La tematica<\/h1>\n\nContesto del movimento<\/h2>\n\nOrigini del movimento <\/h3>\n\n
Origini del movimento <\/h3>\n\n
L’origine del movimento risiede nell’incorporazione, all’interno della tradizione impressionista francese di fine Ottocento, di spinte dotate di accenti romantici e nordici, come le proposte di Edvard Munch.<\/p>\n\n Il termine “Fauvismo” significa “bestie selvagge” e fu coniato dal critico Louis Vauxcelles in seguito alla mostra del Salon d’Automne del 1905. L’esposizione, tenutasi a Parigi, suscit\u00f2 un’ampia indignazione per alcune caratteristiche che esulavano dalla norma: colori cos\u00ec vibranti e innaturali scioccarono il pubblico e la critica, e il Fauvismo si guadagn\u00f2 presto un posto come uno dei primi movimenti artistici d’avanguardia del XX secolo. Sembra infatti che Vauxcelles, entrando nell’ottava sala del Salon d’Automne di Parigi (1905) dove esponevano gli artisti, vedendo una statua tradizionale circondata da dipinti dai colori molto violenti e accesi, avesse esclamato: “Ecco Donatello tra le bestie!” Nei primi anni del XX secolo, i pittori post-impressionisti che lavoravano in Francia, come Van Gogh, Gauguin, Seurate C\u00e9zanne, erano all’epoca considerati leader dell’arte d’avanguardia. I loro esperimenti collettivi con l’applicazione della pittura, il soggetto, la linea espressiva e il colore puro furono progressi che alimentarono l’emergere del Fauvismo. Il simbolismo, con la sua enfasi sulla visione interiore dell’artista, fu un’altra importante influenza. Da un’altra fonte, la rivalutazione europea della scultura africana come arte piuttosto che come curiosit\u00e0 antropologica introdusse nuove idee di forma e rappresentazione nei modernisti europei.<\/p>\n\n Sono diversi i pittori che si sono avvicinati al movimento. La figura pi\u00f9 comunemente associata al Fauvismo \u00e8 quella di Matisse. Prendendo spunto da Gauguin, van Gogh e Seurat, Matisse avvicin\u00f2 l’arte all’astrazione. Questo innovativo movimento modernista elimin\u00f2 l’immobilit\u00e0 dei soggetti, infondendo invece al colore il movimento e alla pennellata l’energia.<\/p>\n\n Le opere pi\u00f9 famose del Fauvismo sono di Matisse. Molte delle sue opere sono rimaste comequadri iconici e immediatamente riconoscibili. Matisse, ad esempio, combina soggetti mistici ed euforici con una spiccata piattezza e una tavolozza accentuata, e queste opere continuano a influenzare il corso dell’arte contemporanea.<\/p>\n\n Henri Matisse ha utilizzato fin dall’inizio colori fortemente contrastanti, fino a realizzare un’opera in cui il colore, liberato dal suo tradizionale ruolo descrittivo, esprime tutto il suo potenziale: Collioure nell’estate del 1904.<\/p>\n\n Nei dipinti di Matisse si nota la violenza dei colori, l’assenza di ombre e la luce con una prospettiva appena accennata.<\/p>\n\n Altri protagonisti di questa nuova tendenza furono: Andr\u00e9 Derain, Raoul Dufy, Kees Van Dongen, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse, Albert Marquet.<\/p>\n\n Altri pittori apprezzarono le idee del movimento e vi si avvicinarono, pur restandone fuori a causa di alcune distinzioni ideologiche: Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau e Marquet, Othon Friesz, Georges Braque. Rouault e il giovane Pablo Picasso.<\/p>\n\n Questo gruppo di artisti, tuttavia, non fu mai un vero movimento e non pu\u00f2 essere considerato una vera corrente artistica. Non avevano regole fisse, n\u00e9 un programma, n\u00e9 uno scopo ideologico chiaro.<\/p>\n\n Nel 1907 il gruppo inizi\u00f2 a sciogliersi e i suoi membri si allontanarono l’uno dall’altro: per molti di loro il Fauvismo era stato una fase momentanea, un’esperienza attraverso la quale passare per sviluppare stili diversi.<\/p>\n\n L’esperienza dei Fauves si concluse nel 1908, durando quindi solo pochi anni, ma ebbe un’influenza duraturasu gran parte dell’espressionismo europeo, e in particolare tedesco.<\/p>\n\n Spesso, infatti, la critica considera il Fauvismo come un momento seminale e “di transizione” nello sviluppo dell’arte modernista. Si pu\u00f2 certamente affermare che il movimento Fauvista ha aperto la strada ad altri stili molto influenti del XX secolo. Derain, ad esempio, svilupp\u00f2 uno stile neoclassico, mentre l’artista Georges Braque, gi\u00e0 Fauvista, lavor\u00f2 a fianco di Pablo Picasso per sviluppare il cubismo.<\/p>\n\n Il movimento dur\u00f2 quindi ufficialmente solo un paio d’anni. I Fauves furono attivi solo fino al 1910. La grande retrospettiva su C\u00e9zanne di quell’anno fu la causa delle nuove direzioni prese da alcuni di loro e della formidabile crescita del Cubismo, che contribu\u00ec a rompere la debole unit\u00e0 del movimento.<\/p>\n\n Il Fauvismo, a differenza degli altri movimenti espressionisti, non mostrava alcun interesse per gli aspetti politico-sociali del mondo in cui viveva, ma solo per l’aperto rifiuto delle forme naturali e l’uso di colori consueti. In effetti, avevano poco di selvaggio, ma piuttosto studiavano una cromaticit\u00e0 alternativa dettata dal gusto per i colori violenti.<\/p>\n\n Discutono e spesso criticano l’Impressionismo, pur apprezzando la novit\u00e0 della luce generata dall’uso di colori puri. I Fauves erano meno polemici e meno critici nei confronti della societ\u00e0 rispetto agli Espressionisti, ma avevano un maggiore interesse per il colore, usato liberamente, in modo emotivo. Si ispirano a Van Gogh e Gauguin e sono i primi a interessarsi all’arte africana.<\/p>\n\n Esistono diverse caratteristiche che possono aiutare lo spettatore a identificare i tratti di un dipinto Fauvista. Ecco alcune delle pi\u00f9 comuni:<\/p>\n\n Le caratteristiche tipiche del Fauvismo sono uniche per la loro capacit\u00e0 di apparire al tempo stesso senza tempo e innovative. Oggi gli artisti continuano a usare colori e pennellate audaci per creare opere d’arte vibranti.<\/p>\n\n Nella loro comune preoccupazione per l’espressione attraverso il colore e la forma, gli esponenti dell’arte Fauve erano generalmente meno interessati alla novit\u00e0 dei loro soggetti. Mentre gli Impressionisti e i Post-Impressionisti avevano raffigurato scene di vita urbana moderna, come i boulevard, i caff\u00e8 e le sale da concerto di Parigi, i Fauves si rifacevano a soggetti pi\u00f9 tradizionali. Le loro opere attingevano al mondo circostante e comprendevano ritratti, paesaggi, marine e figure in interni, ma l’impatto visivo della composizione cromatica aveva la precedenza su qualsiasi possibile narrazione o simbolismo. Al contrario, usavano i loro soggetti come veicoli per atti di osservazione e pittura, con la loro pennellata non naturalistica e il colore come mezzi per condurre lo spettatore nei loro viaggi interiori e creativi.<\/p>\n\n Ci\u00f2 che differenziava i pittori di questa corrente non era la scelta dei soggetti e dei temi delle loro opere, ma il superamento dell’equivoco che ancora legava la concezione dell’arte all’imitazione naturalistica della realt\u00e0.<\/p>\n\n Un’altra delle preoccupazioni artistiche centrali del Fauvismo era l’equilibrio generale della composizione. Le forme semplificate e i colori saturi dei Fauves attiravano l’attenzione sulla piattezza intrinseca della tela o della carta; all’interno dello spazio pittorico, ogni elemento svolgeva un ruolo specifico.<\/p>\n\n I Fauves optano quindi per una semplificazione delle forme. Viene data maggiore importanza alle emozioni e a ci\u00f2 che un determinato soggetto suscita come sentimento nel pittore. Abbandonano la rappresentazione realistica in s\u00e9, per una rappresentazione della realt\u00e0 cos\u00ec come viene percepita dal pittore.<\/p>\n\n Ci\u00f2 che contava per i Fauves non era il significato dell’opera, il chiaroscuro o la prospettiva, ma la semplificazione delle forme, l’immediatezza e il colore.<\/p>\n\n Allontanandosi dal realismo, i Fauves ne ripropongono alcune caratteristiche ricorrenti. Ad esempio, oltre alla semplificazione delle forme e delle linee, nei dipinti dei Fauves si assiste all’uso di colori accesi o poco aderenti alla realt\u00e0; inoltre, anche la prospettiva viene ignorata. Il sensodi profondit\u00e0 \u00e8 prodotto dallo scorcio di vedute su un unico piano e dal contrasto di colori.<\/p>\n\n I colori primari sono utilizzati in funzione decisamente antinaturalistica, alberi viola e figure umane rosse, scelti e accostati liberamente e arbitrariamente secondo una coerenza insita unicamente nell’armonia della composizione.<\/p>\n\n Uno dei maggiori contributi del Fauvismo all’arte moderna \u00e8 stato il suo obiettivo radicale di separare il coloredal suo scopo descrittivo e rappresentativo e di permettergli di esistere sulla tela come elemento indipendente. In effetti, il colore \u00e8 destinato a proiettare uno stato d’animo e a stabilire una struttura all’interno dell’opera d’arte senza dover essere fedele al mondo naturale.<\/p>\n\n I membri del Fauvismo condividono l’uso del colore intenso come veicolo per descrivere la luce e lo spazio e la ridefinizione del colore puro e della forma come mezzo per comunicare lo stato emotivo dell’artista. In questo senso, il Fauvismo si rivel\u00f2 un importante precursore del Cubismo e dell’Espressionismo, nonch\u00e9 una pietra miliare per i futuri modi di astrazione. In quanto precursore di molti movimenti rivoluzionari e che ha cambiato completamente la pittura e l’arte, \u00e8 importante analizzare le originie le caratteristiche del movimento Fauves. Sebbene sia durato solo pochi anni, ha avuto grandi conseguenze.<\/p>\n\n Con questa attivit\u00e0, gli studenti potranno scoprire il Fauvismo attraverso gli strumenti e gli occhi del pittore. Infatti, le attivit\u00e0 sono impostate in modo che gli studenti possano imparare il potere della luce che si riflette sugli oggetti e come pu\u00f2 influenzare le visioni artistiche.<\/p>\n\n Gli studenti parteciperanno in modo attivo e non attivo al proprio apprendimento. Infatti, utilizzando le loro macchine fotografiche potranno sviluppare la loro conoscenza delle luci e discutere con la classe, per poi imparare da altri esperti nel campo della storia dell’arte.<\/p>\n\n Questo quadro rappresenta la distanza dal realismo tipica del Fauvismo, utilizzando colori diversi e concentrandosi sulle sensazioni piuttosto che sulla realt\u00e0.<\/p>\n\n Nome dell\u2019attivit\u00e0<\/strong><\/p>\n\n L\u2019importanza dei colori<\/p>\n\n Obiettivo<\/strong><\/p>\n\n Aiutare gli studenti a scoprire perch\u00e9 i colori hanno avuto un ruolo cos\u00ec importante nella pittura Fauvista.<\/p>\n\n Material<\/strong><\/p>\n\n Fase preparatoria per gli educatori\/mediatori<\/strong><\/p>\n\n Mostrare agli studenti alcuni dipinti Fauvisti, sottolineando lo straordinario uso del colore e soprattutto la differenza rispetto ad altri movimenti.<\/p>\n\n Sviluppo<\/strong><\/p>\n\n Chiedete agli studenti di scegliere un colore. Pu\u00f2 essere azzurro, giallo, rosa, ma anche bianco o nero. Ogni studente creer\u00e0 poi un poster da mostrare come moodboard del colore scelto. Dovranno comparire accenni all’evoluzione storica del colore, ai diversi significati attribuiti a quel colore nel corso del tempo. Ad esempio, il rosa durante il Rinascimento era un colore tipicamente maschile, mentre solo a partire dagli anni Cinquanta \u00e8 stato considerato un colore femminile.<\/p>\n\n E poi si possono scegliere alcuni dipinti in cui il colore scelto \u00e8 in qualche modo protagonista. Infine, dovr\u00e0 comparire anche un’analisi personale della persona. Cio\u00e8, i sentimenti e le emozioni che quel colore scatena nella persona. Un po’ come facevano i Fauvisti nelle loro opere, dove il colore permetteva loro di esprimersi.<\/p>\n\n Nome dell\u2019attivit\u00e0<\/strong><\/p>\n\n Fauvismonello spazio e nel tempo<\/p>\n\n Obiettivo<\/strong><\/p>\n\n Per far capire agli studenti come i movimenti artistici si posizionano nel tempo e nello spazio, in relazione ad altri movimenti artistici, alla situazione storico-politica del tempo, alla cultura del paese e al modo in cui si relaziona con altre culture.<\/p>\n\n Material<\/strong><\/p>\n\n Fase preparatoria per gli educatori\/mediatori<\/strong><\/p>\n\n Mostrate agli studenti alcuni dipinti di diversi movimenti artistici. Spiegate loro che ogni movimento \u00e8 legato all’altro e che alcune caratteristiche vengono mantenute mentre altre si evolvono e cambiano in relazione al periodo storico e culturale.<\/p>\n\n Sviluppo<\/strong><\/p>\n\n Gli studenti dovrebbero creare una linea del tempo dei diversi movimenti artistici, collocandoli anche sulla mappa geografica, a seconda del Paese o dell’area geografica in cui il movimento ha preso maggiormente piede. In questo modo avranno un’idea pi\u00f9 precisa di come tutto sia un continuum, e non una cosa isolata da un’altra.<\/p>\n\n Ma soprattutto… divertitevi a imparare!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Introduzione Con il termine Fauves (in francese “bestie, selvaggi”) ci si riferisce a un movimento artistico d’avanguardia, che in realt\u00e0 \u00e8 un gruppo di pittori, per lo pi\u00f9 francesi, che nella prima parte del Novecento diedero vita a un’esperienza che ebbe vita breve nel tempo, ma di grande importanza nell’evoluzione dell’arte, in quanto ne proposero […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","class_list":["post-8249","pedagogical_dossier","type-pedagogical_dossier","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier\/8249"}],"collection":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier"}],"about":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/pedagogical_dossier"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8249"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-587x1024.jpg\")
Gli attori del movimento<\/h3>\n\n
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Lo sviluppo e il declino del movimento<\/strong><\/h3>\n\n
Contesto storico e sociale del movimento<\/h2>\n\n
Caratteristiche del movimento<\/h2>\n\n
Il rifiuto del realismo:<\/strong><\/h3>\n\n
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La semplificazione delle forme:<\/strong><\/h3>\n\n
L’assenza di prospettiva:<\/strong><\/h3>\n\n
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Il primato del colore:<\/strong><\/h3>\n\n
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Approccio pedagogico<\/strong><\/h1>\n\n
Perch\u00e9 questo tema \u00e8 rilevante per gli studenti adulti?<\/h2>\n\n
Quali sono i risultati di apprendimento dell’integrazione di questo tema artistico con un’attivit\u00e0 didattica?<\/h2>\n\n
Come fare: strategie, strumenti e tecniche. <\/h2>\n\n
Opere d\u2019arte<\/strong><\/h1>\n\n
Opera d’arte #1 Alexej von Jawlensky, Schokko con cappello rosso, 1909<\/h2>\n\n
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Artwork #2 Collioure ad agosto, Henri Matisse, 1911<\/h2>\n\n
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Opera d’arte #3 Il porto di Le Havre,Raoul Dufy, 1906<\/h2>\n\n
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Opera #4 La bagnante, Henri Manguin, 1906<\/h2>\n\n
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Opere d’arte #5 Manifesti a Trouville, Albert Marquet, 1906<\/h2>\n\n
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Opera d\u2019arte#6 Kasimir Malevich, Bagnante, 1911<\/h2>\n\n
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Opera d\u2019arte#7 Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau, Clown con palla blu, 1906<\/h2>\n\n
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Opera d’arte #8 Othon Friesz, I bagnanti di Andelys, 1908<\/h2>\n\n
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Opera d’arte #9 Autoritratto, Henri Manguin, 1905<\/h2>\n\n
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Opera #10 La danzatrice gialla, Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau (1912)<\/h2>\n\n
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Attivit\u00e0 pratiche<\/strong>
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Attivit\u00e0n. 1<\/strong><\/h2>\n\n
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Attivit\u00e0n. 2<\/strong><\/h2>\n\n
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