Il tema<\/h1>\n\nIl contesto storico del movimento <\/h2>\n\n
L’impressionismo \u00e8 stato un movimento basato sulla bellezza della luce. Pur essendo nato in Francia, l’impressionismo ha avuto una grande influenza oltreoceano. Sviluppati da Claude Monet e da altri artisti parigini all’inizio degli anni Sessanta del XIX secolo, gli impressionisti cambiarono il modo di dipingere il paesaggio e, soprattutto, la luce. Invece di dipingere in studio, gli impressionisti scoprirono che potevano catturare gli effetti momentanei e transitori della luce solare lavorando rapidamente, di fronte ai loro soggetti, all’aria aperta – en plein air – piuttosto che in uno studio. Ci\u00f2 si traduce in una maggiore consapevolezza della luce e del colore e dei modelli mutevoli della scena naturale. La pennellata \u00e8 diventata rapida e spezzata in pennellate separate per rendere la qualit\u00e0 fugace della luce.<\/p>\n\n
Il contesto artistico: lo sfondo artistico del tema, le principali questioni artistiche e i problemi dell’epoca.<\/h2>\n\nPre impressionismo<\/h3>\n\n
All’inizio del XIX secolo, il mondo della pittura francese era dominato da un’istituzione, l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts (Accademia delle Belle Arti). Composta da un corpo di 40 membri eletti a vita, tra cui 14 pittori, 8 scultori, 8 architetti, 4 incisori e 6 compositori musicali, l’Acad\u00e9mie accettava nuovi membri solo in caso di morte di un membro precedente.<\/p>\n\n
Molti membri dell’Acad\u00e9mie gestivano studi privati per formare gli studenti che speravano di essere ammessi alla prestigiosa \u00c9cole des Beaux Arts, la scuola d’arte ufficiale in Francia. Qui gli studenti seguivano un programma di studi rigoroso che poneva l’accento sul disegno – prima su stampe e calchi, poi su modelli dal vivo – e comprendeva la padronanza della composizione, della prospettiva e dell’espressione. Ma soprattutto, sceglievano cosa appendere alle pareti dei Salon, le mostre annuali recensite dai giornali parigini e frequentate dal pubblico. <\/p>\n\n
L’Acad\u00e9mie prediligeva immagini accuratamente rifinite che apparivano realistiche se esaminate da vicino. I dipinti di questo stile erano composti da pennellate precise e accuratamente miscelate per nascondere la mano dell’artista nell’opera. Il colore era sobrio e spesso attenuato dall’applicazione di una vernice dorata.<\/p>\n\n L’Acad\u00e9mie organizzava ogni anno una mostra d’arte chiamata “Salon de Paris”, dove artisti accuratamente selezionati potevano esporre le loro opere per vincere premi, commissioni e aumentare il loro prestigio e la loro popolarit\u00e0. Era un evento molto apprezzato a cui partecipare. <\/p>\n\n Negli anni Sessanta del XIX secolo, la giuria del Salon rifiut\u00f2 circa la met\u00e0 delle opere presentate dagli impressionisti (non ancora chiamati con questo nome) a favore di opere di artisti fedeli allo stile approvato. Nel 1863, la giuria del Salon rifiut\u00f2 Il pranzo sull’erba<\/em> di Manet principalmente perch\u00e9 raffigurava una donna nuda con due uomini vestiti durante un picnic. Mentre la giuria del Salon accettava abitualmente i nudi nei dipinti storici e allegorici, condann\u00f2 Manet per aver collocato un nudo realistico in un ambiente contemporaneo.<\/p>\n\n La giuria rifiut\u00f2 la sua opera e molte altre. Il gran numero di dipinti rifiutati in quell’anno incurios\u00ec lo stesso imperatore Napoleone III, che decise quindi di permettere la pubblicazione di tutte le opere rifiutate del 1863, in modo che il pubblico potesse decidere da solo. L’evento fu chiamato “Le Salon des Refus\u00e9s” (Salone dei Rifiutati). Molti spettatori si misero a ridere dei dipinti, ma questo segn\u00f2 l’inizio dell’era impressionista. <\/p>\n\n Dopo aver tentato di organizzare altri Salon des Refus\u00e9s negli anni successivi senza successo, nel dicembre 1873 Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul C\u00e9zanne, Berthe Morisot, Edgar Degas e molti altri artisti fondarono la Soci\u00e9t\u00e9 Anonyme Coop\u00e9rative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (“Associazione cooperativa e anonima di pittori, scultori e incisori”) per esporre le loro opere in modo indipendente. Nello stesso anno, organizzarono una grande mostra in cui pi\u00f9 di 30 artisti esposero le loro opere.<\/p>\n\n La mostra fu accolta con sentimenti contrastanti. Il critico Louis Leroy scrisse una recensione beffarda sul giornale Le Charivari<\/em> in cui, facendo un gioco di parole con il titolo di Impressione, Levar del sole<\/em> (Impression, soleil levant<\/em>) di Claude Monet, dava agli artisti il nome con cui erano diventati noti. Intitolando derisoriamente il suo articolo L’esposizione degli impressionisti<\/em>, Leroy dichiar\u00f2 che il dipinto di Monet era al massimo uno schizzo e che difficilmente poteva essere definito un’opera finita..<\/p>\n\n Scrisse: <\/p>\n\n ” Impressione: ne ero certo. Mi dicevo che, visto che mi aveva colpito, doveva esserci un’impressione… e che libert\u00e0, che facilit\u00e0 di lavorazione! La carta da parati allo stato embrionale \u00e8 pi\u00f9 rifinita di quel paesaggio marino.”
\n<\/p>\n<\/blockquote>\n\n Il termine Impressionista<\/strong> si guadagn\u00f2 rapidamente il favore del pubblico. Ben presto furono identificati per il loro temperamento, lo spirito di indipendenza e la ribellione. Lo stile degli impressionisti, con le sue pennellate sciolte e spontanee, diventer\u00e0 presto sinonimo di vita moderna.<\/p>\n\n Il Salon degli impressionisti fu organizzato 8 volte tra il 1874 e il 1886, ma i suoi membri si allontanarono lentamente dal movimento per esplorare il proprio stile. In effetti, i disaccordi su chi avesse il diritto di esporre con loro erano comuni e molti artisti continuarono a cercare di esporre al Salon de Paris. Il Salon degli Impressionisti frutt\u00f2 poco, ma cre\u00f2 una considerevole base di fan, tanto che nel 1890 le tecniche degli impressionisti erano ormai di uso comune. <\/p>\n\n Il post-impressionismo \u00e8 stato un movimento artistico francese che si \u00e8 sviluppato all’incirca tra il 1886 e il 1905, dall’ultima mostra degli impressionisti alla nascita del fauvismo (cfr. Dossier pedagogico sul fauvismo). Il post-impressionismo nasce come reazione alla preoccupazione degli impressionisti per la rappresentazione naturalistica della luce e del colore. I post-impressionisti erano insoddisfatti di ci\u00f2 che ritenevano fosse la banalit\u00e0 del soggetto e la perdita di struttura dei dipinti impressionisti, anche se non erano d’accordo sulla strada da seguire. Anche se spesso esponevano insieme, gli artisti post-impressionisti non erano d’accordo nel definire un movimento coeso. <\/p>\n\n I principali pittori impressionisti furono Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin e Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille, che lavorarono insieme, si influenzarono a vicenda ed esposero insieme. Anche Edgar Degas e Paul C\u00e9zanne dipinsero in stile impressionista per un certo periodo nei primi anni Settanta del XIX secolo. Il pittore affermato \u00c9douard Manet, il cui lavoro negli anni Sessanta del XIX secolo influenz\u00f2 notevolmente Monet e altri del gruppo, adott\u00f2 egli stesso l’approccio impressionista intorno al 1873.<\/p>\n\n Diverse donne riuscirono a trovare il successo durante la loro vita, anche se le loro carriere furono influenzate da circostanze personali – Bracquemond, ad esempio, aveva un marito risentito del suo lavoro che le fece abbandonare la pittura. Le pi\u00f9 note, Eva Gonzal\u00e8s, Marie Bracquemond e Berthe Morisot, sono e sono state spesso definite le “donne impressioniste”.<\/p>\n\n La rivoluzione industriale e l’invenzione della ferrovia hanno improvvisamente regalato ai parigini della classe media e bassa un maggiore tempo libero e un modo per viaggiare in campagna in modo rapido ed economico. In questo periodo, intorno al 1860, quattro giovani studenti d’arte – Monet, Sisley, Pierre-Auguste Renoir e Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille – si incontrarono mentre studiavano sotto la guida dell’artista accademico francese Charles Gleyre. Nel tempo libero, gli studenti cominciarono a salire sui treni diretti verso le zone pi\u00f9 remote della citt\u00e0, dove posizionavano i loro cavalletti tra i campi o le rive dei fiumi e facevano del loro meglio per catturare i fugaci bagliori della luce del sole riflessi dall’acqua.<\/p>\n\n Inoltre, gli impressionisti iniziarono a dipingere temi che raffiguravano un crescente contrasto tra lavoro e tempo libero nella societ\u00e0 e contribuirono alla crescita generale del divario tra classe operaia e classe media. Alcuni dei temi che l’Impressionismo tendeva a sottolineare erano “produttivit\u00e0, tecnologia e urbanizzazione”. Sebbene gli artisti impressionisti avessero gi\u00e0 dipinto scene che ritraevano il lavoro e la produttivit\u00e0, esistevano anche molti dipinti naturalistici che avrebbero fornito le basi per i dipinti del tempo libero.<\/p>\n\n Gli impressionisti non si concentrarono solo sul lavoro degli uomini. Edgar Degas era particolarmente interessato a catturare sulla tela le occupazioni delle donne della classe operaia. Sebbene Degas sia famoso soprattutto per i suoi dipinti di ballerine (comunemente note per essere lavoratrici del sesso), i suoi quadri offrono un ritratto convincente del lavoro femminile.<\/p>\n\n Esistono diverse caratteristiche che possono aiutare l’osservatore a identificare i tratti di un dipinto impressionista. Ecco alcune delle pi\u00f9 comuni: <\/p>\n\n Colori spezzati: <\/strong>la tecnica cromatica degli impressionisti del XIX secolo era chiamata “colore spezzato”. Questa tecnica fu sviluppata da Monet e Renoir, la cui idea era quella di usare i colori direttamente sulla tela, usando pennellate piccole e brevi, senza mescolare un colore con l’altro. Il metodo normale di miscelazione dei colori consisteva nel fondere uniformemente un colore con l’altro, ma agli impressionisti piaceva l’aspetto di “patchwork” del “colore spezzato”. Questa tecnica dava un forte effetto visivo di luce che cadeva su vari oggetti, permetteva all’osservatore di mescolare il colore “da solo” e mostrava un forte contrasto e abilit\u00e0.<\/p>\n\n Nessun uso del nero: <\/strong>Gli impressionisti amavano i colori, ma evitavano del tutto di usare la pittura nera. Per creare zone d’ombra o aree pi\u00f9 scure, utilizzavano un tono pi\u00f9 scuro e contrastato del colore tipicamente brillante. Invece di usare il nero e il grigio per rappresentare le ombre, i pittori abbinavano colori complementari. Monet disse: “Il colore deve la sua luminosit\u00e0 alla forza del contrasto piuttosto che alle sue qualit\u00e0 intrinseche… i colori primari appaiono pi\u00f9 brillanti quando sono messi in contrasto con i loro complementari”.<\/p>\n\n Ne “La Gare de Saint Lazare”, Monet utilizza una ricca gamma di marroni e grigi combinando nuovi colori sintetici ad olio come il blu cobalto, il blu ceruleo, l’oltremare sintetico, il verde smeraldo, il viridiano, il giallo cromo, il vermiglio e il lago cremisi. Nessuna ombra \u00e8 stata considerata priva di colore e le ombre pi\u00f9 profonde si tingono di verde e viola. <\/p>\n\n Pittura a Impasto: <\/strong>Il metodo che prevede l’uso di pennellate brevi e spesse di colore \u00e8 chiamato pittura a Impasto. L’impasto permette di ottenere volume e profondit\u00e0, dove gli oggetti e i soggetti sembrano far parte della tela.<\/strong><\/p>\n\n Alla prima: <\/strong>Dipingere gli oggetti con strati di vernice bagnata senza aspettare che ogni pennellata si asciughi \u00e8 una caratteristica dell’Impressionismo. Questa tecnica permette di ottenere bordi pi\u00f9 sciolti e morbidi, nonch\u00e9 di mescolare i colori.<\/p>\n\n Diversi pittori impressionisti hanno dedicato intere serie di dipinti a un singolo oggetto osservato in diverse ore del giorno. I covoni di Monet sono un perfetto esempio di dedizione alla luce. <\/p>\n\n Un’altra caratteristica degli impressionisti \u00e8 che le condizioni di luce in un determinato momento della giornata sono dipinte in modo molto vicino alla realt\u00e0 per ogni scena o paesaggio. Questa tecnica fornisce una grande “impressione” della luce naturale del momento. I colori sfumati della sera o quelli brillanti delle scene mattutine forniscono una rappresentazione molto realistica delle condizioni dell’opera d’arte.<\/p>\n\n Ecco alcuni esempi, ma Monet dipinse decine di “Covoni” con luci diverse. <\/p>\n\n Con il recente accesso ai colori premiscelati in tubetto, i pittori sono stati in grado di spostare la tela fuori dagli studi. Dipingere “en plein air” – all’aperto – aggiungeva contrasto, ombre che si dipingevano con audacia e cieli azzurri che si riflettevano sulle superfici, dando un senso di freschezza che non era stato raggiunto prima nella pittura. Gli impressionisti dipingono alla luce del sole direttamente dalla natura e, utilizzando i pigmenti sintetici vividi che erano disponibili, iniziano a sviluppare un modo di dipingere pi\u00f9 leggero e luminoso.<\/p>\n\n L’impressionismo \u00e8 uno dei movimenti pittorici pi\u00f9 riconoscibili del secolo scorso. Infatti, gli artisti erano prolifici e guadagnavano popolarit\u00e0 rapidamente. Recentemente, nel 2019, un dipinto di Monet \u00e8 stato venduto a pi\u00f9 di 110,8 milioni di dollari! L’Impressionismo ha anche tecniche molto specifiche che sono chiaramente riconoscibili, il che consente un’analisi approfondita di colori, pennellate, luci e altro ancora. Essendo un movimento che ha aperto le porte a una pittura pi\u00f9 astratta e meno accademica o religiosa, \u00e8 un punto di svolta nella storia della pittura che gli studenti non possono ignorare. Infatti, l’Impressionismo \u00e8 spesso considerato uno dei primi movimenti moderni della pittura. <\/p>\n\n Con questa attivit\u00e0, gli studenti potranno scoprire l’Impressionismo attraverso gli strumenti e gli occhi del pittore. Infatti, le attivit\u00e0 sono impostate in modo che gli studenti possano imparare il potere della luce che si riflette sugli oggetti e come pu\u00f2 influenzare le visioni artistiche. <\/p>\n\n Potranno inoltre approfondire dipinti specifici e guardare video esplicativi di alcune delle opere pi\u00f9 influenti. <\/p>\n\n Gli studenti parteciperanno in modo attivo e non attivo al proprio apprendimento. Infatti, utilizzando le loro macchine fotografiche potranno sviluppare la loro conoscenza delle luci e discutere con la classe, per poi imparare da altri esperti nel campo della storia dell’arte. <\/p>\n\n Nome dell’attivit\u00e0<\/strong><\/p>\n\n Luce e tempo<\/p>\n\n Obiettivi<\/strong><\/p>\n\n Aiutare gli studenti a scoprire perch\u00e9 la luce ha avuto un ruolo cos\u00ec importante nella pittura impressionista. <\/p>\n\n Materiali<\/strong><\/p>\n\n Se gli allievi sono artisti, possono utilizzare i loro materiali per dipingere con un cavalletto. <\/p>\n\n Fase preparatoria per educatori\/mediatori<\/strong><\/p>\n\n Mostrare agli studenti la vasta serie di ninfee o pagliai di Monet nel corso dei giorni e delle stagioni. Questo aiuter\u00e0 gli studenti a capire cosa stiamo cercando di ottenere.
\n<\/p>\n\n Si tratta di un’attivit\u00e0 di pi\u00f9 giorni, quindi \u00e8 necessario controllare le condizioni meteorologiche nei giorni in cui gli studenti scattano le loro immagini. Il cielo deve essere limpido con una luce solare simile per tutto il giorno.
\n<\/p>\n\n Sviluppo<\/strong><\/p>\n\n Chiedete agli allievi di scegliere un monumento, un paesaggio o un elemento esterno che dovranno fotografare ogni volta con la stessa identica vista o prospettiva. <\/p>\n\n Una volta scelto il paesaggio, stabilite il programma. L’ideale sarebbe scattare una foto: <\/p>\n\n Possono scattare fino a 5 versioni della stessa immagine con 5 luci diverse. <\/p>\n\n Poi, una volta che tutti gli studenti hanno scattato le loro foto con luci diverse, utilizzate la serie dei Covoni di Monet o della Cattedrale di Rouen per confrontare le immagini in scene con luci diverse. <\/p>\n\n Riflettete con la vostra classe sul ruolo della luce, su come influisce sui colori, sulle sensazioni e sulle tecniche. <\/p>\n\n Dispense o schede pratiche<\/strong><\/p>\n\n N.D.T<\/p>\n\n Nome dell\u2019attivit\u00e0<\/strong><\/p>\n\n Segui l’Accademia Khan<\/p>\n\n Obiettivi<\/strong><\/p>\n\n Far scoprire agli studenti maggiori dettagli sui dipinti impressionisti, le tecniche e altro ancora. <\/p>\n\n![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/image1.jpeg\")
![\"\"](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Alexandre_Cabanel_-_Ph%C3%A8dre.jpg?uselang=fr\")
Impressionismo<\/h3>\n\n
\n
Post Impressionismo<\/h3>\n\n
Pittori Impressionisti<\/h3>\n\n
Contesto storico e sociale del movimento<\/h2>\n\n
Caratteristiche del movimento<\/h2>\n\n
Tecniche di colore<\/h3>\n\n
Illuminazione<\/h3>\n\n
Aria aperta<\/h3>\n\n
L’approccio pedagogico<\/h1>\n\n
Perch\u00e9 questo tema \u00e8 rilevante per gli studenti adulti?<\/h2>\n\n
Quali sono i risultati di apprendimento dell’integrazione di questo tema artistico con un’attivit\u00e0 educativa?<\/h2>\n\n
Come farlo: strategie, strumenti e tecniche. <\/h2>\n\n
Opere d\u2019arte<\/h1>\n\n
Opera d’arte #1 Claude Monet, Impressione, Levar del sole, 1872<\/h2>\n\n
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Opera #2 Una domenica sulla Grande Jatte, George Seurat, 1884 <\/h2>\n\n
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Opera d’arte #3 Donna che legge, Edouard Manet, 1879<\/h2>\n\n
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Opera d’arte #4 Pranzo della festa in barca, Pierre-Auguste Renoir, 1881 <\/h2>\n\n
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Opera d’arte #5 Via di Parigi; Giorno di pioggia, Gustave Caillebotte, 1877<\/h2>\n\n
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Opera #6 Ninfee e ponte giapponese, Claude Monet, 1899<\/h2>\n\n
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Opera d’arte #7 I giocatori di carte, Paul Cezanne, 1894<\/h2>\n\n
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Opera d\u2019arte #8 La classe di danza, Edgar Degas, 1874<\/h2>\n\n
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Opera d’arte #9 Il boulevard Montmartre in una mattina d’inverno, Camille Pissaro, 1897<\/h2>\n\n
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Opera d\u2019arte #10 Bal du moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876 <\/h2>\n\n
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Attivit\u00e0 pratiche<\/h1>\n\n
Attivit\u00e0 1<\/strong><\/h2>\n\n
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Attivit\u00e0 2<\/strong><\/h2>\n\n
![Wikipedia<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n\nLa sua posizione rispetto al tema \n<\/strong>Quest’opera \u00e8 forse il lavoro pi\u00f9 importante di Renoir degli anni Settanta dell’Ottocento e probabilmente una delle opere impressioniste pi\u00f9 importanti. Fu esposta al Salon degli Impressionisti nel 1877. \n<\/li>\n\n\n\nBreve descrizione \n <\/strong>Renoir ritrasse alcuni suoi amici e la classe operaia parigina al Moulin de la Galette di Montmartre. L\u00ec la gente ballava, beveva e si divertiva. Il gioco di luci \u00e8 particolarmente importante, in quanto si possono vedere frammenti di luci provenienti da sotto gli alberi ma anche dalle lampade sopra la pista da ballo. \n<\/li>\n\n\n\nUbicazione e dimensione europea \n<\/strong>Questo dipinto si trova oggi al Museo d’Orsay di Parigi, in Francia. \n<\/li>\n\n\n\nPossibile utilizzo didattico \n<\/strong>L’atmosfera e la sensazione che si sprigionano dal dipinto sono molto particolari. Pu\u00f2 essere interessante analizzarlo confrontandolo con altri dipinti di folle per vedere come la luce possa fare una cos\u00ec grande differenza. \n<\/li>\n<\/ul>\n\nAttivit\u00e0 pratiche<\/h1>\n\nAttivit\u00e0 1<\/strong><\/h2>\n\nNome dell’attivit\u00e0<\/strong><\/p>\n\nLuce e tempo<\/p>\n\nObiettivi<\/strong><\/p>\n\nAiutare gli studenti a scoprire perch\u00e9 la luce ha avuto un ruolo cos\u00ec importante nella pittura impressionista. <\/p>\n\nMateriali<\/strong><\/p>\n\n\nUn telefono con fotocamera o una macchina fotografica digitale<\/li>\n<\/ul>\n\nSe gli allievi sono artisti, possono utilizzare i loro materiali per dipingere con un cavalletto. <\/p>\n\n\nUna stampante o un proiettore<\/li>\n<\/ul>\n\nFase preparatoria per educatori\/mediatori<\/strong><\/p>\n\nMostrare agli studenti la vasta serie di ninfee o pagliai di Monet nel corso dei giorni e delle stagioni. Questo aiuter\u00e0 gli studenti a capire cosa stiamo cercando di ottenere. \n<\/p>\n\nSi tratta di un’attivit\u00e0 di pi\u00f9 giorni, quindi \u00e8 necessario controllare le condizioni meteorologiche nei giorni in cui gli studenti scattano le loro immagini. Il cielo deve essere limpido con una luce solare simile per tutto il giorno. \n<\/p>\n\nSviluppo<\/strong><\/p>\n\nChiedete agli allievi di scegliere un monumento, un paesaggio o un elemento esterno che dovranno fotografare ogni volta con la stessa identica vista o prospettiva. <\/p>\n\nUna volta scelto il paesaggio, stabilite il programma. L’ideale sarebbe scattare una foto: <\/p>\n\n\nMattina presto (poco dopo l’alba)<\/li>\n\n\n\nMet\u00e0 mattina (10-11)<\/li>\n\n\n\nMezzogiorno (12-13)<\/li>\n\n\n\nMet\u00e0 pomeriggio (dalle 14 alle 15)<\/li>\n\n\n\nSera (poco prima del tramonto)<\/li>\n<\/ul>\n\nPossono scattare fino a 5 versioni della stessa immagine con 5 luci diverse. <\/p>\n\nPoi, una volta che tutti gli studenti hanno scattato le loro foto con luci diverse, utilizzate la serie dei Covoni di Monet o della Cattedrale di Rouen per confrontare le immagini in scene con luci diverse. <\/p>\n\nRiflettete con la vostra classe sul ruolo della luce, su come influisce sui colori, sulle sensazioni e sulle tecniche. <\/p>\n\nDispense o schede pratiche<\/strong><\/p>\n\nN.D.T<\/p>\n\nAttivit\u00e0 2<\/strong><\/h2>\n\nNome dell\u2019attivit\u00e0<\/strong><\/p>\n\nSegui l’Accademia Khan<\/p>\n\nObiettivi<\/strong><\/p>\n\nFar scoprire agli studenti maggiori dettagli sui dipinti impressionisti, le tecniche e altro ancora. <\/p>\n\n](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Pierre-Auguste_Renoir,_Le_Moulin_de_la_Galette.jpg\"){kind=link}