γυναίκα, με χλωμό δέρμα, ροζ μάγουλα, χτενισμένα και χτενισμένα μαλλιά. Φοράει ένα μεγάλο φόρεμα της αυλής, ωραίο και ακριβό. Το φόρεμα είναι πλούσιο σε λεπτομέρειες και φαίνεται πολύ σοβαρό. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με τη νεαρή ηλικία και το παιδικό πρόσωπο της κοπέλας.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Πράδο.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Χρησιμοποιεί πίνακες ευγενών της αυλής για να μάθει περισσότερα για το ρόλο των ζωγράφων στις ευγενείς αυλές και για το πώς οι ευγενείς ζωγράφιζαν τα πορτρέτα τους.

Έργο τέχνης #5 Edgar Degas, Χορευτές , 1884-1885

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Οι «Χορεύτριες»είναι μία από τις σειρές που απεικονίζουν χορεύτριες και δημιουργήθηκαν από τον Edgar Degas.Αυτός ο πίνακας είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ντεγκά. Είναι σχεδόν ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς πίνακες του έργου του Ντεγκά.

• Σύντομη περιγραφή: Οι νέοι χορευτές εκπροσωπούνται. Είναι ντυμένες με φορέματα χορευτών, με τα μαλλιά τους δεμένα σε αλογοουρά. Το φως είναι χαμηλό και η εστίαση είναι στις χειρονομίες των χορευτών.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται στο Musée d’Orsay, στο Παρίσι.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση Ο Ντεγκά είναι διάσημος για τη ζωγραφική αρκετών έργων με θέμα τις μπαλαρίνες. Πλέον το θέμα αυτό είναι αναπόφευκτα συνδεδεμένο μαζί του. Ανακαλύψτε άλλα έργα.

Έργο τέχνης #6 Wassily Kandinsky, Ζωγραφική με κόκκινο λεκέ, 1914

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Η Ζωγραφική με κόκκινη κηλίδα είναι ένας πίνακας του Wassily Kandinsky. Ο Καντίνσκιείναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της αφηρημένης τέχνης.

• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας είναι πολύ χρωματιστός, ο Καντίνσκιχρησιμοποιεί μπλε, κίτρινο, κόκκινο, πορτοκαλί, πράσινο, μοβ. Το θέμα εδώ δεν είναι τόσο ξεκάθαρο. Αλλά αυτό είναι φυσιολογικό για την αφηρημένη τέχνη. Πολύ συχνά, ο ζωγράφος δεν προσδιορίζει το θέμα ούτε καν με τον τίτλο του έργου, επιλέγοντας ένα πιο ασαφές, αφήνοντας χώρο για ερμηνεία.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στο Κέντρο Πομπιντού, στο Παρίσι της Γαλλίας.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Η αφηρημένη τέχνη είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Αν δεν μπορούμε να αναγνωρίσουμε ένα θέμα, αυτό δεν σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης δεν ήξερε τι ζωγράφιζε. Αναλύστε διάφορους αφηρημένους καλλιτέχνες, όπως ο Mondrian, ο Kandinsky και ο Pollock.

Έργο τέχνης #7 Νερολούλουδα και ιαπωνική γέφυρα, ClaudeMonet, 1899

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Η συλλογή νούφαρα περιλαμβάνει περισσότερους από 250 πίνακες του ClaudeMonet. Τα νούφαρα του Μονέ αντιπροσωπεύουν σήμερα τον ιμπρεσιονισμό και συγκαταλέγονται στα πιο αντιπροσωπευτικά έργα τέχνης του 20ού αιώνα.

• Σύντομη περιγραφή: Σε αυτόν τον πίνακα, ο Μονέ ζωγράφισε τα νούφαρά του με μια ιαπωνική γέφυρα από πάνω. Οι τόνοι είναι συμπληρωματικοί στις αποχρώσεις του μπλε, του πράσινου και του μοβ. Είναι αντιπροσωπευτικοί του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Το θέμα των νούφαρων είναι για πάντα συνδεδεμένο με τον Μονέ.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται στα Μουσεία Τέχνης του Πανεπιστημίου Princeton στις ΗΠΑ.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Η παραγωγική σειρά νούφαρων του Μονέ συνδέεται για πάντα με τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες μπορούν να αναπαραστήσουν τη φύση. Ανακαλύψτε άλλα έργα τόσο αντιπροσωπευτικά για ορισμένους καλλιτέχνες όσο μπορεί να είναι αυτό.

Έργο τέχνης #8 Juan Sánchez Cotán, Νεκρή φύση με κυνήγι, λαχανικά και φρούτα, 1602

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Η Νεκρή φύση με θηράματα, λαχανικά και φρούτα είναι ένας πίνακας ζωγραφικής με λάδι σε καμβά του Ισπανού ζωγράφου Juan Sánchez Cotán, παράδειγμα μιας από τις πρώτες νεκρές φύσεις που ζωγραφίστηκαν στην Ευρώπη.

• Σύντομη περιγραφή: Ένα πουλί του παιχνιδιού από τον τίτλο είναι ένα πουλί από οποιοδήποτε από τα διάφορα στελέχη των οικόσιτων πτηνών. Ο πίνακας απεικονίζει διάφορα θηράματα, όπως πρασινοκέφαλοι, χρυσοκέφαλοι και σπουργίτια, μερικά κρεμαστά φρούτα, όπως λεμόνια και μήλα, και, στα δεξιά, την τεράστια μορφή ενός γαϊδουράγκαθου. Το θέμα του πίνακα είναι μια νεκρή φύση.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας φυλάσσεται στο Μουσείο Πράδο της Μαδρίτης.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Καθημερινά αντικείμενα, φρούτα, λαχανικά ή ζώα απεικονίζονται εδώ, απομονωμένα και απεικονίζονται ανεξάρτητα από την παρουσία ανθρώπων, ξεκινώντας από τις «σιωπές»στις οποίες οι σκηνές μοιάζουν να βυθίζονται, επικεντρωμένες στην προσεκτική και σχολαστική διερεύνηση των αντικειμένων της καθημερινής ζωής και της φύσης. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον να αναρωτηθούμε πώς σε σύγκριση με τον δέκατο έβδομο αιώνα έχει αλλάξει η σχέση του ανθρώπου με τα στοιχεία της καθημερινής ζωής.

Έργο τέχνης #9 Gustave Courbet, Ο απελπισμένος άνθρωπος, 1843

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Ο απελπισμένος άνθρωπος είναι ένας πίνακας του Gustave Courbet. Πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία, η οποία ολοκληρώθηκε από τον Gustave Courbet το 1843-1845 και συγκαταλέγεται στους καλύτερους πίνακες ολόκληρης της καριέρας του.

• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας απεικονίζει το πρόσωπο του καλλιτέχνη, με τα χέρια του στα μαλλιά του και ντυμένος με ένα λευκό πουκάμισο. Το φως εισέρχεται από την αριστερή πλευρά και πλημμυρίζει το πρόσωπο του καλλιτέχνη στα δεξιά του. Τα μακριά μαλλιά του κρέμονται χαλαρά και η θέση των χεριών του δίνει την εντύπωση ανησυχίας. Τα μάτια του είναι επίσης ορθάνοιχτα, προεξέχουν και κοιτάζουν κατευθείαν τον θεατή, δημιουργώντας μια ισχυρή σύνδεση ανάμεσα σε εμάς και τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στην ιδιωτική συλλογή του Conseil Investissement Art BNP Paribas, αλλά είχε εκτεθεί στην έκθεση Courbet του Musée d’Orsay το 2007.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Λέγεται ότι όταν φιλοτέχνησε αυτή την αυτοπροσωπογραφία, ο Γκυστάβ Κουρμπέείχε απορριφθεί αρκετές φορές από το Σαλόνι του Παρισιού για άλλα έργα τέχνης, και έτσι η εικόνα που έχουμε μπροστά μας μπορεί να θεωρηθεί ότι αντανακλά πλήρως την απογοήτευσή του εκείνη την εποχή. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον να δούμε τον ρόλο των κριτικώνγια τους πίνακες και πώς η γνώμη για έναν συγκεκριμένο πίνακα μπορεί να αλλάξει ανάλογα με την ιστορική περίοδο.

Έργο τέχνης #10 Giuseppe Arcimboldo, Rudolf II of Habsurgas Vertumnus, 1590

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Το Vertumno, επίσης γνωστό ως Vertumnus του Ρούντολφ Β’ του Χάμπουργκ, είναι ένας πίνακας του 1590 από τον Giuseppe Arcimboldo που απεικονίζει τον αυτοκράτορα Ρούντολφ Β’ των Αψβούργων ως Vertumno, τον ρωμαϊκό θεό της αλλαγής των εποχών.

• Σύντομη περιγραφή: Το πορτρέτο του αυτοκράτορα είναι φτιαγμένο από φυτά, λουλούδια και φρούτα όλων των εποχών: κολοκύθες, αχλάδια, μήλα, κεράσια, σταφύλια, σιτάρι, μπιζέλια, κρεμμύδια, φύλλα λάχανου, κάστανα, σύκα, μούρα, ρόδια, διάφορες κολοκύθες κ.λπ. Το πορτραίτο προορίζεται ως αυτοκρατορική αλληγορία, με τον αυτοκράτορα να εμφανίζεται εδώ ως κυρίαρχος όλων. Η ποικιλία των λουλουδιών και των φρούτων όλων των εποχών υποδηλώνει την επιστροφή μιας χρυσής εποχής υπό την κυριαρχία του αυτοκράτορα.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας αυτός φυλάσσεται σήμερα στο κάστρο Skokloster στο Håboτης Σουηδίας.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Είναι ενδιαφέρον πώς ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τη νεκρή φύση (λουλούδια, φρούτα, λαχανικά), για να ζωγραφίσει ένα θέμα που είναι πορτρέτο, πώς χρησιμοποιεί άψυχα αντικείμενα για να παρουσιάσει ένα ζωντανό. Μάθετε περισσότερα για το έργο του Giuseppe Arcimboldo σε αυτό το στυλ και ανακαλύψτε άλλους πίνακες όπου συνυπάρχουν διαφορετικά θέματα.

Πρακτικές δραστηριότητες