Εισαγωγή

Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα γαλλικό κίνημα ζωγραφικής του 19ου αιώνα που απεικόνιζε τη ζωή, την κίνηση, τη φύση και τον αυθορμητισμό. Έφερε επανάσταση στους τρόπους με τους οποίους οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν τότε τους εξωτερικούς χώρους και παραμένει μέχρι σήμερα ένα από τα πιο γνωστά και επιδραστικά καλλιτεχνικά κινήματα των τελευταίων αιώνων.

Σε αυτόν τον παιδαγωγικό φάκελο, θα σας παρουσιάσουμε αρχικά τις απαρχές του κινήματος, παρέχοντας ένα σύντομο ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο για την άνοδό του. Στη συνέχεια, θα υπεισέλθουμε σε λεπτομέρειες σχετικά με τις ιδιαιτερότητες του κινήματος, με βάση τα χρώματα, τα σχήματα, τις πινελιές, την προοπτική και πολλά άλλα. Τέλος, θα σας παρουσιάσουμε 10 από τους πιο διάσημους ιμπρεσιονιστικούς πίνακες του 19ου αιώνα και θα σας δώσουμε 2 πρακτικά παραδείγματα δραστηριοτήτων που μπορούν να εφαρμοστούν για ένα εργαστήριο τέχνης με βάση τον ιμπρεσιονισμό.

Συνοψίζοντας, σε αυτόν τον φάκελο, θα:

• Μάθετε τις απαρχές του κινήματος του ιμπρεσιονισμού,
• Ανακαλύψετε ορισμένες από τις βασικές μορφές και τους παράγοντες επιρροής του,
• Εξερευνήσετε τα χαρακτηριστικά των τεχνικών των ιμπρεσιονιστών,
• Και πολλά άλλα!

Το Θέμα

Ιστορικό του κινήματος

Ο ιμπρεσιονισμός ήταν ένα κίνημα που είχε τις ρίζες του στην ομορφιά του φωτός. Αν και ξεκίνησε από τη Γαλλία, ο ιμπρεσιονισμός είχε μεγάλη επιρροή στο εξωτερικό. Αναπτύχθηκε από τον Κλοντ Μονέ και άλλους καλλιτέχνες με έδρα το Παρίσι από τις αρχές της δεκαετίας του 1860, οι ιμπρεσιονιστές άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο ζωγραφίζονταν τα τοπία και κυρίως το φως. Αντί να ζωγραφίζουν σε στούντιο, οι ιμπρεσιονιστές διαπίστωσαν ότι μπορούσαν να συλλάβουν τις στιγμιαίες και παροδικές επιδράσεις του ηλιακού φωτός δουλεύοντας γρήγορα, μπροστά στα θέματά τους, στην ύπαιθρο – en plein air – και όχι σε στούντιο. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα τη μεγαλύτερη συνειδητοποίηση του φωτός και του χρώματος και του μεταβαλλόμενου μοτίβου της φυσικής σκηνής. Το πινέλο έγινε γρήγορο και έσπασε σε ξεχωριστές κηλίδες για να αποδώσει τη φευγαλέα ποιότητα του φωτός.

Το καλλιτεχνικό πλαίσιο: το καλλιτεχνικό υπόβαθρο του θέματος, τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά ερωτήματα και ζητήματα της εποχής

Προϊμπρεσιονισμός

Στις αρχές του 19ου αιώνα, στον κόσμο της γαλλικής ζωγραφικής κυριαρχούσε ένας θεσμός, η Ακαδημία Καλών Τεχνών (Académie des Beaux-Arts). Αποτελούμενη από ένα σώμα 40 εκλεγμένων ισόβιων μελών, μεταξύ των οποίων 14 ζωγράφοι, 8 γλύπτες, 8 αρχιτέκτονες, 4 χαράκτες και 6 μουσικοσυνθέτες, η Ακαδημία δεχόταν νέα μέλη μόνο αν ένα προηγούμενο μέλος πέθαινε.

Πολλά μέλη της Académie διατηρούσαν ιδιωτικά εργαστήρια για να εκπαιδεύουν μαθητές που ήλπιζαν να γίνουν δεκτοί στη διάσημη École des Beaux Arts, την επίσημη σχολή τέχνης στη Γαλλία. Εκεί, οι σπουδαστές ακολουθούσαν ένα αυστηρό πρόγραμμα σπουδών που έδινε έμφαση στο σχέδιο -πρώτα μετά από εκτυπώσεις και εκμαγεία και στη συνέχεια από ζωντανά μοντέλα- και περιελάμβανε την εκμάθηση της σύνθεσης, της προοπτικής και της έκφρασης. Το πιο σημαντικό είναι ότι επέλεγαν τι θα κρεμόταν στους τοίχους των Σαλόν, των ετήσιων εκθέσεων που αξιολογούνταν από τα παρισινά περιοδικά και παρακολουθούσε το κοινό.

Η Académie προτιμούσε προσεκτικά επεξεργασμένες εικόνες που φαίνονταν ρεαλιστικές όταν εξετάζονταν προσεκτικά. Οι πίνακες αυτού του στυλ αποτελούνταν από ακριβείς πινελιές που αναμειγνύονταν προσεκτικά για να κρύψουν το χέρι του καλλιτέχνη στο έργο. Το χρώμα ήταν συγκρατημένο και συχνά υποβαθμιζόταν περαιτέρω με την εφαρμογή ενός χρυσού βερνικιού.

Η Ακαδημία διοργάνωνε κάθε χρόνο μια έκθεση τέχνης που ονομαζόταν “Salon de Paris”, όπου προσεκτικά επιλεγμένοι καλλιτέχνες μπορούσαν να εκθέσουν τα έργα τους για να κερδίσουν βραβεία, παραγγελίες και να αυξήσουν το κύρος και τη δημοτικότητά τους. Ήταν ένα πολύ πολύτιμο γεγονός για να το παρακολουθήσει κανείς.

Τη δεκαετία του 1860, η κριτική επιτροπή του Σαλόν απέρριψε περίπου τα μισά από τα έργα που υποβλήθηκαν από τους ιμπρεσιονιστές (που δεν είχαν ακόμη ονομαστεί έτσι) υπέρ των έργων καλλιτεχνών που ήταν πιστοί στο εγκεκριμένο ύφος. Το 1863, η κριτική επιτροπή του Σαλόν απέρριψε το έργο του Μανέ Το γεύμα στο γρασίδι κυρίως επειδή απεικόνιζε μια γυμνή γυναίκα με δύο ντυμένους άνδρες σε ένα πικνίκ. Ενώ η κριτική επιτροπή του Σαλόν συνήθιζε να αποδέχεται γυμνά σε ιστορικούς και αλληγορικούς πίνακες, καταδίκασε τον Μανέ για την τοποθέτηση ενός ρεαλιστικού γυμνού σε ένα σύγχρονο σκηνικό.

Η κριτική επιτροπή απέρριψε το έργο του, καθώς και αρκετά άλλα. Ο μεγάλος αριθμός των πινάκων που απορρίφθηκαν εκείνη τη χρονιά κίνησε την περιέργεια του ίδιου του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Γ’, ο οποίος αποφάσισε τότε να επιτρέψει τη δημοσίευση όλων των απορριφθέντων έργων του 1863, ώστε το κοινό να αποφασίσει μόνο του. Η εκδήλωση ονομάστηκε “Le Salon des Refusés” (Σαλόνι των Απορριφθέντων). Πολλοί από τους θεατές ήρθαν για να γελάσουν με τους πίνακες, αλλά αυτό σηματοδότησε την έναρξη της εποχής του ιμπρεσιονισμού.

Ιμπρεσιονισμός

Αφού προσπάθησαν να οργανώσουν πολλά άλλα “Salon des Refusés” τα επόμενα χρόνια χωρίς επιτυχία, τον Δεκέμβριο του 1873, οι Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Edgar Degas και αρκετοί άλλοι καλλιτέχνες ίδρυσαν την Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (“Συνεταιριστική και Ανώνυμη Ένωση Ζωγράφων, Γλυπτών και Χαρακτών”) για να εκθέσουν ανεξάρτητα τα έργα τους. Την ίδια χρονιά, διοργάνωσαν μια μεγάλη έκθεση όπου περισσότεροι από 30 καλλιτέχνες εξέθεσαν τα έργα τους.

Η έκθεση έγινε δεκτή με ανάμεικτα συναισθήματα. Ο κριτικός Louis Leroy έγραψε μια σκωπτική κριτική στην εφημερίδα Le Charivari στην οποία, κάνοντας λογοπαίγνιο με τον τίτλο του έργου του Claude Monet “Impression, Sunrise” (Εντύπωση, ηλιοβασίλεμα), έδωσε στους καλλιτέχνες το όνομα με το οποίο έγιναν γνωστοί. Ο Leroy, δίνοντας σκωπτικά τον τίτλο του άρθρου του The Exhibition of the Impressionists (Η έκθεση των ιμπρεσιονιστών), δήλωσε ότι ο πίνακας του Μονέ ήταν το πολύ ένα σκίτσο και δύσκολα θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ολοκληρωμένο έργο.

Έγραψε:

“Εντύπωση – ήμουν σίγουρος γι’ αυτό. Απλώς έλεγα στον εαυτό μου ότι, αφού εντυπωσιάστηκα, έπρεπε να υπάρχει κάποια εντύπωση σ’ αυτόν … και τι ελευθερία, τι ευκολία στην εργασία! Η ταπετσαρία στην εμβρυακή της κατάσταση είναι πιο τελειωμένη από αυτό το θαλασσινό τοπίο”.

Ο όρος ιμπρεσιονιστής κέρδισε γρήγορα την εύνοια του κοινού. Σύντομα, αναγνωρίστηκαν από την ιδιοσυγκρασία, το πνεύμα ανεξαρτησίας και την επαναστατικότητά τους. Το στυλ των ιμπρεσιονιστών, με τις χαλαρές, αυθόρμητες πινελιές του, θα γινόταν σύντομα συνώνυμο της σύγχρονης ζωής.

Το Σαλόνι των Ιμπρεσιονιστών διοργανώθηκε 8 φορές μεταξύ 1874 και 1886, αλλά τα μέλη του απομακρύνθηκαν σιγά σιγά από το κίνημα για να εξερευνήσουν το δικό τους στυλ. Πράγματι, οι διαφωνίες σχετικά με το ποιος είχε το δικαίωμα να εκθέτει μαζί τους ήταν συχνές και πολλοί καλλιτέχνες συνέχισαν να προσπαθούν να εκθέτουν στο Σαλόνι του Παρισιού. Από το Σαλόνι των Ιμπρεσιονιστών βγήκαν ελάχιστα χρήματα, αλλά απέκτησαν μια σημαντική βάση θαυμαστών, τόσο πολύ που μέχρι το 1890 οι τεχνικές των ιμπρεσιονιστών ήταν κοινός τόπος.

Μεταϊμπρεσιονισμός

Ο μεταϊμπρεσιονισμός ήταν ένα γαλλικό καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε περίπου μεταξύ 1886 και 1905, από την τελευταία έκθεση ιμπρεσιονιστών μέχρι τη γέννηση του Φωβισμού (βλ. Παιδαγωγικό Φάκελο για τον Φωβισμό). Ο μεταϊμπρεσιονισμός προέκυψε ως αντίδραση στην ανησυχία των ιμπρεσιονιστών για τη νατουραλιστική απεικόνιση του φωτός και του χρώματος. Οι μεταϊμπρεσιονιστές ήταν δυσαρεστημένοι με αυτό που θεωρούσαν ότι ήταν η τετριμμένη θεματολογία και η απώλεια της δομής στους ιμπρεσιονιστικούς πίνακες, αν και δεν συμφώνησαν για τον τρόπο που έπρεπε να προχωρήσουν. Αν και συχνά εξέθεταν μαζί, οι μεταϊμπρεσιονιστές καλλιτέχνες δεν συμφωνούσαν ως προς ένα συνεκτικό κίνημα.

Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι

Οι κυριότεροι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι ήταν οι Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin και Frédéric Bazille, οι οποίοι εργάστηκαν μαζί, επηρέασαν ο ένας τον άλλον και εξέθεσαν μαζί. Ο Edgar Degas και ο Paul Cézanne ζωγράφισαν επίσης σε ιμπρεσιονιστικό στυλ για ένα διάστημα στις αρχές της δεκαετίας του 1870. Ο καθιερωμένος ζωγράφος Édouard Manet, του οποίου το έργο στη δεκαετία του 1860 επηρέασε σημαντικά τον Monet και άλλους της ομάδας, υιοθέτησε ο ίδιος την ιμπρεσιονιστική προσέγγιση γύρω στο 1873.

Αρκετές γυναίκες κατάφεραν να επιτύχουν κατά τη διάρκεια της ζωής τους, παρόλο που η καριέρα τους επηρεάστηκε από προσωπικές περιστάσεις – η Bracquemond, για παράδειγμα, είχε έναν σύζυγο που δυσανασχετούσε με τη δουλειά της, γεγονός που την έκανε να εγκαταλείψει τη ζωγραφική. Οι τέσσερις πιο γνωστές, δηλαδή η Eva Gonzalès, η Marie Bracquemond και η Berthe Morisot, αναφέρονται συχνά ως “γυναίκες ιμπρεσιονιστές”.

Ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο του κινήματος

Η βιομηχανική επανάσταση και η εφεύρεση του σιδηροδρόμου χάρισαν ξαφνικά μεγαλύτερο ελεύθερο χρόνο στους Παριζιάνους της μεσαίας και κατώτερης τάξης και έναν τρόπο να ταξιδεύουν γρήγορα και ανέξοδα στην ύπαιθρο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γύρω στο 1860, τέσσερις νεαροί φοιτητές τέχνης – ο Μονέ, ο Σισλί, ο Πιερ-Ογκίστ Ρενουάρ και ο Φρεντερίκ Μπαζίλ – γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους υπό τον Γάλλο ακαδημαϊκό καλλιτέχνη Σαρλ Γκλέιρ. Στον ελεύθερο χρόνο τους, οι φοιτητές άρχισαν να επιβιβάζονται σε τρένα με προορισμό απομακρυσμένες περιοχές γύρω από την πόλη, όπου έστηναν τα καβαλέτα τους ανάμεσα στα χωράφια ή στις όχθες των ποταμών και προσπαθούσαν με κάθε τρόπο να αποτυπώσουν τις φευγαλέες ανταύγειες του ηλιακού φωτός που αντανακλάται στο νερό.

Επιπλέον, οι ιμπρεσιονιστές άρχισαν να ζωγραφίζουν θέματα που απεικόνιζαν μια αυξανόμενη αντίθεση μεταξύ εργασίας και αναψυχής στην κοινωνία και συνέβαλαν στη συνολική αύξηση του χάσματος μεταξύ της εργατικής τάξης και της μεσαίας τάξης. Μερικά από τα θέματα στα οποία έτεινε να δίνει έμφαση ο ιμπρεσιονισμός ήταν “η παραγωγικότητα, η τεχνολογία και η αστικοποίηση”. Παρόλο που οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες ζωγράφιζαν ήδη σκηνές που απεικόνιζαν την εργασία και την παραγωγικότητα, υπήρχαν επίσης πολλοί νατουραλιστικοί πίνακες που θα παρείχαν τη βάση για τους πίνακες αναψυχής.

Οι ιμπρεσιονιστές δεν επικεντρώθηκαν μόνο στην ανδρική εργασία. Ο Edgar Degas ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα να αποτυπώσει στον καμβά τις ασχολίες των γυναικών της εργατικής τάξης. Αν και ο Ντεγκά είναι πιο διάσημος για τους πίνακές του με τις χορεύτριες μπαλέτου (οι οποίες ήταν ευρέως γνωστές ως εργάτριες του σεξ), οι πίνακές του προσφέρουν ένα συναρπαστικό πορτρέτο της γυναικείας εργασίας.

Χαρακτηριστικά του κινήματος

Υπάρχουν διάφορα χαρακτηριστικά που μπορούν να βοηθήσουν έναν θεατή να αναγνωρίσει τα χαρακτηριστικά ενός ιμπρεσιονιστικού πίνακα. Ακολουθούν ορισμένα από τα πιο συνηθισμένα:

Χρωματικές τεχνικές:

Σπασμένα χρώματα: Η χρωματική τεχνική των ιμπρεσιονιστών κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα ήταν κάτι που ονομάζεται “σπασμένο χρώμα”. Η τεχνική αυτή αναπτύχθηκε από τους Μονέ και Ρενουάρ, η ιδέα των οποίων ήταν να χρησιμοποιούν τα χρώματα απευθείας στον καμβά, χρησιμοποιώντας μικρές και σύντομες πινελιές, χωρίς να αναμειγνύουν το ένα χρώμα με το άλλο. Η συνήθης μέθοδος ανάμειξης των χρωμάτων ήταν να αναμειγνύεται ομαλά το ένα χρώμα με το άλλο, αλλά στους ιμπρεσιονιστές άρεσε η “patchwork” εμφάνιση του “σπασμένου χρώματος”. Η τεχνική αυτή έδινε ένα ισχυρό οπτικό αποτέλεσμα του φωτός που πέφτει πάνω σε διάφορα αντικείμενα, θα επέτρεπε στον θεατή να αναμειγνύει τα χρώματα μεταξύ τους ‘μόνος του’ και θα έδειχνε έντονη αντίθεση και δεξιότητες..

Καμία χρήση μαύρου: Οι ιμπρεσιονιστές ήταν λάτρεις των χρωμάτων, απέφευγαν εντελώς τη χρήση μαύρου χρώματος. Για να δημιουργήσουν σκιερές περιοχές ή πιο σκοτεινές περιοχές, χρησιμοποιούσαν πιο σκούρο τόνο σε αντίθεση με το συνήθως φωτεινό χρώμα που χρησιμοποιούσαν. Αντί να χρησιμοποιούν μαύρο και γκρι χρώμα για να απεικονίσουν σκιές, οι ζωγράφοι συνδύαζαν συμπληρωματικά χρώματα. Ο Μονέ είπε: “Ο Μονέ δεν είναι ο μόνος που μπορεί να ζωγραφίσει: “Το χρώμα οφείλει τη φωτεινότητά του στη δύναμη της αντίθεσης και όχι στις εγγενείς του ιδιότητες … τα βασικά χρώματα φαίνονται πιο φωτεινά όταν έρχονται σε αντίθεση με τα συμπληρωματικά τους.”

Στο “La Gare de Saint Lazare” παρακάτω, ο Μονέ χρησιμοποίησε μια πλούσια σειρά από καφέ και γκρίζα χρώματα συνδυάζοντας νέα συνθετικά χρώματα ελαιοχρωμάτων, όπως το μπλε του κοβαλτίου, το μπλε του κεραμιδί, το συνθετικό υπεραμαρίνο, το σμαραγδένιο πράσινο, το viridian, το κίτρινο του χρωμίου, το βερμίλιο και την πορφυρή λίμνη. Καμία σκιά δεν θεωρήθηκε χωρίς χρώμα, και οι βαθύτερες σκιές είναι χρωματισμένες με πράσινο και μοβ.

Ζωγραφική με εμπάστωση: Η μέθοδος της χρήσης σύντομων, πυκνών πινελιών χρωμάτων ονομάζεται ζωγραφική Impasto. Το Impasto επιτρέπει την επίτευξη όγκου και βάθους, όπου τα αντικείμενα και τα θέματα μοιάζουν σαν να είναι μέρος του καμβά.

Υγρό σε υγρό χρώμα: Η ζωγραφική αντικειμένων με στρώσεις υγρού χρώματος χωρίς να περιμένει να στεγνώσει κάθε πινελιά είναι χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονισμού. Αυτή η τεχνική επέτρεψε πιο χαλαρές και πιο μαλακές άκρες, καθώς και καινοτομία στην ανάμειξη χρωμάτων.

Φωτισμός

Αρκετοί ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι αφιέρωσαν ολόκληρες σειρές πινάκων σε ένα μόνο αντικείμενο που παρατηρήθηκε κατά τη διάρκεια διαφορετικών εποχών της ημέρας. Οι αχυροστοιχίες του Μονέ είναι ένα τέλειο παράδειγμα αφοσίωσης στον φωτισμό.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα των ιμπρεσιονιστών είναι ότι οι συνθήκες φωτισμού τη δεδομένη στιγμή της ημέρας ζωγραφίζονται πολύ κοντά στην πραγματικότητα για κάθε σκηνή ή τοπίο. Αυτή η τεχνική παρέχει μια εξαιρετική “εντύπωση” του φυσικού φωτισμού της στιγμής. Τα αναμεμειγμένα χρώματα του απογεύματος ή τα έντονα χρώματα των πρωινών σκηνών παρέχουν μια πολύ ρεαλιστική αναπαράσταση των συνθηκών στο έργο τέχνης.

Εδώ είναι μερικά παραδείγματα, αλλά ο Μονέ ζωγράφισε δεκάδες “Haystacks” με διαφορετικό φωτισμό.

En plein Air

Με την πρόσφατη πρόσβαση σε προ-αναμεμειγμένα χρώματα σε σωληνάρια, οι ζωγράφοι ήταν σε θέση να μεταφέρουν τον καμβά τους έξω από τα στούντιο. Η ζωγραφική “en plein air” – έξω στην ύπαιθρο – πρόσθεσε αντίθεση, σκιές που ζωγραφίζονταν τολμηρά με μπλε ουρανό που αντανακλούσε στις επιφάνειες, γεγονός που έδινε μια αίσθηση φρεσκάδας που δεν είχε επιτευχθεί πριν στη ζωγραφική. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφιζαν στο φως του ήλιου απευθείας από τη φύση και κάνοντας χρήση των ζωντανών συνθετικών χρωστικών που ήταν διαθέσιμες άρχισαν να αναπτύσσουν έναν πιο ελαφρύ και φωτεινό τρόπο ζωγραφικής.

Παιδαγωγική προσέγγιση

Γιατί αυτό το θέμα είναι σχετικό με τους ενήλικες εκπαιδευόμενους;

Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ζωγραφικά ρεύματα του περασμένου αιώνα. Πράγματι, οι καλλιτέχνες ήταν παραγωγικοί και απέκτησαν γρήγορα δημοτικότητα. Πρόσφατα, το 2019, ένας πίνακας του Μονέ πωλήθηκε σε τιμή άνω των 110,8 εκατομμυρίων δολαρίων! Ο ιμπρεσιονισμός έχει επίσης πολύ συγκεκριμένες τεχνικές που είναι σαφώς αναγνωρίσιμες, γεγονός που επιτρέπει την εις βάθος ανάλυση των χρωμάτων, των πινελιών, του φωτισμού και άλλων. Ως κίνημα που άνοιξε την πόρτα σε μια πιο αφηρημένη και λιγότερο ακαδημαϊκή ή θρησκευτική ζωγραφική, είναι μια καμπή στην ιστορία της ζωγραφικής που οι μαθητές δεν μπορούν να παρακάμψουν. Πράγματι, ο ιμπρεσιονισμός θεωρείται συχνά ένα από τα πρώτα σύγχρονα κινήματα στη ζωγραφική.

Ποια είναι τα μαθησιακά αποτελέσματα από την ενσωμάτωση αυτού του θέματος τέχνης με μια εκπαιδευτική δραστηριότητα;

Με αυτή τη δραστηριότητα, οι εκπαιδευόμενοι θα μπορέσουν να ανακαλύψουν τον ιμπρεσιονισμό μέσα από τα εργαλεία και τα μάτια του ζωγράφου. Πράγματι, οι δραστηριότητες έχουν οριστεί έτσι ώστε οι μαθητές να μάθουν τη δύναμη του φωτός που αντανακλάται στα αντικείμενα και πώς μπορεί να επηρεάσει τις καλλιτεχνικές απόψεις.

Θα μπορέσουν επίσης να εμβαθύνουν περισσότερο σε συγκεκριμένους πίνακες και να παρακολουθήσουν επεξηγήσεις βίντεο για ορισμένα από τα έργα τέχνης με τη μεγαλύτερη επιρροή..

Πώς να το κάνετε: στρατηγικές, εργαλεία και τεχνικές.

Οι εκπαιδευόμενοι θα συμμετέχουν τόσο ενεργά όσο και αδρανώς στη δική τους μάθηση. Πράγματι, χρησιμοποιώντας τις κάμερές τους θα είναι σε θέση να αναπτύξουν τις γνώσεις τους για τα φώτα και να συζητήσουν με την τάξη, και στη συνέχεια να μάθουν από άλλους ειδικούς στους τομείς της ιστορίας της τέχνης.

Έργο τέχνης

Έργο τέχνης #1 Claude Monet, Impression, Soleil Levant, 1872

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Το Impression, Soleil levant είναι ο ονομαστής ολόκληρου του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Δέχτηκε τις ισχυρότερες κριτικές όταν εκτέθηκε και αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα έργα της ζωής του Μονέ.
• Σύντομη περιγραφή Ο πίνακας αναπαριστά μια σκηνή νωρίς το πρωί στη Χάγη. Το λιμάνι είναι σύμβολο της βιομηχανικής επανάστασης, καθώς βλέπετε τη μαρίνα με τα ατμόπλοια, τον καπνό και την ομίχλη. Οι χαλαρές πινελιές επιτρέπουν την “αίσθηση” του πίνακα και όχι την αντιγραφή αυτού που απεικονίζεται.
• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση Ο πίνακας εκτίθεται στο Musée Marmottan Monet, στο Παρίσι της Γαλλίας
• Πιθανή εκπαιδευτική αξιοποίηση Αυτός ο πίνακας ήταν αρκετά αμφιλεγόμενος όταν πρωτοδημοσιεύτηκε, μπορεί να είναι ενδιαφέρον για τους μαθητές να διερευνήσουν ως προς τις διαφορετικές αντιδράσεις που δημιούργησε, γιατί ήταν αρνητικές με βάση την κοινωνική παρατήρηση και τι και γιατί άρεσε σε κάποιους ανθρώπους.

Έργο τέχνης #2 Μια Κυριακή στη La Grande Jatte, George Seurat, 1884

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Η La Grande Jatte ζωγραφίστηκε από τον Georges Seurat, ο οποίος είχε κάνει σύντομη έκθεση με τους ιμπρεσιονιστές το 1886. Σύντομα προχώρησε σε αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως νεοϊμπρεσιονισμός, μια επαναστατική μορφή του ιμπρεσιονισμού. Ο πίνακας αυτός σηματοδοτεί την αρχή του κινήματος του Νεοϊμπρεσιονισμού και τη διαφωνία του Seurat.
• Σύντομη περιγραφή Ο πίνακας χρησιμοποιεί την τεχνική του πουτιλισμού, μια τεχνική που βασίζεται στην ικανότητα του ματιού και του μυαλού του θεατή να αναμειγνύει τις χρωματικές κηλίδες σε μια πληρέστερη γκάμα τόνων. Ο πίνακας αναπαριστά ένα τυπικό κυριακάτικο απόγευμα στις όχθες ενός διάσημου ποταμού στο Παρίσι, όπου οι Παριζιάνοι συνήθως προσπαθούσαν να ξεφύγουν από τη ζέστη και να χαλαρώσουν.
• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση Ο πίνακας βρίσκεται στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, στις ΗΠΑ.
• Πιθανή εκπαιδευτική αξιοποίηση Η ανάλυση αυτού του πίνακα μπορεί να βοηθήσει τους μαθητές να ανακαλύψουν το κίνημα του Νεοϊμπρεσιονισμού και να διερευνήσουν πώς το έργο του Seurat εξελίχθηκε από τον ιμπρεσιονισμό σε έργα όπως το La Grande Jatte.

Έργο τέχνης #3 Γυναίκα που διαβάζει, Edouard Manet, 1879

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Αυτός ο πίνακας είναι το πιο κοντινό έργο του Μανέ στο στυλ του ιμπρεσιονισμού- οι γρήγορες, ελεύθερες πινελιές και τα ανοιχτά χρώματα είναι χαρακτηριστικά της τεχνικής του στα τέλη της καριέρας του.
• Σύντομη περιγραφή Ο πίνακας απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα που κάθεται σε ένα καφενείο, η οποία ήταν μοντέρνα ντυμένη, το καφενείο φαίνεται να είναι έξω, ωστόσο εκείνη παραμένει κουκουλωμένη. Η γυναίκα κρατάει το ημερολόγιο και στα δύο της χέρια. Από τη φιγούρα, δεν ήταν σαφές ότι διάβαζε το ημερολόγιο ή ότι χρησιμοποιούσε τις μεγάλες σελίδες του ημερολογίου ως οθόνη για να κοιτάξει κάτι.
• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση Ο πίνακας βρίσκεται στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, στις ΗΠΑ.
• Πιθανή εκπαιδευτική αξιοποίηση Η καριέρα του Μανέ στη ζωγραφική δεν είναι γραμμική στο πλαίσιο του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς ο πίνακας του Γεύμα στο γρασίδι επέτρεψε στους ιμπρεσιονιστές να εκθέσουν τους πίνακές τους στο Salon des Refusés. Αποτελεί βασική και κομβική φιγούρα της αλλαγής μεταξύ ρεαλισμού και ιμπρεσιονισμού, η οποία είναι ενδιαφέρον να μελετηθεί.

Έργο τέχνης #4 Γεύμα της παρέας που κάνει βαρκάδα, Pierre-Auguste Renoir, 1881

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Ο πίνακας αποτελεί μια τέλεια απεικόνιση του ιμπρεσιονιστικού ύφους. Εκτέθηκε στο Σαλόνι των Ιμπρεσιονιστών το 1882 και έλαβε τους υψηλότερους επαίνους.
• Σύντομη περιγραφή Ο πίνακας απεικονίζει μερικούς από τους στενότερους φίλους και την οικογένεια του Renoir να γευματίζουν σε μια ηλιόλουστη μέρα. Για παράδειγμα, η κυρία που κρατά έναν σκύλο στα αριστερά της εικόνας είναι η Aline Charigot, η σύζυγος του Renoir.
• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στη συλλογή Phillips, στην Ουάσινγκτον των ΗΠΑ.
• Πιθανή εκπαιδευτική αξιοποίηση Χρησιμοποιήστε την εικόνα για να ανακαλύψετε ποιος ήταν κοντά στον Ρενουάρ, καθώς καθένα από τα πρόσωπα αντιπροσωπεύει κάποιον. Μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες για αυτούς εδώ. Χρησιμοποιήστε τις λειτουργίες “κλικ στο σύνδεσμο” για να εξερευνήσετε κάθε πρόσωπο..

Έργο τέχνης #5 Δρόμος στο Παρίσι, βροχερή μέρα, Gustave Caillebotte, 1877

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Paris Street, Rainy Day είναι το πιο διάσημο έργο του Gustave Caillebotte. Ο Caillebotte ήταν στενός φίλος και προστάτης των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων, και παρόλο που το έργο του εντάσσεται σε αυτό το κίνημα, το συγκεκριμένο διαφέρει ως προς τον ρεαλισμό και την εγγύτητα στις γραμμές και όχι στις μεγάλες πινελιές.
• Σύντομη περιγραφή Ο πίνακας διαδραματίζεται σε ένα χειμωνιάτικο, βροχερό απόγευμα, όπου ένα ζευγάρι περπατά κάτω από μια ομπρέλα. Οι δύο άνθρωποι που βρίσκονται στο προσκήνιο είναι μοντέρνοι σύμφωνα με τα παριζιάνικα πρότυπα και μοιάζουν να ανήκουν στη μεσαία τάξη. Το μπροστινό μέρος είναι εστιασμένο, αλλά ελαφρώς μουτζουρωμένο- το μεσαίο μέρος έχει έντονες, σαφείς άκρες και καλά καθορισμένα θέματα, ενώ το φόντο χάνεται στο βάθος και γίνεται όλο και πιο θολό όσο πιο πίσω ταξιδεύει το μάτι.
• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση Ο πίνακας βρίσκεται στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, στις ΗΠΑ.
• Πιθανή εκπαιδευτική αξιοποίηση Είναι ενδιαφέρον να σκεφτεί κανείς αυτόν τον πίνακα μέσα από το μάτι ενός ιμπρεσιονιστή. Τι είναι διαφορετικό; Οι μαθητές μπορούν να εντοπίσουν τη διαφορά του ύφους και των τεχνικών μεταξύ αυτού του πίνακα και των προηγούμενων σχεδίων του, για παράδειγμα.

Έργο τέχνης #6 Νερολούλουδα και ιαπωνική γέφυρα, Claude Monet, 1899

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Η συλλογή με τα νούφαρα περιλαμβάνει περισσότερους από 250 ελαιογραφίες που φιλοτέχνησε ο Κλοντ Μονέ. Αυτή ήταν η πιο παραγωγική του απεικόνιση κατά τα τελευταία 30 χρόνια της ζωής του. Τα νούφαρα του Μονέ αποτελούν την επιτομή του ιμπρεσιονισμού, και μερικά από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα τέχνης του 20ου αιώνα εκτίθενται σε όλο τον κόσμο και πωλούνται από μεγάλα ποσά.
• Σύντομη περιγραφή Σε αυτόν τον πίνακα, ο Μονέ ζωγράφισε τα νούφαρά του με μια ιαπωνική γέφυρα από πάνω. Οι τόνοι είναι συμπληρωματικοί στις αποχρώσεις του μπλε, του πράσινου και του μοβ. Μπορείτε επίσης να δείτε τις πλατιές πινελιές στα λουλούδια που προσελκύουν το μάτι.
• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση Ο πίνακας βρίσκεται στα Μουσεία Τέχνης του Πανεπιστημίου του Πρίνστον στις ΗΠΑ.
• Πιθανή εκπαιδευτική αξιοποίηση Εξερευνήστε την παραγωγική σειρά των νούφαρων του Μονέ και καθοδηγήστε τους μαθητές να παρατηρήσουν τα διαφορετικά παιχνίδια με το φως και τα χρώματα που προσπάθησε να μεταφέρει ο Μονέ σε τόσες πολλές προσπάθειες. Πρόκειται για μια εξαιρετική άσκηση, καθώς οι ιμπρεσιονιστές ευδοκίμησαν δουλεύοντας πάνω στους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους το φως παίζει πάνω στα αντικείμενα.

Έργο τέχνης #7 Οι χαρτοπαίκτες, Paul Cezanne, 1894

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Οι χαρτοπαίκτεςείναι επίσης μέρος μιας σειράς 5 πινάκων ζωγραφικής του Σεζάν. Τους ζωγράφισε στις αρχές του 1890, και αντιπροσωπεύουν μερικά από τα σημαντικότερα είδη ζωγραφικής του γαλλικού καλλιτεχνικού κόσμου. Ο Σεζάν ήταν ένας παραγωγικός ζωγράφος που ακροβατούσε στη γραμμή του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού όπως κανένας άλλος ζωγράφος.
• Σύντομη περιγραφή Ο πίνακας αναπαριστά δύο αγρότες που παίζουν χαρτιά. Οι τόνοι είναι στα καφέ αλλά δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου χρήση του μαύρου, ένα ιμπρεσιονιστικό γνώρισμα. Χρησιμοποίησε χαρακτηριστικά του λιλά και του πράσινου για να τονίσει τον πίνακα σε λεπτά στρώματα.
• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση Ο πίνακας βρίσκεται σήμερα στο Musée d’Orsay, στο Παρίσι της Γαλλίας.
• Πιθανή εκπαιδευτική αξιοποίηση Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε αυτή τη σειρά με τα πιο πολύχρωμα έργα του Σεζάν για το τοπίο της Προβηγκίας. Μια σε βάθος ανάλυση στα χρώματα και τη θεωρία των χρωμάτων θα μπορούσε να είναι μια καλή άσκηση για τους πίνακες του Σεζάν.

Έργο τέχνης #8 Η τάξη χορού, Edgar Degas, 1874

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Ο Edgar Degas είναι γνωστός για την απεικόνιση χορευτών μπαλέτου στις διάφορες μορφές τους. Αυτό το έργο τέχνης αντιπροσωπεύει τον πιο φιλόδοξο πίνακα του Degas που είναι αφιερωμένος στο θέμα του χορού. Ο πίνακας εκτέθηκε στην έκθεση ιμπρεσιονιστών του 1876, αλλά ο Ντεγκά δεν ένιωσε ποτέ ότι τα έργα του ήταν πολύ κοντά στους άλλους ιμπρεσιονιστές.
• SΣύντομη περιγραφή Ο πίνακας απεικονίζει τον Jules Perrot, έναν μαέστρο που αξιολογεί μια ομάδα μπαλαρίνων, ενώ η μητέρα τους παρακολουθεί το μάθημα.
• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση Ο πίνακας βρίσκεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στις ΗΠΑ.
• Πιθανή εκπαιδευτική αξιοποίηση Ο Ντεγκά ζωγράφισε πολλές παραλλαγές των μπαλαρίνων και των χορευτών. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μελετήσετε την κίνηση και τον τρόπο με τον οποίο η κίνηση ζωγραφίστηκε από τους ιμπρεσιονιστές. Στον παραπάνω πίνακα, αλλά και σε άλλα έργα του.

Έργο τέχνης #9 Η λεωφόρος Μονμάρτη ένα χειμωνιάτικο πρωινό, Camille Pissaro, 1897

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Ο Pissaro ζωγράφισε πολλαπλές εκδοχές της λεωφόρου Μονμάρτη, όπως ακριβώς θα έκαναν πολλοί ιμπρεσιονιστές για να κατανοήσουν πώς το φως αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τα πράγματα. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Pissaro ήταν σε θέση να παρατηρεί τη ζωή από την οπτική γωνία ενός πουλιού από το μικρό διαμέρισμά του, γεγονός που του επιτρέπει να απεικονίσει πραγματικά τη ζωή του Παρισιού όπως την έβλεπε. Αυτή η προοπτική επηρεάστηκε επίσης από τη βιομηχανική επανάσταση.
• Σύντομη περιγραφή Ο πίνακας αναπαριστά τη λεωφόρο Μονμάρτη στο Παρίσι, κατά τη διάρκεια του χειμώνα. Μαζί με τα κτίρια, τα αυτοκίνητα και τους ανθρώπους, η ατμόσφαιρα και ο φωτισμός είναι επίσης απτές πτυχές του έργου. Αντί να χρησιμοποιεί σαφείς γραμμές, ο Πισαρό χρησιμοποιεί τη θεωρία των χρωμάτων για να δημιουργήσει μια αίσθηση απόστασης.
• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση Ο πίνακας βρίσκεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στις ΗΠΑ.
• Πιθανή εκπαιδευτική αξιοποίηση Το έργο του Pissaro επηρεάστηκε από τον Monet, ιδίως σε αυτή τη σειρά. Θα μπορούσε να είναι ενδιαφέρον για τους εκπαιδευόμενους να παρατηρήσουν τη διαφορά στο ύφος, τη δουλειά με τα πινέλα και άλλα για να τονίσουν τη διάκριση μεταξύ των δύο καλλιτεχνών.

Έργο τέχνης #10 Bal du moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876

• Η θέση του-σχέση με το θέμα Αυτό το έργο τέχνης είναι ίσως το σημαντικότερο έργο του Renoir της δεκαετίας του 1870 και ίσως ένα από τα σημαντικότερα ιμπρεσιονιστικά έργα. Παρουσιάστηκε στο Σαλόνι Ιμπρεσιονιστών το 1877.
• Σύντομη περιγραφή Ο Ρενουάρ ζωγράφισε μερικούς από τους φίλους του και την εργατική τάξη του Παρισιού στο Moulin de la Galette στη Μονμάρτη. Εκεί, οι άνθρωποι χόρευαν, έπιναν και διασκέδαζαν. Το παιχνίδι με το φως είναι ιδιαίτερα σημαντικό, καθώς μπορείτε να δείτε κομμάτια από φώτα κάτω από τα δέντρα αλλά και από τις λάμπες πάνω από την πίστα.
• Τοποθεσία και ευρωπαϊκή διάσταση Αυτός ο πίνακας βρίσκεται τώρα στο Musée d’Orsay, στο Παρίσι, Γαλλία.
• Πιθανή εκπαιδευτική αξιοποίηση Η ατμόσφαιρα και το συναίσθημα που αναδύεται από τον πίνακα είναι πολύ ιδιαίτερο. Μπορεί να είναι ενδιαφέρον να τον αναλύσετε συγκρίνοντας τον με άλλους πίνακες με πλήθος ανθρώπων για να δείτε πώς το φως μπορεί να κάνει τόσο μεγάλη διαφορά.

Πρακτικές δραστηριότητες

Δραστηριότητα 1

Όνομα της δραστηριότητας

Φως και χρόνος

Στόχοι

Να βοηθήσει τους μαθητές να ανακαλύψουν γιατί το φως έπαιξε τόσο σημαντικό ρόλο στη ζωγραφική του ιμπρεσιονισμού.

Υλικά

• Ένα τηλέφωνο με φωτογραφική μηχανή ή μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή

Εάν οι μαθητές είναι καλλιτέχνες, τότε μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα υλικά ζωγραφικής τους με καβαλέτο.

• Ένας εκτυπωτής ή ένας βιντεοπροβολέας

Προπαρασκευαστικό στάδιο για εκπαιδευτικούς/διαμεσολαβητές

Δείξτε στους εκπαιδευόμενους την τεράστια σειρά του Μονέ με τα νούφαρα “Νερολούλουδα” ή “Στάχυα” κατά τη διάρκεια των ημερών και των εποχών. Αυτό θα βοηθήσει τους μαθητές να κατανοήσουν τι προσπαθούμε να επιτύχουμε.

Πρόκειται για μια πολυήμερη δραστηριότητα, οπότε θα πρέπει να ελέγξετε τον καιρό τις ημέρες που οι εκπαιδευόμενοι θα βγουν έξω για να τραβήξουν τις εικόνες τους. Ο ουρανός πρέπει να είναι καθαρός με παρόμοιο ηλιακό φως καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Ανάπτυξη

Ζητήστε από τους μαθητές σας να επιλέξουν ένα μνημείο, ένα τοπίο, ένα στοιχείο σε εξωτερικό χώρο που θα πρέπει να φωτογραφίσουν με την ίδια ακριβώς άποψη ή προοπτική κάθε φορά.

Μόλις επιλέξουν το τοπίο τους, ορίστε το χρονοδιάγραμμα. Ιδανικά θα πρέπει να ληφθεί μία φωτογραφία:

• Νωρίς το πρωί (λίγο μετά την ανατολή του ήλιου)
• Μέσα στο πρωί (10-11 π.μ.)
• Μεσημέρι (12-1μμ)
• Mid-Μέσα του απογεύματος (2-3μμ) (2-3pm)
• Απόγευμα (λίγο πριν το ηλιοβασίλεμα)

Μπορούν να τραβήξουν έως και 5 εκδοχές της ίδιας εικόνας σε 5 διαφορετικούς φωτισμούς.

Στη συνέχεια, αφού όλοι οι μαθητές έχουν τραβήξει τις φωτογραφίες τους με διαφορετικό φωτισμό, χρησιμοποιήστε τις σειρές Haystacks ή Rouen Cathedral του Μονέ για να συγκρίνετε τις εικόνες σε διαφορετικά φωτισμένες σκηνές.

Σκεφτείτε μαζί με την τάξη σας το ρόλο του φωτός, πώς επηρεάζει τα χρώματα, τις αισθήσεις και τις τεχνικές.

Φυλλάδια ή πρακτικά φύλλα

N/A

Δραστηριότητα 2

Ονομασία της δραστηριότητας

Ακολουθήστε την Ακαδημία Khan

Στόχοι

Να ανακαλύψουν οι μαθητές περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τους ιμπρεσιονιστικούς πίνακες, τις τεχνικές και άλλα.

Υλικά

Πρόσβαση σε υπολογιστή με σύνδεση στο διαδίκτυο.  

Προπαρασκευαστικό στάδιο για εκπαιδευτικούς/διαμεσολαβητές

Οι πόροι της Ακαδημίας Kahn είναι αυτοδίδακτοι. Ωστόσο, ο εκπαιδευτικός μπορεί να επικεντρωθεί σε συγκεκριμένα βίντεο αντί να ζητά από τους εκπαιδευόμενους να ακολουθήσουν τα πάντα.

Ανάπτυξη

Οι εκπαιδευόμενοι μπορούν να εξερευνήσουν βίντεο σχετικά με συγκεκριμένους πίνακες ζωγραφικής και άλλα μέσα από αυτόν τον ιστότοπο και στη συνέχεια να συμμετάσχουν σε ένα κουίζ στο τέλος για να αξιολογήσουν τις γνώσεις τους.

Realism, Impressionism and Post-Impressionism — Khan Academy