{"id":8251,"date":"2023-01-13T11:38:30","date_gmt":"2023-01-13T10:38:30","guid":{"rendered":"https:\/\/team-of-art.eu\/pedagogical_dossier\/soggetti\/"},"modified":"2023-01-27T11:38:23","modified_gmt":"2023-01-27T10:38:23","slug":"soggetti","status":"publish","type":"pedagogical_dossier","link":"https:\/\/team-of-art.eu\/it\/pedagogical_dossier\/soggetti\/","title":{"rendered":"Soggetti"},"content":{"rendered":"\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Introduzione<\/strong><\/h1>\n\n<p>Quando guardiamo un&#8217;opera d&#8217;arte, il nostro occhio identifica immediatamente un soggetto. Il soggetto non deve essere necessariamente un oggetto specifico o una persona, ma pu\u00f2 anche essere, ad esempio, un momento della giornata, un sentimento, un colore o una cosa astratta. Cosa dipingere? Trovare un soggetto \u00e8 notoriamente difficile, come fanno gli artisti a scegliere cosa dipingere?<\/p>\n\n<p>In questo dossier pedagogico, vi introdurremo innanzitutto al concetto di soggetto di un&#8217;opera d&#8217;arte e parleremo dei principali soggetti scelti dagli artisti, fornendo un breve contesto storico e culturale ai diversi soggetti e artisti. Infine, vi presenteremo 10 dipinti famosi che possono essere interessanti da mettere a fuoco e forniremo 2 esempipratici di attivit\u00e0 che possono essere implementate per un laboratorio artistico basato sul soggetto.<\/p>\n\n<p>In sintesi, in questo fascicolo:<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Imparerete che cos&#8217;\u00e8 il soggetto di un&#8217;opera d&#8217;arte<\/li>\n\n\n\n<li>Scoprirete i principali soggetti scelti dagli artisti negli ultimi secoli<\/li>\n\n\n\n<li>Esplorerete alcuni dei dipinti pi\u00f9 famosi che possono essere di interesse per i soggetti scelti<\/li>\n\n\n\n<li>E altro ancora!<\/li>\n<\/ul>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>La tematica<\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Introduzione<\/h2>\n\n<p>Quando guardiamo un&#8217;opera d&#8217;arte, il nostro occhio identifica immediatamente un soggetto. Il soggettonon deve essere necessariamente un oggetto specifico, ma pu\u00f2 anche essere, ad esempio, un momento della giornata, un sentimento, un colore o una cosa astratta. Cosa dipingere? Trovare un soggetto \u00e8 estremamente difficile, come fanno gli artisti a scegliere cosa dipingere? Nel raccontare qualcosa seguiamo, anche se involontariamente, una scaletta ben precisa: in genere non iniziamo dalla fine, se non per fattori di suspense o di gioco retorico, e specifichiamo subito di chi o cosa stiamo parlando. Chiarendosubito di chi stiamo parlando -il soggetto della nostra storia -condizioniamo l&#8217;attenzione del nostro interlocutore. Il soggetto in arte si riferisce all&#8217;oggetto o al punto focale attorno al quale \u00e8 costruita un&#8217;opera d&#8217;arte. Pu\u00f2 essere una variet\u00e0 di cose. Spesso i soggetti pi\u00f9 rilevanti cambiano a seconda del periodo storico o della corrente artistica. Pu\u00f2 essere una persona, una natura morta, un paesaggio, un edificio o un altro elemento chiave. \u00c8 importante capire il soggetto di un&#8217;opera d&#8217;arte per comprenderne il significato complessivo. A volte pu\u00f2 anche essere interessante vedere come il pittore sceglie il suo soggetto e quali sono i mezzi con cui lo evidenzia e lo mette in risalto.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>La scelta del soggetto<\/strong><\/h3>\n\n<p>Il soggetto di un&#8217;opera d&#8217;arte pu\u00f2 essere qualsiasi cosa, dall&#8217;astratto al concreto. Pu\u00f2 essere una persona, un animale, un oggetto, un edificio, un paesaggio e molto altro. Individuare il soggetto principale di un&#8217;opera d&#8217;arte \u00e8 utile per trovare un significato nell&#8217;opera stessa, per capire le intenzioni dell&#8217;artista, ma anche per comprendere il movimento artistico di riferimento e, pi\u00f9 in generale, il contesto storico-culturale.<\/p>\n\n<p>A volte il soggetto di un&#8217;opera d&#8217;arte \u00e8 chiaramente identificabile: per esempio, se in un dipinto vediamo solo il volto di una persona, possiamo dire che quel quadro \u00e8 un ritratto o un autoritratto, e il soggetto \u00e8 identificato.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"770\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8136\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-2-480x578.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Autoritratto con berretto, Claude Monet (1886)<\/figcaption><\/figure>\n<p>Altre volte, il pittore pu\u00f2 scegliere di dare al dipinto il nome del soggetto: ad esempio, un dipinto di un paesaggio, e l&#8217;artista chiama l&#8217;opera &#8220;paesaggio&#8221;, siamo sicuri che quello \u00e8 il soggetto.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"464\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8118\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-3-480x348.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Paesaggio, Carl Hampel, 1924, olio su tela (\u00a9 Pubblico dominio; fonte: Wikimedia Commons)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p>Ma altre volte l&#8217;identificazione del soggetto pu\u00f2 essere pi\u00f9 difficile, o poco chiara, quando ad esempio sembra esserci pi\u00f9 di un soggetto, o il soggetto del dipinto \u00e8 qualcosa di astratto.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Il contesto artistico: lo sfondo artistico del tema, le principali questioni artistiche e i problemi dell&#8217;epoca.<\/h2>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>L&#8217;evoluzione dei soggetti nel tempo e nella storia<\/strong><\/h3>\n\n<p>Per &#8220;soggetto&#8221; di un dipinto si intende generalmente iltema o ci\u00f2 che il dipinto rappresenta in un contesto illustrativo. Anche la scelta del soggetto \u00e8 cambiata molto nel tempo. Questo perch\u00e9 anche il significato del dipinto \u00e8 cambiato nel tempo. Fino all&#8217;epoca moderna e prima della fotografia, i dipinti servivano a registrare un evento o un paesaggio reale. Pertanto, il valore dell&#8217;arte era anche storico. L&#8217;arte astratta non esisteva in realt\u00e0 nei contesti culturali concordati. Anche i fantastici dipinti atmosferici di Turner di paesaggi e marine raffiguravano una realt\u00e0 (reale o immaginaria).<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"475\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8148\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3-480x356.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">J. M. W. Turner, Il Temeraire da combattimento rimorchiato fino al suo ultimo ormeggio per essere smantellato (1839)<\/figcaption><\/figure>\n<p>In passato non c&#8217;era sempre libert\u00e0 di scelta per gli artisti; spesso la tradizione accademica sceglieva convenientemente i soggetti per l&#8217;artista. Si potevano eseguire ritratti, scene religiose o storiche, dipinti di genere, paesaggi o nature morte. Un artista di corte, come Van Dyck o Velazquez, dipingeva il monarca e il suo entourage, diventando in un certo senso il fotografo di corte.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"781\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8160\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-3-480x586.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Queen Henrietta Maria, Sir Anthony van Dyck, dopo il 1632, olio su tela, 104,8 cm x 84,7 cm, DulwichPicture Gallery (\u00a9 Pubblico dominio; fonte:Wikipedia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"569\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image22-569x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8226\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Diego Vel\u00e1zquez -Ritratto di Mariana d&#8217;Austria, c. 1653<\/figcaption><\/figure>\n<p>Pergli artisti che lavoravano per la Chiesa, ad esempio Caravaggio, era la Bibbia a fornire le storie. Ogni istituzione aveva i suoi temi preferiti e l&#8217;artista era in qualche modo al servizio di quell&#8217;istituzione.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"442\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8190\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2-480x332.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">La decapitazione di San Giovanni Battista,Caravaggio (1608)<\/figcaption><\/figure>\n<p>Tuttavia, si pu\u00f2 anche dire che le opere d&#8217;arte tendono ad avere pi\u00f9 successo quando l&#8217;artista \u00e8 in contatto emotivo con il soggetto, quando si vede la volont\u00e0 dell&#8217;artista di dipingere un determinato soggetto; in questo modo l&#8217;arte diventa un mezzo comunicativo diretto dell&#8217;artista verso lo spettatore, e l&#8217;artista non \u00e8 pi\u00f9 un attore passivo del dipinto.<\/p>\n\n<p>Il mondo delle istituzioni, come la corte o la chiesa, \u00e8 parzialmente cambiato in seguito a eventi sociali come l&#8217;Illuminismo e l&#8217;emergere di nuove classi sociali come la borghesia. Gi\u00e0 nel XVII secolo, durante l'&#8221;et\u00e0 dei lumi&#8221; e poi durante il Romanticismo del XVIII secolo, gli artisti cercarono di cambiare queste convenzioni. Ma la vera svolta si ebbe con l&#8217;arrivo dell'&#8221;arte moderna&#8221; alla fine del XIX secolo. Il termine \u00e8 associato all&#8217;arte in cui le tradizioni del passato sono state messe da parte in uno spirito di sperimentazione.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"1011\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8112\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-3-480x758.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Amedeo Modigliani, Nudo seduto su un divano, 1918 circa, olio su tela, 100 cm x 65 cm, collezione privata (\u00a9 Pubblico dominio; fonte:Wikimedia Commons)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p>In questo periodo cambiano non solo i soggetti dell&#8217;arte, ma anche la figura stessa dell&#8217;artista. Gli artisti diventano pi\u00f9 autonomi, pensando all&#8217;idea di &#8220;arte per l&#8217;arte&#8221;, e gli artisti moderni sperimentano nuovi modi di vedere e nuove idee sulla natura dei materiali, sulle funzioni dell&#8217;arte e sulla scelta dei soggetti. Durante l'&#8221;arte moderna&#8221; sono state postele prime pietre per l'&#8221;arte astratta&#8221;. Con l&#8217;arte astratta si pu\u00f2 anche dire che il soggetto \u00e8 ci\u00f2 che si vede. Questo include forme, colori, linee e altri elementi.<\/p>\n\n<p>L&#8217;arte astratta \u00e8 intesa come soggettiva, il che lascia il soggetto a disposizione dell&#8217;interpretazione. Si pu\u00f2 ritenere che tutta l&#8217;arte sia soggettiva, e questo \u00e8 un dibattito per un&#8217;altra volta, ma la parte importante \u00e8 che per determinare il soggetto dell&#8217;arte astratta si deve fare una ricerca pi\u00f9 personale di quella che si potrebbe fare con qualcosa di pi\u00f9 chiaro, come un ritratto.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Caratteristiche del movimento. Le principali categorie di soggetti<\/h2>\n\n<p>Abbiamo visto che un soggetto in pittura pu\u00f2 essere molte cose. Il termine soggetto in arte si riferisce all&#8217;idea principale che viene rappresentata nell&#8217;opera. Il soggetto nell&#8217;arte \u00e8 fondamentalmente l&#8217;essenza dell&#8217;opera. Per determinare il soggetto di una particolare opera d&#8217;arte, possiamo porci diverse domande: Che cosa \u00e8 effettivamente rappresentato in quest&#8217;opera d&#8217;arte? Cosa sta cercando di esprimere l&#8217;artista al mondo, qual \u00e8 il suo messaggio? E come sta trasmettendo questo messaggio?<\/p>\n\n<p>Ci sono diversi soggetti &#8220;di base&#8221; che compaiono spesso nella storia della pittura, cio\u00e8 in diversi periodi e per diverse correnti artistiche ci sonoalcuni soggetti che si ripetono, diventando grandi classici. Sono stati individuati alcuni dei soggetti pi\u00f9 popolari in pittura. Ecco un elenco dei soggetti pi\u00f9 popolari che possiamo trovare in pittura.<\/p>\n\n<p>I soggetti pi\u00f9 popolari della pittura d&#8217;autore:<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Pitura di paesaggio<\/h3>\n\n<p>Un dipinto o disegno di paesaggio si riferisce a un&#8217;opera d&#8217;arte il cui fulcro \u00e8 il paesaggio naturale. Qui l&#8217;artista raffigura diversi scenari naturali come montagne, foreste, scogliere, alberi, fiumi, valli, eccetera, compresi i paesaggi impressionisti e astratti. La Terra \u00e8 una creazione meravigliosa, piena di colori e ricca di diversit\u00e0. Dagli aridi deserti alle lussureggianti foreste pluviali, dagli oceani gonfi ai cieli nuvolosi, la Terra offre infinite ispirazioni agli artisti visivi. La tavolozza della natura \u00e8 ovunque si guardi. Nel corso della storia, gli artisti hanno trovato infinita ispirazione nella misteriosa bellezza della natura e nella grandezza dei suoi variegati paesaggi. \u00c8 sempre stata un soggetto di grande ispirazione per gli artisti, ma anche di grande facilit\u00e0 e immediatezza in quanto ci circonda in ogni momento.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"639\" height=\"476\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8106\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-3.jpg 639w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-3-480x358.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 639px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Joseph Mallord William Turner, Veduta del Campo Vaccino (Foro Romano) a Roma, 1839, olio su tela, 91,8 cm x 122,6 cm, Getty Center (\u00a9 Pubblico dominio; fonte: <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Joseph_Mallord_William_Turner_(British_-_Modern_Rome-Campo_Vaccino_-_Google_Art_Project.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Natura morta<\/h3>\n\n<p>Si tratta di un insieme di oggetti inanimati disposti insiemein un modo specifico. La grande peculiarit\u00e0 delle nature morte \u00e8 che possono mostrarci un nuovo modo di guardare gli oggetti ordinari che ci circondano. Una volta collocati in una disposizione specifica e poi catturati con la pittura, l&#8217;inchiostro, il pastello o qualsiasi altro mezzo, gli oggetti assumono un significato completamente nuovo. Sono impregnati di vita al di l\u00e0 dell&#8217;ordinario. La loro esistenza viene registrata nel tempo e gli artisti sono i protagonisti di questa azione.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"420\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8142\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-2.jpg 600w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-2-480x336.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 600px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, Natura morta con frutta e verdura, c. 1600<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Ritratto e figura umana<\/h3>\n\n<p>\u00c8 l&#8217;immagine di una persona in particolare. Spesso lo scopo di un ritratto \u00e8 quello di conservare un&#8217;immagine di qualcuno per il futuro. Pu\u00f2 essere realizzato con la pittura, la fotografia, la scultura o qualsiasi altro mezzo. Alcuni ritratti sono realizzati da artisti solo per il gusto di creare arte, piuttosto che su commissione. Il corpo e il volto umano sono soggetti affascinanti che molti artisti amano studiare nel loro lavoro personale.I ritratti sono efficaci e convincenti quando raccontano qualcosa della persona. Un buon ritratto non \u00e8 solo una rappresentazione visiva di una persona, ma rivela anche qualcosa della sua essenza. Ci\u00f2 che il ritratto rivela pu\u00f2 non essere del tutto ovvio: a volte pu\u00f2 essere abilmente sottinteso attraverso una certa espressione o posa, un oggetto incluso o l&#8217;uso del colore da parte dell&#8217;artista. A volte la persona ritratta pu\u00f2 diventare iconica, rappresentando un gruppo pi\u00f9 ampio di persone di un determinatoperiodo che hanno qualcosa in comune.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"954\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8166\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-3-480x716.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Ritratto di Monna Lisa del Giocondo, Leonardo da Vinci, tra il 1503 e il 1506, olio su legno di pioppo, 76,8 cm x 53 cm, Museo del Louvre (\u00a9 Pubblico dominio; Wikimedia Commons)<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Natura e fauna selvatica<\/h3>\n\n<p>Una visione o un&#8217;interpretazione mirata di specifici elementi naturali: l&#8217;esplorazione della natura nell&#8217;arte pu\u00f2 assumere forme infinite, perch\u00e9 la natura ci offre una tale ricchezza di fenomeni ispiratori.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"507\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8124\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-3-480x380.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Asher Brown Durand, Uno studio dalla natura, 1845, 37,47 cm x 46,99 cm, collezione privata (\u00a9 Pubblico dominio;Wikimedia Commons)<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Astratto<\/h3>\n\n<p>\u00c8 un&#8217;opera d&#8217;arte non rappresentativa. L&#8217;arte astratta \u00e8 come la poesia visiva. Tuttavia, invece di parole e frasi, le opere d&#8217;arte astratte utilizzano colori, forme, linee, modelli e texture per creare una danza visiva dello spirito. In questo caso, il soggetto \u00e8 spesso pi\u00f9 da interpretare che da riconoscere facilmente.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"640\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8196\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2-480x480.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Wassily Kandinsky,  Pittura con macchia rossa, 1914<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Nudi<\/h3>\n\n<p>Quello del nudo \u00e8 un tema artistico che consiste nella rappresentazione, all&#8217;interno di vari media artistici, della forma del corpo umano (sia maschile che femminile), nudo o seminudo. La nudit\u00e0 nell&#8217;arte viene a riflettere le norme sociali vigenti, nel loro complesso, sia nell&#8217;estetica che nella concezione della morale, del tempo e del luogo in cui l&#8217;opera \u00e8 stata eseguita. Molte culture tollerano la nudit\u00e0 nell&#8217;arte molto pi\u00f9 di quanto non tollerino la nudit\u00e0 nella vita reale, con parametri diversi su ci\u00f2che \u00e8 considerato accettabile o meno.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"853\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8208\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1-480x640.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Pierre-Auguste Renoir, Donna nuda seduta sul divano, 1876<\/figcaption><\/figure>\n<p>Dobbiamo ricordare che tutti i pittori sono in qualche misura influenzati da coloro che li hanno preceduti. Se \u00e8 vero che tutti i pittori si confrontano, in qualche misura, con chi li ha preceduti, dobbiamo anche dire che alcuni soggetti sono definitivamente associati ai loro autori, in quanto le singole opere degli artisti sono diventate cos\u00ec famose che \u00e8 ormai impossibile slegare il soggetto dato da uno specifico artista. Un buon esempio di questa situazione \u00e8 rappresentato da associazioni come I girasolidi Van Gogh, Le ballerine di Degas, Mont St Victoire di C\u00e9zanne.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"800\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8184\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-1-480x600.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Vincent van Gogh, Girasoli, agosto 1888, olio su tela, 91 cm x 72 cm, Neue Pinakothek (\u00a9 Pubblico dominio; fonte:Wikimedia Commons)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"651\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8214\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20-480x488.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Edgar Degas, Ballerine, 1884-1885, pastello, 75 cm x 73 cm, Museo d&#8217;Orsay (\u00a9 Pubblico dominio; fonte: Wikimedia Commons)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Approccio pedagogico<\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Perch\u00e9 questo tema \u00e8 rilevante per gli studenti adulti?<\/h2>\n\n<p>In ogni quadro si pu\u00f2 identificare bene o male un soggetto, e ogni pittore dipinge un certo soggetto e lo enfatizza, che sia con le dimensioni, il colore, il chiaroscuro o la prospettiva. \u00c8 quindi importante, quando ci si avvicina all&#8217;arte, riconoscere che ci sono diversi elementi caratterizzanti che possono essere analizzati: come l&#8217;uso dei colori, o lo stile artistico di un particolare artista, l&#8217;uso della prospettiva, o ancora la scelta del soggetto da dipingere. In questo modo, ogni persona impara non solo a guardare l&#8217;arte, ma a saperla vederee apprezzare.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quali sono i risultati di apprendimento dell&#8217;integrazione di questo tema artistico in un&#8217;attivit\u00e0 educativa?<\/h2>\n\n<p>Con questa attivit\u00e0, gli studenti potranno scoprire diversi argomenti della storia dell&#8217;arte. Infatti, le attivit\u00e0 sono impostate inmodo che gli studenti possano imparare il potere della luce che si riflette sugli oggetti e come pu\u00f2 influenzare le visioni artistiche.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Come fare: strategie, strumenti e tecniche<\/h2>\n\n<p>Gli studenti parteciperanno in modo attivo e non attivo al proprio apprendimento. Impareranno sia attraverso la conoscenza e la scoperta dell&#8217;argomento sia attraverso esempi pratici e reali e attivit\u00e0 personali.<\/p>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Opere d\u2019arte<\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Opera d&#8217;arte #1 Pierre-Auguste Renoir, Donna nuda seduta su un divano, 1876<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"853\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8208\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1-480x640.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Donna nuda seduta su un divano, Pierre-Auguste Renoir, 1876, olio su tela, 92 cm x 73 cm, Museo Pushkin (\u00a9 Pubblico dominio; fonte:Wikimedia Commons)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>La sua posizione in relazione al tema:<\/strong> Donna nuda seduta su un divano \u00e8 un dipinto del 1876 in stile impressionista dell&#8217;importante artista francese Pierre-Auguste Renoir.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Breve descrizione: <\/strong>Qui Anna, la modella, \u00e8 raffigurata nelle vesti di una giovane donna nuda dal corpo roseo e accattivante, colta mentre guarda alle spalle dell&#8217;osservatore, che la stuzzica con una posa provocante e inequivocabile. La donna, seduta su una sedia, troneggia al centro di una stanza priva di luce ma ravvivata dal colore chiaro delle varie stoffe accatastate qua e l\u00e0.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicazione e dimensione europea<\/strong>: Quest&#8217;opera si trova nel Museo Pushkin di Belle Arti di Mosca, in Russia. <\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possibile sfruttamento didattico<\/strong>: Qui il soggetto scelto dall&#8217;artista \u00e8 una giovane donna, dipinta nuda nella stanza. Pierre-Auguste Renoir era un pittore francese, considerato uno dei principali rappresentanti dell&#8217;Impressionismo. Il nudo \u00e8 un tema molto frequente nelle opere degli impressionisti, che spesso suscit\u00f2 critiche da parte dell&#8217;Accademia e della societ\u00e0 francese dell&#8217;epoca in generale. Pu\u00f2 essere interessante vedere come gli Impressionisti abbiano portato il nudo sulle tele artistiche in modo diverso dai precedenti.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Opera d&#8217;arte #2 La decapitazione di San Giovanni Battista, Caravaggio (1608)<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"442\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8190\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2-480x332.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>La decapitazione di San Giovanni Battista, Caravaggio, 1608, olio su tela, 361 cm x 520 cm, Concattedrale di San Giovanni (\u00a9 Pubblico dominio; fonte:Wikimedia Commons)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>La sua posizione in relazione al tema:<\/strong> La decapitazione di San Giovanni Battista \u00e8 un dipinto a olio di Caravaggio, realizzato nel 1608. Si tratta di una scena religiosa. Caravaggio raffigura spesso scene religiose o tratte dalle Sacre Scritture. Questo \u00e8 un tema tipico del periodo storico in cui dipinse.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Breve descrizione<\/strong>: La tela raffigura l&#8217;imperterrito carceriere, il boia che si appresta a sferrare il colpo di grazia, una giovane donna che porta il bacile su cui raccoglier\u00e0 la testa del Battista e un&#8217;anziana donna che si copre il volto con le mani in preda all&#8217;orrore; a destra, due prigionieri osservano da una grata lo svolgersi della scena.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicazione e dimensione europea<\/strong>: Il dipinto \u00e8 conservato nell&#8217;Oratorio di San Giovanni Battista dei Cavalieri nella Concattedrale di San Giovanni a La Valletta, Malta.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possibile sfruttamento didattico<\/strong>: Per molto tempo i temi religiosi sono stati al centro della produzione artistica. Pu\u00f2 essere interessante vedere il rapporto tra chiesa, messaggio religioso e arte.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Opera d\u2019arte#3 J. M. W. Turner, Il Temeraire da combattimento rimorchiato fino al suo ultimo ormeggio per essere smantellato (1839)<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"475\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8148\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3-480x356.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Il Temeraireda combattimento, rimorchiato fino al suo ultimo ormeggio per essere smantellato, J.M.W. Turner, 1839, olio su tela, 90,7 cm x 121,6 cm, National Gallery (\u00a9 Pubblico dominio; fonte: Wikipedia)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>La sua posizione in relazione al tema: Il Temeraire in lotta, trascinato verso il suo ultimo ormeggio per essere smantellato<\/strong>, \u00e8 un dipinto di J. M. W. Turner. Turner \u00e8 molto famoso per i suoi dipinti di paesaggi desolati e nebbiosi, con la natura molto preponderante sull&#8217;uomo, che emana forza e incute paura.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Breve descrizione<\/strong>: Il dipinto raffigura un paesaggio, barche nel mare, il cielo con i colori dell&#8217;alba. I colori sono pastello e chiari, con sfumature di blu e rosa, con il sole in lontananza.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicazione e dimensione europea<\/strong>: Il dipinto si trova alla National Gallery di Londra.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possibile sfruttamento didattico:<\/strong>Turner \u00e8 molto famoso per i dipinti di paesaggio. Guarda le altre sue opere e analizza come il pittore raffigura i diversi paesaggi.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Opera d\u2019arte#4 Diego Vel\u00e1zquez, Ritratto della regina Mariana, c. 1656<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"412\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image21.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8220\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image21.jpg 300w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image21-218x300.jpg 218w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image21-109x150.jpg 109w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Ritratto di Mariana d&#8217;Austria, Diego Vel\u00e1zquez, 1653 circa, oliosu tela, 231 cm x 131 cm, Museo del Prado (\u00a9 Pubblico dominio; fonte:Wikimedia Commons)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>La sua posizione in relazione al tema<\/strong>: Ritratto di Mariana d&#8217;Austria \u00e8 un dipinto di Diego Vel\u00e1zquez, olio su tela. Vel\u00e1zquez dipinse nel periodo in cui molti pittori lavoravano per la corte dei nobili. Gli artisti dipingevano momenti della vita dei nobili, diventando cos\u00ec come fotografi di corte.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Breve descrizione<\/strong>: Il dipinto \u00e8 un ritratto. \u00c8 raffigurata una giovane donna, con la pelle chiara, le guance rosa, i capelli pettinati. Ha un grande abito di corte, fine e costoso. L&#8217;abito \u00e8 ricco di dettagli e ha un aspetto molto serio. Questo contrasta con la giovane et\u00e0 e il viso infantile della ragazza.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicazione e dimensione europea<\/strong>: Il dipinto si trova ora al Museo del Prado.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possibile sfruttamento didattico<\/strong>: Utilizza i dipinti dei nobili di corte per scoprire il ruolo dei pittori nelle corti nobiliari e comei nobili si facevano ritrarre.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Opera d\u2019arte#5 Edgar Degas, Ballerine, 1884-1885<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"651\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8214\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20-480x488.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Ballerine, Edgar Degas, 1884-1885, pastello su carta, 75 cm x 73 cm, Mus\u00e9e d&#8217;Orsay<\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>La sua posizione in relazione al tema<\/strong>: \u201cBallerine&#8221; \u00e8 una delle serie che ritraggono ballerine, create da Edgar Degas.Questo dipinto \u00e8 uno dei pi\u00f9 famosi realizzati da Degas. \u00c8 quasi uno dei pi\u00f9 rappresentativi dell&#8217;opera di Degas. <\/li>\n\n\n\n<li><strong>Breve descrizione:<\/strong> Sono rappresentate giovani ballerine. Sono vestite con abiti consonanti da ballerine, con i capelli legati a coda di cavallo. La luce \u00e8 fioca e l&#8217;attenzione si concentra sui gesti delle ballerine.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicazione e dimensione europea<\/strong>: Il dipinto si trova al Museo d&#8217;Orsay di Parigi.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possibile sfruttamento didattico<\/strong>: Degas \u00e8 famoso per aver dipinto diverse opere con soggetto le ballerine. Ormai questo soggetto \u00e8 ineluttabilmente legato a lui. Scopri le altre opere.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Opera d\u2019arte#6 Wassily Kandinsky, Pittura con macchia rossa, 1914<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"640\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8196\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2-480x480.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Wassily Kandinsky,  Pittura con macchia rossa, 1914<\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>La sua posizione in relazione al tema: Il Quadro con macchia rossa<\/strong> \u00e8 un dipinto di Wassily Kandinsky. Kandinsky \u00e8 uno degli artisti pi\u00f9 famosi per l&#8217;arte astratta.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Breve descrizione:<\/strong> Il dipinto \u00e8 molto colorato, Kandinsky usa il blu, il giallo, il rosso, l&#8217;arancione, il verde e il viola. Il soggetto qui non \u00e8 cos\u00ec chiaro. Ma questo \u00e8 normale per l&#8217;arte astratta. Molto spesso, il pittore non identifica il soggetto nemmeno con il titolo dell&#8217;opera, optando per uno pi\u00f9 sfuggente, che lascia spazio all&#8217;interpretazione.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicazione e dimensione europea<\/strong>: Il dipinto si trova oggi al Centro Pompidou di Parigi, in Francia. <\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possibile sfruttamento didattico<\/strong>: L&#8217;arte astratta \u00e8 molto interessante. Se non riusciamo a identificare un soggetto, non significa che l&#8217;artista non sapesse cosa stava dipingendo. Analizzare diversi artisti astratti, come Mondrian, Kandinsky e Pollock.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Opera d&#8217;arte #7 Ninfee e ponte giapponese, Claude Monet, 1899<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-3-1024x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8130\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-3-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-3-980x980.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-3-480x480.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Ninfee e ponte giapponese, Claude Monet, 1899, olio su tela, 89,7 cm x 90,5 cm, Princeton University Art Museum (\u00a9 Pubblico dominio; fonte:Wikimedia Commons)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>La sua posizione in relazione al tema<\/strong>: La collezione di ninfee comprende pi\u00f9 di 250 dipinti a olio di Claude Monet. Le ninfee di Monet rappresentano oggi l&#8217;Impressionismo e sono tra le opere d&#8217;arte pi\u00f9 rappresentative del XX secolo.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Breve descrizione<\/strong>: In questo quadro, Monet ha dipinto le ninfee con un ponte giapponese sopra di esse. I toni sono complementari nelle tonalit\u00e0 del blu, del verde e del viola. Sono rappresentativi del movimento impressionista.Il soggetto delle ninfee \u00e8 da sempre legato a Monet.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicazione e dimensione europea<\/strong>: Il dipinto si trova nei Musei d&#8217;Arte dell&#8217;Universit\u00e0 di Princeton, negli Stati Uniti.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possibile sfruttamento didattico<\/strong>: La prolifica serie di ninfee di Monet \u00e8 da sempre legata al modo in cui gli artisti possono rappresentare la natura. Scoprite altre opere rappresentative di alcuni artisti come questa.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Opera #8 Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, Natura morta con selvaggina, verdure e frutta, 1602<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"797\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-2-1024x797.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8202\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-2-980x763.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-2-480x374.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Natura morta con selvaggina, verdure e frutta, Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, 1602, olio su tela, 68 cm x 88,2 cm, Museo del Prado (\u00a9 Pubblico dominio; fonte: Wikimedia Commons)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>La sua posizione in relazione al tema: Natura morta con selvaggina, verdure e frutta<\/strong> \u00e8 un dipinto a olio su tela del pittore spagnolo Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, esempio di una delle prime nature morte dipinte in Europa.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Breve descrizione<\/strong>: La selvaggina, come si evince dal titolo, \u00e8 un uccello appartenente a uno dei vari ceppi di volatili domestici. Nel dipinto sono raffigurati diversi tipi di selvaggina, come verdoni, cardellini e passeri, alcuni frutti pendenti, come limoni e mele, e, sulla destra, l&#8217;enorme figura di un cardo. Il soggetto del dipinto \u00e8 una natura morta.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicazione e dimensione europea:<\/strong> La selvaggina, come si evince dal titolo, \u00e8 un uccello appartenente a uno dei vari ceppi di volatili domestici. Nel dipinto sono raffigurati diversi tipi di selvaggina, come verdoni, cardellini e passeri, alcuni frutti pendenti, come limoni e mele, e, sulla destra, l&#8217;enorme figura di un cardo. Il soggetto del dipinto \u00e8 una natura morta.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possibile sfruttamento didattico<\/strong>:Oggetti quotidiani, frutta, verdura o animali sono qui raffigurati, isolati e rappresentati indipendentemente dalla presenza dell&#8217;uomo, a partire dai &#8220;silenzi&#8221; in cui sembrano immerse le scene, incentrate sull&#8217;indagine attenta e minuziosa degli oggetti della vita quotidiana e della natura. Pu\u00f2 essere interessante interrogarsi su come sia cambiato, rispetto al Seicento, il rapporto dell&#8217;uomo con gli elementi della vita quotidiana.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Opera d&#8217;arte #9 Gustave Courbet, L&#8217;uomo disperato, 1843<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"933\" height=\"762\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8178\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14-3.jpg 933w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14-3-480x392.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 933px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Autoritratto (L&#8217;uomo disperato), Gustave Courbet, 1842, olio su tela, 45 cm x 54 cm, collezione privata (\u00a9 Pubblico dominio; fonte: <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Gustave_Courbet_-_Le_D%C3%A9sesp%C3%A9r%C3%A9_(1843).jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>La sua posizione in relazione al tema: L&#8217;uomo disperato<\/strong> \u00e8 undipinto di Gustave Courbet. Si tratta di un autoritratto, che fu completato da Gustave Courbet nel 1843-1845 e che si colloca tra i dipinti pi\u00f9 belli di tutta la sua carriera.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Breve descrizione<\/strong>: Il dipinto raffigura il volto dell&#8217;artista, con le mani tra i capelli e vestito con una camicia bianca. La luce entra dal lato sinistro e inonda il volto dell&#8217;artista alla sua destra. I suoi lunghi capelli pendono sciolti e la posizione delle mani d\u00e0 un&#8217;impressione di ansia. Anche gli occhi sono spalancati, sporgenti e guardano direttamente lo spettatore, creando un forte legame tra noi e l&#8217;artista stesso.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicazione e dimensione europea:<\/strong> Il dipinto \u00e8 ora nella collezione privata del Conseil Investissement Art BNP Paribas, ma \u00e8 stato esposto nella mostra Courbet del 2007 al Mus\u00e9e d&#8217;Orsay. <\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possibile sfruttamento didattico<\/strong>: Si dice che quando realizz\u00f2 questo autoritratto, Gustave Courbet fosse stato rifiutato pi\u00f9 volte dal Salon di Parigi per altre opere d&#8217;arte, e quindi si pu\u00f2 pensare che l&#8217;immagine che abbiamo davanti rifletta interamente le sue frustrazioni dell&#8217;epoca. Pu\u00f2 essere interessante vedere il ruolo dei critici sui dipinti e come l&#8217;opinione su un certo quadro possa cambiare a seconda del periodo storico.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Opera d&#8217;arte #10 Giuseppe Arcimboldo, Rodolfo II di Asburgo come Vertunno, 1590<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"832\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-3-832x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8154\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-3-832x1024.jpg 832w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-3-480x591.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 832px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Rodolfo II Asburgo come Vertunno, Giuseppe Arcimboldo, 1590, olio su tela, 70 cm x 58 cm, Castello di Skokloster (\u00a9 Pubblico dominio; fonte: Wikimedia Commons)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>La sua posizione in relazione al tema: Vertumno<\/strong>, noto anche come <strong>Rodolfo II d&#8217;Asburgo come Vertumnus<\/strong>, \u00e8 un dipinto del 1590 di Giuseppe Arcimboldo che raffigura l&#8217;imperatore Rodolfo II d&#8217;Asburgo come Vertumno, il dio romano dell&#8217;alternarsi delle stagioni.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Breve descrizione<\/strong>: Il ritratto dell&#8217;imperatore \u00e8 realizzato con piante, fiori e frutti di tutte le stagioni: zucche, pere, mele, ciliegie, uva, grano, piselli, cipolle, foglie di cavolo, castagne, fichi, gelsi, melograni, zucche varie, ecc. Il ritratto \u00e8 inteso come un&#8217;allegoria imperiale, con l&#8217;imperatore visto come sovrano di tutti. La variet\u00e0 di fiori e frutti di tutte le stagioni indica il ritorno di un&#8217;et\u00e0 dell&#8217;oro sotto il governo dell&#8217;imperatore.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicazione e dimensione europea<\/strong>: Il dipinto \u00e8 oggi conservato nel castello di Skokloster a H\u00e5bo, in Svezia.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possibile sfruttamento didattico<\/strong>: \u00c8 interessante come l&#8217;artista utilizzi la natura morta (fiori, frutta, verdura) per dipingere un soggetto che \u00e8 un ritratto, come utilizzi oggetti inanimati per presentarne uno animato. Per saperne di pi\u00f9 sull&#8217;opera di Giuseppe Arcimboldo in questo stile, scoprite altri dipinti in cui si intrecciano soggetti diversi.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Attivit\u00e0 pratica<\/strong><\/h1>\n\n<div class=\"wp-block-group is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\">\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Attivit\u00e0 numero 1 &#8211; Indovina il soggetto<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Obiettivo <\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Rendere gli studenti pi\u00f9 autonomi nell&#8217;analisi delle opere d&#8217;arte e in grado di apprezzare l&#8217;arte.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Materiali<\/strong>: <\/p>\n\n\n\n<p>Avere accesso a una serie di dipinti selezionati (o avere un computer con accesso a Internet)<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Fase preparatoria per educatori\/mediatori<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Selezionare una serie di opere, con soggetti diversi.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sviluppo<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Gli studenti dovranno indovinare il soggetto del dipinto, giustificando il motivo della scelta, il modo in cui l&#8217;artista enfatizza il soggetto con la prospettiva, i colori, le dimensioni, il titolo.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Attivit\u00e0 numero 2:<\/strong>Scegli il tuo soggetto<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Obiettivo <\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Per far s\u00ec che gli studenti comprendano meglio come la scelta di una materia possa essere fatta e comela scelta possa essere motivata e migliorata.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Materiali<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Riviste con immagini o foto<\/li>\n\n\n\n<li>Materiale da ritagliare e incollare<\/li>\n\n\n\n<li>Fogli o cartelloni da incollare<\/li>\n\n\n\n<li>Fase preparatoria per educatori\/mediatori<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Si possono preparare riviste o materiale visivo con diversi soggetti. Gli insegnanti possono mostrare diverse opere d&#8217;arte che sono state realizzate nel tempo, dipinti di diversi movimenti artistici, identificando per ogni opera il soggetto del dipinto.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sviluppo<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Gli studenti possono cos\u00ec vedere alcuni esempi di opere d&#8217;arte che nel tempo hanno avuto soggetti determinati, come i Girasoli di Van Gogh, i paesaggi di Turner, i nudi di Modigliani, ecc. In secondo luogo, consultando riviste e materiale visivo, possono scegliere il proprio soggetto e creare un quadro personale, scegliendo un soggetto e come valorizzarlo. Cos\u00ec possono mettersi alla prova con la scelta del soggetto.<\/p>\n\n\n\n<p>4 tips to help you find your subject in painting:<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\" type=\"1\">\n<li>Cercate di &#8220;visualizzare e sentire&#8221; i soggetti nel vostro ambiente: il desiderio di dipingere nasce da ci\u00f2 che &#8220;sentite nello stomaco&#8221;, e questo \u00e8 diverso per ognuno.<\/li>\n\n\n\n<li>Condividete e mostrate il proprio lavoro: mostrare i propri dipinti agli amici o ad altri pittori pu\u00f2 essere molto incoraggiante, stimolante e pu\u00f2 dare nuove idee. Ma \u00e8 importante che gli spettatori siano gentili, perch\u00e9 qualsiasi critica negativa pu\u00f2 avere un risultato opposto.<\/li>\n\n\n\n<li>Disegnate per piacere: \u00e8 importante non forzarsi a dipingere; la pittura dovrebbe essere un momento di gioia o di relax.<\/li>\n\n\n\n<li>Libri d&#8217;arte e mostre: se avete la fortuna di avere nel vostro quartiere una biblioteca con buoni libri d&#8217;arte, consultatela di tanto in tanto per lasciarvi ispirare da ci\u00f2 che fanno gli altri artisti. Informatevi sulle nuove mostre nella vostra citt\u00e0.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p>&#8230;ma sopratutto, divertitevi a scoprire il mondo dell&#8217;arte<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Introduzione Quando guardiamo un&#8217;opera d&#8217;arte, il nostro occhio identifica immediatamente un soggetto. Il soggetto non deve essere necessariamente un oggetto specifico o una persona, ma pu\u00f2 anche essere, ad esempio, un momento della giornata, un sentimento, un colore o una cosa astratta. Cosa dipingere? Trovare un soggetto \u00e8 notoriamente difficile, come fanno gli artisti a [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","class_list":["post-8251","pedagogical_dossier","type-pedagogical_dossier","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier\/8251"}],"collection":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier"}],"about":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/pedagogical_dossier"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8251"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}