Εισαγωγή

Για πολύ καιρό ο ρόλος των γυναικών στην τέχνη ήταν σιωπηλός, όπως και ο ρόλος τους σε διάφορους τομείς όπως η πολιτιστική, κοινωνική και πολιτική ζωή. Εξελισσόμενοςμε την πάροδο του χρόνου, ο ρόλος της γυναίκας στην τέχνη γίνεται ολοένα και πιο εξέχων, αλλά το πιο σημαντικό, είναι ο ίδιος ο κόσμος της τέχνης που έχει αλλάξει τα τελευταία χρόνια. Στην πραγματικότητα, ο ρόλος της γυναίκας έγινε όλο και πιο σημαντικός μόλις πρόσφατα, αλλά οι γυναίκες ήταν πάντα παρούσες στον χώρο της τέχνης, δημιουργώντας έργα υψηλής ποιότητας, συχνά με αντρικά ψευδώνυμα ή ανώνυμα, ή ακόμα κρυμμένα και ξεχασμένα από εκείνους που γράφουν την ιστορία.

Σε αυτόν τον παιδαγωγικό φάκελο, θα σας παρουσιάσουμε πρώτα το γενικό θέμα, παρέχοντας ένα σύντομο ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο. Στη συνέχεια, θα ανακαλύψουμε περισσότερα για τη δυναμική του φύλου στην ιστορία και θα μπούμε σε λεπτομέρειες για ορισμένα συγκεκριμένα έργα τέχνης και μερικέςαπό τις πιο σημαντικές γυναίκες στην τέχνη, με βάση τα χρώματα, τα σχήματα, τις πινελιές, την προοπτική και άλλα. Θα το κάνουμε παρουσιάζοντάς σας 10 από τους πιο διάσημους γυναικείους πίνακες και θα παρέχουμε 2 πρακτικά παραδείγματα δραστηριοτήτων που μπορούν να υλοποιηθούν για ένα καλλιτεχνικό εργαστήριο με θέμα τις Γυναίκες στην τέχνη.

Συνοψίζοντας, σε αυτόν τον φάκελο, θα:

• Μάθετε περισσότερα για τις γυναίκες στην τέχνη
• Ανακαλύψτε περισσότερα για τη δυναμική των φύλων στην ιστορία
• Εξερευνήστε ταχαρακτηριστικά των κύριων έργων τέχνης και τεχνικών
• Και πολλά άλλα!

Το θέμα

Εισαγωγή

Για πολύ καιρό ο ρόλος των γυναικών στην τέχνη ήταν σιωπηλός, όπως και ο ρόλος τους σε διάφορους τομείς όχι μόνο της πολιτιστικής αλλά και της καθημερινής, κοινωνικής και πολιτικής ζωής. Με την πάροδο του χρόνου, το ζήτημα του φύλου άλλαξε εν μέρει, αλλοιώνοντας κάποιες ιστορικά εδραιωμένες ισορροπίες μεταξύ των φύλων. Ο ρόλος των γυναικών έχει αλλάξει, βλέποντας μιαγυναίκαολοένα και πιο συμμετέχουσα και πρωταγωνίστρια. Ιδιαίτερα τις τελευταίες δεκαετίες, μια σημαντική βιβλιογραφία για το θέμα των γυναικών καλλιτεχνών και του έργου τους έχει καταδείξει ξεκάθαρα ότι οι γυναίκες διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην παραγωγή εικαστικών για αιώνες.

Η παρουσία των γυναικών στην τέχνη είναι αποτέλεσμα μιας μακροχρόνιας πάλης με την ανισότητα και τη διαφορετικότητα των φύλων. Ο όρος φεμινιστική τέχνη είναι μια έννοια που επινοήθηκε πρόσφατα και αυτό που σήμερα αναφέρεται συνήθως ως «φεμινιστική τέχνη» αντιπροσωπεύει την αλλαγή που επιβάλλεται από γυναίκες καλλιτέχνες για να καταρρίψουν στερεότυπα και προκαταλήψεις και να επιδιώξουν το ιδανικό της ισότητας των φύλων. Ακολουθώντας το επάγγελμά τους, μορφές όπως η Artemisia Gentileschi και η Frida Kahlo ξαναέγραψαν ιστορία, ανοίγοντας το δρόμο για μια νέα ιδεολογία: οι γυναίκες στην τέχνη δεν είναι μόνο μούσες και μοντέλα, αλλά μπορούν επίσης να παίξουν το ρόλο των καλλιτεχνών.

Η γυναίκα καλλιτέχνης περιπλανήθηκε για πολύ καιρό σε μια λήθη που κατέκλυσε τη γυναικεία τέχνη χωρίς καμία διαφοροποίηση εποχών ή τόπων. Μόνο τη δεκαετία του 1960, με την έναρξη της γυναικείας διαμάχης για την επίτευξη ίσων δικαιωμάτων, αναπτύχθηκε ένα απελευθερωτικό κίνημα και στην τέχνη, το οποίο είναι το επίκεντρο της έρευνας πολλών γυναικών καλλιτεχνών.

Το καλλιτεχνικό πλαίσιο: το καλλιτεχνικό υπόβαθρο του θέματος, τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά ερωτήματα και ζητήματα της εποχής

Το καλλιτεχνικό πλαίσιο: το καλλιτεχνικό υπόβαθρο του θέματος, τα κύρια καλλιτεχνικά ερωτήματα και ζητήματα της εποχής Ας ανακαλύψουμε περισσότερα για τις γυναίκες στην τέχνη.

Η εξέλιξη της αναπαράστασης της γυναίκας στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Είναι ενδιαφέρον να αναλύσουμε πώς εξελίχθηκε η εικονογραφία της γυναίκας στο καλλιτεχνικό της ταξίδι από την αρχαιότητα έως τις μέρες μας, λαμβάνοντας υπόψη μερικές συμβολικά σημαντικές ιστορικές στιγμές. Ο ρόλος που αποδίδεται στη γυναίκα στην τέχνη, αλλά και στον κοινωνικό τομέα, έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου. Η γυναικεία εικόνα υπήρξε το αγαπημένο αντικείμενο δημιουργικότητας.

Γυναίκα ως μητέρα και σύμβολο γονιμότητας:

Στην αρχαία εικονογραφία, η γυναίκα συνδεότανπάντα με τη γονιμότητα και η γνώση και η εγγύτητα της με τη φύση βοήθησαν στη δημιουργία ενός μυστικιστικού κόσμου γύρω της. Θεωρήθηκε ότι είχε σχέση με τις θεότητες και, ως εκ τούτου, συμμετείχε σε τελετουργικές και θρησκευτικές τελετές. Με τις φυσικές της υποδηλώσεις, τότε η γυναίκα άρχισε να γίνεται το θέμα του παλαιολιθικού μικρού αγάλματος.

Ανθρωπομορφικά αγαλματίδια, που ονομάζονται «Οι Προϊστορικές Αφροδίτες», ύψους 10 έως 15 εκατοστών, φτιαγμένα από πέτρα, οστά ή στεατίτη, που βρέθηκαν σε διάφορες ανασκαφές, απεικονίζουν πριν απόπερισσότερα από 25.000 χρόνια μια γυναίκα που είναι ο γονέας του ανθρώπου, που λατρεύονταν και στηνοποίααφιερώθηκαν τελετές με αναθήματα χιλιετίες αργότερα, αναφέρεται σε πολλές μαρτυρίες.

Μπορείτε να δείτε την «Αφροδίτη του Willendorf» εδώ: Γυναικεία φιγούρα σμιλεμένη σε ασβεστόλιθο, ηλικίας 25.000 ετών.

Η γυναίκα ως ιδανικό ομορφιάς:

Οι Έλληνες, από την άλλη, έφτασαν πολύ κοντά στο σύγχρονο ιδεώδες της ομορφιάς και ξεκινώντας από τον πέμπτο αιώνα π.Χ., καθιερώθηκαν οι αληθινοί αισθητικοί κανόνες ομορφιάς. Με την ιδέα της ομορφιάς οι Έλληνες συνέδεσαν τις έννοιες της χάρης, του μέτρου και της αναλογίας του σώματος.

Η γυναίκα ως μητέρα και αγία:

Στην εικονογραφία του Μεσαίωνα ο ρόλος της γυναίκας αλλάζει και με την έλευση του Χριστιανισμού απεικονίζονται σε ιερές εικόνες, ταυτίζονται με τον ρόλο της Παναγίας, η οποία γίνεται η πρωταγωνίστρια της μεσαιωνικής τέχνης.

Γυναίκα ως μούσα:

Με την έλευση του Ουμανισμού και αργότερα της Αναγέννησης, η γυναίκα δεν αναπαρίσταται πλέον μόνο ως αγία, αλλά ανανεώνεται και εξελίσσεται σε ποικίλες όψεις, που απεικονίζονται σε επεισόδια της καθημερινής ζωής ή μυθολογικού χαρακτήρα.

Σε εποχές πιο κοντινές σε εμάς, η γυναίκα έγινε πρότυπο ομορφιάς και ερωτισμού που έπρεπε να μελετηθεί και να αναπαρασταθεί, και το πρότυπο ήταν η εμπνευσμένη μούσα, αλλά και η πηγή της αμαρτίας ή το παράδειγμα των οικιακών χαρισμάτων και της παρθενικής μητρότητας, μια μητέρα γυναίκα που σε όλη τη διάρκεια τον Μεσαίωνα, μέχρι το 1600 ταυτίστηκε με την ιερή εικόνα της Παναγίας.

Γυναίκα ως σαγηνεύτρια:

Στην ανδροκρατούμενη φαντασία, κυρίαρχη στις τέχνες, η προγονική φιγούρα της μητέρας είναι μια επίμονη και κυρίαρχη παρουσία, μια φιγούρα που με το πέρασμα του χρόνου και την αλλαγή των εθίμων έχει μετατραπεί, σε μια συγκεκριμένη τέχνη του δυτικού πολιτισμού, σε μια καταστροφική δελεαστική, αισθησιακή και επικίνδυνη για τον άνθρωπο γιατί είναι σαγηνευτική.

Από την άλλη πλευρά, προς το τέλος του δέκατου ένατου αιώνα, η γυναίκα εξακολουθεί να περικλείεται σε μοτίβα που τη βλέπουν ως αγγελική και αιθέρια, όπως οι ρομαντικές γυναίκες του ειλικρινούς λυρισμού του Dante Gabriel Rossetti, αλλά και ως μια δελεαστική πηγή απώλειας.

Η λύτρωση της γυναίκας καλλιτέχνη συνέβη μόλιςτη δεκαετία του 1900.

Αν και ήταν το προνομιακό θέμα της καλλιτεχνικής εκπροσώπησης, είναι δύσκολο να ανασυνθέσουμε την ενεργό παρουσία της στον καλλιτεχνικό χώρο γιατί για αιώνες η γυναίκα καλλιτέχνης ήταν αόρατη ή σχεδόν αόρατη, η δραστηριότητά της λάμβανε χώρα εντός των οικιακών τειχών, στα μοναστήρια και στις κύριες ασχολίες της. ήταν στις λεγόμενες μικρές τέχνες, όπως το κέντημα, η υφαντική και η μινιατούρα. Δεν άρμοζε σε μια γυναίκα να κρατά πινέλα, σφυρί ή καλέμι, ειδικά αν έπρεπε να την κρατούν μακριά από την ανδρική γύμνια και την ασυδοσία με τους άνδρες, που προσέβαλλαν την παρθενική της αρετή. Ήταν πολύ δύσκολο για τις γυναίκες να αποκτήσουν το προνόμιο να εισαχθούν σε μια ακαδημία καλών τεχνών για αυτόν ακριβώς τον λόγο. Τελικά όμως οι γυναίκεςτα κατάφεραν!

Ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο του κινήματος

Από την αρχαιότητα στον κόσμο της τέχνης, οι γυναίκες ήταν απλώς θέματα έμπνευσης για άνδρες καλλιτέχνες.

Αν και τα στοιχεία αποκαλύπτουν στην πραγματικότητα ότι υπήρχαν γυναίκες ζωγράφοι από την Αρχαία Ελλάδα, η συμβολή τους στον κόσμο της τέχνης παραμένει περιθωριακή και παραγνωρισμένη μέχρι τον 16ο αιώνα. Μάλιστα, από τις πρώτες αναφορές για γυναίκες στην τέχνη, ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος μας δίνει μερικά ονόματα Ελληνίδων ζωγράφων: Τιμαρέτε, Καλυψώ, Αρισταρέτη, Ιαία και Όλυμπα. Αναμφισβήτητα, η γυναικεία συνιστώσα στον κόσμο της τέχνης ήταν πάντα παρούσα. Μπορεί να υπήρχαν πάντα για όσο υπήρχε η τέχνη, αλλά μέχρι τον 16ο αιώνα η συμβολή τους, η πραγματική τεκμηριωμένη παρουσία τους στην ιστορία παραμένει αδύναμη, σχεδόν αόρατη. Σημειωτέον ότι κατά τον Μεσαίωνα, οι καλλιτέχνες, άνδρες και γυναίκες, σπανίως αναφέρονταν προσωπικά. Θεωρούνταν τεχνίτες και σπάνια υπέγραφαν τα έργα τους. Σε άλλες περιοχές, ωστόσο, ονομάζονταν γυναίκες: ως μέλη μικρογραφιών πορτρέτων, εικονογράφων βιβλίων ή κεντήτριες. Οι περισσότεροι όμως ήταν συνήθως μοναχές ή αριστοκράτες.

Μόνο μετά την περίοδο της Αναγέννησης αρχίζουν να εμφανίζονται γυναικείες μορφές.

Από την Αναγέννηση στον Ιμπρεσιονισμό, ωστόσο, τα πράγματα άρχισαν πραγματικά να αλλάζουν. Πραγματικά σπουδαίες γυναίκες καλλιτέχνες, εκείνες που θα μπορούσαν να θεωρηθούν πραγματικές επαγγελματίες της τέχνης, ξέφυγαν από την αφάνεια.Ως εμβληματικές φιγούρες μπορούμε να αναφέρουμε τις Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, την Ολλανδή Judith Leyster, Rosalba Carriera, Elizabeth Vigée Lebrun, Angelica Kauffmann, Mary Cassatt και Berthe Morisot.

Για να μας φέρει πιο κοντά στο σήμερα, το ζεύγος καλλιτεχνικής γυναίκας γίνεται ισχυρότερο προς τα τέλη της δεκαετίας του 1960, σε μια εποχή που υπερηφανεύεται για την αλλαγή και στην οποία τα κινήματα για τα πολιτικά δικαιώματα είναι ιδιαίτερα ενεργά. Αυτό που έγινε γνωστό ως «φεμινιστική τέχνη» εμφανίστηκε την ίδια περίοδο.

Εκμεταλλευόμενες την ιδιαίτερη στιγμή της αναταραχής, της γενικής δυσαρέσκειας, οι πρώτες γυναίκες καλλιτέχνες εκείνης της περιόδου προσπάθησαν να επιβληθούν στη σκηνή με τα δικά τουςέργα. Με στόχο να ξαναγράψουν την ιστορία και να εξαλείψουν τα στερεότυπα για τη διαφορά των φύλων, δημιούργησαν χώρο για τον εαυτό τους στον κόσμο που προορίζεται σχεδόν αποκλειστικά για άνδρες.

Ο σκοπός του κινήματος ήταν να χρησιμοποιήσει την τέχνη γιανα δώσει στον θεατή μια διαφορετική άποψη για την κοινωνία. μια γυναικεία άποψη που στόχευε στην εξάλειψη της ανισότητας των φύλων.

Χαρακτηριστικά του κινήματος

Τώρα θα δούμε μερικές από τις γυναίκες καλλιτέχνες που έχουν επιφέρει αλλαγές στην ιστορία της τέχνης, με τις ατομικές τους ιστορίες και έργα.

Artemisia Gentileschi

Ανοίγουμε τη λίστα μας με την Artemisia Gentileschi, τη ζωγράφο που έζησε το πρώτο μισό του 17ου αιώνα και θυμόμαστε ως τη πρώτη γυναίκα που μπήκε στην Accademia di Arte del Disegno στη Φλωρεντία. Κόρη του γνωστού ζωγράφου Orazio Gentileschi, η καλλιτέχνιδα κληρονόμησε από τον πατέρα της την καλλιτεχνική αυστηρότητα που επιδέξια συνδύασε με ένα δράμα που αντιθέτως καταπιάνεται με τα έργα του Καραβάτζιο. Ο βιασμός που υπέστη από έναν φίλο του πατέρα της και η δίκη που ακολούθησε είναι τα γεγονότα μέσα από τα οποία η Αρτεμισία έγινε το σύμβολο του αγώνα κατά της βίας ενάντιατων γυναικών. Τα προσωπικά γεγονότα επηρέασαν σαφώς την καλλιτεχνική της πορεία:μια εκφραστική δύναμη γεμάτη θυμό και αγανάκτηση αναδύεται από τα έργα της. Οι σχέσεις με προσωπικότητες με επιρροή της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των Cosimo II de’ Medici και Galileo Galilei, και το ταλέντο της ως καλλιτέχνη την οδήγησαν στην επίτευξη σημαντικών στόχων.

Στη δεκαετία του 1970, η Αρτεμισία έγινε σύμβολο του διεθνούς φεμινισμού, εν μέρει λόγω της φήμης που κατέλαβε ο βιασμός και η δίκη. Μερικούς αιώνες μετά το θάνατό της, είχε πολυάριθμους συλλόγους και κύκλους που πήραν το όνομά της. Στην επιβεβαίωση αυτής της εικόνας συνέβαλε η φιγούρα της ως γυναίκας αφοσιωμένης στην επιδίωξη της δικής της ανεξαρτησίας και καλλιτεχνικών επιτευγμάτων ενάντια στις πολλές δυσκολίες και προκαταλήψεις που συνάντησε στην ταραγμένη ζωή της.

Angelica Kauffman

Η Maria Anna Catharina Angelica Kauffmann, γεννημένη στο Chur στις 30 Οκτωβρίου 1741, ήταν Ελβετίδα ζωγράφος που ειδικεύτηκε στην προσωπογραφία και τα ιστορικά θέματα. Είχε επίσης πάθος για άλλες τέχνες όπως η μουσική και το τραγούδι. Ο ζωγράφος πατέρας της την μύησε στις καλές τέχνες, ενώ τη συνόδευε, για λόγους πληρέστερης εκπαίδευσης, σε ταξίδια στην Ιταλία, όπου φαινόταν το ταλέντο της. Αργότερα πήγε και στο Λονδίνο. ήταν η μόνη γυναίκα μεταξύ των ιδρυτών της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών.

Berthe Morisot

Η Berthe Marie Pauline Morisot, γεννημένη στο Bourges τον Ιανουάριο του 1841, ήταν Γαλλίδα ιμπρεσιονιστής ζωγράφος. Στη διάρκεια της ζωής της, η Berthe Morisot, όπως και άλλες γυναίκες καλλιτέχνες της περιόδου, έπρεπε να παλέψει εναντίον εκείνων που θεωρούσαν ανυπόληπτο για μια γυναίκα να είναι ζωγράφος. Οι προκαταλήψεις της εποχής, εκτός του ότι της έδιναν δυσκολία στη ζωγραφική σε εξωτερικούς ή δημόσιους χώρους, την καθιστούσαναδιάφορη και άσχετη με τα κοινωνικά ζητήματα που αναστάτωσαν τη ζωή των Παρισίων εκείνες τις δεκαετίες.

Έτσι, η Berthe οδηγήθηκε στη ζωγραφική εσωτερικών χώρων και οικιακών σκηνών, με κομψές γυναίκες της μεσαίας και ανώτερης μεσαίας τάξης να απεικονίζονται στα σπίτια ή τους κήπους τους σε διάφορες στιγμές της ημέρας. Ωστόσο, δεν ήταν ποτέ μια επιφανειακή καλλιτέχνις: πράγματι, ένα σταθερό χαρακτηριστικό της τέχνης της είναι η εσωτερική ανάλυση των χαρακτήρων, πιθανώς επηρεασμένη από τη φιλία της με πολλές λογοτεχνικές προσωπικότητες, ιδιαίτερα με τον Stéphane Mallarmé.

Η Berthe Morisot ήταν μια από τις λίγες γυναίκες εκφραστές του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Το χαριτωμένο στυλ και τα οικεία θέματα έρχονταν σε έντονη αντίθεση με τις δυσκολίες και τις προκαταλήψεις που αντιμετώπισε σε όλη της τη ζωή.

Tamara de Lempicka

Η Tamara de Lempicka (Βαρσοβία, 1898 -Cuernavaca, 1980), ήταν Πολωνή ζωγράφος, ένα είδωλοτης αστραφτερής και αχαλίνωτης πολυτέλειας της δεκαετίας του 1920 στο Παρίσι, όπου αποβιβάστηκε από την Αγία Πετρούπολη φεύγοντας από τις ρωσικές επαναστατικές εξεγέρσεις. Στη Γαλλία, η de Lempicka τήρησε το στυλ Art Deco και έφερε στον καμβά χαρακτήρες από την καθημερινότητά της, στολισμένους με τα τελευταία μοντέρνα ρούχα και ακριβά κοσμήματα.

Η μοναδικότητα των έργων της έγκειται στον συνδυασμό αυτών των σύγχρονων στοιχείων με ένα στυλ που θυμίζει τον ιερατισμό και την πλαστικότητα των αρχαίων αγαλμάτων. Οι δυνατές φιγούρες του είναι φτιαγμένες με καθαρές, έντονες γραμμές και τα χρώματα είναι ζωηρά αλλά εφαρμόζονται με επίπεδες, συμπαγείς πινελιές που ενισχύουν την ογκομετρία.

Frida Kahlo

Η Φρίντα, γεννημένη στο Μεξικό το 1907, είναι μια από τιςπιο αγαπημένες και γνωστές καλλιτέχνες στον κόσμο, ένα εξαιρετικό παράδειγμα δύναμης και δημιουργικότητας. Η εμμονική σχέση της με το χτυπημένο σώμα της από ένα τρομερό ατύχημα το 1925 χαρακτηρίζει μια από τις θεμελιώδεις πτυχές της τέχνης της: δημιουργείοράματα του γυναικείου σώματος που δεν παραμορφώνονται πλέον από το ανδρικό βλέμμα. Ταυτόχρονα, αρπάζει την ευκαιρία να υπερασπιστεί τον λαό της μέσω της τέχνης της, φέρνοντας σε αυτήν τη μεξικάνικη λαογραφία.

Εδώ είναι να δοθούν μερικά παραδείγματα γυναικών καλλιτεχνών σε όλη την ιστορία. Τότε έχουμε τόσες γυναίκες σύγχρονες καλλιτέχνες, που έχουν καθιερωθεί στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης με παραστάσεις, εικαστικές τέχνες, φωτογραφία, εγκαταστάσεις ήχου βίντεο κ.λπ.

Απλώς για να αναφέρουμε μερικά ονόματα που μπορεί αργότερα να είναι ενδιαφέρον να εξερευνήσετε με τους μαθητές σας, μπορούμε να αναφέρουμε: Τζίνα Πέιν, Ρεμπέκα Χορν, Μπάρμπαρα Κρούγκερ, Μαρίνα Αμπράμοβιτς, Τζένι Χόλζερ, Βανέσα Μπίκροφτ.

Παιδαγωγική προσέγγιση

Γιατί αυτό το θέμα είναι σχετικό με τους ενήλικες εκπαιδευόμενους;

Κατά τη διάρκεια των αιώνων, το γυναικείο σώμα ήταν ένα από τα αγαπημένα θέματα της τέχνης, ωστόσο, η ερμηνεία του διέφερε, ανάλογα με ιστορικούς, κοινωνικούς, πολιτικούς και πολιτιστικούς παράγοντες. Όπως σε πολλούς τομείς της ζωής, δεν ήταν πάντα εύκολο για τις γυναίκες να βρουν τον χώρο που τους άξιζε στον κόσμο της τέχνης. Επομένως, είναι σημαντικό να τονίσουμε τη θέση της γυναίκας στην ιστορία της τέχνης, όχι μόνο για να ανακαλύψουμε περισσότερα για την τέχνη και την πολιτιστική γνώση, αλλά και γιατί είναι σημαντική για την ισότητα των φύλων, προκειμένου να οικοδομήσουμε μια κοινωνία βασισμένη στην ένταξη και την ισότητα.

Ποια είναι τα μαθησιακά αποτελέσματα από την ενσωμάτωση αυτού του θέματος τέχνης με μια εκπαιδευτική δραστηριότητα;

Με αυτή τη δραστηριότητα, οι μαθητές θα μπορούν να ανακαλύψουν τον ρόλο της γυναίκας στην ιστορία της τέχνης και τη θέση τους στην κοινωνία μέσα από τα εργαλεία καιτα μάτια του ζωγράφου. Πράγματι, οι δραστηριότητες έχουν ρυθμιστεί έτσι ώστε οι μαθητές να μπορούν να μάθουν τη δύναμη του φωτός που αντανακλάται σε αντικείμενα και πώς μπορεί να επηρεάσει τις καλλιτεχνικές απόψεις.

Πώς να το κάνετε: στρατηγικές, εργαλεία και τεχνικές.

Οι εκπαιδευόμενοι θα συμμετέχουν τόσο ενεργά όσο και ανενεργά στη δική τους μάθηση. Μέσα από την παρουσίαση διαφορετικών έργων τέχνης που παράγονται στην ιστορία της τέχνης, θα μάθουν περισσότερα για τη σχέση των φύλων και πώς οι ρόλοι των φύλων έχουν αλλάξει με την πάροδο του χρόνου, καθώς και για την εξέλιξη της γυναικείας προοπτικής.

Έργα τέχνης

Έργο Τέχνης#1 Αυτο-πορτρέτοAllegory of Painting (La Pittura) -Artemisia Gentileschi, 1639

• Η θέση-σχέση του με το θέμα: Η Artemisia Gentileschi, κόρη του ζωγράφου Orazio ήταν η μόνη γυναίκα της Αναγέννησης που είχε πρόσβαση στην Ακαδημία Σχεδίου στη Φλωρεντία, αλλά μπήκε επίσης στην ιστορία ως σύμβολο του φεμινισμού, καθώς είχε το θάρρος να καταγγείλει τον βιασμό από τον ζωγράφο Agostino Tassi.Ο πίνακας της Artemisia Gentileschi είναι η πιο διάσημη αυτοπροσωπογραφία γυναίκας καλλιτέχνη.

• Σύντομη περιγραφή: Αυτή είναι μια Αλληγορία της Ζωγραφικής: Η ζωγραφική προσωποποιείται από μια γυναίκα που φορά μια μακριά χρυσή αλυσίδα στο λαιμό της με ένα μενταγιόν σε μορφή μάσκας, τα μαύρα μαλλιά της είναι κάπως ατημέλητα, φοράει μια ρόμπα σε ιριδίζον χρώμα, κρατά ένα πινέλο στο ένα χέρι και μια παλέτα στο άλλο.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας εκτίθεται στο Παλάτι του Κένσινγκτον, στο Λονδίνο.

• Πιθανή εκπαιδευτική χρήση: Ενώ η γυναίκα κατά την εποχή του μπαρόκ είχε πολλά μειονεκτήματα όσον αφορά τα δικαιώματα και τον τρόπο ζωής, η Gentileschi βρήκε αυτό το στολίδι στην Εικονολογία για να ενισχύσει τη φήμη της. Επιπλέον, αν και πολλές από τις εξιδανικευμένες γυναικείες φιγούρες προκάλεσαν κολακευτικές ή υπαινικτικές ιδέες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Gentileschi χειραγωγήθηκε με επιτυχία τη «Ζωγραφική» με τρόπο που ενδυνάμωσε (όχι μείωσε) τις γυναίκες. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς η τέχνη υπήρξε ένα εργαλείο ενδυνάμωσης των γυναικών με την πάροδο του χρόνου.

Έργο Τέχνης#2 Η Τζούντιθ αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη(Artemisia Gentileschi, Florence), 1614–1621

• Η θέση-σχέση του με το θέμα: Η Judith Beheading Holofernes είναι μια ελαιογραφία σε καμβά που έγινε γύρω στο 1620 από την Ιταλίδα ζωγράφο Artemisia Gentileschi. Το Τζούντιθ και Ολοφέρνης της Artemisia Gentileschi είναι μια εικονογραφική καταδίκη της κακοποίησης των γυναικών από τους ισχυρούς. Το βιβλικό επεισόδιο έδωσε επίσης στην Αρτεμισία την ευκαιρία να πει τη δραματική προσωπική της ιστορία.

• Σύντομη περιγραφή: Η Τζούντιθ, μέσα στην αίθουσα του Ολοφέρνη, αποκεφαλίζει τον Ασσύριο στρατηγό με τη βοήθεια της δούλης της. Ο Ολοφέρνης, μεθυσμένος μετά το συμπόσιο, είναι ξαπλωμένος, γυμνός, στο κρεβάτι και περιμένει την Τζούντιθ, η οποία έχει συμφωνήσει να ξαπλώσει μαζί του. Αντίθετα, η γυναίκα, αρπάζοντας το σπαθί του στρατηγού, του κόβει το λαιμό με ένα καθαρό χτύπημα, ενώ ο υπηρέτης της κλειδώνει τα χέρια του στρατιώτη. Η σκηνή είναι βυθισμένη στο σκοτάδι, το chiaroscuro που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης είναι πολύ δυνατό, η σκηνή ξεχωρίζει με έντονα χρώματα.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται στην γκαλερί Uffizi στη Φλωρεντία, στην Ιταλία.

• Πιθανή εκπαιδευτική χρήση: Η φιγούρα της Artemisia Gentileschi προκάλεσε ιδιαίτερο ενδιαφέρον στους κριτικούς λόγω της ανθρώπινης ιστορίας της και οι πίνακες που σχετίζονται με την ιστορία της Τζούντιθ και του Ολοφέρνη αποτέλεσαν αντικείμενο ψυχολογικής έρευνας. Εκτός από το βιβλικό θέμα, το οποίο προσφέρεται για τη διερεύνηση ενός μηχανισμού εκδίκησης για την ανδρική αλαζονεία, η ωμότητα της χειρονομίας που απεικονίζεται προκάλεσε ενδιαφέρον. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον για τους μαθητές να εμβαθύνουν στο πώς η τέχνη μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μέσο καταγγελίας, μια μέθοδος για να δοθεί φωνή σε ανθρώπους που συχνά δεν έχουν.

Έργο Τέχνης #3 Η Αφροδίτη παρακινεί την Ελένη να ερωτευτεί τον Πάρη, Angelica Kauffmann, 1790

• Η θέση-σχέση του σχετικά με το θέμα: Το Η Αφροδίτη προκαλεί την Ελένη να ερωτευτεί το Παρίσι είναι ένας πίνακας της Angelica Kauffmann. Από τις πιο σύγχρονες και χειραφετημένες γυναίκες της εποχής της, η Angelica Kauffmann (Chur, 1741 -Ρώμη, 1807) ήταν μια από τις πιο καινοτόμες και αντισυμβατικές ζωγράφους του δέκατου όγδοου αιώνα. Σε έναν κόσμο όπου ήταν πολύ δύσκολο για τις γυναίκες να εισέλθουν στις ακαδημίες ζωγραφικής, η Angelica μπόρεσε να ανοίξει τον δικό της δρόμο στο καλλιτεχνικό σύμπαν όπου κυριαρχούσαν κυρίως οι άνδρες.

• Σύντομη περιγραφή: Το επεισόδιο, βγαλμένο από την Ιλιάδα του Ομήρου, δείχνει την αποπλάνηση της Ελένης, συζύγου του Σπαρτιάτη βασιλιά Μενέλαου, από τον Τρώα πρίγκιπα Πάρη.Οι μυθολογικοί πίνακες κατηγοριοποιήθηκαν στους ιστορικούς πίνακες και επομένως οι πιο διάσημοι από τη γαλλική Académie de peinture et de sculpture. Απεικονίζουνμια μυθολογική σκηνή και όχι ένα συγκεκριμένο, στατικό θέμα, όπως ένα πορτρέτο.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή Διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία.

• Πιθανή εκπαιδευτική χρήση: Μυθολογικά θέματα έχουν απεικονιστεί από πολλούς καλλιτέχνες όλα αυτά τα χρόνια. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον να πάτε και να δείτε πώς αντιπροσωπεύονταν οι γυναίκες στις μυθολογικές ιστορίες, ο ρόλος τους, η θέση τους.

Έργο τέχνης #4 Αυτο-πορτρέτο, Berthe Morisot, 1885

• Η θέση-σχέση του σχετικά με το θέμα: Το Self-Portrait (Αυτοπορτρέτο) είναι ένας πίνακας του 1885 σε ιμπρεσιονιστικό στυλ από την κορυφαία γυναίκα Γαλλίδα καλλιτέχνη Berthe Morisot. Ο πίνακας αντιπροσωπεύει μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Ζωγραφισμένη σε ηλικία σαράντα τεσσάρων, αυτή ήταν η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.

• Σύντομη περιγραφή: Η Αυτοπροσωπογραφία δείχνει την καλλιτέχνιδα, Berthe Morisot, να στρέφει το κεφάλι της προς τα αριστερά, να εμφανίζεται μπροστά μας με σχεδόν γεμάτο κορμό, αλλά με τα δύο χέρια έξω από το κάδρο.Σε αυτή την αυτοπροσωπογραφία, παρατηρούμε το αποφασιστικό πινέλο του Morisot να διαμορφώνει μια αρκετά ακριβή φιγούρα, από πίσω, σε ένα αφηρημένο σκηνικό. Η αδρή απόδοση αυτού του περιγράμματος, που περιλαμβάνει την παλέτα με τα χρώματα, μας λέειότι το μάτι του ζωγράφου εστιάζεται στο πρόσωπο και στο πάνω μέρος του κορμού του θέματος.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στο Musée Marmottan Monet, Παρίσι, Γαλλία.

• Πιθανή εκπαιδευτική χρήση: Αυτή είναι μια από τις αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον για τους μαθητές να πάνε και να συγκρίνουν διαφορετικές αυτοπροσωπογραφίες γυναικών με πορτρέτα που έχουν κάνει άνδρες καλλιτέχνες γυναικών.

Έργο τέχνης #5 Το παιχνίδι του Σκακιού, Sofonisba Anguissola, 1555

• Η θέση-σχέση του με το θέμα: Το Παιχνίδι του σκακιούείναι ένας πίνακας της Sofonisba Anguissola. Όμως η ζωγραφική δεν είναι μόνο η αναπαράσταση μιας παρτίδας σκακιού. Εδώ, η μάχη που ζωγράφισε ο Anguissola παραπέμπει στην αναζήτηση μιας γυναίκας κατακτητή. Με αυτό, η σκακιέρα γίνεται αλληγορία και οι πραγματικές βασίλισσες είναι οι τρεις αδερφές Anguissola, οι οποίες στη συνέχεια περνούν τις μέρες τους ενάρετα, συμμετέχοντας σε μια εκπαιδευτική άσκηση.

• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας απεικονίζει τις τρεις αδερφές του ζωγράφου και τη γριά υπηρέτρια του σπιτιού. Η Lucia, η μεγαλύτερη από τις τρεις, μετακινεί ένα πιόνι στη σκακιέρα. μπροστά στη Μινέρβα της, η τεταρτογέννητη εγγράμματη, σηκώνει το χέρι σε μια χειρονομία που διασκεδάζει τη μικρή της αδερφή Ευρώπη.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή Διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεταιστο Εθνικό Μουσείο στο Πόζναν, στην Πολωνία.

• Πιθανή εκπαιδευτική χρήση: Ο πίνακας αποτυπώνει μια αρχαία γραπτή ιστορία. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον για τους μαθητές να πάνε και να δουν τη σύνδεση και με άλλους κλάδους, όπως το γράψιμο για παράδειγμα. Πώς συνδέονται οι διάφοροι κλάδοι; Ποιος είναι ο παραλληλισμός μεταξύ της γυναίκας στην τέχνη και της γυναίκας στη γραφή.

Έργο τέχνης #6 Eva Gonzalès, Πρωινό Ξύπνημα, 1877

• Η θέση-σχέση του με το θέμα: Το Πρωινό Ξύπνημα είναι ένας πίνακας της Eva Gonzales. Η Eva Gonzalès (Παρίσι, 19 Απριλίου 1849 -Παρίσι, 6 Μαΐου 1883) ήταν Γαλλίδα ζωγράφος, που θεωρείται μια από τις πιο ευαίσθητες ερμηνεύτριες του ιμπρεσιονιστικού κινήματος.

• Σύντομη περιγραφή: Ο πίνακας απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα, με πυκνά μαύρα μαλλιά, στο κρεβάτι, με τα χέρια κάτω από το μαξιλάρι της. Είναι τοποθετημένη πλάγια, ακουμπισμένη στο πλάι, κοιτάζοντας σταθερά προς τη μία κατεύθυνση. Το στυλ της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής αναδύεται σε αυτόν τον πίνακα: μια οικεία στιγμή όπως το ξύπνημα απεικονίζεται και, ταυτόχρονα, μεταμορφώνεται, μέσα από πινελιές και φωτεινά χρώματα, σε μια ιδιαίτερη, μοναδική στιγμή. Το έργο επιδιώκει να αποτυπώσει την ομορφιά και τη χαρά του πρωινού ξυπνήματος, όταν κάποιος ανοίγει τα μάτια του στη ζωή.

• Τοποθεσία και Ευρωπαική διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται στο Kunsthalle στη Βρέμη της Γερμανίας.

• Πιθανή εκπαιδευτική χρήση: Η Eva Gonzalès δεν είναι η μόνη γυναίκα που θυμόμαστε ως μέλος του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον για τους μαθητές να πάνε και να αναλύσουν διαφορετικά έργα γυναικών από την ιμπρεσιονιστική περίοδο, βρίσκοντας ομοιότητες και διαφορές.

Έργο Τέχνης #7 Χωρίς τίτλο (Το σώμα σου είναι πεδίο μάχης),Barbara Kruger, 1989

• Η θέση-σχέση του με το θέμα: Το σώμα σου είναι πεδίο μάχηςείναι ένα έργο τέχνης της Μπάρμπαρα Κρούγκερ. Η Μπάρμπαρα Κρούγκερ ξεχωρίζει για την αμεσότητά της, μέσω της επιλογής ενός είδους διαφημιστικών γραφικών που αποκαλύπτουν και αναδεικνύουν σύντομες, εστιασμένες προτάσεις που επιτίθενται σε κυρίως γυναικείεςασπρόμαυρες εικόνες.Σε όλα της τα έργα, ο συνδυασμός κειμένου και εικόνων έχει σκοπό να στείλει γρήγορα ένα μήνυμα κοινωνικής καταγγελίας. Η Μπάρμπαρα Κρούγκερ εκδηλώνει ανοιχτά την αντίθεσή της στις πολιτικές, οικονομικές και κοινωνικές αδικίες, εκτοξεύοντας τον καταναλωτισμό, τον ρατσισμό, τη βία, τις διακρίσεις και κάθε κατάχρηση εξουσίας. Συγκεκριμένα, το πιο αγαπημένο της θέμα εστιάζει στον φεμινισμό.

• Σύντομη Περιγραφή: Το έργο απεικονίζει το πρόσωπο μιας γυναίκας, το ένα μέρος σε μαύρο και άσπρο, το άλλο μισό σε μαύρο και άσπρο και αρνητικό. Η φωτογραφία περιβάλλεται από μια επιγραφή σε λευκό χρώμα σε κόκκινο φόντο που λέει «το σώμα σου είναι πεδίο μάχης». Το μανιφέστο διεκδικεί το δικαίωμα των γυναικών να έχουν τον έλεγχο του σώματός τους και ιδιαίτερα στη λήψη αποφάσεων. Αρχικά σχεδιάστηκε σε μια διαδήλωση που πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο του 1989 στην Ουάσιγκτον για το δικαίωμα στην άμβλωση, αργότερα υιοθετήθηκε γενικότερα ως ένα μανιφέστο που αντιπροσωπεύει τον αγώνα των γυναικών για τα δικαιώματά τους.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στο Broad Museum στο κέντρο του Λος Άντζελες των ΗΠΑ.

• Πιθανή εκπαιδευτική χρήση: Αυτό το έργο τέχνης μπορεί να θεωρηθεί ως αναπαράσταση του τρόπου με τον οποίο η τέχνη μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μέσο διαμαρτυρίας, για να αμφισβητήσει ένα συγκεκριμένο σύστημα, ορισμένες κοινωνικές και πολιτιστικές κατασκευές. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον για τους μαθητές να διερευνήσουν καλύτερα τη σχέση μεταξύ της καλλιτεχνικής παραγωγής και του συγκεκριμένου ιστορικοπολιτικού πλαισίου, για να δουν επίσης τον σημαντικό κοινωνικό ρόλο που μπορούν να παίξουν οι καλλιτέχνες.

Έργο τέχνης#8 Η δημιουργία του Θεού, Harmonia Rosales, 2017

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Ο Αδριανός ήταν ο μεγαλύτερος προστάτης των τεχνών. Η αυτοκρατορική του έπαυλη στο Τιμπούρ ήταν διακοσμημένη με ό,τι καλύτερο είχε να προσφέρει η ρωμαϊκή αυτοκρατορία σε έργα τέχνης και οικοδομικά υλικά. Εκατοντάδες αγάλματα, ανάγλυφα, αρχιτεκτονικά μάρμαρα και άλλες διακοσμήσεις βρέθηκαν στη βίλα. Πολλά από αυτά έχουν χαθεί, άλλα βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει ο κεντρικός πίνακας (emblema) ενός μεγάλου ψηφιδωτού που απεικονίζει ένα ζεύγος κενταύρων (μυθολογικά πλάσματα με το κεφάλι, τα χέρια και τον κορμό ενός ανθρώπου και το σώμα και τα πόδια ενός αλόγου) να πολεμούν άγριες γάτες. Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα ρωμαϊκά ψηφιδωτά. Τα ψηφιδωτά χρησιμοποιούνταν σε όλο το συγκρότημα, αλλά τα πολύχρωμα ψηφιδωτά χρησιμοποιούνταν μόνο στα αριστοκρατικά κτίρια.

• Σύντομη περιγραφή: Η δραματική σκηνή απεικονίζει έναν κένταυρο να ρίχνει μια πέτρα στον τίγρη που έχει σκοτώσει τη γυναίκα σύντροφό του. Ο θηλυκός κένταυρος κείτεται νεκρός, αιματοβαμμένος από τα νύχια του θηρίου. Το ψηφιδωτό είναι κατασκευασμένο από χιλιάδες μικρά, στενά τοποθετημένα ψηφιδωτά (1-2 χιλιοστά του χιλιοστού) που ονομάζονται opus vermiculatum. Το ψηφιδωτό χρονολογείται από το 120-130 μ.Χ. και δημιουργήθηκε από πολυάριθμες φυσικές πέτρες που διέφεραν σε χρώμα. Το έργο τέχνης παραμένει ως διακόσμηση δαπέδου στην τραπεζαρία του κύριου παλατιού εντός του εκτεταμένου συγκροτήματος βίλας του αυτοκράτορα Αδριανού. (Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για το θέμα εδώ)

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Το άγαλμα βρίσκεται στο Altes Museum, Βερολίνο, Γερμανία.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Ρίξτε μια ματιά σε αυτό το βίντεο Μπορείτε να βρείτε ένα άλλο παράδειγμα ενός έργου τέχνης ή ψηφιδωτού, που δημιουργήθηκε κατά την αρχαιότητα (ελληνιστική εποχή) και εκτέθηκε στο σπίτι ενός άλλου αυτοκράτορα; Είναι τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν σε αυτό παρόμοια με εκείνο του ζεύγους Κενταύρων που μάχονται με αρπακτικές γάτες από τη βίλα του Αδριανού; Γιατί πιστεύετε ότι αυτό (δεν) ισχύει; Προαιρετικά -Έχετε εργαστεί στο παρελθόν με ψηφιδωτά; Ίσως αυτό μπορεί να αποτελέσει μια εξαιρετική εμπειρία και πείραμα για την τάξη σας ώστε να δοκιμάσετε αυτή την τεχνική.

Έργο τέχνης #9 Ιούλιος Καίσαρας

Εξερευνήστε το μαρμάρινο πορτρέτο εδώ

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Μαρμάρινη κεφαλή από άγαλμα, πιθανώς του Ιουλίου Καίσαρα. Το κεφάλι έχει καεί και έχει υποστεί σοβαρές ζημιές, ενώ λείπει η δεξιά πλευρά και το πίσω μέρος του κεφαλιού.Ανασκαφή/σημείο εύρεσης: Ιερό της Αθηνάς Πολιάς; Υλικά: μάρμαρο.

• Σύντομη περιγραφή: Πλήρες όνομα Caius Julius Caesar, πάντα γνωστός στη σύγχρονη εποχή ως Ιούλιος Καίσαρας, και το θέμα του θεατρικού έργου του Σαίξπηρ. Πιο γνωστός για το ρόλο του στη μετατροπή της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας σε Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Κατέκτησε τη Γαλατία (και έγραψε ένα βιβλίο γι’ αυτό) και ήταν μέλος της Πρώτης Τριανδρίας, αλλά μετά την κατάρρευση αυτής της πολιτικής συμμαχίας έγινε εχθρός του Πομπήιου του Μεγάλου (βλ.) και διέσχισε τον Ρουβίκωνα για να προελάσει στη Ρώμη στο πλαίσιο του αγώνα. Κατέκτησε πολλαπλές ύπατες θέσεις και ονομάστηκε δικτάτορας perpetuus, κίνηση που προκάλεσε τη ζήλια του Κ. Κάσσιου Λογγίνου (βλ.) και την ανησυχία του Μ. Τζούνιου Βρούτου (βλ.). Αυτοί οι δύο άνδρες ηγήθηκαν της συνωμοσίας που οδήγησε στη δολοφονία του Ιουλίου Καίσαρα στις 15 Μαρτίου 44 π.Χ. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε εδώ.

• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Ο πίνακας βρίσκεται στο Βρετανικό Μουσείο. Έχει ύψος39,37 εκατοστά.

• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Πώς απεικονίζεται ο Ιούλιος Καίσαρας στο έργο του Σαίξπηρ; Υπάρχει μια πιο πρόσφατη αποκατάσταση αυτού του αγάλματος; Πώς διαφέρει από το πρωτότυπο; Μπορείτε να σκεφτείτε άλλους ηγέτες του παρελθόντος που έχουν απεικονιστεί σε θεατρικό έργο; Ποιοι είναι αυτοί.

Έργο τέχνης #10 Αρματολός των Δελφών

• Η θέση του-σχέση με το θέμα: Ο Αρματολός των Δελφών, επίσης γνωστός ως Ηνίοχος (ο χαλιναγωγός), είναι ένα άγαλμα που σώζεται από την Αρχαία Ελλάδα και αποτελεί παράδειγμα αρχαίας χάλκινης γλυπτικής. Το άγαλμα ενός οδηγού άρματος σε φυσικό μέγεθος (1,8 μ.) βρέθηκε το 1896 στο Ιερότου Απόλλωνα στους Δελφούς.

• Σύντομη περιγραφή: Αρχικά αποτελούσε μέρος μιας μεγαλύτερης ομάδας αγαλμάτων, που περιελάμβανε το άρμα, τουλάχιστον τέσσερα άλογα και πιθανώς δύο ιπποκόμους. Μερικά θραύσματα των αλόγων βρέθηκαν μαζί με το άγαλμα. Το αριστούργημα έχει συνδεθεί με τον γλύπτη Πυθαγόρα από τη Σάμο που έζησε και εργάστηκε στη Σικελία, καθώς και με τον γλύπτη Καλάμη. Οι πόλεις της Σικελίας ήταν πολύ πλούσιες σε σύγκριση με τις περισσότερες πόλεις της ηπειρωτικής Ελλάδας και οι ηγεμόνες τους μπορούσαννα διαθέσουν τα πιο μεγαλοπρεπή αφιερώματα στους θεούς, καθώς και τα καλύτερα άλογα και οδηγούς. Είναι απίθανο, ωστόσο, το ίδιο το άγαλμα να προέρχεται από τη Σικελία. Το όνομα του γλύπτη είναι άγνωστο, αλλά εξαιτίας του ύφους πιστεύεται ότι το άγαλμα χυτεύτηκε στην Αθήνα. Παρουσιάζει ορισμένες ομοιότητες λεπτομερειών με το άγαλμα που είναι γνωστό ως Πειραϊκός Απόλλων, το οποίο είναι γνωστό ότι είναι αθηναϊκής προέλευσης. Μια επιγραφή στην ασβεστολιθική βάση του αγάλματος δείχνει ότι το άγαλμα αφιερώθηκε από τον Πολύζαλο. Βρείτε την πηγή των πληροφοριών εδώ.
• Τοποθεσία και Ευρωπαϊκή διάσταση: Το άγαλμα αυτό βρίσκεται σήμερα στο Αρχαιολογικό Μουσείο των Δελφών στην Ελλάδα.
• Πιθανή εκπαιδευτική εκμετάλλευση: Η ατμόσφαιρα και το συναίσθημα που αποπνέει το άγαλμα είναι πολύ ιδιαίτερα. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον να το αναλύσετε συγκρίνοντας το με άλλα αγάλματα για να δείτε πώς οι διαφορετικά σκαλισμένες εκφράσεις του προσώπου μπορούν να κάνουν τόσο μεγάλη διαφορά.

Πρακτικές ασκήσεις

Σκίτσο αγάλματος (αντίστοιχος χρόνος)

Στόχοι

Για να ανακαλύψουν οι μαθητές την περίοδο της αρχαιότητας, λεπτομέρειες σχετικά με τη ζωγραφική, τις τεχνικές και πολλά άλλα.

Υλικά

• Υπολογιστή με πρόσβαση στο διαδίκτυο
• Ένας πίνακας αφίσας
• Υλικά σχεδίασης
• Υλικό για κόλληση και κοπή
• Υλικό για έγχρωμη εκτύπωση

Προπαρασκευαστικό στάδιο για εκπαιδευτικούς/διαμεσολαβητές

Πάρτε πίνακες ζωγραφικής και έργα τέχνης που φιλοτεχνήθηκαν από γυναίκες και χωρίστε τα ανά ιστορική περίοδο. Εξηγήστε, σύμφωνα με τις ιστορικές περιόδους, τα πιο σημαντικά ιστορικά, οικονομικά, πολιτικά και πολιτιστικά γεγονότα της περιόδου.

Εφαρμογή

Στη συνέχεια, ζητήστε από τους μαθητές να επιλέξουν ένα έργο και ο καθένας θα είναι υπεύθυνος να συνδέσει το έργο με τα συγκεκριμένα ιστορικά πολιτιστικά και πολιτικά γεγονότα της εποχής. Στη συνέχεια θα δημιουργηθεί ένα χρονολόγιο, στο οποίο θα τοποθετηθούν τα έργα των γυναικών καλλιτεχνών με χρονολογική σειρά. Με αυτόν τον τρόπο, θα δούμε όχι μόνο την καλλιτεχνική εξέλιξη των διαφόρων καλλιτεχνικών ρευμάτων, αλλά και την αμοιβαία σύνδεση μεταξύ τέχνης και ιστορίας.

Εκπροσώπηση έναντι εκπροσώπησης

Στόχοι

Όταν οι άνθρωποι σκέφτονται τις γυναίκες στην τέχνη, σκέφτονται αμέσως τη γυναίκα ως αντικείμενο καλλιτεχνικής αναπαράστασης, ως μούσα που εμπνέει τον ζωγράφο, ως στοιχείο και σύμβολο ομορφιάς. Για μεγάλο χρονικό διάστημα οι γυναίκες αναπαρίστανται στην πραγματικότητα από άνδρες ζωγράφους, αλλά δεν ήταν πάντα σε θέση να αυτοαναπαριστούν. Είναι σημαντικό να πάμε και να αναλύσουμε τη διαφορά, μεταξύ του να αντιπροσωπεύονται από κάποιον και του να έχουν την ελευθερία της αυτοαναπαράστασης, και συνεπώς του αυτοπροσδιορισμού.

Υλικά

• Πρόσβαση σε υπολογιστή με σύνδεση στο διαδίκτυο.
• Φύλλα
• Στυλό ή μολύβια

Προπαρασκευαστικό στάδιο για εκπαιδευτικούς/διαμεσολαβητές

Η επίσκεψη στο μουσείο γίνεται με δική σας καθοδήγηση. Ωστόσο, ο εκπαιδευτικός μπορεί να έρθει σε επαφή με τον οργανισμό ή να το επισκεφθεί μόνος του πρώτα, για να μπορέσει να επικεντρωθεί σε συγκεκριμένα έργα τέχνης με την τάξη και όχι να ζητήσει από τους μαθητές να εξερευνήσουν και να παρακολουθήσουν τα πάντα μόνοι τους.

Εφαρμογή

Οι εκπαιδευόμενοι μπορούν να εξερευνήσουν περισσότερα για συγκεκριμένα αγάλματα και άλλα μέσα από αυτόν τον ιστότοπο και, στη συνέχεια, ο εκπαιδευτικός μπορεί να δημιουργήσει ένα κουίζ που μπορούν να κάνουν στο τέλος για να αξιολογήσουν τις γνώσεις τους.

…αλλά κυρίως, διασκεδάστε ανακαλύπτοντας τον κόσμο της τέχνης!