Per molto tempo il ruolo delle donne nell’arte \u00e8 stato taciuto, cos\u00ec come il loro ruolo in vari ambiti come la vita culturale, sociale e politica. Con l’evolversi del tempo, il ruolo delle donne nell’arte \u00e8 diventato semprepi\u00f9 importante, ma soprattutto \u00e8 il mondo dell’arte stesso che \u00e8 cambiato negli ultimi anni. Infatti, il ruolo delle donne \u00e8 diventato pi\u00f9 importante solo di recente, tuttavia le donne sono sempre state presenti nella sfera dell’arte, creando opere di alta qualit\u00e0, spesso sotto pseudonimi maschili o in forma anonima, o ancora nascoste e dimenticate da coloro che hanno scritto la storia.<\/p>\n\n
In questo dossier pedagogico, vi introdurremo innanzitutto al tema generale, fornendo un breve contesto storico e culturale. Poi scopriremo le dinamiche di genere nella storia e approfondiremo alcune opere d’arte specifiche e alcune delle donne pi\u00f9 importanti dell’arte, basandoci su colori, forme, pennellate, prospettiva e altro ancora. Lo faremo presentandovi 10 dipinti di donne famose e fornendovi 2 esempi pratici di attivit\u00e0 che possono essere realizzate per un laboratorio artistico basato sulle donne nell’arte.<\/p>\n\n
In sintesi, in questo dossier potrete:<\/p>\n\n
- \n
- Imparare di pi\u00f9 sulle donne nell’arte<\/li>\n\n\n\n
- Scoprire di pi\u00f9 sulle dinamiche di genere nella storia<\/li>\n\n\n\n
- Esplorare le caratteristiche delle principali opere e tecniche artistiche<\/li>\n\n\n\n
- E altro ancora<\/li>\n<\/ul>\n\n
La tematica<\/strong><\/p><\/h1>\n\n
Introduzione<\/h2>\n\n
Per molto tempo il ruolo delle donne nell’arte \u00e8 stato taciuto, cos\u00ec come il loro ruolo in vari ambiti non solo della vita culturale ma anche della vita quotidiana, sociale e politica. Nel corso del tempo, la questione del genere \u00e8 parzialmente cambiata, andando a modificare alcuni equilibri di genere storicamente consolidati. Il ruolo delle donne \u00e8 cambiato, vedendo una partecipazione e un protagonismo sempre pi\u00f9 femminile. Soprattutto negli ultimi decenni, una consistente letteratura sul tema delle donne artiste e del loro lavoro ha dimostrato chiaramente che le donne hanno avuto un ruolo significativo nella produzione di arte visiva per secoli.<\/p>\n\n
La presenza delle donne nell’arte \u00e8 il risultato di una lotta di lunga durata contro la disuguaglianza e la differenza di genere. Il termine arte femminista \u00e8 un concetto coniato di recente e ci\u00f2 che oggi viene comunemente definito “arte femminista” rappresenta il cambiamento messo in atto dalle donne artiste per abbattere stereotipi e pregiudizi e perseguire l’ideale della parit\u00e0 di genere. Seguendo la loro vocazione, figure come Artemisia Gentileschi e Frida Kahlo hanno riscritto la storia, aprendo la strada a una nuova ideologia: le donne nell’arte non sono solo muse e modelle, ma possono anche svolgere il ruolo di artiste.<\/p>\n\n
Per molto tempo la donna artista ha vagato in un oblio che ha inghiottito l’arte femminile senza alcuna differenziazione di epoche o luoghi. Solo a partire dagli anni Sessanta, con l’inizio della contestazione delle donne per ottenere la parit\u00e0di diritti, si \u00e8 sviluppato un movimento di liberazione anche nell’arte, che \u00e8 al centro della ricerca di molte artiste.<\/p>\n\n
Il contesto artistico: lo sfondo artistico del tema, le principali questioni artistiche e i problemi dell’epoca<\/h2>\n\n
Scopriamo di pi\u00f9 sulle donne nell’arte.<\/p>\n\n
L’evoluzione della rappresentazione delle donne nel mondo dell’arte<\/strong><\/p><\/p>\n\n
\u00c8 interessante analizzare come l’iconografia della donna si sia evoluta nel suo percorso artistico dall’antichit\u00e0 ai giorni nostri, soprattutto se ci soffermiamo su alcuni momenti storici simbolicamente significativi. Il ruolo attribuito alla donna nell’arte, cos\u00ec come nella sfera sociale, \u00e8 cambiato nel tempo. L’immagine femminile \u00e8 stata l’oggetto prediletto nella sfera creativa.<\/p>\n\n
Donna come madre e simbolo di fertilit\u00e0:<\/strong><\/p><\/p>\n\n
Nell’iconografia antica, la donna era generalmente associata alla fecondit\u00e0 e la suaconoscenza e vicinanza alla natura contribuivano a creare un mondo mistico intorno a lei. Si credeva che avesse un legame con le divinit\u00e0 e, pertanto, era coinvolta nei rituali e nelle cerimonie religiose. Con le sue connotazioni fisiche, la donna cominci\u00f2 a diventare il soggetto della piccola statuaria paleolitica.<\/p>\n\n
Statuette antropomorfe, chiamate “Le Veneri preistoriche”, alte dai 10 ai 15 centimetri, in pietra, osso o steatite, rinvenute in vari scavi ritraggono pi\u00f9 di 25.000 anni fa una donna che \u00e8 la genitrice dell’essere umano, che veniva venerata e a cui venivano dedicate cerimonie con offerte votive millenni dopo, riportate in molte testimonianze.<\/p>\n\n
Potete vedere la “Venere di Willendorf” qui: Figura femminile scolpita nella pietra calcarea, risalente a 25.000 anni fa.<\/p><\/p>\n\n
La donna come ideale di bellezza:<\/strong><\/p><\/p>\n\n
I Greci, invece, si avvicinarono molto all’ideale moderno di bellezza e, a partire dal V secolo a.C., furono stabiliti veri e propri canoni estetici di bellezza. All’idea di bellezza i Greci associarono i concetti di grazia, misura e proporzione del corpo.<\/p>\n\n
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Afrodite di Cnido, IV secolo a.C. Fonte qui<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
La donna come Madre e Santa:<\/strong><\/p><\/p>\n\n
Nell’iconografia del Medioevo cambia il ruolo della donna, che con l’avvento del cristianesimo viene raffigurata nelle immagini sacre, identificata con il ruolo della Vergine Maria, che diventa la protagonista dell’arte medievale.<\/p>\n\n
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Giovanni Battista Cima da Conegliano, Madonna e Bambino (circa1500). National Museum Cardiff. Fonte qui.<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
La donna come musa:<\/strong><\/p><\/p>\n\n
Con l’avvento dell’Umanesimo e poi del Rinascimento, la donna non viene pi\u00f9 rappresentata solo come santa, ma si trasforma e si sviluppa in diversi aspetti, venendo raffigurata in episodi di vita quotidiana o di natura mitologica.<\/p>\n\n
In epoche pi\u00f9 vicine a noi, la donna diventava un modello di bellezza e di erotismo da studiare e rappresentare, e la modella era la musa ispiratrice, ma anche la fonte del peccato, o l’esempio di doti domestiche e di maternit\u00e0 verginale, una donna madre che per tutto il Medioevo, fino al Seicento, si identificava con l’immagine sacra della Madonna.<\/p>\n\n
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La nascita di Venere, Sandro Botticelli, fonte, qui.La donna come seduttrice:Nell’immaginario maschile, predominante nelle arti, la figura ancestrale della madre \u00e8 una presenza insistente e prevalente, una figura che con il passare del tempo e il mutare dei costumi si \u00e8 trasformata, in alcune arti della cultura occidentale, in una tentatrice distruttiva, sensuale e pericolosa per l’uomo perch\u00e9 seducente. Edvard Munch, Madonna (1894-1895). Fonte qui.<\/em><\/p> \n
\u00a0<\/div><\/figcaption><\/figure>\nLa donna come seduttrice:<\/strong><\/p><\/p>\n\n
Nell’immaginario maschile, predominante nelle arti, la figura ancestrale della madre \u00e8 una presenza insistente e prevalente, una figura che con il passare del tempo e il mutare dei costumi si \u00e8 trasformata, in alcune arti della cultura occidentale, in una tentatrice distruttiva, sensuale e pericolosa per l’uomo perch\u00e9 seducente.<\/p>\n\n
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Edvard Munch, Madonna (1894-1895). Fonte qui.<\/em><\/p> \n
\u00a0<\/div><\/figcaption><\/figure>\nVerso la fine dell’Ottocento, invece, la donna \u00e8 ancora racchiusa in schemi che la vedono angelica ed eterea come le donne romantiche del soave lirismo diDante Gabriel Rossetti, ma anche come tentatrice fonte di perdizione.<\/p>\n\n
Il riscatto della donna artista avviene solo nel Novecento.<\/p>\n\n
Pur essendo il soggetto privilegiato della rappresentazione artistica, \u00e8 difficile ricostruire la sua presenza attiva in campo artistico perch\u00e9 per secoli la donna artista \u00e8 stata invisibile o quasi, la sua attivit\u00e0 si svolgeva tra le mura domestiche, nei conventi, e le sue occupazioni principali erano nelle cosiddette arti minori, come il ricamo, la tessitura e la miniatura. Non si addiceva a una donna tenere in mano pennelli, martello o scalpello, soprattutto se doveva essere tenuta lontana dalla nudit\u00e0 maschile e dalla promiscuit\u00e0 con gli uomini, che offendevano la sua virt\u00f9 verginale. Proprio per questo motivo era molto difficile per le donne ottenere il privilegio di essere ammesse a un’accademia di belle arti. Ma alla fine le donne riuscirono!<\/p>\n\n
Contesto storico e sociale del movimento<\/h2>\n\n
Fin dall’antichit\u00e0, nel mondo dell’arte, le donne erano semplicemente soggetti di ispirazione per gli artisti maschi.<\/p>\n\n
Sebbene le testimonianze rivelino l’esistenza di pittrici fin dall’Antica Grecia, il loro contributo al mondo dell’arte rimane marginale e misconosciuto fino al XVI secolo. Infatti, tra i primi riferimenti alle donne nell’arte, Plinio il Vecchio ci fornisce alcuni nomi di pittrici greche: Timarete, Kalypso, Aristarete, Iaia e Olimpia. Probabilmente la componente femminile nel mondo dell’arte \u00e8 sempre stata presente; forse \u00e8 sempre esistita da quando esiste l’arte, ma fino al XVI secolo il loro contributo, la loro effettiva presenza documentata nella storia rimane debole, quasi invisibile. Va notato che nel Medioevo gli artisti, sia uomini che donne, erano raramente menzionati personalmente. Erano considerati artigiani e raramente firmavano le loro opere. In altri ambiti, invece, le donne venivano nominate: come membri di miniatori di ritratti, illustratori di libri o ricamatrici. La maggior parte di loro, tuttavia, era composta da monache o aristocratiche.<\/p>\n\n
\u00c8 solo a partire dal periodo rinascimentale che iniziano a emergere figure femminili.<\/p>\n\n
Dal Rinascimento all’Impressionismo, poi, le cose cominciano a cambiare. Le vere grandi artiste, quelle che possono essere considerate vere professioniste dell’arte, sfuggono all’invisibilit\u00e0. Possiamo citare come figure emblematiche Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, l’olandese Judith Leyster, Rosalba Carriera, Elizabeth Vig\u00e9e Lebrun, Angelica Kauffmann, Mary Cassatt e Berthe Morisot.<\/p>\n\n
Per avvicinarci ai giorni nostri, il binomio arte-donna si rafforza verso la fine degli anni Sessanta, in un’epoca che si vanta del cambiamento e in cui i movimenti per i diritti civili sono particolarmente attivi. Nello stesso periodo nasce la cosiddetta “arte femminista”.<\/p>\n\n
Approfittando del particolare momento di fermento, di insoddisfazione generale, le prime donne artiste di quel periodo cercarono di imporsi sulla scena con le proprie opere; con l’obiettivo di riscrivere la storia ed eliminare gli stereotipi sulla differenza di genere, si fecero spazio nel mondo riservato quasi esclusivamente agli uomini.<\/p>\n\n
Lo scopo del movimento era quello di utilizzare l’arte per fornire allo spettatore un punto di vista diverso sulla societ\u00e0; un punto di vista femminile che mirava a eliminare la disuguaglianza di genere.<\/p>\n\n
Caratteristiche del movimento<\/h2>\n\n
Ora analizzeremo alcune delle donne artiste che hanno portato un cambiamento nella storia dell’arte, con le loro rispettive personali storie e opere.<\/p>\n\n
Artemisia Gentileschi<\/strong><\/p><\/p>\n\n
Apriamo la nostra lista con Artemisia Gentileschi, la pittrice vissuta nella prima met\u00e0 del XVII secolo e ricordata per essere stata la prima donna a entrare all’Accademia di Arte del Disegno di Firenze. Figlia del noto pittore Orazio Gentileschi, l’artista eredit\u00f2 dal padre il rigore artistico che mescol\u00f2 abilmente con una drammaticit\u00e0 che \u00e8 invece ripresa dalle opere di Caravaggio. Lo stupro subito da un amico del padre e il successivo processo sono gli eventi attraverso i quali Artemisia divenne la figura emblematica della lotta contro la violenza sulle donne. Le vicende personali influenzano in modo evidente il suo percorso artistico; dalle sue opere emerge una forza espressiva carica di rabbia e risentimento. I rapporti con personaggi influenti dell’epoca, tra cui Cosimo II de’ Medici e Galileo Galilei, e il suo talento di artista la portarono a raggiungere importanti traguardi.<\/p>\n\n
Negli anni Settanta Artemisia divenne un simbolo del femminismo internazionale, anche grazie alla notoriet\u00e0 assunta dallo stupro e dal processo. Un paio di secoli dopo la sua morte, numerose associazioni e circoli portano il suo nome. A contribuire all’affermazione di questa immagine fu la sua figura di donna impegnata a perseguire la propria indipendenza e la propria realizzazione artistica contro le molte difficolt\u00e0 e i pregiudizi incontrati nella sua travagliata vita.<\/p>\n\n
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Autoritratto come allegoria della pittura (La Pittura) – Artemisia Gentileschi (tra il 1638 e il 1639)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
Angelica Kauffman<\/strong><\/p><\/p>\n\n
Maria Anna Catharina Angelica Kauffmann, nata a Coirail 30 ottobre 1741, \u00e8 stata una pittrice svizzera specializzata in ritratti e soggetti storici. Aveva anche una passione per altre arti come la musica e il canto. Il padre pittore la inizi\u00f2 alle belle arti, accompagnandola anche, ai fini di un’educazione pi\u00f9 completa, in viaggi in Italia, dove il suo talento era in mostra. In seguito si rec\u00f2 anche a Londra; fu l’unica donna tra i fondatori della Royal Academy of Arts.<\/p>\n\n
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Angelica Kauffmann -Ritratto di donna come Vestale (1782)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
Berthe Morisot<\/strong><\/p><\/p>\n\n
Berthe Marie Pauline Morisot, nata a Bourges nel gennaio 1841, \u00e8 stata una pittrice impressionista francese. Durante la sua vita, Berthe Morisot, come altre donne artiste dell’epoca, dovette lottare contro coloro che ritenevano disdicevole per una donna essere una pittrice. I pregiudizi dell’epoca, oltre a renderle difficile dipingere all’aperto o in luoghi pubblici, la rendevano indifferente e lontana dalle questioni sociali che agitavano la vita parigina di quei decenni.<\/p>\n\n
Berthe \u00e8 quindi portata a dipingere interni e scene domestiche, con eleganti donne della media e alta borghesia ritratte nelle loro case o nei loro giardini in vari momenti della giornata. Non fu mai, tuttavia, un’artista superficiale: una caratteristica costante della sua arte \u00e8 infatti l’analisi interiore dei personaggi, probabilmente influenzata in questo dall’amicizia con molte figure letterarie, in particolare St\u00e9phane Mallarm\u00e9.<\/p>\n\n
Berthe Morisot fu una delle poche esponenti femminili del movimento impressionista. Lo stile aggraziato e i temi familiari sono in netto contrasto con le difficolt\u00e0 e i pregiudizi che affront\u00f2 nel corso della sua vita.<\/p>\n\n
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Foto di Berthe Morisot, artista sconosciuto<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
Tamara de Lempicka<\/strong><\/p><\/p>\n\n
Tamara de Lempicka (Varsavia, 1898 – Cuernavaca, 1980), \u00e8 stata una pittrice polacca, icona del lusso sfarzoso e sfrenato degli anni Venti a Parigi, dove era approdata da San Pietroburgo in fuga dai moti rivoluzionari russi. In Francia, de Lempicka ader\u00ec allo stile Art D\u00e9co e port\u00f2 sulla tela personaggi della sua vita quotidiana adornati con abiti all’ultima moda e gioielli costosi.<\/p>\n\n
L’unicit\u00e0 delle sue opere sta nella combinazione di questi elementi moderni con uno stile che richiama la ieraticit\u00e0 e la plasticit\u00e0 delle statue antiche. Le sue potenti figure sono realizzate con linee pulite e nette, e i colori sono vividi ma applicati con pennellate piatte e compatte che ne esaltano la volumetria.<\/p>\n\n
Frida Kahlo<\/strong><\/p><\/p>\n\n
Frida, nata in Messico nel 1907, \u00e8 una delle artiste pi\u00f9 amate e conosciute al mondo, un grande esempio di forza e creativit\u00e0. Il rapporto ossessivo con il suo corpo martoriato da un terribile incidente nel 1925 caratterizza uno degli aspetti fondamentali della sua arte: crea visioni del corpo femminile non pi\u00f9 distortedallo sguardo maschile. Allo stesso tempo, coglie l’opportunit\u00e0 di difendere il suo popolo attraverso la sua arte, portando in essa il folklore messicano.<\/p>\n\n
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Foto di Frida Kahlo, da Guillermo Kahlo (1932)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
Sopra abbiamo presentato solo un paio di esempi di artiste donne nel corso della storia. Ci sono tantissime artiste contemporanee che si sono affermate nel mondo \ndell’arte contemporanea con performance, arti visive, fotografia, installazioni audio-video, ecc.<\/p>\n\n
Solo per citare alcuni nomi che potrebbero essere interessanti da esplorare con i vostri studenti: Gina Pane, Rebecca Horn, Barbara Kruger, Marina Abramovic, Jenny Holzer, Vanessa Beecroft.<\/p>\n\n
Approccio pedagogico<\/strong><\/p><\/h1>\n\n
Perch\u00e9 questo tema \u00e8 rilevante per gli studenti adulti?<\/h2>\n\n
Nel corso dei secoli, il corpo femminile \u00e8 stato uno dei soggetti preferiti dall’arte, ma la sua interpretazione variava a seconda di fattori storici, sociali, politici e culturali. Proprio come in molti settori della vita, non \u00e8 sempre stato facile per le donne trovare lo spazio che meritavano nel mondo dell’arte. \u00c8 quindi importante evidenziare la posizione delle donne nella storia dell’arte, non solo per scoprire di pi\u00f9 sull’arte e sulla conoscenza culturale, ma anche perch\u00e9 \u00e8 importante per l’uguaglianza di genere, al fine di costruire una societ\u00e0 basata sull’inclusione e sull’equit\u00e0.<\/p>\n\n
Quali sono i risultati di apprendimento dell’integrazione di questo tema artistico con un’attivit\u00e0 educativa?<\/h2>\n\n
Con questa attivit\u00e0, gli studenti potranno scoprire il ruolo delle donne nella storia dell’arte e il loro posto nella societ\u00e0 attraverso gli strumenti e gli occhi del pittore. Infatti, le attivit\u00e0 sono impostate in modo che gli studenti possano imparare il potere della luce che si riflette sugli oggetti e come pu\u00f2 influenzare le visioni artistiche.<\/p>\n\n
Come farlo: strategie, strumenti e tecniche <\/h2>\n\n
Gli studenti parteciperanno in modo attivo e non attivo al proprio apprendimento. Attraverso la presentazione di diverse opere d’arte prodotte nella storia dell’arte, impareranno di pi\u00f9 sul rapporto tra i generi e su come i ruoli di genere sono cambiati nel tempo, nonch\u00e9 sull’evoluzione della prospettiva femminile.<\/p>\n\n
Opere d\u2019arte<\/strong><\/p><\/h1>\n\n
Opera d’arte #1 L’autoritratto come allegoria della pittura (La Pittura) – Artemisia Gentileschi, 1639<\/h2>\n\n
Autoritratto come Allegoria della Pittura (La Pittura), Artemisia Gentileschi, 1639, olio su tela, 98,6 cm x 75,2 cm, Royal Collection (\u00a9 Pubblico dominio; fonte:Wikipedia)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
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La sua posizione in relazione al tema: <\/strong>Artemisia Gentileschi, figlia del pittore Orazio, fu l’unica donna del Rinascimento ad avere accesso all’Accademia del Disegno di Firenze, ma entr\u00f2 nella storia anche per essere un simbolo del femminismo, avendo il coraggio di denunciare lo stupro da parte del pittore Agostino Tassi. Il dipinto di Artemisia Gentileschi \u00e8 il pi\u00f9 famoso autoritratto di un’artista donna.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Breve descrizione: <\/strong>Questa \u00e8 un’allegoria della pittura: La pittura \u00e8 personificata da una donna che porta al collo una lunga catena d’oro con un medaglione a forma di maschera, ha i capelli neri un po’ scompigliati, indossa una veste di colore cangiante, tiene in una mano un pennello e nell’altra una tavolozza.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Ubicazione e dimensione europea:<\/strong> Il dipinto \u00e8 esposto a Kensington Palace, a Londra.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Possibile sfruttamento educativo:<\/strong> Sebbene l’essere donna durante l’epoca barocca comportasse molti svantaggi in termini di diritti e di stile di vita, Gentileschi trov\u00f2 nell’Iconologia questa gemma per accrescere la sua reputazione. Inoltre, sebbene molte delle figure femminili idealizzate evocassero idee salacio suggestive in quel periodo, Gentileschi riusc\u00ec a manipolare la “Pittura” in modo da conferire potere (e non sminuire) alle donne. Pu\u00f2 essere interessante vedere come l’arte sia stata uno strumento di emancipazione per le donne nel corso del tempo.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
Artwork #2 Giuditta decapita Oloferne, Artemisia Gentileschi,1614\u20131621<\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-1.jpg\")
Giuditta che decapita Oloferne, Artemisia Gentileschi, 1614-1620, olio su tela, 199 cm x 162,5 cm, Galleria degli Uffizi (\u00a9 Pubblico dominio; Wikimedia Commons)<\/em><\/p> \n
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La sua posizione in relazione al tema:<\/strong> Giuditta che decapita Oloferne<\/strong> \u00e8 un dipinto a olio su tela realizzato intorno al 1620 dalla pittrice italiana Artemisia Gentileschi. La Giuditta e Oloferne di Artemisia Gentileschi \u00e8 una condanna pittorica dell’abuso delle donne da parte di chi ha potere. L’episodio biblico ha dato ad Artemisia anche l’opportunit\u00e0 di raccontare la sua drammatica storia personale.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
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Breve descrizione:\u00a0<\/strong> Giuditta, nella camera di Oloferne, decapita il generale assiro aiutata dalla sua ancella. Oloferne, inebriato dopo il banchetto, \u00e8 disteso, nudo, sul letto in attesa di Giuditta, che ha accettato di giacere con lui. Invece la donna, afferrata la spada del generale, gli taglia la gola con un colpo netto, mentre la serva blocca le braccia del soldato. La scena \u00e8 immersa nell’oscurit\u00e0, il chiaroscuro usato dall’artista \u00e8 molto potente, la scena risalta con colori nitidi.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
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Ubicazione e dimensione europea:<\/strong> Il dipinto si trova nella Galleria degli Uffizi di Firenze, in Italia.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Possibile sfruttamento educativo:<\/strong> La figura di Artemisia Gentileschi ha suscitato particolare interesse nella critica per la sua vicenda umana, e i dipinti legati alla storia di Giuditta e Oloferne sono stati oggetto di indagine psicologica. Oltre al tema biblico, che si presta a indagare un meccanismo di rivalsa sull’arroganza maschile, ha suscitato interesse la brutalit\u00e0 del gesto rappresentato. Pu\u00f2 essere interessante per gli studenti approfondire come l’arte possa essere utilizzata come strumento di denuncia, un metodo per dare voce a persone che spesso non ne hanno.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
Opera d’arte #3 Venere induce Elena a innamorarsi di Parigi, Angelica Kauffmann, 1790<\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-1-1024x816.jpg\")
Venere induce Elena a innamorarsi di Parigi, Angelica Kauffmann, 1790, olio su tela, 102 cm x 127,5 cm, Museo dell’Ermitage(\u00a9 Pubblico dominio; fonte: Wikipedia)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
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La sua posizione in relazione al tema: Venere induce Elena a innamorarsi di Parigi<\/strong> \u00e8 un dipinto di Angelica Kauffmann. Tra le donne pi\u00f9 moderne ed emancipate del suo tempo, Angelica Kauffmann (Coira, 1741 -Roma, 1807) fu una delle pittrici pi\u00f9 innovative e anticonvenzionali del XVIII secolo. In un mondo in cui era molto difficile per le donne entrare nelle accademie di pittura, Angelica riusc\u00ec a farsi strada nell’universo artistico dominato dagli uomini.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Breve descrizione:<\/strong> L’episodio, tratto dall’Iliade di Omero, mostra la seduzione di Elena, moglie del re spartano Menelao, da parte del principe troiano Paride. I dipinti mitologici sono stati classificati all’interno dei dipinti storici e quindi i pi\u00f9 prestigiosi dall’Acad\u00e9mie de peinture et de sculpture francese, in quanto raffigurano una scena mitologica piuttosto che un soggetto specifico e statico, come un ritratto.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Ubicazione e dimensione europea:<\/strong> Il dipinto si trova al Museo dell’Ermitage, San Pietroburgo, Russia.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Possibile sfruttamento educativo:<\/strong> I soggetti mitologici sono stati rappresentati da molti artisti nel corso degli anni. Pu\u00f2 essere interessante andare a vedere come venivano rappresentate le donne nei racconti mitologici, il loro ruolo, la loro posizione.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
Opera d\u2019arte#4 Autoritratto, Berthe Morisot, 1885<\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17.jpg\")
Autoritratto, Berthe Morisot, 1885, olio su tela, 100 cm x 81 cm, Mus\u00e9e Marmottan Monet (\u00a9 Pubblico dominio; fonte:Wikipedia)<\/em><\/p> \n
\u00a0<\/div><\/figcaption><\/figure>\n- \n
La sua posizione in relazione al tema:<\/strong> L’Autoritratto (Autoportrait) \u00e8 un dipinto del 1885 in stile impressionista della principale artista francese Berthe Morisot. Il dipinto rappresenta un autoritratto dell’artista. Dipinto all’et\u00e0 di quarantaquattro anni, \u00e8il primo autoritratto dell’artista.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
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Breve descrizione:<\/strong> L’Autoritratto mostra l’artista, Berthe Morisot, che gira la testa verso sinistra, apparendo davanti a noi quasi a busto intero, ma con entrambe le braccia fuori dall’inquadratura. In questo autoritratto, osserviamo la pennellata decisa di Morisot che configura una figura piuttosto precisa, di spalle, su uno sfondo astratto. La resa approssimativa di questo contorno, che include la tavolozza dei colori, ci dice che l’occhio della pittrice \u00e8 concentrato sul volto e sulla parte superiore del busto del soggetto.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-1-1024x776.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sofonisba_Anguissola_-_Portrait_of_the_Artist%27s_Sisters_Playing_Chess_-_WGA00697.jpg\")