Εισαγωγή

Ο ableist(ικανοτιστής/αρτιμελιστής)θεωρεί τα ικανά σώματα ως τον κανόνα της κοινωνίας, υποδεικνύοντας ότι τα άτομα με αναπηρία πρέπει να αγωνιστούν για να γίνουν φυσιολογικά. Επομένως, η αναπηρία ορίζεται ως λάθος ή ελάττωμα και όχι ως ανθρώπινη ποικιλομορφία-η αναπηρία θεωρείται ως κάτι «κακό»που πρέπει να ξεπεραστεί ή να εξαλειφθεί.

Σε αυτόν τον παιδαγωγικό φάκελο, θα εξετάσετε παραδείγματα του ανθρώπινου σώματος με αναπηρία, όπως αυτό έχει αναπαρασταθεί στην ιστορία της τέχνης. Μέσω αυτού του φακέλου, θα εξερευνήσετε το σώμα στον οπτικό πολιτισμό για να αποκαλύψετε πώς η σωματική διαφορά αρθρώνεται και έχει αρθρωθεί σωματικά και θεωρητικά και καταδεικνύει πώς η αναπηρία μπορεί να οριστεί ως πολιτισμική κατασκευή. Επειδή πρόκειται για ένα τεράστιο έργο, το παρόν δελτίο χρησιμοποιεί λίγα μόνο καλλιτεχνικά παραδείγματα ανά θέμα.

Συνοψίζοντας, σε αυτόν τον φάκελο θα βρείτε:

• Μάθετε τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος
• Κατανοήστε πώς το σώμα αναπαρίσταται στον οπτικό πολιτισμό,
• Μάθετε πώς εκφράζονται οι σχηματισμοί της αναπηρίας όσον αφορά τις ιδέες της κανονικότητας, της υβριδικότητας και/ή της ανωμαλίας.
• Και πολλά άλλα!

Το θέμα

Ιστορικό του κινήματος

Χρονολογικά, οι «μελέτες για την αναπηρία»εμφανίστηκαν στα μέσα και τέλη της δεκαετίας του 1980 και η «τέχνη του σώματος»άρχισε να θεωρείται κατηγορία της σύγχρονης τέχνης τη δεκαετία του 1970, αλλά τα σώματα με αναπηρία στην τέχνη χρονολογούνται τουλάχιστον από τον 1ο αιώνα μ.Χ. Οι μελέτες για την αναπηρία έχουν ως στόχο να παρουσιάσουν μια εναλλακτική μεθοδολογία και αφετηρία για τη μελέτη του σώματος στην ιστορία της τέχνης. Μέσω των σπουδών για την αναπηρία μπορούμε να κατανοήσουμε και να ανιχνεύσουμε τις διακρίσεις στην Ιστορία της Τέχνης υπέρ των αρτιμελών ατόμων, που μπορούν να οριστούν ως “ableism”(ικανοτισμός, αρτιμελισμός).

Υπάρχουν μια σειρά από παραδείγματα και προκλητικά ερωτήματα που θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί και να θέσει στον εαυτό του όταν προσπαθεί να κατανοήσει μια αναπηρία, για παράδειγμα:

• Μπορούμε να καταρτίσουμε έναν κατάλογο έργων που περιλαμβάνουναναπαραστάσεις της αναπηρίας;
• Πώς απεικονίζονται τα άτομα με αναπηρία στην τέχνη;
• Είναι τα άτομα με αναπηρία ενεργά μέλη και δημιουργοί του πολιτισμού και των μέσων ενημέρωσης;

Τα άτομα με αναπηρία δεν έχουν συνήθως αποφασίσει πώς θα παρουσιαστούν στην τέχνη και τη λογοτεχνία, ούτε έχουν συμμετάσχει στη δημιουργία των αντικειμένων τέχνης στα οποία απεικονίζονται. Καλλιτέχνες και συγγραφείς έχουν χρησιμοποιήσει διάφορες αναπηρίες για να επικοινωνήσουν ιδέες σχετικά με το κακό, τον πόνο, τη χάρη και την ανθρώπινη φύση και για να υποστηρίξουν στερεότυπα σχετικά με την αναπηρία.

Η αναπηρία είναι μια ιδιοσυγκρασιακή, σωματική και πολύπλευρη κοινωνικοπολιτισμική κατασκευή. Η αναπαράσταση των σωμάτων με αναπηρία στην ιστορία της τέχνης καταδεικνύει πώς η τέχνη μπορεί να υποστηρίξει ή να ανατρέψει την κατασκευή και την επιτέλεση κανονιστικών αξιών.

Ιστορικές αναπαραστάσεις της αναπηρίας στην ιστορία της τέχνης

Ο Αριστοτέλης (384-322 π.Χ.) συνέστησε την ευθανασία για τα «παραμορφωμένα παιδιά», γράφοντας: «Ας υπάρξει νόμος ώστε κανένα παραμορφωμένο παιδί να μην ζει». Αν και η ελληνιστική τέχνη περιλαμβάνει παραστάσεις «γκροτέσκων», ηλικιωμένων και παιδιών, δεν μπορούμε να βρούμε πολλές παραστάσεις ατόμων με αναπηρία στον αρχαίο κόσμο.

Ο χριστιανισμός οδήγησε σε περισσότερες ερμηνείες των ατόμων με αναπηρία. Στην Καινή Διαθήκη, ο Ιησούς έδειξε καλοσύνη και έκανε θαύματα για να θεραπεύσει ανθρώπους που ήταν τυφλοί και με άλλες αναπηρίες. Αυτά τα θαύματα απεικονίζονταν συχνά στην τέχνη, για παράδειγμα στο έργο τουΕλ Γκρέκο Το θαύμα του Χριστού που θεραπεύει τον τυφλό (περ. 1570). Με αυτόν τον τρόπο και πάλι, η αναπηρία θεωρούνταν μια κατάσταση που έπρεπε να θεραπευτεί, ώστε να επιτραπεί η επιστροφή στην κανονικότητα.

Κατά τη διάρκεια της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης το 1517, τα άτομα με αναπτυξιακές αναπηρίες θεωρούνταν υπανθρώπινοι οργανισμοί. Ο Μαρτίνος Λούθηρος (1483-1546) καταδίκασε τα παιδιά και τους ενήλικεςμε νοητικές διαταραχές ως «γεμάτους από τον Σατανά».

Σε αυτούς τους καιρούς, πολλά άτομα με αναπηρίες επιβίωναν ως επαίτες, όπως απεικονίζεται στο έργο του Pieter Bruegel(1568) Οι ζητιάνοι.

Ο χριστιανισμός, λοιπόν, συχνά θεωρούσε την αναπηρία είτε ως αμαρτία των ατόμων με αναπηρία είτε των οικογενειών τους. Μερικές φορές θεωρούνταν επίσης ως πράξη του Θεού για κάποιο θεϊκό σκοπό. Στην πρώτη περίπτωση, οι άνθρωποι τιμωρούνταν και αποβάλλονταν από την κοινωνία. Στη δεύτερη περίπτωση, θεωρούνταν θεϊκοί και θεωρούνταν άγιοι. Αντιλαμβανόμενοι ως αμαρτωλοί ή άγιοι, τα άτομα με αναπηρία συνήθως κρατούνταν χωριστά από την κυρίαρχη κοινωνία και οι αναπηρίες τους θεωρούνταν ότι εξυπηρετούσαν κάποιο θεϊκό σκοπό.

Ας πάρουμε ως παραδείγματα τον Πέτρο και τον Ιωάννη που θεραπεύουν τον ανάπηρο στην πύλη του ναού του Ρέμπραντ και τους ζητιάνους που κυκλοφορούν μόνοι τους στο Μπορντό του Γκόγια. Και στα δύο έργα τέχνης απεικονίζεται ένας άνθρωπος με αναπηρία. Στην περίπτωση του Ρέμπραντ, υπάρχουν και δύο άλλοι χαρακτήρες: Ο Άγιος Πέτρος και ο Άγιος Ιωάννης, οι οποίοι στέκονται πάνω από τον «σακάτη»(όπως αποκαλούνταν τα άτομα με αναπηρία εκείνη την εποχή) με καλοσύνη και εξουσία. Στο σχέδιο του Goyaδίνεται μεγαλύτερη έμφαση στο άτομο με αναπηρία, έναν ζητιάνο σε αναπηρικό καροτσάκι. Το υποκείμενο φαίνεται βρώμικο και ατημέλητο αλλά και ενεργά εμπλεκόμενο στον κόσμο. Ο ζητιάνος του Goyaκοιτάζει έξω από το έργο τον θεατή και απεικονίζεται ως ενεργό άτομο, ενώ ο ανάπηρος του Rembrandtκάθεται παθητικά, με την πλάτη του στον θεατή-περιμένει να θεραπευτεί για να μπορέσει στη συνέχεια να συμμετάσχει στον κόσμο γύρω του.

Τον δέκατο ένατο αιώνα, εμφανίστηκε το ιατρικό μοντέλο της αναπηρίας, το οποίο θεωρούσε την αναπηρία ως βλάβη, ως κάτι που δεν πάει καλά με το σώμα. Μαζί με την άνοδο της σύγχρονης επιστημονικής ιατρικής, οι γιατροί του δέκατου ένατου αιώνα αντιλαμβάνονταν την αναπηρία ως «ασθένεια»και «τραυματισμό». Η αναπηρία έγινε κάτι που πρέπει να θεραπευτεί από την επιστήμη. Τα άτομα με αναπηρία έγιναν ασθενείς που έπρεπε να θεραπευτούν. Ορίζοντας τους ανθρώπους με βάση την αναπηρία τους και όχι ως πλήρη ανθρώπινα όντα, το ιατρικό μοντέλο προάγει τις ταξινομήσεις, την εξάρτηση από την επαγγελματική φροντίδα και συχνά περιλαμβάνει επώδυνες θεραπείες.

Το ιατρικό μοντέλο οδήγησε μερικές φορές στον κοινωνικό δαρβινισμό. Ο κοινωνικός δαρβινισμός είναι η ιδέα ότι ορισμένοι άνθρωποι γίνονται ισχυροί στην κοινωνία επειδή είναι εκ φύσεως καλύτεροι. Αυτή η ιδέα βοήθησε στην εκλογίκευση των αναγκαστικών στειρώσεων, των περιορισμών στο γάμο και του εγκλεισμού ατόμων με αναπτυξιακές αναπηρίες σε ιδρύματα. Αυτά τα «πλάσματα»ή οι «άρρωστοι άνθρωποι» γίνονταν συχνά αντικείμενα καλλιτεχνών και επιστημόνων που ενδιαφέρονταν για την κατηγοριοποίηση των ανθρώπων με βάση τον τύπο και την εμφάνιση.

Μεταξύ των Γάλλων ρομαντικών ζωγράφων, τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του Théodore Géricault είναι τα πορτρέτα των τρελών. Αρχικά υπήρχαν δέκα από αυτά, αλλά μόνο πέντε έχουν διασωθεί: Μια τρελή και ψυχαναγκαστική τζογαδόρος, ένας απαγωγέας, μια παράφρων γυναίκα, ένας κλεπτομανής και ένας άνδρας που πάσχει από παραληρητικές ιδέες στρατιωτικής διοίκησης. Εδώ είναι μερικά από αυτά.

Ο τρόμος των ανθρώπων με σωματικές παραμορφώσεις έγινε δημοφιλής στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, με μορφές όπως ο Κουασιμόδος, ο Δρ Στρέιγκελοβ, ο Φρανκενστάιν και ο Λυκάνθρωπος. Συχνά τα άτομα με αναπηρίες έπαιρναν ρόλους κακοποιών.

Τα στερεότυπα ενισχύθηκαν μέσω οιονεί επιστημονικών θεωριών όπως η ευγονική. Κατά τη διάρκεια του «γενετικού φόβου»της δεκαετίας του 1920, τα άτομα με αναπτυξιακές αναπηρίες θεωρήθηκαν ότι βλάπτουν τους άλλους. Η ευγονική έρευνα είχε άμεσο αντίκτυπο στις θέσεις και τις νοοτροπίες απέναντι στα άτομα με αναπηρίες στη ναζιστική Γερμανία. Η ναζιστική Γερμανία κατηγορούσε τα άτομα με αναπηρίες ότι σπαταλούσαν πολύτιμους πόρους. Με το ξέσπασμα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ο Χίτλερ διέταξε εκτεταμένες «δολοφονίες από οίκτο»ασθενών και αναπήρων. Το ναζιστικό πρόγραμμα ευθανασίας θεσμοθετήθηκε για να εξαλείψει τη «ζωή που δεν αξίζει τη ζωή»-πάνω από 200.000 άτομα με αναπηρία σκοτώθηκαν κατά τη διάρκεια του Ολοκαυτώματος.

Το “Freakshow”, η εξουσία και τα προνόμια

Κατά τη διάρκεια του δέκατου πέμπτου αιώνα, άτομα με σωματικές και διανοητικές αναπηρίες επιβιβάζονταν σε πλοία και εκτίθεντο έναντι χρημάτων. Ο πίνακας Ship of Fools(1490-1500) του Ιερώνυμου Μπος απεικονίζει τη ζωή ανθρώπων με νοητική αναπηρία πάνω σε ένα τέτοιο πλοίο.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο Βελάσκεθ ζωγράφισε πολλά πορτραίτα νάνων, μεταξύ των οποίων και το πορτραίτο του Sebastián de Morra (1645), το οποίο μπορεί να συγκριθεί με το πορτραίτο της Ιταλίδας ζωγράφου Lavinia Fontana της δεκάχρονης Antonietta Gonzalez (1595), της οποίας ο πατέρας Pedro, «Ο τριχωτός άνθρωπος από το Μόναχο», ήταν η πρώτη καταγεγραμμένη περίπτωση «συνδρόμου λυκάνθρωπου»ή υπερτρίχωσης.

Το 1841 ανοίγει το Αμερικανικό Μουσείο του P.T. Barnum. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1840 ο όρος «φρικιό»έγινε συνώνυμο του «τερατουργήματος, ενός ανώμαλα ανεπτυγμένου ατόμου οποιουδήποτε είδους, ενός ζωντανού αξιοπερίεργου που εκτίθεται σε μια έκθεση». Αυτός ο ορισμός οφείλει τη θέση του στην αγγλική καθομιλουμένη στον Μπάρνουμ και το Αμερικανικό Μουσείο του (1841-65), το οποίο βασιζόταν σε εντυπωσιακά εκθέματα για να προσελκύσει πλήθος κόσμου.

Τέτοιου είδους εκθέματα άρχισαν να αποτυπώνονται τη δεκαετία του 1880 από τους φωτογράφους. Ο CharlesEisenmannέφτιαξε κάρτες επίσκεψης, για τα «φρικιά του Αμερικανικού Μουσείου του Barnum». Είχε το στούντιό του στη συνοικία Boweryτης Νέας Υόρκης, κοντά στο Αμερικανικό Μουσείο Barnum. Οι καλλιτέχνες του Μπάρνουμ χρησιμοποιούσαν τις τηλεφωνικές κάρτες ως εργαλεία μάρκετινγκ και προώθησης. Ο Eisenmannτις πωλούσε επίσης ως συλλεκτικά αντικείμενα σε ανθρώπους που συχνά τις συναρμολογούσαν σε άλμπουμ. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα από τη δουλειά του στούντιό του.

Η Myrtle Corbin χαρακτηρίστηκε ως «το τετράποδο κορίτσι από το Τέξας», μια δημοφιλής ατραξιόν για τον Barnum. Ως ένα από τα πιο δημοφιλή φρικιά του θεάματος, κέρδιζε 450 δολάρια την εβδομάδα. Σε ηλικία δεκαεννέα ετών παντρεύτηκε έναν γιατρό, με τον οποίο απέκτησε πέντε παιδιά.

Ο EliBowenήταν ένας ταλαντούχος και δυνατός άνδρας που περιόδευσε στην Ευρώπη με τον Barnum. Γνωστός ως “TheLeglessWonder”, χειροκροτήθηκε διεθνώς για το εξαιρετικό του νούμερο κατά τη διάρκεια του οποίου σκαρφάλωνε σε έναν στύλο δεκατριών μέτρων και στη συνέχεια αιωρούνταν γύρω από τον στύλο κρατώντας το σώμα του παράλληλα με τον στύλο με το ένα χέρι. Παντρεύτηκε και απέκτησε τέσσερις γιους. Ήταν πολύ περήφανος για την οικογένειά του και στις περισσότερες φωτογραφίες που απεικονίζουν τον Eli απεικονίζεται και η οικογένειά του.

Αργότερα, ένας άλλος φωτογράφος που ενδιαφερόταν για ασυνήθιστα θέματα ήταν η DianeArbus. Το βραβευμένο έργο της έχει εκτεθεί σε μεγάλες εκθέσεις και έχει κερδίσει δύο υποτροφίες Guggenheim. Η φωτογραφία της Arbusδιαφέρει από αυτή του Eisenmann.

«Η Arbusδεν είναι μια καλλιτέχνης που μας κάνει να δούμε τον κόσμο εκ νέου-μας ενσωματώνει στους δικούς μας περιορισμούς, στην έλλειψη ενσυναίσθησης, στις σπασμωδικές αντιδράσεις μας, στην περιέργεια και στην έλλειψη ενδιαφέροντος. Είναι ένας κόσμος χωρίς ορίζοντες, όπου δεν υπάρχει διαφυγή από τον εαυτό μας». (“Wrestling with Diane Arbus”, The Guardian, 2005).

Σώμα, παράσταση και μετα-ανθρώπινο

Στην ανθρωπιστική σκέψη, ο νους και το σώμα είναι χωρισμένα, με το σώμα να λειτουργεί ως μέσο για το νου. Οι τεχνολογίες της πληροφορίας, οι επιστημονικές ανακαλύψεις και η βιομηχανολογία δοκιμάζουν το ρόλο του μηχανικού σώματος που δεν είναι σε θέση να αντικαταστήσει πλήρως το ανθρώπινο σώμα και είναι ακατάλληλο για την εκτέλεση των λειτουργιών του βιολογικού σώματος. Επιπλέον, ο πόλεμος, η πλαστική χειρουργική και η προσθετική άλλαξαν την αντίληψη για το σώμα καθώς και για τις αναπαραστάσεις των ατόμων μεαναπηρία. Πάρτε για παράδειγμα την κριτική του Γερμανού ζωγράφου OttoDixγια τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, όπως φαίνεται στο έργο του Skat Players and War Cripples.

Χάρη στις αυξημένες ιατρικές γνώσεις, τα τραύματα που στο παρελθόν θα σκότωναν τους στρατιώτες, τώρα παραμένουν στο σώμα των στρατιωτών ως ουλές. Όμως η εξέλιξη των ιατρικών γνώσεων καθιστά δυνατή τη διάσωση πολύ περισσότερων ζωών, ακόμη και αν η αποφυγή των πολεμικών τραυμάτων και των κακοποιημένων σωμάτων είναι αδύνατη.

Όταν εμφανίζεταιτο κίνημα του υπερανθρωπισμού που αναζητά τη μεταμόρφωση της ανθρώπινης κατάστασης μέσω των τεχνολογιών, οι ανθρώπινες διανοητικές, σωματικές και ψυχολογικές ικανότητες βελτιώνονται. Ο Orlan (Self-Hybridizations) και ο Stelarc (Third Hand) είναι δύο σύγχρονοι καλλιτέχνες που εξερευνούν και διευρύνουν τα όρια της «ανθρωπιάς»αναλαμβάνοντας χειρουργικές επεμβάσεις για να μετατρέψουν τα σώματά τους σε υβρίδια και cyborgs.

Ως πρόκληση για την αορατότητα, ο MarcQuinnφιλοτέχνησε τη συνάδελφο καλλιτέχνη και ακτιβίστρια AlisonLapperPregnantσε μάρμαρο Carraraγια το τέταρτο βάθρο στην πλατεία Trafalgarτου Λονδίνου. Το έργο που παρουσιάζει τη Lapper, η οποία γεννήθηκε χωρίς χέρια και με βραχυκυκλωμένα πόδια, έχει δημιουργήσει πολλές συζητήσεις από όσους το θεωρούν διαδοχικά ως προσβλητικό ή προοδευτικό. Το έργο, όπως και άλλα γλυπτά του Quinnμε μοντέλα με ακρωτηριασμούς για τη σειρά TheCompleteMarbles(2002), εγκρίνει τον ιδεαλισμό του νεοκλασικισμού για να ασκήσει κριτική στις δημόσιες αναπαραστάσεις της αναπηρίας.

Παιδαγωγική προσέγγιση 

Γιατί αυτό το θέμα αφορά τους ενήλικες εκπαιδευόμενους;

Ο αποκλεισμός που βασίζεται σε προκαταλήψεις ή διαρθρωτικές διακρίσεις είναι άδικος σε κάθε τομέα. Τα άτομα με αναπηρία έχουν ιστορικά υποστεί διακρίσεις, έχουν διαχωριστεί, έχουν κλειστεί μακριά, έχουν ελεγχθεί και έχουν ξεφορτωθεί. Για πολλά χρόνια δεν είχαν πρόσβαση στην εκπαίδευση.

Μέσω των σπουδών για την αναπηρία, μπορούμε να κατανοήσουμε και να εντοπίσουμε τις διακρίσεις στην ιστορία της τέχνης υπέρ των αρτιμελών ατόμων και να αποτρέψουμε το ενδεχόμενο να επαναληφθούν. Αυτό μας επιτρέπει να στοχεύσουμε στη δημιουργία μιας κοινωνίας που θα βασίζεται στη γνώση, στην κατανόηση του άλλου και, συνεπώς, στην ένταξη.

Ποια είναι τα μαθησιακά αποτελέσματα από την ενσωμάτωση αυτού του θέματος τέχνης σε μια εκπαιδευτική δραστηριότητα;

Με αυτή τη δραστηριότητα, οι μαθητές θα μπορέσουν να ανακαλύψουν το θέμα μέσα από τα εργαλεία και τα μάτια του ζωγράφου. Πράγματι, οι δραστηριότητες έχουν οριστεί έτσι ώστε οι μαθητές να μάθουν τη δύναμη της τέχνης του ακτιβιστή, της μουσικής και των λέξεων, αναλογιζόμενοι πώς μπορούν να επηρεάσουν τις καλλιτεχνικές απόψεις. Θα μπορέσουν επίσης να εμβαθύνουν περισσότερο σε συγκεκριμένους πίνακες και να παρακολουθήσουν επεξηγήσεις βίντεο για ορισμένα από τα έργα με τη μεγαλύτερη επιρροή.

Πώς να το κάνετε: στρατηγικές, εργαλεία και τεχνικές.

Οι εκπαιδευόμενοι θα συμμετέχουν ενεργά και αδρανώς στη μάθησή τους. Χρησιμοποιώντας τις δεξιότητές τους στη ζωγραφική, την κριτική σκέψη και τις ικανότητες ακρόασης, θα είναι σε θέση να αναπτύξουν τις γνώσεις τους σχετικά με την αναπηρία στην τέχνη, να συζητήσουν και να μοιραστούν τις σκέψεις τους με την τάξη και στη συνέχεια να μάθουν από άλλους ειδικούς στους τομείς της ιστορίας της τέχνης.

Έργα τέχνης 

Έργο τέχνης #1 Θεραπεία του τυφλού ανθρώπου, ElGreco, 1567

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Η θεραπεία του τυφλού είναι ένας πίνακας του Ελ Γκρέκο, που φιλοτεχνήθηκε το 1567.

• Σύντομη περιγραφή: Η κεντρική σκηνή του πίνακα απεικονίζει τη στιγμή που ο Ιησούς, σε πρώτο πλάνο, ανοίγει τα μάτια ενός τυφλού. Το επεισόδιο περιγράφεται στο κατά Ιωάννην Ευαγγέλιο (9:1-41). Το θέμα του πίνακα ταιριάζει απόλυτα στην παραγγελία ενός καρδιναλίου: η παραβολή μιας βαθιάς θρησκευτικής κρίσης και ενός πραγματικού ρήγματος στη χριστιανική Ευρώπη, που τώρα είναι διαιρεμένη μεταξύ Καθολικών και Προτεσταντών, μια σαφής αλληγορία του ρόλου της Εκκλησίας της Ρώμης, η οποία, όπως ο Χριστός, μόνο αυτή μπορεί να ανοίξει ταμάτια στην αληθινή πίστη.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Σήμερα βρίσκεται στο PalazzodellaPilottaστην Πάρμα της Ιταλίας.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ο χριστιανισμός οδήγησε σε περισσότερες ερμηνείες των ατόμων με αναπηρία. Η αναπηρία αναπαρίσταται στη συνέχεια στην τέχνη. Με αυτόν τον τρόπο και πάλι, η αναπηρία θεωρήθηκε μια κατάσταση που πρέπει να θεραπευτεί, προκειμένου να επιτραπεί η επιστροφή στην κανονικότητα. Θα ήταν ίσως ενδιαφέρον για τους μαθητές να διερευνήσουν τη σχέση μεταξύ της αναπηρίας και των διαφόρων θρησκειών.

Έργο τέχνης #2 Οι ζητιάνοι -PieterBruegel(1568)

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Οι Ζητιάνοι, επίσης γνωστοί ως Οι σακάτηδες, είναι ένας πίνακας ζωγραφικής με λάδι σε πίνακα του PieterBruegelτου πρεσβύτερου. Ο πίνακας του Bruegelμε τους Ζητιάνους είναι μια συναρπαστική εικόνα που δίνει μια εικόνα της ιστορίας και της κοινωνίας εκείνης της εποχής. Αν και οι Ζητιάνοι απεικονίζονται με αξιολύπητο και αντιπαθητικό τρόπο, η σύνθεση είναι επιδέξια και σαγηνευτική. Ένα αξιοσημείωτο κομμάτι κοινωνικού σχολιασμού, μέρος του οποίου παραμένει αδιευκρίνιστο. Στην πραγματικότητα, μέχρι σήμερα, δεδομένου του πλούσιου συμβολισμού του έργου και του κάπως ειρωνικούτου τόνου, οι ειδικοί δεν είναι απολύτως σίγουροι για το ποιο ήταν το μήνυμα πίσω από αυτόν τον πίνακα.

• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας παρουσιάζει μια ζητιάνα και πέντε άνδρες σε πρώτο πλάνο, μεταξύ των οποίων ένας με γυρισμένη την πλάτη, οι οποίοι προσφέρονται στην όραση του θεατή σε όλη τους την παραμόρφωση.Χωρίς πόδια και με σωματικές παραμορφώσεις, κινούνται ζωηρά χρησιμοποιώντας πατερίτσες και προστατευτικά κνήμης διαφόρων ειδών. Φορούν διαφορετικές καρναβαλικές καλύψεις κεφαλής, καθένας από τους οποίους αντιπροσωπεύει μια διαφορετική ομάδα ανθρώπων της κοινωνίας (ο βασιλιάς, ο στρατιώτης, ο αστός, ο αγρότης και ο επίσκοπος). Είναι πιθανό οι σωματικές παραμορφώσεις που παρουσιάζει ο Bruegelνα αντιστοιχούν σε κάποιας μορφής ηθικές αδυναμίες, αν και η υπόθεση αυτή δεν έχει επιβεβαιωθεί από τους ειδικούς.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Βρίσκεται τώρα στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Κατά τη διάρκεια της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης το 1517, τα άτομα με αναπτυξιακές αναπηρίες θεωρούνταν υπανθρώπινοι οργανισμοί. Ας σταθούμε για να σκεφτούμε τις διάφορες μορφές αποκλεισμού στην κοινωνία. Εδώ οι ανάπηροι επιβιώνουν με το να γίνονται ζητιάνοι. Πώς αποφασίζει η κοινωνία να αποκλείει ορισμένες ομάδες έναντι άλλων; Πώς αλλάζει αυτό ιστορικά;

Έργο τέχνης #3 Ο Πέτρος και ο Ιωάννης θεραπεύουν τον ανάπηρο στην πύλη του Ναού -Rembrandt, 1659

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Το έργο απεικονίζει έναν άνδραμε αναπηρία. Ανήκει στο είδος της χριστιανικής τέχνης. Χρονολογείται από την περίοδο του μπαρόκ και την ολλανδική Χρυσή Εποχή.

• Σύντομη περιγραφή: Πρόκειται για χαλκογραφία, χαρακτική και ξηρή αιχμή σε χαρτί από ελεφαντόδοντο. Υπάρχουν δύο χαρακτήρες: Ο Άγιος Πέτρος και ο Άγιος Ιωάννης, οι οποίοι στέκονται πάνω από τον «σακάτη»(όπως αποκαλούνταν τότε τα άτομα με αναπηρία) με καλοσύνη και εξουσία. Ο ανάπηρος του Ρέμπραντ κάθεται παθητικά, με την πλάτη του προς τον θεατή-περιμένει να θεραπευτεί για να μπορέσει στη συνέχεια να συμμετάσχει στον κόσμο γύρω του.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Θα ήταν ίσως ενδιαφέρον για τον μαθητή να εμβαθύνει στον τρόπο με τον οποίο η μορφή του αποκλεισμού αναπαρίσταται ιστορικά στον χώρο, μέσω της σωματικότητας και της φυσικής και χωρικής αναπαράστασης.

Έργοτέχνης#4 Παράφρωνγυναίκα(La Monomane de l’Envie) -Théodore Géricault, 1822

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Η παράφρων γυναίκα είναι ένας πίνακας του 1822 με λάδι σε καμβά του ThéodoreGéricault. Αποτελεί μέρος της σειράς έργων που ο Géricaultαφιέρωσε στην παρουσίαση ανθρώπων με διάφορες ψυχικές παθήσεις.

• Σύντομη περιγραφή: Το πορτραίτο είναι ασυμβίβαστα ρεαλιστικό, με απόλυτη ακρίβεια στην περιγραφή των λεπτομερειών του προσώπου, και είναι σχεδόν μια κλινική μελέτη αυτής της γυναίκας με πρόβλημα υγείας. Όλη η προσοχή επικεντρώνεται στα σωματικά στοιχεία, σε αυτό το πρόσωπο που δηλώνει την ψυχολογική διαταραχή της γυναίκας: Ο Géricaultεπιμένει στην ένταση που το διατρέχει και την κάνει μάσκα, μια υπερβολική απομίμηση της, στη σφίξη τουστόματος, στην ακινησία του υπερβολικού βλέμματος, αλλά και στην κόμμωση της κεφαλής της γριάς.Οι αλλοτριωμένοι άνθρωποι του Géricaultείναι άνδρες και γυναίκες που πάσχουν από διάφορες ψυχικές αλλοιώσεις, οι οποίες μπορούν να αποδοθούν στην κατηγορία των μονομανιών, δηλαδή των εμμονών που αφορούν μόνο μια πτυχή της συμπεριφοράς: κλοπή, παιδοφιλία, εθισμός στον τζόγο και φθόνος. Οι προαναφερθείσες καταστάσεις δεν είναι ελαττώματα που πρέπει να τιμωρούνται σε άσυλα, αλλά ασθένειες που παρουσιάζουν ιδιαίτερη συμπτωματολογία την οποία ο ζωγράφος φροντίζει να μεταφέρει στον καμβά.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: ΣτεγάζεταιστοMusée des Beaux-Arts de Lyon, Γαλλία.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα στην ιστορία, θεωρούνταν ότι ο καταρράκτης συμπεριφοράς αντιστοιχούσε στα φυσικά χαρακτηριστικά του ατόμου. Θα ήταν ίσως ενδιαφέρον να μάθετε περισσότερα για τη σχέση μεταξύ εμφάνισης και κοινωνικών προτύπων.

Έργο τέχνης #5 Το πλοίο των ανόητων -Ιερώνυμος Μπος, περίπου 1490-1500

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Την εποχή του Ιερώνυμου Μπος, οι κοινωνικές συγκρούσεις βρίσκονταν στο αποκορύφωμά τους και η θρησκεία βρισκόταν σε βαθιά κρίση. Το «Πλοίο των Τρελών», προχωρώντας παραπέρα από την μπουρλέσκ όψη που εκπέμπει με την πρώτη ματιά, είναι μια κριτική στην τρέλατων ανθρώπων που ζουν χωρίς ήθος και χάνουν τις θρησκευτικές τους αναφορές. Αλλά και κατά τη διάρκεια του δέκατου πέμπτου αιώνα, άνθρωποι με σωματικές και διανοητικές αναπηρίες επιβιβάζονταν σε πλοία και εκτίθεντο για χρήματα. Ο πίνακας ShipofFools(1490-1500) του Ιερώνυμου Μπος απεικονίζει τη ζωή ανθρώπων με νοητική αναπηρία πάνω σε ένα τέτοιο πλοίο.

• Σύντομη περιγραφή: Αυτή η εικόνα με τίτλο «Το πλοίο των ανόητων»ήταν αρχικά μέρος ενός τρίπτυχου ή 3 πάνελ, τα οποία ήταν ζωγραφισμένα με λάδι και χρονολογούνται περίπου από το 1490 έως το 1500. Η απεικόνιση δείχνει δέκα ανθρώπους να παρασύρονται σε μια βάρκα, ενώ άλλοι δύο έχουν πέσει στη θάλασσα. Στο κέντρο της ομάδας βρίσκεται μια καλόγρια που παίζει λαούτο και ένας μοναχός. Στα αριστερά της εικόνας, μια γυναίκα φαίνεται να ετοιμάζεται να χτυπήσει έναν άνδρα που σέρνει μια κανάτα στο νερό.Στα δεξιά της εικόνας ένας άλλος άνδρας φαίνεται να κάνει εμετό στο πλάι. Πάνω του, ένας άνδρας ντυμένος ξεκάθαρα σαν ανόητος, πίνει από ένα κύπελλο. Ένας από τους βαρκάρηδες χρησιμοποιεί μια τεράστια κουτάλα αντί για κουπί, ενώ ο άλλος έχει μια κανάτα στην άκρη του κουπιού του.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Έτσι, η σχέση που δημιουργεί ο Μπος μεταξύ της «κακίας»και της «τρέλας»είναι χαρακτηριστική για τη λογοτεχνία του 15ου αιώνα. Με αυτόν τον πίνακα, προειδοποιεί παιχνιδιάρικα για την απώλεια των εκκλησιαστικών αξιών, την παραμέληση ή την τρέλα των ανθρώπων απέναντι στη θρησκεία. Εκφράζεται αυτή η σχέση ανάμεσα στη φαυλότητα και την τρέλα στην κοινωνία μας σήμερα; Αν ναι, πώς;

Έργο τέχνης #6 Πορτρέτο του SebastiándeMorra-Ντιέγκο Βελάσκεθ, περ. 1645

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Ο Σεμπάστιαν ντε Μόρα είναι μια ελαιογραφία σε καμβά που φιλοτεχνήθηκε το 1644 περίπου από τον ζωγράφο Ντιέγκο Βελάσκεθ. Ο SebastiandeMorraήταν ένας νάνος γελωτοποιός της αυλής, που ζούσε με την αναπηρία του από τη γέννησή του. Ο Velázquezτον απεικόνισε καθιστό, σε μια στάση που θυμίζει μαριονέτες, με μια αυστηρή, θλιμμένη έκφραση που έρχεται σε αντίθεση με το επάγγελμά του, σαν να θέλει να δώσει φωνή στο μαρτύριο του ανθρώπου.

• Σύντομη περιγραφή: Το πορτραίτο, που βρίσκεται σήμερα στο Πράδο της Μαδρίτης, δείχνει τον ντε Μόρα καθισμένο στο έδαφος, με τα πόδια μπροστά και τα χέρια τοποθετημένα στους μηρούς του, καλύπτοντας τα δάχτυλα. Ο deMorraέχει σκούρο μουστάκι και γενειάδα και φοράει κόκκινο μανδύα. Το πιο σημαντικό είναι τα μάτια του, τα οποία κοιτούν τον ζωγράφο, τον Βελάσκεθ, εσάς. Με σκούρα μάτια και ψηλό μέτωπο, το βλέμμα είναι ήρεμο και ατρόμητο.Αντί να φαίνεται σαν κάτι που μπορεί να γελάσει και να λυπηθεί, ο Morraμοιάζει με έναν άνθρωπο που δεν έχει ακόμη νικηθεί και εξακολουθεί να δείχνει ανθεκτικότητα στην κακή του μεταχείριση.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Διατηρείται στο Μουσείο Πράδο, στη Μαδρίτη.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση Παρόλο που ο Σεμπαστιάν ντε Μόρα ήταν εκεί τελικά για λόγους ψυχαγωγίας, πρέπει να τον εκτιμούσαν ιδιαίτερα, καθώς ο Βελάσκεθ ζωγράφιζε κατά μέσο όρο μόνο δύο πίνακες κάθε χρόνο και αυτός ήταν ένας από αυτούς. Θα ήταν ίσως ενδιαφέρον να διερευνήσουμε τον ρόλο του καλλιτέχνη, στη συγκεκριμένη περίπτωση του Βελάσκεθ, αλλά και όλων των καλλιτεχνών γενικότερα, σε όλα αυτά. Πώς στέκεται ο καλλιτέχνης; Είναι απλώς αυτός ή αυτή που αναπαριστά την πραγματικότητα χωρίς να την κρίνει; Είναι αυτός ή αυτή ένας παθητικός φακός; Ή μήπως συμμετέχει ενεργά στην επιλογή της αναπαράστασης; Πού βρίσκεται η φωνή του καλλιτέχνη;

Έργο τέχνης #7 Το τυφλό κορίτσι, JohnEverettMillais, 1856

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Το τυφλό κορίτσι είναι ένας πίνακας ζωγραφικής λάδι σε καμβά του προραφαηλίτη ζωγράφου JohnEverettMillais, που φιλοτεχνήθηκε το 1856.

• Σύντομη περιγραφή: Το έργο, που φιλοτέχνησε ο Millaisστο Περθ, απεικονίζει δύο νεαρές γυναίκες, πιθανώς αδελφές, να κάθονται κάτω από έναν ουρανό γεμάτο σύννεφα. Από αυτές, η κοπέλα στα δεξιά έχει σκοπό να θαυμάσει το τοπίο μπροστά της-η αδελφή της, ωστόσο, δεν μπορεί να συμμετάσχει στην ενατένιση της θέας, καθώς είναι τυφλή. Παρά την τύφλωσή της, οι άλλες τέσσερις αισθήσεις της είναι καλά ενεργές-μάλιστα, το κεφάλι της είναι ελαφρώς σηκωμένο, σαν να μυρίζει το άρωμα των λουλουδιών που μεταφέρει ο άνεμος, και με τα δάχτυλά της ψηλαφεί το φρέσκο χορτάρι. Η διαβίωση και των δύο κοριτσιών εξασφαλίζεται από την κοντσέρτα που είναι τοποθετημένη στα γόνατα της τυφλής κοπέλας, η οποία αποδεικνύεται, επομένως, μουσικός-στο λαιμό της τελευταίας, εξάλλου, είναι τοποθετημένο ένα δέμα με την επιγραφή «ΛΥΠΗΘΕΙΤΕ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ»

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Εκτίθεται στην Πινακοθήκη του Μπέρμιγχαμ στο Μπέρμιγχαμ του Ηνωμένου Βασιλείου.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε αυτό το έργο τέχνης με άλλες αναπαραστάσεις της αναπηρίας. Μπορούμε να σκεφτούμε τι μπορεί να μας διδάξει αυτός ο πίνακας για την αναπηρία της όρασης στη βικτοριανή περίοδο αλλά και στη σημερινή κοινωνία.

Έργο τέχνης #8 Blind Man, Gustav Klimt 1896

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Πρόκειται για το πορτρέτο ενός τυφλού άνδρα. Αλλά ο Κλιμτ δεν εστιάζει σε αυτό, αυτό που ξεχωρίζει είναι η αξιοπρέπεια του ηλικιωμένου.

• Σύντομη περιγραφή: Το έργο απεικονίζει έναν άνδρα. Ο άνδρας έχει λευκά μαλλιά, πολύ πυκνά και σγουρά. Έχει βαθουλωμένα μάγουλα. Το φως φαίνεται να αναδεικνύει τα χαρακτηριστικά του άνδρα. Το βλέμμα είναι στραμμένο προς τα δεξιά του θεατή, αλλά φαίνεται να χάνεται στο κενό.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Το έργο τέχνης βρίσκεται τώρα στο Μουσείο Leopold, στη Βιέννη.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ο καλλιτέχνης δεν εστιάζει πάντα στη μορφή της αναπηρίας. Ας σταθούμε για να παρατηρήσουμε, για παράδειγμα σε αυτόν τον πίνακα, τι θέλει να εκφράσει ο καλλιτέχνης.

Έργο τέχνης #9 SkatPlayers, OttoDix, 1920

Το έργο Otto Dix, Skat Players(1920) δεν είναι κοινό κτήμα στην Ευρώπη, επομένως δεν μπορεί να παρουσιαστεί σε αυτόν τον παιδαγωγικό φάκελο. Μπορείτε να βρείτε το έργο τέχνης εδώ.

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Το TheSkatPlayersείναι ένας πίνακας ζωγραφικής με λάδι και κολάζ σε καμβά από τον OttoDix. Απεικονίζει ανάπηρους του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου να παίζουν χαρτιά.

• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας απεικονίζει τρεις άνδρες να παίζουν “Skat”, ένα από τα πιο δημοφιλή παιχνίδια καρτών στη Γερμανία. Οι τρεις άνδρες που απεικονίζονται, ωστόσο, φαίνονται γκροτέσκοι και παράξενοι. Ο άνδρας που απεικονίζεται στα αριστερά έχει ένα ξύλινο πόδι και χέρι και ένα ικανό πόδι με το οποίο κρατάει τα χαρτιάτου. Ο άνδρας στη μέση έχει δύο ψεύτικα πόδια, δεν έχει χέρια, ένα μεταλλικό κύπελλο που συγκρατεί το κεφάλι του, ένα γυάλινο μάτι, προσθετικό σαγόνι, μύτη και λαιμό και δεν έχει αριστερό αυτί. Έχει μπροστά του μια θήκη για κάρτες και παίζει με το στόμα του. Ο άνδρας στα δεξιά, που φοράει σιδερένιο σταυρό, δεν έχει πόδια, ένα ψεύτικο χέρι, ένα πραγματικό χέρι, προσθετικό σαγόνι και δεν έχει μύτη.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Το έργο βρίσκεται τώρα στη NeueNationalgalerieστο Βερολίνο.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Εδώ, η αναπηρία συνδέεται με τον Παγκόσμιο Πόλεμο. Πώς επηρεάζουν τα ιστορικά γεγονότα την τέχνη και την αναπαράσταση ορισμένων θεμάτων;

Έργο τέχνης #10 Ο Ευαγγελισμός, AlbertoSavinio, 1932

Το έργο του AlbertoSavinio«Ο Ευαγγελισμός»(1932) αποτελεί ευγενική προσφορά του Μουσείου BoschidiStefanoHouseστο Μιλάνο της Ιταλίας. Το έργο τέχνης μπορείτε να το δείτε εδώ.

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Ο καλλιτέχνης είναι ο AlbertoSavinio. Η ανάλυση των πινάκων του αποκαλύπτει ότι ο Savinioείχε σύνδρομο Asperger.

• Σύντομη περιγραφή: Το έργο τέχνης έχει διαφορετικά στοιχεία. Το έργο απεικονίζει ένα εσωτερικό, στο οποίο μια φιλόξενη, υποταγμένη και κοιμισμένη Παναγία δέχεται την επίσκεψη του Γαβριήλ, ο οποίος απεικονίζεται μόνο με τη συμπόνια που εκπέμπει το τεράστιο πρόσωπό του.

• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση: Το έργο τέχνης βρίσκεται τώρα στη συλλογή του Casa Museo Boschi Di Stefano, στο Μιλάνο.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ο καλλιτέχνης δεν έγινε διάσημος και ακόμη και σήμερα πολλά από τα έργα του επικρίνονται.Πώς επηρεάζει η σχέση του καλλιτέχνη με το θέμα της αναπηρίας το έργο του; Ο Savinioπροσέγγισε την τέχνη και ως μια μορφή θεραπείας. Ας δούμε τις θετικές πτυχές που μπορεί να έχει η τέχνη για τις διάφορες μορφές αναπηρίας

Πρακτικές δραστηριότητες 

Δραστηριότητα 1 – Η εξέλιξη της αναπηρίας στην τέχνη

Στόχοι

Στόχος είναι να κατανοήσουμε πώς το σώμα αναπαρίσταται στην οπτική κουλτούρα και να ανακαλύψουμε πώς εκφράζονται οι σχηματισμοί της αναπηρίας σε σχέση με τις ιδέες της κανονικότητας, της υβριδοποίησης ή/και της ανωμαλίας.

Υλικά

• Κινητή συσκευή/υπολογιστής
• Σύνδεση στο διαδίκτυο

Προπαρασκευαστικό στάδιο για εκπαιδευτικούς/διαμεσολαβητές

Δώστε στους μαθητές πληροφορίες σχετικά με το θέμα της αναπηρίας στην τέχνη και δείξτε τους μερικά παραδείγματα κατά τη διάρκεια των ημερών και των εποχών. Αυτό θα βοηθήσει τους μαθητές να κατανοήσουν επίσης την ιστορική εξέλιξη και πώς τα ιστορικά γεγονότα, οι αντιλήψεις και οι ιδεολογίες έχουν αντίκτυπο στην καλλιτεχνική αναπαράσταση.

Ανάπτυξη

Ζητήστε από τους μαθητές να σκεφτούν τους διάφορους τρόπους με τους οποίους η αναπηρία έχει εμφανιστεί στην ιστορία και πώς οι οπτικές αναπαραστάσεις αποτελούν εργαλεία επιρροής στην κατασκευή κοινωνικών νοοτροπιών και απόψεων. Αν οι μαθητές ενδιαφέρονται για περαιτέρω σχέδια σχετικά με τις τέχνες και την αναπηρία, μπορείτε να τους προτείνετε τηδιαδικτυακή πηγή http://disartfestival.org/.

Δραστηριότητα 2 – Θεραπεία τέχνης

Στόχοι

Ανακαλύψτε πώς η τέχνη μπορεί επίσης να έχει θεραπευτικές λειτουργίες και θετικά βραχυπρόθεσμα και μακροπρόθεσμα αποτελέσματα

Υλικά

• Πρόσβαση σε υπολογιστή με σύνδεση στο διαδίκτυο.
• Υλικό χρωματισμού
• Φύλλα

Προπαρασκευαστικό στάδιο για εκπαιδευτικούς/διαμεσολαβητές

Ο όρος arttherapyαναφέρεται σε ένα σύνολο θεραπευτικών τεχνικών και θεραπειών που χρησιμοποιούν τις εικαστικές τέχνες (και, με μια ευρύτερη έννοια, επίσης το θέατρο, τη μουσική και το χορό) για να προάγουν την υγεία (ή να προωθήσουν τη θεραπεία) του ατόμου στο συναισθηματικό, συναισθηματικό και σχεσιακό πεδίο. Εξερευνήστε τις μεθόδους και τις λειτουργίες της art therapy.

Ανάπτυξη

Η καλλιτεχνική θεραπεία μπορεί να πάρει πολλές μορφές, αλλά σε γενικές γραμμές, περιλαμβάνει τη δημιουργία καλλιτεχνικού υλικού από τους ασθενείς (μέσω ζωγραφικής, γλυπτικής, χορού κ.λπ.) προκειμένου να χρησιμοποιήσουν τη μορφή της μη λεκτικής γλώσσας για να δώσουν μεγαλύτερη ελευθερία στα ένστικτα και τις παρορμήσεις, οι οποίες δεν είναι πάντα εύκολο να λεκτικοποιηθούν. Μελέτες επαλήθευσαν την αποτελεσματικότητα της arttherapyστη βελτίωση της διάθεσης και στη μείωση του άγχους και του σωματικού πόνου. Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε την τέχνη ως μια στιγμή για να νιώσετε τον εαυτό σας και στη συνέχεια να περιγράψετε πώς νιώθετε και πώς η καλλιτεχνική σας παραγωγή το αντανακλά αυτό.

Καλή τύχη!