Il contesto storico del movimento <\/h1>\n\nLa Roma classica<\/h2>\n\n
L’antica Roma si riferisce alla civilt\u00e0 romana dalla fondazione della citt\u00e0 di Roma nell’VIII secolo a.C. al crollo dell’Impero Romano d’Occidente nel V secolo d.C..<\/p>\n\n
A Roma, in Italia, dove molti cittadini vivevano tra i resti antichi e fatiscenti di una civilt\u00e0 vecchia e morta da tempo, \u00e8 iniziato lo studio delle culture antiche. Gli studiosi di antichit\u00e0 cominciarono a cercare tra le rovine ogni possibile indizio sulla vita di civilt\u00e0 precedenti e perdute. Nello stesso periodo, nel Regno Unito e in altre parti d’Europa, gli storici avevano la stessa missione: scoprire il lontano passato dei loro Paesi. <\/p>\n\n Come si pu\u00f2 vedere nella foto delle rovine del Foro Romano in Italia, fino ad oggi ci sono rovine di antichi teatri, templi, colonne e archi in Italia e in altre regioni del Mediterraneo. Molti di questi monumenti si trovano anche in Grecia. <\/p>\n\n Tuttavia, alcuni sostengono che le mappe e le guide delle citt\u00e0 del Medioevo dimostrano che i cittadini che vivevano durante il Medioevo non comprendevano il significato di questi antichi monumenti.<\/p>\n\n Mentre la maggior parte dei cittadini conosceva i nomi delle famose antichit\u00e0, molti non ne conoscevano le funzioni originarie. Alcune famose antichit\u00e0 sono il Pantheon e il Colosseo, che si possono vedere qui. <\/p>\n\n L’Anfiteatro Flavio, molto conosciuto come Colosseo, fu costruito nel I secolo d.C. a Roma. Era il pi\u00f9 grande anfiteatro dell’Impero romano. <\/p>\n\n Il Colosseo fu costruito dagli imperatori Flavi. La costruzione fu avviata su iniziativa dell’imperatore Vespasiano nel 72 e fu finanziata con il bottino del sacco di Gerusalemme del 70. Molti schiavi ebrei, parte del bottino di guerra, lavorarono all’enorme anfiteatro. Dopo il suo completamento, nell’80, fu consacrato dall’imperatore Tito, figlio maggiore dell’imperatore Vespasiano. Nelle vicinanze del Colosseo c’erano quattro scuole di gladiatori. Il Colosseo era interamente destinato ai giochi organizzati e finanziati dall’imperatore regnante. All’inaugurazione, Tito ospit\u00f2 giochi che durarono 100 giorni. Secondo la tradizione, oltre ai numerosi combattimenti tra gladiatori, si assisteva agli spettacoli pi\u00f9 sorprendenti. Ci furono combattimenti tra gru e lotte tra quattro elefanti. Furono macellati novemila animali. Anche le donne si prestavano a lottare contro gli animali selvatici. <\/p>\n\n Nel XII secolo, le rovine dell’anfiteatro furono trasformate in una fortezza della famiglia Frangipani. Le importanti famiglie romane, tra cui spesso il Papa, consideravano il Colosseo come una cava da cui ricavare materiale da costruzione facile per le loro chiese e palazzi di nuova costruzione. Ad esempio, tutto il marmo veniva rimosso e riutilizzato in nuovi edifici o semplicemente bruciato per ottenere calce. Anche il ferro con cui venivano assicurati i blocchi di pietra e di marmo era molto richiesto. Questo saccheggio ebbe fine solo nel 1749, quando Papa Benedetto XIV riconobbe il valore storico del Colosseo e ne viet\u00f2 l’ulteriore utilizzo come cava. Dedic\u00f2 il Colosseo come chiesa in memoria della Passione di Cristo e costru\u00ec una stazione della Via Crucis all’interno. I papi successivi permisero al Colosseo di essere sottoposto a ulteriori restauri e indagini archeologiche. Sebbene il Colosseo non abbia pi\u00f9 le sue dimensioni originali, \u00e8 ancora un insieme imponente che attira migliaia di turisti ogni giorno. In tempi moderni, parte del pavimento ligneo dell’arena \u00e8 stato restaurato.<\/p>\n\n Il 7 luglio 2007 il Colosseo \u00e8 stato nominato una delle nuove sette meraviglie del mondo.<\/p>\n\n Il Pantheon \u00e8 cos\u00ec ben progettato e cos\u00ec semplice che \u00e8 ancora quasi del tutto intatto. Ci\u00f2 \u00e8 ancora pi\u00f9 sorprendente se si considera che due diversi papi hanno fatto rimuovere il metallo del tetto per altri usi, lasciandolo senza protezione per secoli. Costruito da Marco Agrippa, genero dell’imperatore Augusto, il tempio era dedicato alle divinit\u00e0 planetarie pi\u00f9 sacre, con la cupola che rappresentava il firmamento e l’apertura che rappresentava il sole. Danneggiato da un incendio nell’80 d.C., fu ricostruito sotto il regno di Adriano (120-125 d.C.); la muratura di questo periodo dimostra la maestria tecnica raggiunta dai Romani. I primi imperatori cristiani proibirono l’uso di questo tempio pagano per il culto, e rimase in disuso fino a quando papa Bonifacio IV lo consacr\u00f2 come chiesa cristiana e lo dedic\u00f2 alla Vergine e a tutti i martiri cristiani il 1\u00b0 novembre del 609, origine della festa cristiana di Tutti i Santi. La grande cupola poggia su un cilindro di pareti in muratura, all’interno del quale si trovano ampi spazi vuoti. Questi vuoti, uniti alle nicchie che circondano l’interno, consentono una costruzione pi\u00f9 leggera, pur sostenendo la cupola attraverso robusti archi.<\/p>\n\n L’effetto visivo \u00e8 quello di tre arcate continue e, se si osserva la rotonda dall’esterno, si possono notare gli archi in mattoni che hanno assorbito parte delle sollecitazioni del peso della cupola. In origine, queste pareti esterne erano rivestite di marmo pregiato, ma nel corso dei secoli \u00e8 stato rimosso. <\/p>\n\n Anche i Romani del 1400 non erano consapevoli delle dimensioni e della diffusione di una citt\u00e0 antica. Gli scritti sopravvissuti in tutta Europa non erano compresi da studiosi e storici. Gli studiosi del Rinascimento dedicarono la loro vita alla ricerca del passato remoto. A Roma, i residenti riportarono alla luce molte delle loro meraviglie a lungo sepolte e trovarono molte antichit\u00e0, alcune sotto i loro vigneti, altre sotto le fondamenta di nuovi edifici. <\/p>\n\n Una statua scoperta nel 1506, realizzata in marmo, raffigurante Laocoonte e i suoi figli (chiamata anche Gruppo di Laocoonte), ad esempio, si \u00e8 rivelata essere un’opera d’arte citata nelle opere dell’antico scrittore romano Plinio. Questa statua \u00e8 esposta al pubblico nei Musei Vaticani. <\/p>\n\n Man mano che gli antiquari imparavano a conoscere meglio i valori e le pratiche del mondo antico, iniziavano ad adottarli come parte della propria cultura. Ad esempio, architetti rinascimentali come Filippo Brunelleschi e Leon Battista Alberti esaminarono, misurarono e disegnarono le spettacolari rovine degli edifici antichi, cercando di capire come erano stati costruiti e utilizzati. Poi adattarono queste forme classiche nei progetti dei loro edifici, collegando il loro mondo con le grandi culture del passato. Gli artisti cominciarono a tenere in maggiore considerazione l’arte dell’antichit\u00e0 greco-romana, mentre in precedenza, durante il periodo medievale, l’attenzione era rivolta all’arte bizantina. <\/p>\n\n Un esempio di opera d’arte dell’arte bizantina: uno dei pi\u00f9 famosi mosaici bizantini superstiti della Basilica di Santa Sofia a Costantinopoli – l’immagine del Cristo Pantocratore sulle pareti della galleria superiore meridionale, con Cristo affiancato dalla Vergine Maria e da Giovanni Battista.<\/p>\n\n Filippo Brunelleschi \u00e8 stato un architetto, orafo e scultore italiano. Primo architetto del Rinascimento, ha anche formulato i principi della prospettiva lineare che hanno regolato la rappresentazione pittorica dello spazio fino alla fine del XIX secolo. \u00c8 considerato un padre fondatore dell’architettura rinascimentale. <\/p>\n\n Brunelleschi e Donatello furono tra i primi a studiare il tessuto fisico delle rovine dell’Antica Roma. Brunelleschi svilupp\u00f2 il suo sistema di prospettiva lineare dopo aver osservato e studiato l’antica Roma.<\/p>\n\n Mentre in Italia gli studiosi si dedicavano alle antichit\u00e0 di Roma, in Inghilterra Enrico VII assunse un antiquario, John Leland, per esaminare le reliquie inglesi. In Inghilterra si cerc\u00f2 di dimostrare che la storia della nazione era antica almeno quanto quella italiana e greca. <\/p>\n\n In ambito artistico, culturale e architettonico, la Grecia classica si colloca nel periodo intorno ai 200 anni, quindi intorno al V e IV secolo a.C. nell’Antica Grecia. Ci sono diverse antichit\u00e0 architettoniche famose che sono state costruite in questo periodo. Una di queste \u00e8 il Partenone. La sua costruzione inizi\u00f2 nel V secolo a.C.<\/p>\n\n Il Partenone \u00e8 un antico tempio sull’Acropoli ateniese, dedicato alla dea Atena. Per un certo periodo serv\u00ec anche come tesoreria e nell’ultimo decennio del VI secolo d.C. fu convertito in una chiesa cristiana, dedicata alla Vergine Maria. Il Partenone stesso sostitu\u00ec un tempio di Atena pi\u00f9 antico, che gli storici chiamano il Pre-Parthenon, che fu distrutto durante l’invasione persiana del 480 a.C.. Le sculture decorative del Partenone sono considerate alcuni dei punti pi\u00f9 alti dell’arte greca e servono come simbolo della Grecia antica. <\/p>\n\n A questo periodo successe l’epoca Ellenistica. <\/p>\n\n Dopo la morte di Alessandro Magno, nel 323 a.C., e con la fine della conquista del mondo greco da parte dei Romani, inizi\u00f2 l’espansione dell’influenza greca. Il termine ellenismo si riferisce all’espansione dell’influenza greca e alla diffusione delle sue idee. A questo periodo appartengono molte opere d’arte mozzafiato, nonch\u00e9 alcune delle pi\u00f9 note opere di scultura greca. Una di queste \u00e8 la Venere di Milo, scoperta sull’isola greca di Milo (a sinistra), 130-100 a.C., o la Vittoria alata di Samotracia (a destra), proveniente dall’isola di Samotracia. Vedi le immagini della Venere di Milo e della Vittoria alata di Samotracia qui.<\/p>\n\n Esistono diverse caratteristiche che possono aiutare l’osservatore a identificare i tratti delle antichit\u00e0. Ecco alcune delle pi\u00f9 comuni: <\/p>\n\n Gi\u00e0 pi\u00f9 di 2000 anni fa, i Greci costruivano statue autoportanti a grandezza naturale che cercavano di imitare la forma umana, in un’epoca in cui altre culture avevano approcci molto pi\u00f9 astratti e stilistici. Vi erano una serie di valori fondamentali che li influenzavano. Uno di questi \u00e8 la loro devozione allo studio del mondo naturale. Questo impegno e interesse richiedeva osservazione e sperimentazione, che hanno portato a uno stile artistico molto realistico. Un altro aspetto importante \u00e8 che, a causa delle filosofie greche, le opere d’arte erano molto realistiche dal punto di vista idealistico, il che significa che ritraevano l’uomo ideale ( per saperne di pi\u00f9 clicca qui). Inoltre, sebbene variasse da un genere all’altro, in tutti i dipinti e le sculture dell’antichit\u00e0 classica era visibile l’armonia, l’equilibrio e la valorizzazione.<\/p>\n\n Gli antichi antiquari greci utilizzavano una tavolozza di quattro colori, composta da rosso, giallo, nero e bianco. Usavano la “mescolanza” come metodo per combinare i colori e arricchire cos\u00ec la loro tavolozza. Molte opere d’arte dell’antichit\u00e0 classica sono state dipinte da artisti che utilizzavano una tavolozza di sei colori: rosso, verde, blu, giallo, bianco e nero. Gli antichi Romani amavano i colori, ed \u00e8 anche per questo che molte persone indossavano abiti con tinte vivaci (viola, rosso, verde, grigio e giallo). Il rosso era anche uno dei colori pi\u00f9 popolari nell’arte murale romana. <\/p>\n\n Inoltre, la maggior parte delle persone pensa che gli edifici e le sculture antiche non fossero colorate, ma questa supposizione non \u00e8 corretta. Gli edifici e le sculture dell’antichit\u00e0 erano in realt\u00e0 molto colorati. I greci e i romani dipingevano le loro statue in modo da farle assomigliare a corpi reali e spesso le doravano in modo da farle brillare come divinit\u00e0 (per saperne di pi\u00f9 clicca qui). I loro colori sono stati cancellati, perch\u00e9 dopo la caduta di Roma, ad esempio, le sculture antiche sono state sepolte o lasciate all’aria aperta per centinaia di anni, il che ha fatto s\u00ec che la vernice svanisse. <\/p>\n\n Nell’antica Grecia e Roma si usava il marmo (soprattutto quello bianco) per fare statue. Si tagliavano i marmi colorati per creare pavimenti duri che durassero a lungo. L’arte dell’Antica Roma comprendeva architettura, pittura, scultura e mosaico. Alcuni oggetti di lusso creati con la lavorazione dei metalli, l’incisione di gemme, le sculture in avorio e il vetro sono talvolta considerati forme minori di arte romana, anche se all’epoca non erano considerati tali.<\/p>\n\n Lo stile greco classico \u00e8 caratterizzato da una gioiosa libert\u00e0 di movimento e di espressione e celebra l’umanit\u00e0 come entit\u00e0 indipendente. Alcuni di questi progressi sono stati portati dall’emergere del periodo pre-rinascimentale, i cui primi soggetti erano limitati a opere d’arte religiosa chiamate dipinti pietistici, che si presentavano anche in forme diverse come manoscritti miniati, mosaici e affreschi e si trovavano nelle chiese. Per maggiori informazioni, visitate questo link. <\/p>\n\n L’antichit\u00e0 classica influenz\u00f2 l’architettura, l’arte e la pianificazione urbana del Rinascimento. Ha inoltre trasformato lo studio della storia e ha costituito la base del movimento culturale chiamato umanesimo. <\/p>\n\n Gli Stili Pompeiani sono quattro periodi che si distinguono nell’antica pittura murale romana. Gli stili di pittura murale hanno permesso agli storici dell’arte di delineare le varie fasi della decorazione interna nei secoli precedenti l’eruzione del Vesuvio del 79 d.C., che distrusse la citt\u00e0 e conserv\u00f2 le pitture, e tra i cambiamenti stilistici dell’arte romana. Sono quattro gli stili principali di pittura murale romana che sono stati ritrovati: Incrostazione, architettonico, ornamentale e intricato. I primi due stili (incrostazione e architettonico) appartengono al periodo repubblicano (legato alla pittura murale greca ellenistica), mentre gli ultimi due stili (ornamentale e intricato) appartengono al periodo imperiale. Lo scopo principale di questi affreschi era quello di ridurre gli interni claustrofobici delle stanze romane, che erano prive di finestre e buie. I dipinti, pieni di colori e di vita, ravvivavano gli interni e facevano sembrare la stanza pi\u00f9 spaziosa.<\/p>\n\n Il Primo stile, detto anche strutturale, a incrostazioni o a muratura, \u00e8 stato il pi\u00f9 diffuso dal 200 a.C. all’80 a.C.. \u00c8 caratterizzato da una simulazione del marmo (rivestimento marmoreo). L’aspetto marmoreo veniva acquisito grazie all’uso di modanature in stucco, che facevano apparire porzioni di muro in rilievo.<\/p>\n\n Il Secondo stile, stile architettonico o “illusionismo”, domin\u00f2 il I secolo a.C., dove le pareti erano decorate con elementi architettonici e composizioni a inganno. Questa tecnica consiste nell’evidenziare gli elementi per farli passare come realt\u00e0 tridimensionali – ad esempio le colonne, che dividono lo spazio murario in zone – ed era un metodo ampiamente utilizzato dai Romani. Il secondo stile prevedeva l’uso di blocchi di marmo. I blocchi erano tipicamente allineati lungo la base della parete e l’immagine vera e propria era creata su intonaco piatto. <\/p>\n\n Il Terzo stile, o stile ornato, si diffuse intorno al 20-10 a.C. come reazione all’austerit\u00e0 del periodo precedente. Lascia spazio a decorazioni pi\u00f9 figurative e colorate, con un senso generale pi\u00f9 ornamentale, e spesso presenta una grande finezza nell’esecuzione. Questo stile \u00e8 tipicamente caratterizzato da un’eleganza semplicistica. La sua caratteristica principale era l’abbandono degli artifici illusionistici, anche se in seguito questi (insieme alla rappresentazione figurale) si insinuarono nuovamente in questo stile. Obbedisce a rigide regole di simmetria dettate dall’elemento centrale, dividendo la parete in 3 zone orizzontali e da 3 a 5 zone verticali. Il nero, il rosso e il giallo continuarono a essere utilizzati per tutto questo periodo, ma l’uso del verde e del blu divenne pi\u00f9 evidente rispetto agli stili precedenti.<\/p>\n\n Caratterizzato come reazione barocca al manierismo del Terzo Stile, il Quarto Stile della pittura murale romana (60-79 d.C. circa) \u00e8 generalmente meno ornato del suo predecessore. Lo stile era tuttavia molto pi\u00f9 complesso. Riprende la pittura narrativa su larga scala e le vedute panoramiche, pur conservando i dettagli architettonici del Secondo e del Primo Stile. La sensazione generale delle pareti era quella di un mosaico di quadri incorniciati. Uno dei maggiori contributi del Quarto Stile \u00e8 l’avanzamento della natura morta, con spazi e luci intensi. <\/p>\n\n L’arte imperiale si rifaceva spesso all’arte classica del passato. Il termine “classico”, o “classicizzante”, quando viene utilizzato in riferimento all’arte romana, si riferisce in generale alle influenze dell’arte greca del periodo classico ed ellenistico (480-31 a.C.). Gli elementi classicizzanti includono le linee morbide, i panneggi eleganti, i corpi nudi idealizzati, le forme altamente naturalistiche e le proporzioni equilibrate che i Greci avevano perfezionato in secoli di pratica. Augusto e la dinastia giulio-claudia amavano particolarmente adattare gli elementi classici alla loro arte. L’imperatore Adriano era noto come filelleno, ovvero amante di tutto ci\u00f2 che \u00e8 greco. L’arredamento della villa dell’imperatore a Tivoli comprendeva copie a mosaico di famosi dipinti greci, come la Battaglia dei Centauri e le Bestie Selvagge del leggendario pittore greco antico Zeuxis.<\/p>\n\n L’arte imperiale successiva si allontana dalle influenze classiche precedenti e l’arte severiana segna il passaggio all’arte tardoantica. Le caratteristiche dell’arte tardoantica comprendono la frontalit\u00e0, la rigidit\u00e0 della posa e del panneggio, le linee profondamente tracciate, il minor naturalismo, le proporzioni tozze e la mancanza di individualismo. Le figure importanti sono spesso leggermente pi\u00f9 grandi o sono collocate al di sopra del resto della folla per denotare importanza.<\/p>\n\n Non sappiamo molto su chi abbia realizzato l’arte romana. Gli artisti esistevano certamente nell’antichit\u00e0, ma sappiamo molto poco di loro, soprattutto durante il periodo romano, a causa della mancanza di prove documentali come contratti o lettere. Le testimonianze che abbiamo, come la Storia Naturale di Plinio il Vecchio, prestano poca attenzione agli artisti contemporanei e spesso si concentrano maggiormente sugli artisti greci del passato. Di conseguenza, gli studiosi non fanno riferimento ad artisti specifici, ma li considerano in generale, come un gruppo in gran parte anonimo. <\/p>\n\n L’antichit\u00e0 \u00e8 uno dei movimenti pi\u00f9 importanti della storia dell’arte e della cultura. A questo periodo appartengono molte opere d’arte mozzafiato, tra cui alcune delle pi\u00f9 note sculture greche. L’antichit\u00e0 classica influenz\u00f2 l’architettura, l’arte e la pianificazione urbana del Rinascimento. Brunelleschi svilupp\u00f2 il suo sistema di prospettiva lineare dopo aver osservato e studiato l’antica Roma. Questo movimento \u00e8 stato un punto di svolta nella storia dell’arte che gli studenti non possono ignorare.<\/p>\n\n Con questa attivit\u00e0, gli studenti potranno scoprire l’Antichit\u00e0 attraverso le tecniche e la visione di scultori e pittori. Le attivit\u00e0 sono impostate in modo che gli studenti possano apprendere la potenza di tutte le tecniche importanti utilizzate durante questo movimento artistico e culturale. Potranno inoltre approfondire sculture e dipinti specifici e guardare le spiegazioni video di alcune delle opere d’arte pi\u00f9 influenti. <\/p>\n\n Gli studenti parteciperanno in modo attivo e inattivo a tutto l’apprendimento. Possono osservare le opere d’arte proposte, possono leggere le informazioni sull’opera d’arte, che consentiranno loro di ampliare le proprie conoscenze artistiche e possono utilizzare i possibili sfruttamenti didattici come guida per esercizi, riflessioni sul tema e sull’opera d’arte stessa. \u2003<\/p>\n\n Di particolare interesse \u00e8 il pannello centrale (emblema) di un grande mosaico che raffigura una coppia di centauri (creature mitologiche con la testa, le braccia e il busto di un uomo e il corpo e le gambe di un cavallo) che combattono contro gatti selvatici. \u00c8 uno dei mosaici romani pi\u00f9 significativi. I mosaici erano utilizzati in tutto il sito, ma i mosaici policromi erano utilizzati solo negli edifici nobiliari.<\/p>\n\n Riuscite a trovare un altro esempio di opera d’arte o di mosaico, creato durante l’antichit\u00e0 (l’et\u00e0 ellenistica), che sia stato esposto nella casa di un altro imperatore? I colori utilizzati sono simili a quelli della coppia di centauri che combattono le prede di Villa Adriana? Perch\u00e9 pensate che sia ( o non sia) cos\u00ec?<\/p>\n\n Facoltativo – Avete gi\u00e0 lavorato con i mosaici? Forse questa pu\u00f2 essere un’ottima occasione ed esperimento per far provare questa tecnica alla vostra classe.<\/p>\n\n![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/forum-1024x767.jpeg\")
![\"\"](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:2012-02-17_Foro_Romano_da_Palazzo_Senatorio_2.jpg\")
Contesto storico e sociale del movimento<\/h2>\n\n
La Grecia classica <\/h2>\n\n
L’arte Ellenistica<\/h2>\n\n
Caratteristiche del movimento<\/h2>\n\n
Accuratezza visiva nelle sculture<\/h3>\n\n
Colori<\/h3>\n\n
Materiali<\/h3>\n\n
Stile<\/h3>\n\n
Stili Pompeiani<\/h3>\n\n
Arte imperial<\/h3>\n\n
L’approccio pedagogico<\/h1>\n\n
Perch\u00e9 questa tematica \u00e8 rilevante nella formazione degli adulti?<\/h2>\n\n
Quali sono i risultati di apprendimento dell’integrazione di questo tema artistico con un’attivit\u00e0 didattica?<\/h2>\n\n
Come farlo: strategie, strumenti e tecniche. <\/h2>\n\n
Opere d\u2019arte<\/h1>\n\n
Opera d’arte #1 Augusto di Prima Porta<\/h2>\n\n
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Opera d’arte #2 Peplos Kore <\/h2>\n\n
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Opera d\u2019arte #3 Laoco\u00f6n e i suoi figli<\/h2>\n\n
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Opera d\u2019arte #4 Venere di Milo, Alexandros di Antiochia<\/h2>\n\n
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Opera d\u2019arte #5 Rovine del Partenone, Sanford Robinson Gifford, 1880 <\/h2>\n\n
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Opera d\u2019arte #6 Vittoria alata di Samotracia, o La Nike di Samotracia<\/h2>\n\n
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Opera d\u2019arte #7 Il Tondo severiano<\/h2>\n\n
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Opera d\u2019arte #8 Coppia di centauri che combattono con felini da Villa Adriana, mosaico, 130 circa.<\/h2>\n\n
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Opera d\u2019arte #9 Giulio Cesare<\/strong><\/h2>\n\n
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Opera d\u2019arte #10 Auriga di Delfi<\/strong><\/h2>\n\n