{"id":8245,"date":"2023-01-12T13:01:48","date_gmt":"2023-01-12T12:01:48","guid":{"rendered":"https:\/\/team-of-art.eu\/pedagogical_dossier\/sujets\/"},"modified":"2023-01-27T11:38:18","modified_gmt":"2023-01-27T10:38:18","slug":"sujets","status":"publish","type":"pedagogical_dossier","link":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/pedagogical_dossier\/sujets\/","title":{"rendered":"Sujets"},"content":{"rendered":"\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Introduction\u00a0<\/strong><\/h1>\n\n<p>Lorsque nous regardons une \u0153uvre d&rsquo;art, notre \u0153il identifie imm\u00e9diatement un sujet. Un sujet ne doit pas n\u00e9cessairement \u00eatre un objet sp\u00e9cifique ou une personne, il peut aussi \u00eatre, par exemple, un moment de la journ\u00e9e, un sentiment, une couleur ou une chose abstraite. Que peindre ? Trouver un sujet est une difficult\u00e9 r\u00e9currente. Comment les artistes choisissent-ils ce qu&rsquo;ils vont peindre ?<\/p>\n\n<p>Dans ce dossier p\u00e9dagogique, nous vous pr\u00e9senterons d&rsquo;abord le concept de sujet d&rsquo;une \u0153uvre d&rsquo;art et parlerons des principaux sujets choisis par les artistes, en fournissant un bref contexte historique et culturel aux diff\u00e9rents sujets et artistes. Enfin, nous vous pr\u00e9senterons 10 peintures c\u00e9l\u00e8bres sur lesquelles il peut \u00eatre int\u00e9ressant de se concentrer et nous vous fournirons 2 exemples pratiques d&rsquo;activit\u00e9s pouvant \u00eatre mises en \u0153uvre pour un atelier artistique bas\u00e9 sur le sujet. <\/p>\n\n<p>En r\u00e9sum\u00e9, dans ce dossier, vous allez : <\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Apprendre ce qu&rsquo;est le sujet d&rsquo;une \u0153uvre d&rsquo;art<\/li>\n\n\n\n<li>D\u00e9couvrir les principaux sujets choisis par les artistes au cours des derniers si\u00e8cles,  <\/li>\n\n\n\n<li>Explorer certains des tableaux les plus c\u00e9l\u00e8bres qui peuvent pr\u00e9senter un int\u00e9r\u00eat pour les sujets choisis, <\/li>\n\n\n\n<li>Et bien plus encore !<\/li>\n<\/ul>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>Le th\u00e8me<\/strong><\/p><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Introduction<\/h2>\n\n<p>Lorsque nous regardons une \u0153uvre d&rsquo;art, notre \u0153il identifie imm\u00e9diatement un sujet. Un sujet ne doit pas n\u00e9cessairement \u00eatre un objet sp\u00e9cifique, il peut aussi \u00eatre, par exemple, un moment de la journ\u00e9e, un sentiment, une couleur ou une chose abstraite. Que peindre ? Trouver un sujet est extr\u00eamement difficile. Comment les artistes choisissent-ils ce qu&rsquo;ils vont peindre ? Lorsque nous racontons quelque chose, nous suivons, m\u00eame si ce n&rsquo;est pas intentionnel, une liste pr\u00e9cise : en g\u00e9n\u00e9ral, nous ne commen\u00e7ons pas par la fin, sauf pour des raisons de suspense ou de jeu rh\u00e9torique, et nous pr\u00e9cisons imm\u00e9diatement de qui ou de quoi nous parlons. En clarifiant imm\u00e9diatement de qui nous parlons &#8211; le sujet de notre histoire &#8211; nous conditionnons l&rsquo;attention de notre interlocuteur. Dans le domaine de l&rsquo;art, le terme \u00ab sujet \u00bb d\u00e9signe le sujet ou le point de fuite autour duquel une \u0153uvre d&rsquo;art est construite. Il peut s&rsquo;agir d&rsquo;une vari\u00e9t\u00e9 de choses. Souvent, les sujets les plus pertinents changent en fonction de la p\u00e9riode historique ou du courant artistique. Il peut s&rsquo;agir d&rsquo;une personne, d&rsquo;une nature morte, d&rsquo;un paysage, d&rsquo;un b\u00e2timent ou d&rsquo;un autre \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9. Il est important de comprendre le sujet d&rsquo;une \u0153uvre d&rsquo;art afin d&rsquo;en saisir la signification globale. Et parfois, il peut \u00e9galement \u00eatre int\u00e9ressant de voir comment le peintre choisit son sujet, et quels sont les moyens par lesquels il le met en valeur et le souligne.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>Le choix du sujet<\/strong><\/h3>\n\n<p>Le sujet d&rsquo;une \u0153uvre d&rsquo;art peut \u00eatre aussi bien abstrait que concret. Identifier le sujet principal d&rsquo;une \u0153uvre d&rsquo;art est utile pour trouver un sens \u00e0 l&rsquo;\u0153uvre, pour comprendre les intentions de l&rsquo;artiste, mais aussi pour comprendre le mouvement artistique de r\u00e9f\u00e9rence, et plus g\u00e9n\u00e9ralement le contexte culturel historique.<\/p>\n\n<p>Parfois, le sujet d&rsquo;une \u0153uvre d&rsquo;art est clairement identifiable : par exemple, si dans un tableau nous ne voyons que le visage d&rsquo;une personne, nous pouvons dire que ce tableau est un portrait ou un autoportrait, et le sujet est identifi\u00e9.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"770\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8136\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-2-480x578.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Autoportrait coiff\u00e9 d&rsquo;un b\u00e9ret, Claude Monet (1886)<\/figcaption><\/figure>\n<p>Il arrive \u00e9galement que le peintre choisisse de nommer son tableau en fonction du sujet : par exemple, la repr\u00e9sentation d&rsquo;un paysage. Si l&rsquo;artiste appelle l&rsquo;\u0153uvre \u00ab paysage \u00bb, nous sommes s\u00fbrs qu&rsquo;il s&rsquo;agit du sujet. <\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"464\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8118\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-3-480x348.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Paysage, Carl Hampel, 1924, huile sur toile, (\u00a9 Domaine public ; source : <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:C_Hampel_-_Landscape.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p>Mais parfois, l&rsquo;identification du sujet peut \u00eatre plus difficile, ou peu claire, lorsque par exemple il semble y avoir plus d&rsquo;un sujet, ou que le sujet du tableau est abstrait.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Le contexte artistique : le contexte artistique du th\u00e8me, les grandes questions et enjeux artistiques de l&rsquo;\u00e9poque <\/h2>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>L&rsquo;\u00e9volution des sujets dans le temps et dans l&rsquo;histoire<\/strong><\/h3>\n\n<p>Le \u00ab sujet \u00bb d&rsquo;un tableau d\u00e9signe g\u00e9n\u00e9ralement le th\u00e8me ou ce que le tableau repr\u00e9sente dans un contexte illustratif. Le choix du sujet a \u00e9galement beaucoup \u00e9volu\u00e9 au fil du temps. Cela s&rsquo;explique par le fait que la signification de la peinture a \u00e9galement chang\u00e9 au cours du temps. Jusqu&rsquo;\u00e0 l&rsquo;\u00e9poque moderne et avant la photographie, les peintures servaient de t\u00e9moignage d&rsquo;un \u00e9v\u00e9nement ou d&rsquo;un paysage r\u00e9el. Par cons\u00e9quent, la valeur de l&rsquo;art \u00e9tait \u00e9galement historique. L&rsquo;art abstrait n&rsquo;existait pas vraiment dans les contextes culturels convenus. M\u00eame les fantastiques peintures atmosph\u00e9riques de paysages et de marines de Turner d\u00e9crivaient une r\u00e9alit\u00e9 (r\u00e9elle ou fantasm\u00e9e).<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"475\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8148\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3-480x356.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">J. M. W. Turner, Le T\u00e9m\u00e9raire remorqu\u00e9 \u00e0 son dernier mouillage pour y \u00eatre d\u00e9truit (1839)<\/figcaption><\/figure>\n<p>Dans le pass\u00e9, les artistes n\u2019\u00e9taient pas toujours libres de leur choix ; souvent, la tradition acad\u00e9mique choisissait les sujets pour l&rsquo;artiste. Ils pouvaient r\u00e9aliser des portraits, des sc\u00e8nes religieuses ou historiques, des peintures de genre, des paysages ou des natures mortes. Un artiste de cour, comme Van Dyck ou Vel\u00e1zquez, peignait le monarque et son entourage, devenant ainsi en quelque sorte le photographe de la cour. <\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"781\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8160\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-3-480x586.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>\u00a0Reine Henriette Marie, Anthony van Dyck, apr\u00e8s 1632, huile sur toile, 104,8 cm x 84,7 cm, Dulwich Picture Gallery (\u00a9 Domaine public ; source : <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fichier:Van_Dyck,_Sir_Anthony_-_Queen_Henrietta_Maria_-_Google_Art_Project_(569102).jpg\">Wikipedia<\/a>)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"569\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image22-569x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8226\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"> Diego Vel\u00e1zquez &#8211; Portrait de Marianne d\u2019Autriche, portrait, c. 1653<\/figcaption><\/figure>\n<p>Dans le cas des artistes travaillant pour l&rsquo;\u00e9glise, par exemple Caravage, c&rsquo;est la Bible qui fournissait les histoires. Chaque institution avait ses th\u00e8mes favoris, et l&rsquo;artiste \u00e9tait en quelque sorte au service de cette institution.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"442\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8190\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2-480x332.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">La D\u00e9collation de saint Jean-Baptiste, Caravage (1608)<\/figcaption><\/figure>\n<p>Cependant, on peut \u00e9galement dire que les \u0153uvres d&rsquo;art ont tendance \u00e0 \u00eatre plus r\u00e9ussies lorsque l&rsquo;artiste est en contact \u00e9motionnel avec le sujet, lorsque la volont\u00e9 de l&rsquo;artiste de peindre un sujet particulier est visible. De cette fa\u00e7on l&rsquo;art devient un moyen de communication direct de l&rsquo;artiste avec le spectateur, et l&rsquo;artiste n&rsquo;est plus un acteur passif dans la peinture.<\/p>\n\n<p>Les institutions telles que la cour ou l&rsquo;\u00e9glise changent partiellement \u00e0 la suite d&rsquo;\u00e9v\u00e9nements sociaux tels que l\u2019\u00e9mergence du mouvement des Lumi\u00e8res ou de nouvelles classes sociales comme la bourgeoisie. D\u00e8s le XVIIe si\u00e8cle, pendant le \u00ab si\u00e8cle des Lumi\u00e8res \u00bb, puis durant le romantisme au XVIIIe si\u00e8cle, les artistes cherchent \u00e0 modifier ces conventions. Mais le v\u00e9ritable tournant a lieu avec l&rsquo;arriv\u00e9e de l\u2019 \u00ab art moderne \u00bb \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle. Ce terme est associ\u00e9 \u00e0 un art dans lequel les traditions du pass\u00e9 sont mises de c\u00f4t\u00e9 dans un esprit d&rsquo;exp\u00e9rimentation.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"1011\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8112\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-3-480x758.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Amedeo Modigliani, Nu assis sur un divan, c. 1918, huile sur toile, 100 cm x 65 cm, collection priv\u00e9e (\u00a9 Domaine public ; source : <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Amedeo_Modigliani_063.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<p>Au cours de cette p\u00e9riode, les sujets de l&rsquo;art changent en m\u00eame temps que la figure de l&rsquo;artiste. Les artistes deviennent plus autonomes et con\u00e7oivent l&rsquo; \u00ab art pour l&rsquo;art \u00bb. Les artistes modernes exp\u00e9rimentent de nouvelles fa\u00e7ons de voir et d\u00e9veloppent de nouvelles id\u00e9es sur la nature des mat\u00e9riaux, les fonctions de l&rsquo;art et le choix des sujets. C&rsquo;est au cours de la p\u00e9riode de l&rsquo; \u00ab art moderne \u00bb qu&rsquo;ont \u00e9t\u00e9 pos\u00e9es les premi\u00e8res pierres de l&rsquo; \u00ab art abstrait \u00bb. Avec l&rsquo;art abstrait, on peut aussi dire que le sujet est ce que l&rsquo;on voit. Cela inclut les formes, les couleurs, les lignes et autres \u00e9l\u00e9ments.<\/p>\n\n<p>L&rsquo;art abstrait est compris comme \u00e9tant subjectif, ce qui laisse le sujet ouvert \u00e0 l&rsquo;interpr\u00e9tation. On peut penser que tout art est subjectif &#8211; mais cela ne fera pas l&rsquo;objet d&rsquo;un d\u00e9bat ici &#8211; l&rsquo;important est que, pour d\u00e9terminer le sujet de l&rsquo;art abstrait, il faut faire plus de recherches personnelles que pour une chose plus \u00e9vidente, comme un portrait.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Les caract\u00e9ristiques du mouvementLes principales cat\u00e9gories de sujets.<\/h2>\n\n<p>Nous avons vu qu&rsquo;un sujet en peinture peut \u00eatre beaucoup de choses. Le terme \u00ab sujet \u00bb dans l&rsquo;art fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l&rsquo;id\u00e9e principale qui est repr\u00e9sent\u00e9e dans l&rsquo;\u0153uvre. Le sujet dans l&rsquo;art est essentiellement l&rsquo;essence de l&rsquo;\u0153uvre. Pour d\u00e9terminer le sujet d&rsquo;une \u0153uvre d&rsquo;art particuli\u00e8re, nous pouvons nous poser plusieurs questions : Qu&rsquo;est-ce qui est r\u00e9ellement repr\u00e9sent\u00e9 dans cette \u0153uvre d&rsquo;art ? Qu&rsquo;est-ce que l&rsquo;artiste essaie d&rsquo;exprimer au monde, quel est son message ? Et comment transmet-il ce message ?<\/p>\n\n<p>Il existe plusieurs sujets \u00ab de base \u00bb qui apparaissent souvent dans l&rsquo;histoire de la peinture, c&rsquo;est-\u00e0-dire qu&rsquo;\u00e0 diff\u00e9rentes \u00e9poques et pour diff\u00e9rents courants artistiques, certains sujets se r\u00e9p\u00e8tent, devenant de grands classiques. Certains des sujets les plus populaires en peinture ont \u00e9t\u00e9 identifi\u00e9s. Voici une liste des sujets les plus populaires que l&rsquo;on peut trouver en peinture. <\/p>\n\n<p>Les sujets les plus populaires en peinture : <\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Paysages<\/h3>\n\n<p>Une peinture ou un dessin de paysage d\u00e9signe une \u0153uvre d&rsquo;art dont le th\u00e8me principal est le paysage naturel. L&rsquo;artiste y d\u00e9peint diff\u00e9rents paysages naturels tels que des montagnes, des for\u00eats, des falaises, des arbres, des rivi\u00e8res, des vall\u00e9es, etc., y compris des paysages impressionnistes et abstraits. La Terre est une cr\u00e9ation merveilleuse, pleine de couleurs et riche en diversit\u00e9. Des d\u00e9serts arides aux for\u00eats tropicales luxuriantes, des oc\u00e9ans agit\u00e9s aux ciels nuageux, la Terre offre une inspiration sans fin aux artistes. La palette de la nature est partout o\u00f9 vous regardez. Tout au long de l&rsquo;histoire, les artistes ont trouv\u00e9 une inspiration sans fin dans la beaut\u00e9 myst\u00e9rieuse de la nature et la grandeur de ses paysages vari\u00e9s. Elle a toujours \u00e9t\u00e9 un sujet de grande inspiration, mais aussi de grande facilit\u00e9 et d&rsquo;imm\u00e9diatet\u00e9 puisqu&rsquo;elle nous entoure \u00e0 tout moment.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"639\" height=\"476\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8106\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-3.jpg 639w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-3-480x358.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 639px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Joseph Mallord William Turner, Rome Moderne &#8211; Campo Vaccino, 1839, huile sur toile, 91,8 cm x 122,6 cm, Getty Center (\u00a9 Domaine public; source: <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Joseph_Mallord_William_Turner_(British_-_Modern_Rome-Campo_Vaccino_-_Google_Art_Project.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Natures mortes<\/h3>\n\n<p>C&rsquo;est un ensemble d&rsquo;objets inanim\u00e9s dispos\u00e9s ensemble d&rsquo;une mani\u00e8re sp\u00e9cifique. La grande particularit\u00e9 des natures mortes est qu&rsquo;elles peuvent nous montrer une nouvelle fa\u00e7on de regarder les objets ordinaires qui nous entourent. Une fois plac\u00e9s dans une disposition sp\u00e9cifique et captur\u00e9s par la peinture, l&rsquo;encre, le pastel ou tout autre moyen, les objets prennent une toute nouvelle signification. Ils sont impr\u00e9gn\u00e9s d&rsquo;une vie qui d\u00e9passe l&rsquo;ordinaire. Leur existence est enregistr\u00e9e dans le temps, et les artistes sont les protagonistes de cette action.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"420\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8142\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-2.jpg 600w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-2-480x336.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 600px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, Nature morte, fruits et l\u00e9gumes, c. 1600<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Portrait et figure humaine<\/h3>\n\n<p>Il s&rsquo;agit de l&rsquo;image d&rsquo;une personne particuli\u00e8re. Le but d&rsquo;un portrait est souvent de conserver l&rsquo;image d&rsquo;une personne pour l&rsquo;avenir. Il peut \u00eatre r\u00e9alis\u00e9 par la peinture, la photographie, la sculpture ou tout autre moyen. Certains portraits sont r\u00e9alis\u00e9s par des artistes dans le seul but de cr\u00e9er de l&rsquo;art, plut\u00f4t que de passer commande. Le corps et le visage humains sont des sujets fascinants que de nombreux artistes aiment \u00e9tudier dans leur travail personnel.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"954\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8166\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-3-480x716.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Portrait de Mona Lisa \u2013 La Joconde, L\u00e9onard de Vinci, entre 1503 et 1506, huile sur peuplier, 76,8 cm x 53 cm, Mus\u00e9e du Louvre (\u00a9 Domaine public ; <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Mona_Lisa.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Nature et faune<\/h3>\n\n<p>Un regard ou une interpr\u00e9tation cibl\u00e9e sur des \u00e9l\u00e9ments naturels sp\u00e9cifiques : l&rsquo;exploration de la nature dans l&rsquo;art peut prendre des formes infinies car la nature nous offre une telle richesse de ph\u00e9nom\u00e8nes inspirants.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"507\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8124\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-3-480x380.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Asher Brown Durand, \u00c9tude de la nature, 1845, 37,47 cm x 46,99 cm, collection priv\u00e9e (\u00a9 Domaine public ; <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:AsherDurand-Study_From_Nature_c1845.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">L&rsquo; abstrait<\/h3>\n\n<p>L\u2019art abstrait d\u00e9signe une \u0153uvre d&rsquo;art non repr\u00e9sentative qui se manifeste comme une po\u00e9sie visuelle. Cependant, au lieu de recourir \u00e0 des mots et \u00e0 des phrases, les \u0153uvres d&rsquo;art abstraites utilisent des couleurs, des formes, des lignes, des motifs et des textures pour cr\u00e9er une danse visuelle de l&rsquo;esprit. Dans ce cas pr\u00e9cis, le sujet est difficilement reconnaissable et n\u00e9cessite une analyse pour \u00eatre d\u00e9tect\u00e9.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"640\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8196\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2-480x480.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Wassily Kandinsky, Peinture avec une t\u00e2che rouge, 1914<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Nus<\/h3>\n\n<p>Le nu est un th\u00e8me artistique qui consiste \u00e0 repr\u00e9senter, au sein de divers supports artistiques, le corps humain (tant masculin que f\u00e9minin), nu ou semi-nu. La nudit\u00e9 dans l&rsquo;art vient refl\u00e9ter les normes sociales en vigueur, dans leur ensemble, tant sur le plan de l&rsquo;esth\u00e9tique que moral de l&rsquo;\u00e9poque et du lieu o\u00f9 l&rsquo;\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e. De nombreuses cultures tol\u00e8rent (chacune avec un seuil de tol\u00e9rance diff\u00e9rent) la nudit\u00e9 dans l&rsquo;art bien plus qu&rsquo;elles ne l\u2019acceptent pas dans la vie r\u00e9elle.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"853\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8208\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1-480x640.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Pierre-Auguste Renoir, Nu f\u00e9minin, 1876<\/figcaption><\/figure>\n<p>Nous devons rappeler que tous les peintres sont, dans une certaine mesure, influenc\u00e9s par ceux qui les ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9s et sont emmen\u00e9s \u00e0 se comparer \u00e0 leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs. Mais nous devons \u00e9galement dire que certains sujets sont d\u00e9finitivement associ\u00e9s \u00e0 leurs auteurs, car certaines \u0153uvres sont devenues si c\u00e9l\u00e8bres qu&rsquo;il est impossible d\u2019en d\u00e9tacher leur sujet de leur cr\u00e9ateur. Les Tournesols de Van Gogh, les Danseuses de Degas, le Mont St Victoire de C\u00e9zanne illustrent \u00e0 merveille ce cas particulier. <\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"800\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8184\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-1-480x600.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Vincent van Gogh, Les Tournesols, ao\u00fbt 1888, huile sur toile, 91 cm x 72 cm, Nouvelle Pinacoth\u00e8que (\u00a9 Domaine public ; source : <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"651\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8214\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20-480x488.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Edgar Degas, Danseuses, 1884-1885, pastel, 75 cm x 73 cm, Mus\u00e9e d\u2019Orsay (\u00a9 Domaine public ; source : <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Edgar_Degas_-_Dancers_-_Google_Art_Project_(484111).jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Approche p\u00e9dagogique<\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Pourquoi ce th\u00e8me est-il pertinent pour les \u00e9tudiants adultes ?<\/h2>\n\n<p>Qu\u2019il soit facilement reconnaissable ou non, chaque tableau comporte son sujet propre mis en valeur d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre : que ce soit par la taille, la couleur, le clair-obscur ou la perspective. Il est donc important, de reconna\u00eetre qu&rsquo;il existe plusieurs techniques et \u00e9l\u00e9ments analysables pour percer le sens d\u2019une \u0153uvre : il peut s\u2019agir de l&rsquo;utilisation des couleurs, du style artistique d&rsquo;un artiste particulier, de l&rsquo;utilisation de la perspective, ou m\u00eame le choix d\u2019un sujet \u00e0 peindre. Ainsi il ne s\u2019agit pas simplement de regarder une \u0153uvre, mais d\u2019apprendre \u00e0 la voir et l\u2019appr\u00e9cier pour ce qu\u2019elle transmet.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quels objectifs \u00e9ducatifs sont vis\u00e9s en combinant ce th\u00e8me artistique et une activit\u00e9 p\u00e9dagogique ?<\/h2>\n\n<p>Gr\u00e2ce \u00e0 cette activit\u00e9, les \u00e9tudiants pourront d\u00e9couvrir l\u2019existence de diff\u00e9rents sujets \u00e0 travers histoire de l&rsquo;art. En effet, les activit\u00e9s sont mises en place afin que les \u00e9tudiants puissent en apprendre plus sur le pouvoir de la lumi\u00e8re qui se refl\u00e8te sur les objets et sur comment elle peut influencer les regards artistiques. <\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Mode d\u2019emploi : strat\u00e9gies, outils et techniques. <\/h2>\n\n<p>Les \u00e9tudiants participeront \u00e0 leur apprentissage de mani\u00e8re active et passive. Ils engrangeront \u00e0 la fois des connaissances th\u00e9oriques sur le th\u00e8me du sujet et des comp\u00e9tences pratiques \u00e0 l\u2019aide d\u2019activit\u00e9s personnelles. \u2003<\/p>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>\u0152uvres d\u2019art<\/strong><\/p><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #1 Pierre-Auguste Renoir, Nu f\u00e9minin, 1876<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"853\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8208\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1-480x640.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Nu f\u00e9minin, Pierre-Auguste Renoir, 1876, huile sur toile, 92 cm x73 cm, Mus\u00e9e Pouchkine (\u00a9 Domaine public ; source : <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Pierre-Auguste_Renoir_154.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Rapport au th\u00e8me :<\/strong> <strong>Nu f\u00e9minin,<\/strong>est un tableau de 1876 de style impressionniste de l&rsquo;artiste fran\u00e7ais de renom Pierre-Auguste Renoir.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Courte description :<\/strong> Anna, le mod\u00e8le, est ici repr\u00e9sent\u00e9e sous les traits d&rsquo;une jeune femme nue au corps ros\u00e9 et captivant, surprise en train de regarder par-dessus l&rsquo;\u00e9paule de l&rsquo;observateur, avec une pose provocante et sans \u00e9quivoque. La femme, assise sur une chaise, tr\u00f4ne au centre d&rsquo;une pi\u00e8ce d\u00e9pourvue de lumi\u00e8re mais anim\u00e9e par la couleur claire des diff\u00e9rents tissus empil\u00e9s de fa\u00e7on d\u00e9sordonn\u00e9e \u00e7a et l\u00e0.<\/p><p><\/p><\/li>\n\n\n\n<li><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne :<\/strong> Cette \u0153uvre est situ\u00e9e au Mus\u00e9e des Beaux-Arts Pouchkine \u00e0 Moscou, en Russie. <\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique :<\/strong> Ici, le sujet choisi par l&rsquo;artiste est une jeune femme, peinte nue dans une chambre. Pierre-Auguste Renoir \u00e9tait un peintre fran\u00e7ais, consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;un des principaux repr\u00e9sentants de l&rsquo;impressionnisme. Le nu est un th\u00e8me tr\u00e8s fr\u00e9quent dans les \u0153uvres des impressionnistes, ce qui a souvent suscit\u00e9 des critiques de la part de l&rsquo;Acad\u00e9mie et plus g\u00e9n\u00e9ralement de la soci\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise de l&rsquo;\u00e9poque. Il peut \u00eatre int\u00e9ressant de voir comment les impressionnistes ont amen\u00e9 le nu sur des toiles artistiques d&rsquo;une mani\u00e8re diff\u00e9rente des peintres pr\u00e9c\u00e9dents.<\/p><p>&#13;\n<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #2 La D\u00e9collation de saint Jean-Baptiste, Caravage (1608)<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"442\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8190\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2-480x332.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>La D\u00e9collation de saint Jean-Baptiste, Caravage, 1608, huile sur toile, 361 cm x 520 cm, Co-cath\u00e9drale Saint-Jean de La Valette (\u00a9 Domaine public ; source : <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:La_decapitaci%C3%B3n_de_San_Juan_Bautista,_por_Caravaggio.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Rapport au th\u00e8me :<\/strong> <strong>La D\u00e9collation de saint Jean-Baptiste<\/strong> est une peinture \u00e0 l&rsquo;huile, r\u00e9alis\u00e9e par Caravage en 1608. Il s&rsquo;agit d&rsquo;une sc\u00e8ne religieuse. Caravage repr\u00e9sente souvent des sc\u00e8nes tir\u00e9es des Saintes \u00c9critures. C&rsquo;est un th\u00e8me traditionnel de son \u00e9poque.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Courte description : <\/strong>La toile repr\u00e9sente un ge\u00f4lier imperturbable, un bourreau s&rsquo;appr\u00eatant \u00e0 porter le coup de gr\u00e2ce, une jeune femme portant une bassine sur lequel elle recueillera la t\u00eate de Baptiste, et une vieille femme se couvrant le visage de ses mains avec horreur ; \u00e0 droite, deux prisonniers observent la sc\u00e8ne depuis une grille.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne :<\/strong> Le tableau est conserv\u00e9 \u00e0 l&rsquo;Oratoire Saint-Jean-Baptiste des Chevaliers dans la co-cath\u00e9drale Saint-Jean de La Valette, \u00e0 Malte.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p>Possible exploitation p\u00e9dagogique :<strong> Depuis longtemps, les th\u00e8mes religieux sont au centre de la production artistique. Il peut \u00eatre int\u00e9ressant de voir la relation entre l&rsquo;\u00e9glise, le message religieux et l&rsquo;art.<\/strong><\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #3 J. M. W. Turner, Le T\u00e9m\u00e9raire remorqu\u00e9 \u00e0 son dernier mouillage pour y \u00eatre d\u00e9truit (1839)<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"475\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8148\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3-480x356.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Le T\u00e9m\u00e9raire remorqu\u00e9 \u00e0 son dernier mouillage pour y \u00eatre d\u00e9truit, J.M.W. Turner, 1839, huile sur toile, 90,7 cm x 121,6 cm, National Gallery (\u00a9 Domaine public ; source : <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/File:The_Fighting_Temeraire,_JMW_Turner,_National_Gallery.jpg\">Wikipedia<\/a>)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Rapport au th\u00e8me :<\/strong> <strong>Le T\u00e9m\u00e9raire remorqu\u00e9 \u00e0 son dernier mouillage pour y \u00eatre d\u00e9truit<\/strong> est une peinture de J. M. W. Turner. Turner est tr\u00e8s c\u00e9l\u00e8bre pour ses peintures de paysages d\u00e9sol\u00e9s, brumeux, o\u00f9 la force et la grandeur de la nature font ressortir la petitesse de l&rsquo;homme et lui inspire une peur m\u00eal\u00e9e de v\u00e9n\u00e9ration.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Courte description :<\/strong> Le tableau repr\u00e9sente un paysage, des bateaux sur l\u2019eau, un ciel aux couleurs pastelles de l&rsquo;aube. Les nuances de bleu et de rose dominent : le soleil est encore au loin.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne :<\/strong>Le tableau se trouve \u00e0 la National Gallery, \u00e0 Londres.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique :<\/strong> Turner est tr\u00e8s c\u00e9l\u00e8bre pour ses peintures de paysages. Regardez ses autres \u0153uvres et analysez comment le peintre d\u00e9peint diff\u00e9rents paysages.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #4 Diego Vel\u00e1zquez, Portrait de Marianne d\u2019Autriche, c. 1656<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"412\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image21.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8220\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image21.jpg 300w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image21-218x300.jpg 218w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image21-109x150.jpg 109w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Portrait de Marianne d\u2019Autriche, Diego Vel\u00e1zquez, c. 1653, huile sur toile, 231 cm x 131 cm, Mus\u00e9e du Prado (\u00a9 Domaine public ; source : <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Mariana_of_Austria_(Vel%C3%A1zquez,_c._1652).jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Rapport au th\u00e8me : Portrait de Marianne d&rsquo;Austriche<\/strong>Portrait de Marianne d\u2019Autriche est une huile sur toile de Diego Vel\u00e1zquez. \u00c0  son \u00e9poque il \u00e9tait courant pour les artistes de travailler dans les cours royales, ils y peignaient des moments de la vie des nobles, devenant ainsi en quelques sorte des photographes t\u00e9moignant d\u2019une \u00e9poque et d\u2019un milieux.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Courte description :<\/strong>Ce tableau est le portrait d\u2019une jeune femme \u00e0 la peau p\u00e2le, aux joues roses et aux cheveux bien coiff\u00e9s. Elle porte une grande robe de cours, raffin\u00e9e, co\u00fbteuse et comprenant de nombreux d\u00e9tails. La jeune femme a un air tr\u00e8s s\u00e9rieux qui contraste avec son jeune \u00e2ge et son visage enfantin.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Location et dimension europ\u00e9enne :<\/strong>Le tableau se trouve actuellement au mus\u00e9e du Prado.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique :<\/strong> Utilisez des peintures de cours pour en savoir plus sur le r\u00f4le des peintres dans les milieux aristocrates et sur la fa\u00e7on dont les nobles faisaient peindre leur portrait.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #5 Edgar Degas, Danseuses, 1884-1885<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"651\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8214\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20-480x488.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Danseuses, Edgar Degas, 1884-1885, pastel sur papier, 75 cm x 73 cm, Mus\u00e9e d\u2019Orsay <\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Rapport au th\u00e8me : Danseuses<\/strong> fait partie d&rsquo;une s\u00e9rie repr\u00e9sentant des danseuses, cr\u00e9\u00e9e par Edgar Degas. Ce tableau est l&rsquo;un des plus c\u00e9l\u00e8bres r\u00e9alis\u00e9s par Degas, il est consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des plus repr\u00e9sentatifs de son \u0153uvre. <\/p><\/li>\n\n\n\n<li><strong>Courte description : <\/strong>Des jeunes ballerines sont repr\u00e9sent\u00e9es. Elles sont v\u00eatues de robes de danse classique, les cheveux attach\u00e9s en queue de cheval. La lumi\u00e8re est faible et met l&rsquo;accent sur les gestes des sujets.<\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>&#13;\nLe tableau se trouve au Mus\u00e9e d&rsquo;Orsay, \u00e0 Paris<\/p>. &#13;\n<\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique :<\/strong> Degas est c\u00e9l\u00e8bre pour avoir peint plusieurs \u0153uvres ayant pour th\u00e8me les ballerines. Ce sujet lui est d\u00e9sormais indissociable. D\u00e9couvrez d&rsquo;autres \u0153uvres.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #6 Wassily Kandinsky, Peinture avec une tache rouge, 1914<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"640\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8196\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2-480x480.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Wassily Kandinsky, Peinture avec une t\u00e2che rouge, 1914<\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Rapport au th\u00e8me : Peinture avec une t\u00e2che rouge<\/strong> est un tableau de Wassily Kandinsky l\u2019un des artistes les plus c\u00e9l\u00e8bres de l\u2019art abstrait.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Courte description :<\/strong>  Le tableau est tr\u00e8s color\u00e9, Kandinsky utilise le bleu, le jaune, le rouge, l&rsquo;orange, le vert, le violet. Ici, le sujet n&rsquo;est pas tr\u00e8s clair, ce qui est voulu dans le cas de l&rsquo;art abstrait. Tr\u00e8s souvent, le peintre n&rsquo;identifie m\u00eame pas le sujet dans le titre de l&rsquo;\u0153uvre, il cherche \u00e0 le rendre insaisissable, et veut laisser place \u00e0 l&rsquo;interpr\u00e9tation.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne : <\/strong> Le tableau se trouve actuellement au Centre Pompidou, \u00e0 Paris, en France.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique :<\/strong> L&rsquo;art abstrait est tr\u00e8s int\u00e9ressant. Si nous ne pouvons pas identifier un sujet, cela ne signifie pas que l&rsquo;artiste ne savait pas ce qu&rsquo;il\/elle peignait. Analysez diff\u00e9rents artistes abstraits, tels que Mondrian, Kandinsky et Pollock.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #7 Le Bassin aux nymph\u00e9as, harmonie verte, Claude Monet, 1899<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-3-1024x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8130\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-3-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-3-980x980.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-3-480x480.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Le Bassin aux nymph\u00e9as, harmonie verte, Claude Monet, 1899, huile sur toile, 89,7 cm x 90,5 cm, Mus\u00e9e d&rsquo;Art de l&rsquo;universit\u00e9 de Princeton (\u00a9 Domaine public ; source : <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Water-Lilies-and-Japanese-Bridge-(1897-1899)-Monet.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Rapport au th\u00e8me :<\/strong>  La collection des Nymph\u00e9as comprend plus de 250 peintures \u00e0 l&rsquo;huile de Claude Monet.  Les nymph\u00e9as de Monet sont aujourd&rsquo;hui consid\u00e9r\u00e9es comme les tableaux illustrant le mieux l&rsquo;impressionnisme et figurent parmi les \u0153uvres d&rsquo;art les plus repr\u00e9sentatives du XXe si\u00e8cle.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Courte description :<\/strong> Dans ce tableau, Monet a peint dans les teintes bleues, vertes et violettes des nymph\u00e9as surplomb\u00e9es par un pont japonais. Le sujet des nymph\u00e9as est \u00e0 jamais li\u00e9 \u00e0 Monet et sont repr\u00e9sentatives du mouvement impressionniste.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne :<\/strong> Le tableau se trouve dans le Mus\u00e9e d&rsquo;Art de l&rsquo;universit\u00e9 de Princeton, aux \u00c9tats-Unis.<\/p> <\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique :<\/strong> La s\u00e9rie prolifique des Nymph\u00e9as de Monet est \u00e0 jamais li\u00e9e \u00e0 la mani\u00e8re dont les artistes peuvent repr\u00e9senter la nature. D\u00e9couvrez d&rsquo;autres \u0153uvres aussi repr\u00e9sentatives de certains artistes, comme dans ce cas-ci.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #8 Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, Nature morte au gibier, l\u00e9gumes et fruits, 1602<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"797\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-2-1024x797.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8202\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-2-980x763.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-2-480x374.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p>Nature morte au gibier, l\u00e9gumes et fruits, Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, 1602, huile sur toile, 68 cm x 88,2 cm, Mus\u00e9e du Prado (\u00a9 Domaine public ; source : <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Still_Life_with_Game_Fowl,Vegetables_and_Fruits,_Prado,_Museum,Madrid,1602,HernaniCollection.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Rapport au th\u00e8me :<\/strong> Nature morte au gibier, l\u00e9gumes et fruits est une huile sur toile du peintre espagnol Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, c\u2019est l&rsquo;une des premi\u00e8res natures mortes peintes en Europe.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Courte description :<\/strong> Un gibier \u00e0 plumes, d&rsquo;apr\u00e8s le titre original, est un oiseau appartenant \u00e0 l&rsquo;une des diverses races de volailles. Le tableau repr\u00e9sente diff\u00e9rents gibiers, comme des verdiers, des chardonnerets et des moineaux, mais aussi des fruits suspendus, comme des citrons et des pommes, et, \u00e0 droite, un \u00e9norme cardon. Le sujet du tableau est une nature morte.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne :<\/strong> Le tableau est conserv\u00e9 au mus\u00e9e du Prado \u00e0 Madrid.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique :<\/strong> Les objets du quotidien, fruits, l\u00e9gumes ou animaux, sont ici d\u00e9peints, isol\u00e9s et repr\u00e9sent\u00e9s ind\u00e9pendamment de la pr\u00e9sence de l&rsquo;homme. La sc\u00e8ne, ax\u00e9e sur une \u00e9tude attentive et m\u00e9ticuleuse des objets de la vie quotidienne et de la nature, semble \u00eatre plong\u00e9es dans des \u00ab silences \u00bb. Il peut \u00eatre int\u00e9ressant de se demander comment, entre le XVIIe si\u00e8cle et aujourd\u2019hui, le rapport de l&rsquo;homme avec les \u00e9l\u00e9ments de la vie quotidienne a chang\u00e9.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #9 Gustave Courbet, Le D\u00e9sesp\u00e9r\u00e9, 1843<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"933\" height=\"762\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8178\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14-3.jpg 933w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14-3-480x392.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 933px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Le D\u00e9sesp\u00e9r\u00e9, Gustave Courbet, 1842, huile sur toile, 45 cm x 54 cm, collection priv\u00e9e (\u00a9 Domaine public ; source : <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Gustave_Courbet_-_Le_D%C3%A9sesp%C3%A9r%C3%A9_(1843).jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Rapport au th\u00e8me\u00a0:<\/strong> <strong>Le D\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 <\/strong>est un tableau de Gustave Courbet. C&rsquo;est un autoportrait, et il a \u00e9t\u00e9 achev\u00e9 en 1843-1845, il se classe parmi les plus beaux tableaux de toute sa carri\u00e8re.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Courte description\u00a0: <\/strong>Le tableau repr\u00e9sente le visage de l&rsquo;artiste, les mains dans les cheveux, et habill\u00e9 d&rsquo;une chemise blanche. La lumi\u00e8re entre par le c\u00f4t\u00e9 gauche et inonde le visage de l&rsquo;artiste \u00e0 sa droite. Ses longs cheveux pendent librement et la position de ses mains donne une impression d&rsquo;anxi\u00e9t\u00e9. Ses yeux sont grands ouverts, saillants, et regardent directement le spectateur, cr\u00e9ant ainsi un lien fort entre le spectateur et l&rsquo;artiste lui-m\u00eame.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne\u00a0: <\/strong>Le tableau est aujourd&rsquo;hui dans la collection priv\u00e9e du Conseil Investissement Art BNP Paribas mais il a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans l&rsquo;exposition Courbet du Mus\u00e9e d&rsquo;Orsay en 2007.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique\u00a0: <\/strong>On dit qu&rsquo;au moment o\u00f9 il a r\u00e9alis\u00e9 cet autoportrait, Gustave Courbet avait \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises par le Salon de Paris pour d&rsquo;autres \u0153uvres d&rsquo;art. Ce tableau peut donc \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme refl\u00e9tant sa frustration \u00e0 cette p\u00e9riode de sa vie. Il peut \u00eatre int\u00e9ressant de voir le r\u00f4le des critiques sur les peintures, et comment l&rsquo;opinion sur une certaine peinture peut changer en fonction de la p\u00e9riode historique.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #10 Giuseppe Arcimboldo, Rodolphe II d&rsquo;Habsburg en Vertumne, 1590<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"832\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-3-832x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8154\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-3-832x1024.jpg 832w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-3-480x591.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 832px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Rodolphe II d&rsquo;Habsburg en Vertumne, Giuseppe Arcimboldo, 1590, huile sur toile, 70 cm x 58 cm, Ch\u00e2teau de Stokloster (\u00a9 Domaine public ; source : <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Portr%C3%A4tt,_Rudolf_II_som_Vertumnus._Guiseppe_Arcimboldo_-_Skoklosters_slott_-_87582.tif\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Rapport au th\u00e8me\u00a0: <\/strong><strong>Vertumne, <\/strong>\u00e9galement connu sous le nom de<strong> Rodolphe II de Habsbourg en Vertumne, <\/strong>est un tableau de 1590 de Giuseppe Arcimboldo repr\u00e9sentant l&#8217;empereur Rodolphe II de Habsbourg en tant que Vertumne, le dieu romain du changement des saisons.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Courte description\u00a0: <\/strong>Le portrait de l&#8217;empereur est compos\u00e9 de plantes, de fleurs et de fruits de toutes les saisons : citrouilles, poires, pommes, cerises, raisins, bl\u00e9, pois, oignons, feuilles de chou, ch\u00e2taignes, figues, m\u00fbres, grenades, courges diverses, etc. Le portrait est con\u00e7u comme une all\u00e9gorie imp\u00e9riale, l&#8217;empereur \u00e9tant consid\u00e9r\u00e9 comme le ma\u00eetre de tous. La vari\u00e9t\u00e9 des fleurs et des fruits de toutes les saisons indique le retour d&rsquo;un \u00e2ge d&rsquo;or sous le r\u00e8gne de l&#8217;empereur.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne\u00a0: <\/strong>Cette peinture est aujourd&rsquo;hui conserv\u00e9e au ch\u00e2teau de Skokloster \u00e0 H\u00e5bo, en Su\u00e8de.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique\u00a0: <\/strong>Il est int\u00e9ressant de voir comment l&rsquo;artiste utilise la nature morte (fleurs, fruits, l\u00e9gumes) pour peindre un sujet qui est un portrait, comment il utilise des objets inanim\u00e9s pour pr\u00e9senter un objet anim\u00e9. Apprenez-en plus sur le travail de Giuseppe Arcimboldo dans ce style, et d\u00e9couvrez d&rsquo;autres peintures o\u00f9 diff\u00e9rents sujets sont entrelac\u00e9s.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>Activit\u00e9s p\u00e9dagogiques <\/strong><\/p><\/h1>\n\n<div class=\"wp-block-group is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\">\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><p>Activit\u00e9 1 &#8211; Deviner le sujet<\/p><\/h2>\n\n\n\n<p><p><strong>Objectifs<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<p>Rendre les \u00e9tudiants plus autonomes dans l&rsquo;analyse des \u0153uvres d&rsquo;art, et \u00eatre capable d&rsquo;appr\u00e9cier l&rsquo;art.<\/p>\n\n\n\n<p><p><strong>Mat\u00e9riel <\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<p>Avoir acc\u00e8s \u00e0 une s\u00e9rie de tableaux s\u00e9lectionn\u00e9s (ou disposer d&rsquo;un ordinateur avec acc\u00e8s \u00e0 Internet).<\/p>\n\n\n\n<p><p><strong>Phase pr\u00e9paratoire pour les professionnels de l\u2019\u00e9ducation\/m\u00e9diateurs<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<p>S\u00e9lectionner une s\u00e9rie d&rsquo;\u0153uvres, avec des sujets diff\u00e9rents. <\/p>\n\n\n\n<p><p><strong>D\u00e9veloppement<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<p>Les \u00e9tudiants devront deviner le sujet du tableau, en justifiant leur choix, comment l&rsquo;artiste met en valeur le sujet avec la perspective, les couleurs, la taille, le titre.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>Activit\u00e9 2 &#8211; Choisir son sujet<\/strong><\/p><\/h2>\n\n\n\n<p><p><strong>Objectifs<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<p>Faire en sorte que les \u00e9tudiants comprennent mieux comment le choix d&rsquo;un sujet peut se faire, et comment ce choix peut \u00eatre motiv\u00e9 et valoris\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p><p><strong>Mat\u00e9riel<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Magazines avec des images ou des photos<\/li>\n\n\n\n<li>Mat\u00e9riel pour d\u00e9couper et coller<\/li>\n\n\n\n<li>Feuilles ou panneau d\u2019affichage pour coller<\/li>\n\n\n\n<li>Phase pr\u00e9paratoire pour les professionnels de l\u2019\u00e9ducation\/m\u00e9diateurs <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Des magazines ou du mat\u00e9riel visuel traitant de diff\u00e9rents sujets peuvent \u00eatre pr\u00e9par\u00e9s. Les enseignants peuvent montrer diff\u00e9rentes \u0153uvres d&rsquo;art qui ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es au fil du temps, des peintures de diff\u00e9rents mouvements artistiques, en identifiant pour chaque \u0153uvre le sujet du tableau.<\/p>\n\n\n\n<p><p><strong>D\u00e9veloppement<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<p>Les \u00e9tudiants peuvent ainsi voir quelques exemples d&rsquo;\u0153uvres d&rsquo;art au fil du temps qui ont eu des sujets d\u00e9termin\u00e9s, comme les Tournesols de Van Gogh, les paysages de Turner, les nus de Modigliani, etc. Deuxi\u00e8mement, en regardant des magazines et du mat\u00e9riel visuel, ils peuvent choisir leur propre sujet et cr\u00e9er leur peinture, en choisissant un sujet et la mani\u00e8re de le mettre en valeur. Ils peuvent ainsi s\u2019exercer sur le choix du sujet.<\/p>\n\n\n\n<p>4 conseils pour vous aider \u00e0 trouver votre sujet en peinture :<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\" type=\"1\">\n<li>Essayez de \u00ab visualiser et de ressentir \u00bb vos sujets dans votre environnement : l&rsquo;envie de peindre vient de ce que vous ressentez au fond de vous, et cela est diff\u00e9rent pour chacun.<\/li>\n\n\n\n<li>Partagez et montrez votre travail : montrer vos peintures et les partager avec des amis ou d&rsquo;autres peintres peut \u00eatre tr\u00e8s encourageant, stimulant et vous donner de nouvelles id\u00e9es. Mais il est important que les spectateurs soient bienveillants, car toute critique n\u00e9gative peut avoir un r\u00e9sultat inverse.<\/li>\n\n\n\n<li>Dessinez pour le plaisir : Il est important de ne pas se forcer \u00e0 peindre ; la peinture doit \u00eatre un moment de joie ou de d\u00e9tente.<\/li>\n\n\n\n<li>Livres d&rsquo;art et expositions : si vous avez la chance d&rsquo;avoir une biblioth\u00e8que dans votre quartier avec de bons livres d&rsquo;art, allez la consulter de temps en temps pour vous inspirer de ce que font d&rsquo;autres artistes. Renseignez-vous sur les nouvelles expositions dans votre ville.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p>&#8230;mais surtout, amusez-vous \u00e0 d\u00e9couvrir le monde de l&rsquo;art !<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Introduction\u00a0 Lorsque nous regardons une \u0153uvre d&rsquo;art, notre \u0153il identifie imm\u00e9diatement un sujet. 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