Le validisme consid\u00e8re les corps valides comme la norme dans la soci\u00e9t\u00e9, indiquant que les personnes porteuses de handicap doivent lutter pour devenir normales. Le handicap est donc d\u00e9fini comme une erreur ou une faute, plut\u00f4t que comme une diversit\u00e9 humaine ; il est consid\u00e9r\u00e9 comme une \u00ab mauvaise \u00bb chose qui doit \u00eatre surmont\u00e9e ou \u00e9radiqu\u00e9e.<\/p>\n\n
Dans ce dossier p\u00e9dagogique, vous examinerez des exemples de corps humain invalides tel qu’ils ont \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9s dans l’histoire de l’art. \u00c0 travers ce dossier, vous explorerez la th\u00e9matique du corps dans la culture visuelle pour d\u00e9couvrir comment la diff\u00e9rence corporelle est et a \u00e9t\u00e9 articul\u00e9e physiquement et th\u00e9oriquement et d\u00e9montre comment le handicap peut \u00eatre d\u00e9fini comme une construction culturelle. Comme il s’agit d’un vaste projet, cette fiche n’utilise que quelques exemples artistiques par th\u00e8me.<\/p>\n\n
En r\u00e9sum\u00e9, dans ce dossier, vous allez :<\/p>\n\n
- \n
- Apprendre ce que cela signifie d’\u00eatre humain ;<\/li>\n\n\n\n
- Comprendre comment le corps est repr\u00e9sent\u00e9 dans la culture visuelle ;<\/li>\n\n\n\n
- D\u00e9couvrir comment les formations du handicap sont exprim\u00e9es concernant les id\u00e9es de normalit\u00e9, d’hybridit\u00e9 et\/ou d’anomalie.<\/li>\n\n\n\n
- Et bien plus encore !<\/li>\n<\/ul>\n\n
Le th\u00e8me<\/strong><\/h1>\n\n
Historique du mouvement<\/h2>\n\n
Chronologiquement, les \u00ab \u00e9tudes sur le handicap \u00bb ont vu le jour au milieu et \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1980, et l\u2019 \u00ab art corporel \u00bb a commenc\u00e9 \u00e0 \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme une cat\u00e9gorie d’art contemporain dans les ann\u00e9es 1970. Cependant, les corps handicap\u00e9s sont pr\u00e9sents dans l’art depuis au moins le Ier si\u00e8cle de notre \u00e8re. Les \u00e9tudes sur le handicap visent \u00e0 pr\u00e9senter une m\u00e9thodologie et un point de d\u00e9part alternatifs pour l’\u00e9tude du corps dans l’histoire de l’art. Gr\u00e2ce aux \u00e9tudes sur le handicap, nous pouvons comprendre et retracer l\u2019histoire du validisme (discrimination en faveur des personnes valides) \u00e0 travers l\u2019art.<\/p>\n\n
Il existe une s\u00e9rie de cas auxquels on peut penser et de questions provocantes que l\u2019on peut se poser lorsque l’on essaie de comprendre la notion de handicap, par exemple : <\/p>\n\n
- \n
- Peut-on dresser une liste d’\u0153uvres comprenant des repr\u00e9sentations du handicap ?<\/li>\n\n\n\n
- Comment les personnes porteuses de handicap sont-elles repr\u00e9sent\u00e9es dans l’art ?<\/li>\n\n\n\n
- Les personnes handicap\u00e9es sont-elles des actrices et cr\u00e9atrices de la culture et des m\u00e9dias ?<\/li>\n<\/ul>\n\n
Les personnes porteuses de handicap n’ont g\u00e9n\u00e9ralement pas d\u00e9cid\u00e9 de la mani\u00e8re dont elles sont pr\u00e9sent\u00e9es dans l’art et la litt\u00e9rature, et elles n’ont pas non plus particip\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation des objets d’art dans lesquels elles sont repr\u00e9sent\u00e9es. Les artistes et les auteurs se sont servis de divers handicaps pour communiquer des id\u00e9es sur le mal, de la souffrance, de la gr\u00e2ce et la nature humaine qui conduit \u00e0 soutenir des st\u00e9r\u00e9otypes sur le handicap.<\/p>\n\n
Le handicap est une construction socioculturelle idiosyncrasique, corporelle \u00e0 multiples facettes. La repr\u00e9sentation des corps handicap\u00e9s dans l’histoire de l’art d\u00e9montre comment l’art peut soutenir ou subvertir la construction des valeurs normatives.<\/p>\n\n
Repr\u00e9sentations historiques du handicap dans l’histoire de l’art <\/strong><\/h3>\n\n
Aristote (384-322 avant J.-C.) recommandait l’euthanasie pour les \u00ab enfants difformes \u00bb, \u00e9crivant : \u00ab Qu’il y ait une loi selon laquelle aucun enfant difforme ne vivra. \u00bb Bien que l’art hell\u00e9nistique comporte des repr\u00e9sentations \u00ab grotesques \u00bb de personnes \u00e2g\u00e9es et d’enfants, nous ne trouvons pas beaucoup de repr\u00e9sentations de personnes handicap\u00e9es dans le monde antique.<\/p>\n\n
Le christianisme a conduit \u00e0 davantage de repr\u00e9sentations des personnes porteuses de handicaps. Dans le Nouveau Testament, J\u00e9sus fait preuve de bont\u00e9 et accomplit des miracles pour gu\u00e9rir les aveugles et autres personnes handicap\u00e9es. Ces miracles \u00e9taient souvent repr\u00e9sent\u00e9s dans l’art, par exemple dans Le Miracle du Christ gu\u00e9rissant l\u2019aveugle <\/strong>(vers 1570) de le Greco. De cette mani\u00e8re encore, le handicap \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme une situation \u00e0 gu\u00e9rir, afin de permettre le retour \u00e0 la normalit\u00e9.<\/p><\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-1.jpg\")
Le Miracle du Christ gu\u00e9rissant l\u2019aveugle- Le Greco<\/em><\/figcaption><\/figure>\n Lors de la R\u00e9forme protestante de 1517, les personnes pr\u00e9sentant des d\u00e9ficiences de d\u00e9veloppement \u00e9taient consid\u00e9r\u00e9es comme des organismes sous-humains. Martin Luther (1483-1546) consid\u00e9rait les enfants et les adultes atteints de troubles cognitifs comme \u00e9tant \u00ab habit\u00e9s par Satan \u00bb. <\/p>\n\n
\u00c0 cette \u00e9poque, de nombreuses personnes handicap\u00e9es survivaient en tant que mendiants, comme le montre le tableau Les Mendiants, de Pieter Bruegel<\/strong> (1568).<\/p><\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-2-1024x812.jpg\")
Les Mendiants – Pieter Bruegel<\/em><\/figcaption><\/figure>\n Le christianisme a donc souvent consid\u00e9r\u00e9 le handicap comme la punition pour un p\u00e9ch\u00e9 de la part des personnes consern\u00e9es ou de leurs familles. Parfois, le handicap \u00e9tait \u00e9galement consid\u00e9r\u00e9 comme un acte de Dieu dans un but divin quelconque. Dans le premier cas, les personnes \u00e9taient punies et exclues de la soci\u00e9t\u00e9. Dans le second cas, elles \u00e9taient per\u00e7ues comme divines et consid\u00e9r\u00e9es comme saintes. Per\u00e7ues comme des p\u00e9cheurs ou des saints, les personnes handicap\u00e9es \u00e9taient g\u00e9n\u00e9ralement maintenues \u00e0 l’\u00e9cart de la soci\u00e9t\u00e9 ordinaire et leur handicap \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme servant un but divin.<\/p>\n\n
Prenons comme exemples Pierre et Jean gu\u00e9rissant l’infirme \u00e0 la porte du Temple <\/strong>de Rembrandt et Les mendiants qui se d\u00e9brouillent seuls \u00e0 Bordeaux <\/strong>de Goya. Ces deux \u0153uvres mettent en sc\u00e8ne un homme handicap\u00e9. Dans le cas de Rembrandt, il y a \u00e9galement deux autres personnages : Pierre et Jean, qui se tiennent au-dessus de l\u2019\u00ab\u00a0infirme\u00a0\u00bb (comme on appelait les personnes handicap\u00e9es \u00e0 l’\u00e9poque) avec bienveillance et autorit\u00e9.\u00a0 Le dessin de Goya met davantage l’accent sur l’individu handicap\u00e9, un mendiant en fauteuil roulant. Le sujet semble sale et d\u00e9braill\u00e9, mais aussi activement engag\u00e9 dans le monde. Le mendiant de Goya regarde le spectateur hors de la pi\u00e8ce et est d\u00e9peint comme une personne active, tandis que l’infirme de Rembrandt est assis passivement, dos au spectateur ; il attend d’\u00eatre gu\u00e9ri pour pouvoir ensuite prendre part au monde qui l’entoure.<\/p><\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-2.jpg\")
Pierre et Jean gu\u00e9rissant l’infirme \u00e0 la porte du Temple – Rembrandt<\/em><\/figcaption><\/figure>\n Au XIXe si\u00e8cle, le mod\u00e8le m\u00e9dical du handicap apparait, celui-ci consid\u00e8re le handicap comme une d\u00e9ficience. Avec l’essor de la m\u00e9decine scientifique moderne, les m\u00e9decins du XIXe si\u00e8cle per\u00e7oivent le handicap comme une \u00ab maladie \u00bb ou une \u00ab blessure \u00bb devant \u00eatre gu\u00e9rie par la science. Les personnes handicap\u00e9es deviennent des patients qui doivent \u00eatre soign\u00e9s. En d\u00e9finissant les personnes par leur handicap plut\u00f4t que comme des \u00eatres humains \u00e0 part enti\u00e8re, le mod\u00e8le m\u00e9dical favorise les classifications, la d\u00e9pendance aux soins professionnels et implique souvent des traitements douloureux.<\/p>\n\n
Le mod\u00e8le m\u00e9dical conduit parfois au darwinisme social qui se construit sur l’id\u00e9e que certaines personnes deviennent puissantes dans la soci\u00e9t\u00e9 parce qu’elles sont naturellement meilleures. Cette id\u00e9e contribue \u00e0 rationaliser les st\u00e9rilisations forc\u00e9es, les restrictions au mariage et l’incarc\u00e9ration en institution des personnes souffrant de troubles du d\u00e9veloppement. Ces \u00ab cr\u00e9atures \u00bb ou \u00ab malades \u00bb sont souvent les sujets d’artistes et de scientifiques qui s’int\u00e9ressent \u00e0 la cat\u00e9gorisation des personnes par type et par apparence.<\/p>\n\n
Parmi les peintres romantiques fran\u00e7ais, les plus grandes r\u00e9alisations de Th\u00e9odore G\u00e9ricault <\/strong>sont ses Portraits d’ali\u00e9n\u00e9s. Il y en avait dix \u00e0 l’origine, mais seuls cinq ont surv\u00e9cu : La Monomane du jeu, Le Monomane du vol d\u2019enfants,<\/strong> La Monomane de l’envie<\/strong>, Le<\/strong> Monomane du vol<\/strong> et Le Monomane du commandement militaire<\/strong>. Voici quelques-uns d’entre eux.<\/p><\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-2-843x1024.jpg\")
La Monomane de l’envie – Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/em><\/figcaption><\/figure>\n ![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-2.jpg\")
La Monomane du jeu – Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/em><\/figcaption><\/figure>\n ![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-2.jpg\")
Le Monomane du vol – Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/em><\/figcaption><\/figure>\n La terreur suscit\u00e9e par les personnes pr\u00e9sentant des d\u00e9formations physiques est devenue populaire dans les m\u00e9dias, avec des personnages tels que Quasimodo, Dr. Folamour, Frankenstein et le loup-garou. Souvent, les personnes handicap\u00e9es se voyaient attribuer des r\u00f4les de m\u00e9chants. <\/p>\n\n
Les st\u00e9r\u00e9otypes ont \u00e9t\u00e9 renforc\u00e9s par des th\u00e9ories pseudo-scientifiques telles que l’eug\u00e9nisme. Pendant la \u00ab peur g\u00e9n\u00e9tique \u00bb des ann\u00e9es 1920, on pensait que les personnes souffrant de d\u00e9ficiences d\u00e9veloppementales pouvaient nuire aux autres. Les recherches eug\u00e9niques ont eu un impact direct sur les positions et les mentalit\u00e9s \u00e0 l’\u00e9gard des personnes porteuses de handicap dans l’Allemagne nazie. L’Allemagne nazie accusait les personnes handicap\u00e9es de gaspiller des ressources pr\u00e9cieuses. Au d\u00e9but de la Seconde Guerre mondiale, Hitler a ordonn\u00e9 le \u00ab meurtre par piti\u00e9 \u00bb g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 des malades et des handicap\u00e9s. Le programme d’euthanasie nazi a \u00e9t\u00e9 institu\u00e9 pour \u00e9liminer \u00ab la vie indigne de la vie \u00bb ; plus de 200 000 personnes handicap\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 tu\u00e9es pendant l’Holocauste.<\/p>\n\n
La \u00ab\u00a0Foire aux monstres\u00a0\u00bb, le pouvoir et les privil\u00e8ges<\/strong><\/h3>\n\n
Au cours du XVe si\u00e8cle, des personnes atteintes de handicaps physiques et mentaux \u00e9taient embarqu\u00e9es sur des navires et expos\u00e9es pour de l’argent. Le tableau La Nef des fous <\/strong>(1490-1500) de J\u00e9r\u00f4me Bosch<\/strong> d\u00e9peint la vie de personnes souffrant de handicaps cognitifs \u00e0 bord d’un tel navire.<\/p><\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-1.jpg\")
La Nef des fous – J\u00e9r\u00f4me Bosch<\/em><\/figcaption><\/figure>\n \u00c0 la Renaissance, Vel\u00e1zquez a peint de nombreux portraits de nains, dont le Portrait de Sebasti\u00e1n de Morra<\/strong> (1645), qui peut \u00eatre compar\u00e9 au portrait de Tognina Gonsalvus <\/strong>par l\u2019artiste italienne Lavinia Fontana <\/strong>en (1595). Dont le p\u00e8re, Pedro, \u00ab\u00a0L\u2019Homme poilu de Munich\u00a0\u00bb<\/strong>, fut le premier cas document\u00e9 du \u00ab\u00a0syndrome du loup-garou\u00a0\u00bb ou hypertrichose.<\/p><\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-2.jpg\")
Sebasti\u00e1n de Morra – Diego Vel\u00e1zquez<\/em><\/figcaption><\/figure>\n En 1841, l’American Museum de P.T. Barnum ouvre ses portes. Au cours des ann\u00e9es 1840, le terme \u00ab freak \u00bb (\u00ab b\u00eate curieuse \u00bb) est devenu synonyme de \u00ab monstruosit\u00e9, individu anormalement d\u00e9velopp\u00e9 d’une esp\u00e8ce quelconque ; curiosit\u00e9 vivante expos\u00e9e dans un spectacle \u00bb. Cette expression doit son int\u00e9gration \u00e0 l\u2019anglais vernaculaire \u00e0 Barnum et \u00e0 son American Museum (1841-65), qui misait sur des expositions sensationnelles pour attirer les foules.<\/p>\n\n
Les photographes ont commenc\u00e9 \u00e0 s\u2019int\u00e9resser \u00e0 ce genre d’expositions dans les ann\u00e9es 1880. Charles Eisenmann a r\u00e9alis\u00e9 des cartes de visite pour les \u00ab monstres du Barnum’s American Museum \u00bb. Son studio se situait dans le quartier de Bowery \u00e0 New York, pr\u00e8s du Barnum’s American Museum. Les artistes de Barnum utilisaient les cartes de visite comme outils de marketing et de promotion. Eisenmann les vendait \u00e9galement comme objets de collection \u00e0 des personnes qui les assemblaient souvent en albums. Voici quelques exemples du travail de son studio : <\/p>\n\n
Myrtle Corbin, pr\u00e9sent\u00e9e comme \u00ab la fille \u00e0 quatre jambes du Texas \u00bb, une attraction populaire pour Barnum. En tant que l’un des monstres de foire les plus populaires, elle gagnait jusqu’\u00e0 450 dollars par semaine. A l’\u00e2ge de dix-neuf ans, elle se maria avec un m\u00e9decin, avec qui elle aura cinq enfants.<\/p>\n\n
Eli Bowen \u00e9tait un acrobate et un homme fort qui fit une tourn\u00e9e en Europe avec Barnum. Connu sous le nom de \u00ab La Merveille sans jambe \u00bb, il \u00e9tait applaudi dans le monde entier pour son extraordinaire num\u00e9ro au cours duquel il grimpait sur un poteau de presque quatre m\u00e8tres, puis se balan\u00e7ait autour du poteau en tenant son corps parall\u00e8le au poteau d’une main. Il se maria et a eu quatre fils. Il \u00e9tait tr\u00e8s fier de sa famille et la majorit\u00e9 des photos d’Eli montrent \u00e9galement sa famille.<\/p>\n\n
Plus tard, une autre photographe, Diane Arbus s\u2019int\u00e9resse aux sujets. Son travail prim\u00e9 a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 dans de grandes expositions et lui a valu deux bourses Guggenheim. La photographie d’Arbus diff\u00e8re de celle d’Eisenmann.<\/p>\n\n
\u00ab Arbus n’est pas une artiste qui nous fait voir le monde d’un \u0153il nouveau ; elle nous embarque dans nos propres limites, notre manque d’empathie, nos r\u00e9actions instinctives, notre incuriosit\u00e9 et notre absence de pr\u00e9occupation. Son monde est un monde sans horizon o\u00f9 il n’y a pas d’\u00e9chappatoire au soi. \u00bb (\u00ab Wrestling with Diane Arbus \u00bb, The Guardian, 2005).<\/p>\n\n
Corps, performance Et posthumanit\u00e9<\/strong><\/h3>\n\n
Dans la pens\u00e9e humaniste, l’esprit et le corps sont divis\u00e9s, le corps servant de support \u00e0 l’esprit. Les technologies de l’information, les d\u00e9couvertes scientifiques et la bio-ing\u00e9nierie mettent \u00e0 l’\u00e9preuve le r\u00f4le du corps m\u00e9canique, qui est incapable de remplacer enti\u00e8rement le corps humain et ne peut remplir les fonctions du corps biologique. En outre, la guerre, la chirurgie plastique et les proth\u00e8ses ont modifi\u00e9 la perception du corps ainsi que les repr\u00e9sentations des personnes handicap\u00e9es. Prenons par exemple la critique de la Premi\u00e8re Guerre mondiale par le peintre allemand Otto Dix dans Les Joueurs de skat<\/strong> et Invalides de guerre<\/strong>.<\/p><\/p>\n\n
Gr\u00e2ce aux progr\u00e8s de la m\u00e9decine, des blessures qui auraient autrefois tu\u00e9 des soldats restent aujourd’hui sur leur corps, sous forme de cicatrices. L\u2019\u00e9volution des connaissances m\u00e9dicales permet de sauver beaucoup plus de vies, m\u00eame s’il est impossible d’\u00e9viter les blessures de guerre et les corps meurtris.<\/p>\n\n
C’est alors qu’appara\u00eet le mouvement du transhumanisme qui cherche \u00e0 transformer la condition humaine gr\u00e2ce \u00e0 des technologies qui am\u00e9liorent les capacit\u00e9s intellectuelles, physiques et psychologiques de l’homme. Orlan (Self-Hybridations<\/strong>) et Stelarc (Troisi\u00e8me main<\/strong>) sont deux artistes contemporains qui explorent et repoussent les limites de l\u2019\u00ab\u00a0humanit\u00e9\u00a0\u00bb en entreprenant des op\u00e9rations chirurgicales pour transformer leurs corps en hybrides et en cyborgs.<\/p><\/p>\n\n
Pour d\u00e9fier l’invisibilit\u00e9, Marc Quinn a sculpt\u00e9 l\u2019artiste et militante, Alison Lapper Pregnant, dans du marbre de Carrare pour la quatri\u00e8me plinthe de Trafalgar Square \u00e0 Londres. L’\u0153uvre pr\u00e9sentant Lapper, qui est n\u00e9e sans bras et avec des jambes raccourcies, a suscit\u00e9 de nombreux d\u00e9bats de la part de ceux qui la consid\u00e8rent cons\u00e9cutivement comme offensante ou progressiste. L’\u0153uvre, comme les autres sculptures de Quinn repr\u00e9sentant des mod\u00e8les amput\u00e9s pour la s\u00e9rie The Complete Marbles<\/strong> (2002), reprend les formes id\u00e9alistes du n\u00e9oclassicisme pour critiquer les repr\u00e9sentations publiques des handicaps.<\/p><\/p>\n\n
Approche p\u00e9dagogique<\/strong><\/h1>\n\n
Pourquoi ce th\u00e8me est-il pertinent pour des \u00e9tudiants adultes ?<\/strong><\/h2>\n\n
L’exclusion fond\u00e9e sur les pr\u00e9jug\u00e9s ou la discrimination structurelle est injuste dans tous les domaines d’oppression. Historiquement, les personnes porteuses de handicap ont \u00e9t\u00e9 discrimin\u00e9es, s\u00e9par\u00e9es, enferm\u00e9es, contr\u00f4l\u00e9es et \u00e9limin\u00e9es. Pendant de nombreuses ann\u00e9es, elles n’ont pas eu acc\u00e8s \u00e0 l’\u00e9ducation. <\/p>\n\n
Gr\u00e2ce aux \u00e9tudes sur le handicap, nous pouvons comprendre et retracer l\u2019histoire du validisme dans. Cela nous permet de viser \u00e0 cr\u00e9er une soci\u00e9t\u00e9 bas\u00e9e sur la connaissance, la compr\u00e9hension de l’autre, et donc l’inclusion.<\/p>\n\n
Quels objectifs \u00e9ducatifs sont vis\u00e9s en combinant ce th\u00e8me artistique et une activit\u00e9 p\u00e9dagogique ?<\/strong><\/h2>\n\n
Gr\u00e2ce \u00e0 cette activit\u00e9, les \u00e9tudiants pourront d\u00e9couvrir le sujet \u00e0 travers les outils et les yeux du peintre. En effet, les activit\u00e9s sont organis\u00e9es de mani\u00e8re \u00e0 ce que les \u00e9tudiants puissent d\u00e9couvrir le pouvoir de l’art militant, de la musique et des mots, en r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 la mani\u00e8re dont ils peuvent influencer les opinions artistiques. Ils pourront \u00e9galement se pencher davantage sur des peintures sp\u00e9cifiques et regarder des explications vid\u00e9o de certaines des \u0153uvres les plus influentes. <\/p>\n\n
Mode d\u2019emploi : strat\u00e9gies, outils et techniques. <\/strong><\/h2>\n\n
Les \u00e9tudiants participeront de mani\u00e8re active et passive \u00e0 leur apprentissage. En effet, en utilisant leurs comp\u00e9tences en peinture, leur esprit critique et leur capacit\u00e9 d’\u00e9coute, ils pourront d\u00e9velopper leurs connaissances sur le handicap dans l’art, et en discuter avec la classe, puis d\u00e9couvrir d’autres experts dans les domaines de l’histoire de l’art.<\/p>\n\n
\u0152uvres <\/strong>d\u2019art<\/strong><\/h1>\n\n
\u0152uvre d\u2019art #1<\/strong> Le Miracle du Christ gu\u00e9rissant l\u2019aveugle, Le Greco<\/strong>, 1567<\/strong><\/p><\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-2.jpg\")
Le Miracle du Christ gu\u00e9rissant l’aveugle, Le Greco, 1567, huile sur panneau, 65,6 cm x 84 cm, Staatliche Kunstsammlungen Dresden (\u00a9Domaine public ; source : Wikimedia Commons<\/u><\/a>)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
- \n
- Rapport au th\u00e8me :<\/strong>
\n\u00a0Le Miracle du Christ gu\u00e9rissant l\u2019aveugle <\/strong>est une peinture de la gu\u00e9rison de l’aveugle-n\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par Le Greco en 1567.<\/li>\n<\/ul>\n\n
- \n
Courte description : <\/strong>La sc\u00e8ne centrale du tableau repr\u00e9sente le moment o\u00f9 J\u00e9sus, au premier plan, ouvre les yeux d’un aveugle. L’\u00e9pisode est d\u00e9crit dans l’\u00c9vangile selon Saint Jean (9, 1-41). Le sujet du tableau est parfaitement adapt\u00e9 \u00e0 la commande d’un cardinal : la parabole d’une profonde crise religieuse et d’une v\u00e9ritable d\u00e9chirure dans l’Europe chr\u00e9tienne, d\u00e9sormais divis\u00e9e entre catholiques et protestants, une all\u00e9gorie claire du r\u00f4le de l’\u00c9glise de Rome qui, comme le Christ, est la seule \u00e0 pouvoir ouvrir les yeux \u00e0 la vraie foi.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
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Emplacement et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>Il se trouve maintenant au Palazzo della Pilotta \u00e0 Parme, en Italie.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Possible exploitation p\u00e9dagogique : <\/strong>Le christianisme a conduit \u00e0 davantage de mani\u00e8res de repr\u00e9senter les personnes porteuses de handicap. Mais le handicap y \u00e9tait toujours consid\u00e9r\u00e9 comme une maladie \u00e0 gu\u00e9rir, afin de permettre le retour \u00e0 la normalit\u00e9. Il pourrait \u00eatre int\u00e9ressant pour les \u00e9l\u00e8ves d’explorer le lien entre le handicap et les diff\u00e9rentes religions.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art #2<\/strong> Les Mendiants – Pieter Bruegel (1568)<\/strong><\/p><\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14-2.jpg\")
Les Mendiants, Pieter Bruegel The Elder, 1568, huile sur panneau, 18,5 cm x 21,5 cm, Mus\u00e9e du Louvre (\u00a9 Domaine public ; source : Wikimedia Commons<\/u><\/a>)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
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Rapport au th\u00e8me : <\/strong>Les Mendiants <\/strong>est une peinture \u00e0 l’huile sur panneau de Pieter Bruegel l’Ancien. Le tableau de Bruegel repr\u00e9sentant Les Mendiants est une image fascinante et un aper\u00e7u de l’histoire et de la soci\u00e9t\u00e9 de l’\u00e9poque. Bien que les mendiants soient d\u00e9peints de mani\u00e8re path\u00e9tique et antipathique, la composition est habile et captivante. Un remarquable commentaire social, dont une partie reste ind\u00e9chiffr\u00e9e. En fait, jusqu’\u00e0 aujourd’hui, les experts ne sont pas tout \u00e0 fait s\u00fbrs du message qui se cache derri\u00e8re cette peinture.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
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Courte description\u00a0: <\/strong>Le tableau pr\u00e9sente une mendiante et cinq hommes au premier plan, dont un qui a le dos tourn\u00e9, ils s’offrent \u00e0 la vision du spectateur dans toute leur difformit\u00e9, ce qui exprime une certaine fascination pour la sc\u00e8ne et la condition d’infirme. Sans jambes et cribl\u00e9s de d\u00e9formations physiques, ils se d\u00e9placent avec animation \u00e0 l’aide de b\u00e9quilles et de prot\u00e8ge-tibias de toutes sortes.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
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Emplacement et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>Il se trouve maintenant au mus\u00e9e du Louvre, \u00e0 Paris.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
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Possible exploitation p\u00e9dagogique : <\/strong>Lors de la R\u00e9forme protestante de 1517, les personnes souffrant de troubles du d\u00e9veloppement \u00e9taient consid\u00e9r\u00e9es comme des sous-humains. Prenons le temps de r\u00e9fl\u00e9chir aux diff\u00e9rentes formes d’exclusion dans la soci\u00e9t\u00e9. Ici, les personnes handicap\u00e9es survivent en mendiant. Comment la soci\u00e9t\u00e9 d\u00e9cide-t-elle d’exclure certains groupes plut\u00f4t que d’autres ? Comment cela a-t-il \u00e9volu\u00e9 dans le temps ?<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art <\/strong>#3 Pierre et Jean gu\u00e9rissant l’infirme \u00e0 la porte du Temple \u2013 Rembrandt, 1659<\/strong><\/p><\/h2>\n\n
Pierre et Jean gu\u00e9rissant l’infirme \u00e0 la porte du Temple, Rembrandt van Rijn, 1959, eau forte, point s\u00e8che et burin, National Gallery of Art (\u00a9 CC0 1.0 D\u00e9dicace au domaine public universel<\/span>, source : Wikimedia Commons<\/u><\/a>)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
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Rapport au theme : <\/strong>L’\u0153uvre repr\u00e9sente un homme handicap\u00e9. Elle fait partie du genre de l’art chr\u00e9tien. Elle date de l’\u00e9poque baroque et de l’\u00e2ge d’or n\u00e9erlandais.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
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Courte description :<\/strong> Il s’agit d’une gravure \u00e0 l\u2019eau-forte et \u00e0 la pointe s\u00e8che sur papier recouvert d’ivoire. Il y a deux personnages : Pierre et Jean, qui se tiennent au-dessus de l\u2019\u00ab infirme \u00bb (comme on appelait les personnes handicap\u00e9es \u00e0 l’\u00e9poque) avec bienveillance et autorit\u00e9. L’infirme de Rembrandt est assis passivement, dos au spectateur ; il attend d’\u00eatre gu\u00e9ri pour pouvoir ensuite participer au monde qui l’entoure.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
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Emplacement et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>Le tableau se trouve \u00e0 la National Gallery of Art, \u00e0 Washington DC.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Possible exploitation p\u00e9dagogique : <\/strong>Cela pourrait \u00eatre int\u00e9ressant pour l’\u00e9tudiant de se pencher sur la mani\u00e8re dont la forme d’exclusion est historiquement repr\u00e9sent\u00e9e dans l’espace, \u00e0 travers la repr\u00e9sentation physique et spatiale.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art <\/strong>#4<\/strong> La Monomane de l\u2019Envie -Th\u00e9odore G\u00e9ricault, 1822 <\/strong><\/p><\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-1.jpg\")
La Monomane de l’envie, Th\u00e9odore G\u00e9ricault, c. 1819-1822, 72 cm x 58 cm, Museum des Beaux Arts de Lyon (\u00a9 Domaine public ; source : Wikimedia Commons<\/u><\/a>)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
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Rapport au th\u00e8me : <\/strong>La Monomane de l\u2019Envie est une l’huile sur toile de Th\u00e9odore G\u00e9ricault datant de 1822. Elle fait partie d’une s\u00e9rie d’\u0153uvres que G\u00e9ricault consacre \u00e0 l’\u00e9tat de sant\u00e9 et qui repr\u00e9sente des personnes souffrant de diff\u00e9rents troubles mentaux.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
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Courte description : <\/strong>Le portrait est d’un r\u00e9alisme sans compromis, avec une pr\u00e9cision absolue dans la description des d\u00e9tails du visage. Il s’agit presque d’une \u00e9tude clinique de cette femme souffrant d’un probl\u00e8me de sant\u00e9. Toute l’attention est port\u00e9e sur les \u00e9l\u00e9ments physiques, sur ce visage qui d\u00e9note le trouble psychologique de la femme : G\u00e9ricault insiste sur la tension qui le traverse et en fait un masque, une imitation exacerb\u00e9e, sur la crispation de la bouche, la fixit\u00e9 du regard exorbit\u00e9, mais aussi la coiffe de la vieille femme. Les ali\u00e9n\u00e9s de G\u00e9ricault sont des hommes et des femmes souffrant d’alt\u00e9rations psychiques diverses, toutes rattachables \u00e0 la cat\u00e9gorie des monomanies, c’est-\u00e0-dire des obsessions qui ne concernent qu’un seul aspect du comportement : le vol, la p\u00e9dophilie, l’addiction au jeu, l’envie. Il ne s’agit pas de d\u00e9fauts \u00e0 punir dans des asiles, mais de maladies qui pr\u00e9sentent une symptomatologie particuli\u00e8re que le peintre s’attache \u00e0 porter sur la toile.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
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Emplacement et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>Elle est conserv\u00e9e au Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Lyon, en France.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
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Possible exploitation p\u00e9dagogique : <\/strong>Pendant une longue p\u00e9riode de l’histoire, on a pens\u00e9 que les caract\u00e9ristiques comportementales correspondaient aux caract\u00e9ristiques physiques de la personne. Il pourrait \u00eatre int\u00e9ressant d’en savoir plus sur le lien entre l’apparence et les normes sociales.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art <\/strong>#5<\/strong> La Nef des fous \u2013 J\u00e9r\u00f4me Bosch, c. 1490\u20131500<\/strong><\/p><\/h2>\n\n
La Nef des fous Hieronymus Bosch, c. 1494-1510, huile sur bois de ch\u00eane, 58 cm x 33 cm, Mus\u00e9e du Louvre (\u00a9 Domaine public ; source : Wikimedia Commons<\/u><\/a>)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
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Rapport au theme : <\/strong>\u00c0 l’\u00e9poque de J\u00e9r\u00f4me Bosch, les conflits sociaux sont \u00e0 leur comble et la religion est en crise profonde. La Nef des Fous, en allant plus loin que l’aspect burlesque qu’elle d\u00e9gage \u00e0 premi\u00e8re vue, est une critique de la folie des hommes qui vivent sans morale et perdent leurs rep\u00e8res religieux. De plus, au cours du XVe si\u00e8cle, des personnes atteintes de handicaps physiques et mentaux sont embarqu\u00e9es sur des bateaux et expos\u00e9es pour de l’argent. Le tableau de J\u00e9r\u00f4me Bosch, La Nef des Fous<\/strong> (1490-1500), d\u00e9peint la vie de personnes atteintes de troubles cognitifs \u00e0 bord d’un tel navire.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Courte description : <\/strong>Cette image intitul\u00e9e \u00ab\u00a0La Nef des fous<\/strong>\u00a0\u00bb faisait \u00e0 l’origine partie d’un triptyque ou de 3 panneaux, peints \u00e0 l’huile et datant d’environ 1490 \u00e0 1500. L’illustration montre dix personnes \u00e0 la d\u00e9rive dans un bateau, deux autres sont par-dessus bord. Au centre du groupe se trouvent une religieuse jouant du luth et un fr\u00e8re. \u00c0 gauche de l’image, une femme semble sur le point de frapper un homme qui tra\u00eene une gourde dans l’eau. \u00c0 droite de l’image, un autre homme semble vomir sur le c\u00f4t\u00e9. Au-dessus de lui, un homme clairement habill\u00e9 en fou, boit dans une tasse. L’un des bateliers utilise une \u00e9norme louche au lieu d’une rame, l’autre a une gourde au bout de sa rame.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Emplacement et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>Le tableau se trouve actuellement au Mus\u00e9e du Louvre, \u00e0 Paris.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Possible exploitation p\u00e9dagogique : <\/strong>Le rapport que Bosch \u00e9tablit entre \u00ab\u00a0vice\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0folie\u00a0\u00bb est caract\u00e9ristique de la litt\u00e9rature du XVe si\u00e8cle. Avec ce tableau, il met en garde de mani\u00e8re ludique contre la perte des valeurs eccl\u00e9siastiques, la n\u00e9gligence ou la folie des hommes envers la religion. Cette relation entre vice et folie s’exprime-t-elle dans notre soci\u00e9t\u00e9 actuelle ? Si oui, comment ?<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art <\/strong>#6<\/strong> Portrait de Sebasti\u00e1n de Morra – Diego Vel\u00e1zquez, c. 1644<\/strong><\/p><\/h2>\n\n
Sebasti\u00e1n de Morra, Diego Vel\u00e1zquez, c. 1645, huile sur toile, 106,5 cm x 82,5 cm, Museu del Prado (\u00a9 Domaine public ; source : Wikimedia Commons<\/u><\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n - \n
Rapport au th\u00e8me : <\/strong>Sebastian de Morra<\/strong> est une peinture \u00e0 l’huile sur toile (106×81 cm) r\u00e9alis\u00e9e vers 1644 par le peintre Diego Vel\u00e1zquez. Sebastian de Morra<\/strong> \u00e9tait un bouffon de cours nain, vivant avec son handicap depuis sa naissance. Vel\u00e1zquez l’a repr\u00e9sent\u00e9 assis, dans une position qui rappelle celle des marionnettes, avec une expression s\u00e9v\u00e8re et triste qui contraste avec sa profession, comme pour donner une voix au tourment de l’homme.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
- \n
Courte description : <\/strong>Le portrait, aujourd’hui conserv\u00e9 au Prado \u00e0 Madrid, montre de Morra assis sur le sol, ses petites jambes en avant, les bras pos\u00e9s contre les cuisses, masquant les doigts. De Morra porte une moustache fonc\u00e9e et une barbe, ainsi qu\u2019une cape rouge. Le plus significatif, ce sont ses yeux, qui regardent le spectateur. Avec ses yeux sombres et son front haut, son regard est calme et sans peur. Au lieu d’appara\u00eetre comme un objet de rire et de piti\u00e9, Morra ressemble \u00e0 un homme qui n’a pas encore \u00e9t\u00e9 battu et qui r\u00e9siste encore \u00e0 son mauvais traitement.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Emplacement et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>Elle est conserv\u00e9e au mus\u00e9e du Prado, \u00e0 Madrid.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Possible exploitation p\u00e9dagogique : <\/strong>M\u00eame si Sebastian de Morra n’\u00e9tait l\u00e0 que pour divertir, il devait \u00eatre hautement consid\u00e9r\u00e9 car Vel\u00e1zquez ne peignait en moyenne que deux tableaux par an et celui-ci \u00e9tait l’un d’entre eux. Il peut \u00eatre int\u00e9ressant d’explorer le r\u00f4le de l’artiste, dans ce cas pr\u00e9cis Vel\u00e1zquez, mais aussi tous les artistes plus g\u00e9n\u00e9ralement. Quelle est la position de l’artiste ? Est-il\/elle simplement celui\/celle qui repr\u00e9sente la r\u00e9alit\u00e9 sans porter de jugement ? Est-il\/elle un objectif passif ? Ou prend-il\/elle une part active dans le choix de la repr\u00e9sentation ? O\u00f9 est la voix de l’artiste ?<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art <\/strong>#7<\/strong> La fille aveugle, John Everett Millais, 1856<\/strong><\/p><\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image13-2-693x1024.jpg\")
- Rapport au th\u00e8me :<\/strong>
\n\u00a0Le Miracle du Christ gu\u00e9rissant l\u2019aveugle <\/strong>est une peinture de la gu\u00e9rison de l’aveugle-n\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par Le Greco en 1567.<\/li>\n<\/ul>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:La_curacion_del_ciego_El_Greco_Dresde.jpg\")
![Wikipedia<\/u><\/a>)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n\nRapport au th\u00e8me\u00a0:<\/strong> La fille aveugle<\/strong> est une peinture \u00e0 l’huile sur toile du peintre pr\u00e9rapha\u00e9lite John Everett Millais, r\u00e9alis\u00e9e en 1856.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n\nCourte description : <\/strong>L’\u0153uvre, cr\u00e9\u00e9e par Millais \u00e0 Perth, repr\u00e9sente deux jeunes femmes, probablement des s\u0153urs, assises sous un ciel encombr\u00e9 de nuages. Parmi elles, la jeune fille de droite est r\u00e9solue \u00e0 admirer le paysage qui s’offre \u00e0 elle ; sa s\u0153ur, en revanche, ne peut participer \u00e0 la contemplation de la vue, car elle est aveugle. Malgr\u00e9 sa c\u00e9cit\u00e9, ses quatre autres sens sont bien actifs ; en effet, sa t\u00eate est l\u00e9g\u00e8rement lev\u00e9e, comme si elle sentait l’odeur des fleurs port\u00e9es par le vent, et avec ses doigts, elle palpe l’herbe fra\u00eeche. La subsistance des deux jeunes filles est assur\u00e9e par l’accord\u00e9on pos\u00e9 sur les genoux de la jeune aveugle, qui s’av\u00e8re donc \u00eatre une musicienne ; au cou de cette derni\u00e8re est en outre plac\u00e9 un paquet portant l’inscription \u00ab\u00a0AYEZ PITI\u00c9 DES AVEUGLES\u00a0\u00bb.<\/p><\/li>\n\n\n\nEmplacement et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>Cette \u0153uvre est expos\u00e9e \u00e0 la Birmingham Art Gallery de Birmingham, au Royaume-Uni.<\/p><\/li>\n\n\n\n](\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fichier:Millais-Blind_Girl.jpg\"){kind=link}