{"id":8244,"date":"2023-01-11T16:12:36","date_gmt":"2023-01-11T15:12:36","guid":{"rendered":"https:\/\/team-of-art.eu\/pedagogical_dossier\/les-femmes-dans-lart\/"},"modified":"2023-01-27T11:30:57","modified_gmt":"2023-01-27T10:30:57","slug":"les-femmes-dans-lart","status":"publish","type":"pedagogical_dossier","link":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/pedagogical_dossier\/les-femmes-dans-lart\/","title":{"rendered":"Les femmes dans l&rsquo;art"},"content":{"rendered":"\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Introduction\u00a0<\/strong><\/h1>\n\n<p>Pendant longtemps, le r\u00f4le des femmes dans l&rsquo;art a \u00e9t\u00e9 pass\u00e9 sous silence, tout comme leur r\u00f4le dans diverses sph\u00e8res telles que la vie culturelle, sociale et politique. Avec le temps, le r\u00f4le des femmes dans l&rsquo;art est devenu de plus en plus important, mais c&rsquo;est surtout le monde de l&rsquo;art lui-m\u00eame qui a chang\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es. En fait, le r\u00f4le des femmes n&rsquo;a pris de l&rsquo;importance que r\u00e9cemment, bien que les femmes aient toujours \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sentes dans la sph\u00e8re artistique, cr\u00e9ant des \u0153uvres de grande qualit\u00e9, souvent anonymement ou sous des pseudonymes masculins ; beaucoup ont \u00e9t\u00e9 cach\u00e9es et oubli\u00e9es par ceux qui \u00e9crivent l&rsquo;histoire.<\/p>\n\n<p>Dans ce dossier p\u00e9dagogique, nous vous pr\u00e9senterons d&rsquo;abord le sujet g\u00e9n\u00e9ral, en fournissant un bref contexte historique et culturel. Ensuite, nous en apprendrons plus sur la dynamique des genres dans l&rsquo;histoire, nous entrerons dans les d\u00e9tails de certaines \u0153uvres d&rsquo;art sp\u00e9cifiques, et rencontrerons certaines artistes f\u00e9minines majeures, en nous basant sur les couleurs, les formes, les coups de pinceau, la perspective et bien plus encore. Nous le ferons en vous pr\u00e9sentant 10 des peintures de femmes les plus c\u00e9l\u00e8bres et nous vous fournirons 2 exemples pratiques d&rsquo;activit\u00e9s qui peuvent \u00eatre mises en \u0153uvre pour un atelier d&rsquo;art bas\u00e9 sur les femmes dans l&rsquo;art. <\/p>\n\n<p>En r\u00e9sum\u00e9, dans ce dossier, vous allez : <\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>En apprendre plus sur les femmes dans l&rsquo;art,<\/li>\n\n\n\n<li>En d\u00e9couvrir davantage sur les dynamiques de genre dans l&rsquo;histoire<\/li>\n\n\n\n<li>Explorer les caract\u00e9ristiques des principales \u0153uvres d&rsquo;art et techniques<\/li>\n\n\n\n<li>Et bien plus encore !<\/li>\n<\/ul>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Le th\u00e8me<\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Introduction<\/h2>\n\n<p>Pendant longtemps, le r\u00f4le des femmes dans l&rsquo;art a \u00e9t\u00e9 pass\u00e9 sous silence, tout comme leur r\u00f4le dans diverses sph\u00e8res de la vie culturelle, mais aussi de la vie quotidienne, sociale et politique. Au fil du temps, la question du genre a partiellement \u00e9volu\u00e9, allant jusqu&rsquo;\u00e0 modifier certains \u00e9quilibres entre les sexes historiquement \u00e9tablis. Le r\u00f4le des femmes a chang\u00e9, avec des participants et des protagonistes de plus en plus f\u00e9minins. Au cours des derni\u00e8res d\u00e9cennies en particulier, une abondante litt\u00e9rature sur les femmes artistes et leurs \u0153uvres a clairement d\u00e9montr\u00e9 que les femmes ont jou\u00e9 un r\u00f4le important dans la production d&rsquo;art visuel pendant des si\u00e8cles.<\/p>\n\n<p>La pr\u00e9sence des femmes dans l&rsquo;art est le r\u00e9sultat d&rsquo;une lutte de longue haleine contre l&rsquo;in\u00e9galit\u00e9 et la diff\u00e9rence entre les genres. Le terme \u00ab art f\u00e9ministe \u00bb est un concept r\u00e9cent et ce que l&rsquo;on appelle commun\u00e9ment \u00ab art f\u00e9ministe \u00bb repr\u00e9sente le changement op\u00e9r\u00e9 par les femmes artistes pour briser les st\u00e9r\u00e9otypes et les pr\u00e9jug\u00e9s et poursuivre l&rsquo;id\u00e9al de l&rsquo;\u00e9galit\u00e9 des sexes. Suivant leur vocation, des femmes comme Artemisia Gentileschi et Frida Kahlo ont r\u00e9\u00e9crit l&rsquo;histoire, ouvrant la voie \u00e0 une nouvelle id\u00e9ologie : les femmes dans l&rsquo;art ne sont pas seulement des muses et des mod\u00e8les, mais peuvent aussi jouer le r\u00f4le d&rsquo;artistes. <\/p>\n\n<p>Les femmes artistes sont longtemps rest\u00e9es dans l\u2019oubli qui a engloutissait l&rsquo;art f\u00e9minin sans aucune diff\u00e9renciation d&rsquo;\u00e9poques ou de lieux. Ce n&rsquo;est qu&rsquo;\u00e0 partir des ann\u00e9es 1960, avec le d\u00e9but de la contestation des femmes pour obtenir l&rsquo;\u00e9galit\u00e9 des droits, qu&rsquo;un mouvement de lib\u00e9ration s&rsquo;est d\u00e9velopp\u00e9 dans l&rsquo;art \u00e9galement et s\u2019est plac\u00e9 au centre des recherches de nombreuses femmes artistes.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Le contexte artistique : rep\u00e8res historiques du th\u00e8me, les grandes questions et probl\u00e9matiques artistiques de l&rsquo;\u00e9poque. <\/h2>\n\n<p>Apprenons en plus sur les femmes dans l&rsquo;art.<\/p>\n\n<p><strong>L&rsquo;\u00e9volution de la repr\u00e9sentation de la femme dans le monde de l&rsquo;art<\/strong><\/p>\n\n<p>Il est int\u00e9ressant d&rsquo;analyser l&rsquo;\u00e9volution de l&rsquo;iconographie f\u00e9minine dans son parcours artistique, de l&rsquo;Antiquit\u00e9 \u00e0 nos jours, en s&rsquo;attardant sur quelques moments historiques symboliquement significatifs. Le r\u00f4le attribu\u00e9 aux femmes dans l&rsquo;art, ainsi que dans la sph\u00e8re sociale, a chang\u00e9 au fil du temps. L&rsquo;image f\u00e9minine a \u00e9t\u00e9 l&rsquo;objet privil\u00e9gi\u00e9 de la cr\u00e9ativit\u00e9.<\/p>\n\n<p><strong>La femme en tant que m\u00e8re et symbole de fertilit\u00e9 :<\/strong><\/p>\n\n<p>Dans l&rsquo;iconographie antique, la femme \u00e9tait toujours associ\u00e9e \u00e0 la f\u00e9condit\u00e9, sa connaissance de la nature et sa proximit\u00e9 avec celle-ci contribuaient \u00e0 cr\u00e9er un monde mystique autour d&rsquo;elle. On croyait qu&rsquo;elle avait un lien avec les divinit\u00e9s et, par cons\u00e9quent, elle \u00e9tait impliqu\u00e9e dans les rituels et les c\u00e9r\u00e9monies religieuses. Avec ses connotations physiques, la femme a donc commenc\u00e9 \u00e0 devenir le sujet de la petite statuaire pal\u00e9olithique.<\/p>\n\n<p>Des statuettes anthropomorphes, appel\u00e9es \u00ab les V\u00e9nus pr\u00e9historiques \u00bb, de 10 \u00e0 15 centim\u00e8tres de haut, en pierre, en os ou en st\u00e9atite ont \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9es lors de diverses fouilles. Vieilles de 25 000 ans, ces \u0153uvres repr\u00e9sentent, la femme qui aurait donn\u00e9 naissance \u00e0 l&rsquo;\u00eatre humain. Selon de nombreux t\u00e9moignages celle-ci \u00e9tait v\u00e9n\u00e9r\u00e9e et des c\u00e9r\u00e9monies avec des ex-voto lui \u00e9taient toujours d\u00e9di\u00e9es des mill\u00e9naires plus tard.<\/p>\n\n<p>Vous pouvez voir la \u00ab\u00a0V\u00e9nus de Willendorf\u00a0\u00bb <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Venus_von_Willendorf_anagoria.JPG\">ici<\/a> : Figure f\u00e9minine sculpt\u00e9e dans du calcaire, vieille de 25.000 ans.<\/p>\n\n<p><strong>La femme comme id\u00e9al de beaut\u00e9 :<\/strong><\/p>\n\n<p>Les Grecs, en revanche, se sont rapproch\u00e9s de l&rsquo;id\u00e9al moderne de beaut\u00e9, et \u00e0 partir du Ve si\u00e8cle avant J\u00e9sus-Christ, de v\u00e9ritables canons esth\u00e9tiques de la beaut\u00e9 ont \u00e9t\u00e9 \u00e9tablis.  \u00c0 l&rsquo;id\u00e9e de beaut\u00e9, les Grecs associaient les concepts de gr\u00e2ce, de mesure et de proportion du corps.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"577\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-577x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7949\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-577x1024.jpg 577w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-480x851.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 577px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Aphrodite de Cnide, 4e si\u00e8cle avant J.-C. Source: <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Afrodite_cnidia.jpg\">Wikimedia Commons<\/a><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p><strong>La femme comme m\u00e8re et sainte :<\/strong><\/p>\n\n<p>Dans l&rsquo;iconographie du Moyen \u00c2ge, le r\u00f4le de la femme change et, avec l&rsquo;av\u00e8nement du christianisme, elle est repr\u00e9sent\u00e9e dans des images sacr\u00e9es, identifi\u00e9es au r\u00f4le de la Vierge Marie, qui devient l&rsquo;un des personnages centraux de l&rsquo;art m\u00e9di\u00e9val.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"400\" height=\"504\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7865\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image1.jpg 400w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image1-238x300.jpg 238w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image1-119x150.jpg 119w\" sizes=\"(max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Giovanni Battista Cima da Conegliano, La Vierge et l&rsquo;Enfant (vers 1500). Mus\u00e9e national de Cardiff.<\/em> <em>Source <\/em><a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Madonna_con_bambino_-_National_Museum_Cardiff.jpg\">Wikimedia Commons<\/a><em>.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p><strong>La femme comme muse<\/strong><\/p>\n\n<p>Avec l&rsquo;av\u00e8nement de l&rsquo;humanisme et, plus tard, de la Renaissance, la femme n&rsquo;est plus repr\u00e9sent\u00e9e uniquement comme une sainte, mais se renouvelle et \u00e9volue sous divers aspects ; elle est d\u00e9peinte dans des \u00e9pisodes de la vie quotidienne ou de nature mythologique. <\/p>\n\n<p>La femme devient alors un mod\u00e8le de beaut\u00e9 et d&rsquo;\u00e9rotisme \u00e0 \u00e9tudier et \u00e0 repr\u00e9senter, le mod\u00e8le central devient la muse inspiratrice, tour \u00e0 tour source de p\u00e9ch\u00e9, et exemple de maternit\u00e9 virginale aux dons domestiques, femme m\u00e8re qui, tout au long du Moyen \u00c2ge et jusqu&rsquo;au XVIIe si\u00e8cle, est identifi\u00e9e \u00e0 l&rsquo;image sacr\u00e9e de la Madone.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"413\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7871\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-1-480x310.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La Naissance de V\u00e9nus, Sandro Botticelli, Source <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg\">ici<\/a>.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p><strong>La femme comme s\u00e9ductrice :<\/strong><\/p>\n\n<p>Dans l&rsquo;imaginaire masculin, pr\u00e9dominant dans les arts, la figure ancestrale de la m\u00e8re est une pr\u00e9sence insistante et pr\u00e9valente, qui, avec le passage du temps et l&rsquo;\u00e9volution des coutumes, se transforme, dans certains arts de la culture occidentale, en une figure de tentation, destructrice et sensuelle aux pouvoirs de s\u00e9duction dangereux pour l\u2019homme.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"605\" height=\"778\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7967\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18.jpg 605w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-480x617.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 605px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Edvard Munch, La Madone (1894-1895). Source <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Edvard_Munch_-_Madonna_(1894-1895).jpg\">Wikimedia Commons<\/a>.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p>Vers la fin du XIXe si\u00e8cle, la femme est toujours enferm\u00e9e dans cette dualit\u00e9 qui la d\u00e9crit tant\u00f4t comme ang\u00e9lique et c\u00e9leste, comme chez le romantique au lyrisme suave Dante Gabriel Rossetti, tant\u00f4t comme une tentatrice qui m\u00e8ne les hommes \u00e0 leur perte.<\/p>\n\n<p>La reconnaissance de la femme artiste ne se produit que dans les ann\u00e9es 1900.<\/p>\n\n<p>Bien qu&rsquo;elle ait \u00e9t\u00e9 le sujet privil\u00e9gi\u00e9 de la repr\u00e9sentation artistique, il est difficile de reconstituer sa pr\u00e9sence en tant qu\u2019artiste : durant des si\u00e8cles, la femme artiste est invisibilis\u00e9. Les activit\u00e9s de la femme se d\u00e9roulaient \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de sa maison ou de son couvent, et ses occupations principales concernaient les arts dits mineurs, comme la broderie, le tissage et la miniature. Il ne convenait pas qu&rsquo;une femme tienne des pinceaux, un marteau ou un ciseau, surtout si l&rsquo;on voulait la tenir \u00e9loign\u00e9e de la nudit\u00e9 masculine et de la promiscuit\u00e9 avec les hommes, qui constituaient une menace pour sa vertu virginale. Pour cette raison, il \u00e9tait tr\u00e8s difficile pour les femmes d&rsquo;obtenir le privil\u00e8ge d&rsquo;\u00eatre admises dans une acad\u00e9mie des beaux-arts. Mais elles y sont tout de m\u00eame parvenues !<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Contexte historique et soci\u00e9tal du mouvement  <\/h2>\n\n<p>D\u00e8s l&rsquo;Antiquit\u00e9, dans le monde de l&rsquo;art, les femmes ne furent que des sujets d&rsquo;inspiration pour les artistes masculins. <\/p>\n\n<p>Bien que les preuves r\u00e9v\u00e8lent l&rsquo;existence de femmes peintres depuis la Gr\u00e8ce antique, leur contribution au monde de l&rsquo;art reste marginale et m\u00e9connue jusqu&rsquo;au XVIe si\u00e8cle. En fait, parmi les premi\u00e8res r\u00e9f\u00e9rences aux femmes dans l&rsquo;art, Pline l&rsquo;Ancien nous donne quelques noms de femmes peintres grecques : Timar\u00e9t\u00e9, Kalypso, Aristar\u00e9t\u00e9, Iaia et Olympas. Les artistes f\u00e9minines ont donc toujours \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sentes, peut-\u00eatre m\u00eame d\u00e8s les origines de l\u2019art. Cependant, jusqu&rsquo;au XVIe si\u00e8cle, elles ne laissent pratiquement aucune trace dans. Il convient de noter qu&rsquo;au Moyen \u00c2ge, les artistes, hommes et femmes, sont rarement mentionn\u00e9s personnellement. Ils \u00e9taient consid\u00e9r\u00e9s comme des artisans et ne signaient pas leurs \u0153uvres. Dans d&rsquo;autres domaines, cependant, les femmes \u00e9taient nomm\u00e9es : en tant que membres des miniaturistes de portraits, illustratrices de livres ou brodeuses. La plupart d&rsquo;entre elles, \u00e9taient g\u00e9n\u00e9ralement des religieuses ou des aristocrates.<\/p>\n\n<p>Ce n&rsquo;est qu&rsquo;apr\u00e8s la p\u00e9riode de la Renaissance que des figures f\u00e9minines commencent \u00e0 appara\u00eetre.<\/p>\n\n<p>De la Renaissance \u00e0 l&rsquo;impressionnisme, cependant, les choses commenc\u00e8rement r\u00e9ellement \u00e0 changer. De grandes femmes artistes, que l&rsquo;on peut consid\u00e9rer comme de v\u00e9ritables professionnelles de l&rsquo;art, \u00e9chappent \u00e0 l&rsquo;invisibilit\u00e9. Nous pouvons citer comme figures embl\u00e9matiques Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, la N\u00e9erlandaise Judith Leyster, Rosalba Carriera, Elizabeth Vig\u00e9e Lebrun, Angelica Kauffmann, Mary Cassatt et Berthe Morisot.<\/p>\n\n<p>Le couple art-femme se renforce vers la fin des ann\u00e9es 1960, \u00e0 une \u00e9poque de changements, o\u00f9 les mouvements pour les droits civiques sont particuli\u00e8rement actifs. C&rsquo;est \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque qu&rsquo;appara\u00eet ce que l&rsquo;on a appel\u00e9 l\u2019 \u00ab art f\u00e9ministe \u00bb.<\/p>\n\n<p>Profitant de ce moment particulier d&rsquo;agitation et d&rsquo;insatisfaction g\u00e9n\u00e9rale, les artistes f\u00e9minines de cette p\u00e9riode ont tent\u00e9 de s&rsquo;imposer sur la sc\u00e8ne avec leurs propres \u0153uvres. Dans le but de r\u00e9\u00e9crire l&rsquo;histoire et d&rsquo;\u00e9liminer les st\u00e9r\u00e9otypes sur la diff\u00e9rence des genres, elles se sont fait une place dans un monde d\u2019hommes.<\/p>\n\n<p>L&rsquo;objectif du mouvement \u00e9tait d&rsquo;utiliser l&rsquo;art pour offrir au spectateur un point de vue diff\u00e9rent sur la soci\u00e9t\u00e9, un point de vue f\u00e9minin qui visait \u00e0 \u00e9liminer l&rsquo;in\u00e9galit\u00e9 entre les genres.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Caract\u00e9ristiques du mouvement <\/h2>\n\n<p>Nous allons maintenant nous int\u00e9resser \u00e0 certaines des femmes artistes qui ont apport\u00e9 des changements dans l&rsquo;histoire de l&rsquo;art, avec leurs histoires et leurs \u0153uvres individuelles.<\/p>\n\n<p><strong>Artemisia Gentileschi<\/strong><\/p>\n\n<p>Artemisia Gentileschi est une peintre de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XVIIe si\u00e8cle, elle est connue pour avoir \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re femme \u00e0 entrer \u00e0 l&rsquo;Accademia di Arte del Disegno de Florence. Fille du c\u00e9l\u00e8bre peintre Orazio Gentileschi, l&rsquo;artiste h\u00e9rite de son p\u00e8re la rigueur artistique qu&rsquo;elle a habilement m\u00eal\u00e9e \u00e0 un univers dramatique dont s\u2019inspirent les \u0153uvres de Caravage. Le viol qu&rsquo;elle subit de la part d&rsquo;un ami de son p\u00e8re et le proc\u00e8s qui s&rsquo;ensuit sont des \u00e9v\u00e9nements qui m\u00e8nent Artemisia \u00e0 devenir la figure embl\u00e9matique de la lutte contre la violence envers les femmes. Ces \u00e9v\u00e9nements personnels influencent clairement sa carri\u00e8re artistique ; une force expressive pleine de col\u00e8re et de ressentiment se d\u00e9gage de ses \u0153uvres. Ses relations avec des personnalit\u00e9s influentes de l&rsquo;\u00e9poque, tels que Cosme II de M\u00e9dicis et Galil\u00e9e, et son talent d&rsquo;artiste la conduisent \u00e0 la r\u00e9alisation d&rsquo;objectifs importants.<\/p>\n\n<p>Dans les ann\u00e9es 1970, Artemisia devient un symbole du f\u00e9minisme international, en partie \u00e0 cause de la notori\u00e9t\u00e9 acquise par son viol et son proc\u00e8s. Quelques si\u00e8cles apr\u00e8s sa mort, de nombreuses associations et cercles prennent son nom. L&rsquo;affirmation de cette image est favoris\u00e9e par son engagement dans la poursuite de sa propre ind\u00e9pendance et de son accomplissement artistique contre les nombreuses difficult\u00e9s et pr\u00e9jug\u00e9s qu&rsquo;elle rencontre au cours de sa vie troubl\u00e9e.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"765\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-1-765x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7883\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-1-765x1024.jpg 765w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-1-480x642.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 765px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Autoportrait en all\u00e9gorie de la peinture (La Pittura) &#8211; Artemisia Gentileschi (entre 1638 et 1639)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p><strong>Angelica Kauffman<\/strong><\/p>\n\n<p>Maria Anna Catharina Angelica Kauffmann, n\u00e9e \u00e0 Coire le 30 octobre 1741, est une peintre suisse sp\u00e9cialis\u00e9e dans le portrait et les sujets historiques. Elle se passionne \u00e9galement pour d&rsquo;autres arts comme la musique et le chant. Son p\u00e8re, peintre, l&rsquo;initie aux beaux-arts, l&rsquo;accompagnant m\u00eame, dans le but d&rsquo;une \u00e9ducation plus compl\u00e8te, dans des voyages en Italie, o\u00f9 son talent s&rsquo;exprime. Plus tard, elle se rend \u00e9galement \u00e0 Londres o\u00f9 elle fut la seule femme parmi les fondateurs de la Royal Academy of Arts.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"828\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7925\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-1-480x621.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Angelica Kauffmann &#8211; Portrait d&rsquo;une dame comme vierge vestale (1782)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p><strong>Berthe Morisot<\/strong><\/p>\n\n<p>Berthe Marie Pauline Morisot, n\u00e9e \u00e0 Bourges en janvier 1841, est une peintre impressionniste fran\u00e7aise. De son vivant, Berthe Morisot, comme d&rsquo;autres femmes artistes de l&rsquo;\u00e9poque, doit lutter contre ceux qui trouvent d\u00e9shonorant pour une femme d&rsquo;\u00eatre peintre. Les pr\u00e9jug\u00e9s de l&rsquo;\u00e9poque, en plus de lui donner du mal \u00e0 peindre en plein air ou dans des lieux publics, la rendent indiff\u00e9rente et d\u00e9connect\u00e9e des questions sociales qui agitent la vie parisienne de cette \u00e9poque.<\/p>\n\n<p>Berthe est donc amen\u00e9e \u00e0 peindre des int\u00e9rieurs et des sc\u00e8nes domestiques, avec des femmes \u00e9l\u00e9gantes de la classe moyenne et sup\u00e9rieure repr\u00e9sent\u00e9es dans leur maison ou leur jardin \u00e0 diff\u00e9rents moments de la journ\u00e9e. Elle n&rsquo;est cependant pas pour autant une artiste superficielle : en effet, une caract\u00e9ristique constante de son art est l&rsquo;analyse int\u00e9rieure des personnages, probablement influenc\u00e9e en cela par son amiti\u00e9 avec de nombreuses personnalit\u00e9s litt\u00e9raires, notamment St\u00e9phane Mallarm\u00e9.<\/p>\n\n<p>Berthe Morisot est l&rsquo;une des rares repr\u00e9sentantes f\u00e9minines du mouvement impressionniste. Son style gracieux et ses th\u00e8mes familiers contrastent fortement avec les difficult\u00e9s et les pr\u00e9jug\u00e9s auxquels elle est confront\u00e9e tout au long de sa vie.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"613\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-1-613x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7895\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-1-613x1024.jpg 613w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-1-480x802.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 613px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Photo de Berthe Morisot, auteur inconnu<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p><strong>Tamara de Lempicka<\/strong><\/p>\n\n<p>Tamara de Lempicka (Varsovie, 1898 &#8211; Cuernavaca, 1980), est une peintre polonaise, ic\u00f4ne du luxe scintillant et d\u00e9brid\u00e9 des ann\u00e9es 1920 \u00e0 Paris, ville o\u00f9 elle s\u2019installe pour fuir la r\u00e9volution russe. En France, de Lempicka adh\u00e9re au style Art d\u00e9co et porte sur la toile des personnages de sa vie quotidienne par\u00e9s des derniers v\u00eatements \u00e0 la mode et de bijoux co\u00fbteux.<\/p>\n\n<p>La singularit\u00e9 de ses \u0153uvres r\u00e9side dans la combinaison de ces \u00e9l\u00e9ments modernes avec un style qui rappelle le hi\u00e9ratisme et la plasticit\u00e9 des statues antiques. Ses figures puissantes sont r\u00e9alis\u00e9es avec des lignes nettes et pr\u00e9cises, et les couleurs sont vives mais appliqu\u00e9es avec des coups de pinceau plats et compacts qui renforcent les volum\u00e9tries.<\/p>\n\n<p><strong>Frida Kahlo<\/strong><\/p>\n\n<p>Frida, n\u00e9e au Mexique en 1907, est l&rsquo;une des artistes les plus aim\u00e9es et les plus connues au monde, elle incarne un grand exemple de force et de cr\u00e9ativit\u00e9. Sa relation obsessionnelle avec son corps meurtri par un terrible accident en 1925 caract\u00e9rise l&rsquo;un des aspects fondamentaux de son art : elle cr\u00e9e des visions du corps f\u00e9minin qui ne sont plus d\u00e9form\u00e9es par le regard masculin. En m\u00eame temps, elle saisit l&rsquo;occasion de d\u00e9fendre son peuple \u00e0 travers son art en y int\u00e9grant le folklore mexicain.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"770\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image13-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7937\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image13-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image13-1-480x578.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Photo de Frida Kahlo, par Guillermo Kahlo (1932)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p>Nous n&rsquo;avons pr\u00e9sent\u00e9 ci-dessus que quelques exemples de femmes artistes \u00e0 travers l&rsquo;histoire. \u00c0 notre \u00e9poque, beaucoup de femmes trouvent leur place dans le monde de l&rsquo;art avec des performances, des arts visuels, des photographies, des installations audio-vid\u00e9o, etc. <\/p>\n\n<p>Voici par ailleurs quelques noms d\u2019artistes qu\u2019il pourrait \u00eatre int\u00e9ressants de d\u00e9couvrir plus tard avec vos \u00e9l\u00e8ves : Gina Pane, Rebecca Horn, Barbara Kruger, Marina Abramovic, Jenny Holzer, Vanessa Beecroft.<\/p>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Approches p\u00e9dagogiques<\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Pourquoi ce th\u00e8me est-il pertinent pour les \u00e9tudiants adultes ?<\/h2>\n\n<p>Le corps f\u00e9minin est l&rsquo;un des sujets favoris de l&rsquo;art \u00e0 travers le temps, mais son interpr\u00e9tation varie en fonction de facteurs historiques, sociaux, politiques et culturels. Tout comme dans de nombreux domaines de la vie, il n&rsquo;a pas toujours \u00e9t\u00e9 facile pour les femmes de trouver l&rsquo;espace qu&rsquo;elles m\u00e9ritaient dans le monde de l&rsquo;art. Il est donc important de mettre en lumi\u00e8re la place des femmes dans l&rsquo;histoire de l&rsquo;art, non seulement pour en d\u00e9couvrir davantage sur l&rsquo;art et le monde culturel en g\u00e9n\u00e9ral, mais \u00e9galement parce que l&rsquo;\u00e9galit\u00e9 des genres est n\u00e9cessaire pour construire une soci\u00e9t\u00e9 bas\u00e9e sur l&rsquo;inclusion et l&rsquo;\u00e9quit\u00e9.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quels objectifs \u00e9ducationnels sont vis\u00e9s en combinant ce th\u00e8me artistique et avec activit\u00e9 p\u00e9dagogique ?<\/h2>\n\n<p>Avec cette activit\u00e9, les \u00e9tudiants pourront d\u00e9couvrir le r\u00f4le des femmes dans l&rsquo;histoire de l&rsquo;art ainsi que leur place dans la soci\u00e9t\u00e9 \u00e0 travers les outils et le regard du peintre. En effet, ces activit\u00e9s sont pr\u00e9vues pour que les \u00e9tudiants puissent d\u00e9couvrir le pouvoir du reflet de la lumi\u00e8re sur les objets et son influence sur le regard artistique. <\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Mode d&#8217;emploi : strat\u00e9gies, outils et techniques. <\/h2>\n\n<p>Les \u00e9tudiants participeront de mani\u00e8re active et inactive \u00e0 leur propre apprentissage. Gr\u00e2ce \u00e0 la pr\u00e9sentation de diff\u00e9rentes \u0153uvres produites dans l&rsquo;histoire de l&rsquo;art, ils en apprendront davantage sur la relation entre les genres, sur la fa\u00e7on dont les r\u00f4les des hommes et des femmes ont chang\u00e9 au fil du temps, ainsi que sur l&rsquo;\u00e9volution de la perspective f\u00e9minine.\u2003<\/p>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u0152uvres d&rsquo;art<\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #1 Autoportrait en all\u00e9gorie de la peinture (La Pittura) \u2013 Artemisia Gentileschi, 1639<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"765\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-1-765x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7883\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-1-765x1024.jpg 765w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-1-480x642.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 765px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Autoportrait en all\u00e9gorie de la peinture (La Pittura), Artemisia Gentileschi, 1639, huile sur toile, 98,6 cm x 75,2 cm, Collection royale (\u00a9 Domaine public; source: <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/File:Self-portrait_as_the_Allegory_of_Painting_(La_Pittura)_-_Artemisia_Gentileschi.jpg\">Wikipedia<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Rapport au th\u00e8me : <\/strong>Artemisia Gentileschi, fille du peintre Orazio, est la seule femme de la Renaissance \u00e0 avoir acc\u00e8s \u00e0 l&rsquo;Acad\u00e9mie de dessin de Florence, mais elle entre \u00e9galement dans l&rsquo;histoire pour \u00eatre un symbole du f\u00e9minisme, car elle a le courage de d\u00e9noncer le viol commis par le peintre Agostino Tassi. Le tableau d&rsquo;Artemisia Gentileschi est le plus c\u00e9l\u00e8bre autoportrait r\u00e9alis\u00e9 par une artiste.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Courte description : <\/strong>Il s&rsquo;agit d&rsquo;une all\u00e9gorie de la peinture : La peinture est personnifi\u00e9e par une femme qui porte au cou une longue cha\u00eene en or avec un m\u00e9daillon en forme de masque. Ses cheveux noirs sont quelque peu \u00e9bouriff\u00e9s, elle porte une robe de couleur iris\u00e9e, tient un pinceau dans une main et une palette dans l&rsquo;autre.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne :<\/strong> Le tableau est expos\u00e9 au Kensington Palace, \u00e0 Londres.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique : <\/strong>Alors qu&rsquo;\u00eatre une femme \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque baroque comporte de nombreux d\u00e9savantages en termes de droits et de mode de vie, Gentileschi trouve dans l&rsquo;Iconologie ce joyau qui lui permet d&rsquo;am\u00e9liorer sa r\u00e9putation. En outre, bien que de nombreuses figures f\u00e9minines id\u00e9alis\u00e9es \u00e9voquent des id\u00e9es salaces ou suggestives \u00e0 cette \u00e9poque, Gentileschi r\u00e9ussit \u00e0 manipuler la \u00ab\u00a0peinture\u00a0\u00bb de mani\u00e8re \u00e0 renforcer (et non \u00e0 diminuer) la position des femmes. Il pourrait \u00eatre int\u00e9ressant de voir comment l&rsquo;art devient un outil d&rsquo;\u00e9mancipation des femmes au fil du temps.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #2 Judith d\u00e9capitant Holopherne (Artemisia Gentileschi, Florence), 1614\u20131621<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"790\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7913\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-1-480x593.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Judith d\u00e9capitant Holopherne , Artemisia Gentileschi, 1614-1620, huile sur toile, 199 cm x 162,5 cm, Galerie des Offices (\u00a9 Domaine public; <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Artemisia_Gentileschi_-_Giuditta_decapita_Oloferne_-_Google_Art_Project-Adjust.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Rapport au th\u00e8me : Judith d\u00e9capitant Holopherne<\/strong> est une peinture \u00e0 l&rsquo;huile sur toile r\u00e9alis\u00e9e vers 1620 par la peintre italienne Artemisia Gentileschi. La Judith et Holopherne d&rsquo;Artemisia Gentileschi est une condamnation picturale de l&rsquo;abus des femmes par les puissants. L&rsquo;\u00e9pisode biblique donne \u00e9galement \u00e0 Artemisia l&rsquo;occasion de raconter son histoire personnelle dramatique.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Courte description : <\/strong>Judith, \u00e0 l&rsquo;int\u00e9rieur de la chambre d&rsquo;Holopherne, d\u00e9capite le g\u00e9n\u00e9ral assyrien aid\u00e9e de sa servante. Holopherne, enivr\u00e9 apr\u00e8s le banquet, est allong\u00e9, nu, sur le lit. Il attend Judith, qui a accept\u00e9 de coucher avec lui. Au lieu de cela, la femme, s&#8217;empare de l&rsquo;\u00e9p\u00e9e du g\u00e9n\u00e9ral et lui tranche la gorge d&rsquo;un coup sec, tandis que sa servante immobilise les bras du soldat. La sc\u00e8ne est plong\u00e9e dans l&rsquo;obscurit\u00e9. Le clair-obscur utilis\u00e9 par l&rsquo;artiste est tr\u00e8s puissant, la sc\u00e8ne se d\u00e9tache avec des couleurs vives.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne :<\/strong> Le tableau est situ\u00e9 dans la Galerie des Offices \u00e0 Florence, en Italie.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique :<\/strong> Artemisia Gentileschi a suscit\u00e9 un int\u00e9r\u00eat particulier chez les critiques en raison de son histoire personnelle, dans cette logique, les tableaux li\u00e9s \u00e0 l&rsquo;histoire de Judith et Holopherne ont fait l&rsquo;objet d&rsquo;une enqu\u00eate psychologique. Outre le th\u00e8me biblique, qui se pr\u00eate \u00e0 l&rsquo;\u00e9tude d&rsquo;un m\u00e9canisme de vengeance sur l&rsquo;arrogance masculine, la brutalit\u00e9 du geste repr\u00e9sent\u00e9 a suscit\u00e9 beaucoup d\u2019int\u00e9r\u00eat. Il peut \u00eatre int\u00e9ressant pour les \u00e9tudiants d&rsquo;examiner comment l&rsquo;art peut \u00eatre utilis\u00e9 comme un moyen de d\u00e9nonciation, une m\u00e9thode pour donner une voix \u00e0 des personnes qui n&rsquo;en ont pas.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #3 V\u00e9nus persuadant H\u00e9l\u00e8ne d&rsquo;aimer P\u00e2ris, Angelica Kauffmann, 1790<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"816\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-1-1024x816.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7877\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-1-980x781.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-1-480x382.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>V\u00e9nus persuadant H\u00e9l\u00e8ne d&rsquo;aimer P\u00e2ris, Angelica Kauffmann, 1790, huile sur toile, 102 cm x 127,5 cm, mus\u00e9e de l&rsquo;Ermitage (\u00a9 Domaine public; source: <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fichier:Angelica_Kauffmann_-_Venus_Induces_Helen_to_Fall_in_Love_with_Paris_-_WGA12099.jpg\">Wikipedia<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Rapport au th\u00e8me : V\u00e9nus persuadant H\u00e9l\u00e8ne d&rsquo;aimer P\u00e2ris <\/strong>est un tableau d&rsquo;Angelica Kauffmann. Parmi les femmes les plus modernes et \u00e9mancip\u00e9es de son temps, Angelica Kauffmann (Coire, 1741 &#8211; Rome, 1807) est l&rsquo;une des peintres les plus novatrices et les moins conventionnelles du XVIIIe si\u00e8cle. Dans un monde o\u00f9 il est tr\u00e8s difficile pour les femmes d&rsquo;entrer dans une acad\u00e9mies de peinture, Angelica apprend a tracer sa propre voie dans un univers artistique domin\u00e9 par les hommes.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Courte description :<\/strong> L&rsquo;\u00e9pisode, tir\u00e9 de l&rsquo;Iliade d&rsquo;Hom\u00e8re, montre la s\u00e9duction d&rsquo;H\u00e9l\u00e8ne, \u00e9pouse du roi spartiate M\u00e9n\u00e9las, par le prince troyen P\u00e2ris. Les peintures mythologiques \u00e9taient class\u00e9es parmi les \u0153uvres historiques, soit, les plus prestigieuses, par l&rsquo;Acad\u00e9mie de peinture et de sculpture fran\u00e7aise. Elles repr\u00e9sentent une sc\u00e8ne mythologique plut\u00f4t qu&rsquo;un sujet sp\u00e9cifique et statique, comme un portrait.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne :<\/strong> Le tableau se trouve au mus\u00e9e de l&rsquo;Ermitage, \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg, en Russie.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique :<\/strong> Les sujets mythologiques sont repr\u00e9sent\u00e9s par de nombreux artistes au fil des ans. Il peut \u00eatre int\u00e9ressant d&rsquo;observer comment les femmes y sont d\u00e9peintes, et quels y sont leur r\u00f4le ainsi que leur position.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #4 Autoportrait, Berthe Morisot, 1885<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"590\" height=\"722\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7961\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17.jpg 590w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-480x587.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 590px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Autoportrait, Berthe Morisot, 1885, huile sur toile, 100 cm x 81 cm, Mus\u00e9e Marmottan Monet (\u00a9 Domaine public; source: <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fichier:Berthe_Morisot_-_Autoportrait_-_Mus%C3%A9e_Marmottan-Monet.jpg\">Wikipedia<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Rapport au th\u00e8me : <\/strong><strong>Autoportrait<\/strong> est une peinture de 1885 de style impressionniste r\u00e9alis\u00e9e par la grande artiste fran\u00e7aise Berthe Morisot. Le tableau repr\u00e9sente un autoportrait de l&rsquo;artiste. Peint \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de quarante-quatre ans, il s&rsquo;agit de son premier autoportrait.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Courte description\u00a0:<\/strong> L&rsquo;Autoportrait montre l&rsquo;artiste, Berthe Morisot, tournant la t\u00eate vers la gauche, apparaissant devant nous son torse presque complet, mais avec les deux bras hors du cadre. Dans cet autoportrait, on observe le coup de pinceau d\u00e9cisif de Morisot qui dessine un personnage assez pr\u00e9cis, de dos, sur une toile de fond abstraite. Le rendu grossier de ce contour, qui inclut la palette de couleurs, nous indique que l&rsquo;\u0153il de la peintre se concentre sur le visage et le haut du torse du sujet.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne\u00a0:<\/strong> Le tableau se trouve actuellement au Mus\u00e9e Marmottan Monet, Paris, France.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Possible exploitation p\u00e9dagogique\u00a0: Il s&rsquo;agit de l&rsquo;un des autoportraits de l&rsquo;artiste. Il pourrait \u00eatre int\u00e9ressant pour les \u00e9l\u00e8ves de comparer diff\u00e9rents autoportraits de femmes avec des portraits de femmes r\u00e9alis\u00e9s par des artistes masculins.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #5 La Partie d&rsquo;\u00e9checs, Sofonisba Anguissola, 1555<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"776\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-1-1024x776.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7919\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-1-1024x776.jpg 1024w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-1-980x743.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-1-480x364.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La Partie d&rsquo;\u00e9checs, Sofonisba Anguissola, 1555, huile sur toile, 72 cm x 97 cm, Mus\u00e9e national de Pozna\u0144 (\u00a9 Domaine public; <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sofonisba_Anguissola_-_Portrait_of_the_Artist%27s_Sisters_Playing_Chess_-_WGA00697.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Rapport au th\u00e8me\u00a0: <\/strong><strong>La Partie d&rsquo;\u00e9checs <\/strong>est une peinture de Sofonisba Anguissola. Mais le tableau n&rsquo;est pas seulement la repr\u00e9sentation d&rsquo;une partie d&rsquo;\u00e9checs. Ici, la bataille peinte par Anguissola fait allusion \u00e0 la qu\u00eate d&rsquo;une femme conqu\u00e9rante. Avec cela, l&rsquo;\u00e9chiquier devient une all\u00e9gorie, et les v\u00e9ritables reines sont les trois s\u0153urs Anguissola, qui passent leurs journ\u00e9es \u00e0 participer \u00e0 un exercice \u00e9ducatif et vertueux.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Courte description\u00a0: <\/strong>Le tableau repr\u00e9sente les trois s\u0153urs de la peintre et la vieille domestique de la maison. Lucia, l&rsquo;a\u00een\u00e9e des trois, d\u00e9place un pion sur l&rsquo;\u00e9chiquier ; devant elle, Minerva, la quatri\u00e8me n\u00e9e lettr\u00e9e, l\u00e8ve une main dans un geste qui amuse sa petite s\u0153ur Europa.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne :<\/strong> Le tableau se trouve au Mus\u00e9e national de Pozna\u0144, en Pologne.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique\u00a0: <\/strong>La peinture capture une histoire \u00e9crite ancienne. Il peut \u00eatre int\u00e9ressant pour les \u00e9l\u00e8ves d&rsquo;aller voir le lien avec d&rsquo;autres disciplines, comme l&rsquo;\u00e9criture par exemple. Comment les diff\u00e9rentes disciplines s&rsquo;entrem\u00ealent-elles ? Quel parall\u00e8le peut \u00eatre fait entre les femmes dans l&rsquo;art et les femmes dans l&rsquo;\u00e9criture ?<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #6 Le r\u00e9veil, Morning Awakening, 1877<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"817\" height=\"653\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7955\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16.jpg 817w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-480x384.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 817px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Le r\u00e9veil, Eva Gonzal\u00e8s, 1877, huile sur toile, 81 cm x 100 cm, Kunsthalle de Br\u00eame (\u00a9 Domaine public; source: <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fichier:Eva_Gonzal%C3%A8s_-_Morning_Awakening.jpg\">Wikipedia<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Rapport au th\u00e8me :<\/strong> Le r\u00e9veil est un tableau d&rsquo;Eva Gonzal\u00e8s. Eva Gonzal\u00e8s (Paris, 19 avril 1849 &#8211; Paris, 6 mai 1883) est une peintre fran\u00e7aise, consid\u00e9r\u00e9e comme l&rsquo;une des interpr\u00e8tes les plus sensibles du mouvement impressionniste.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Courte description\u00a0: <\/strong>Le tableau repr\u00e9sente une jeune femme, aux \u00e9pais cheveux noirs, dans son lit, les mains sous son oreiller. Elle est appuy\u00e9e sur le c\u00f4t\u00e9 et regarde fixement dans une seule direction. Le style de la peinture impressionniste \u00e9merge dans ce tableau : l\u2019intimit\u00e9 d\u2019un r\u00e9veil y est repr\u00e9sent\u00e9e et, en m\u00eame temps, transform\u00e9e, par des coups de pinceau et des couleurs vives, en un moment sp\u00e9cial, unique. L&rsquo;\u0153uvre cherche \u00e0 capturer la beaut\u00e9 et la joie du r\u00e9veil matinal, lorsque l&rsquo;on ouvre les yeux sur la vie.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne\u00a0: <\/strong>Le tableau se trouve \u00e0 la Kunsthalle de Br\u00eame, en Allemagne.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique\u00a0: <\/strong>Eva Gonzal\u00e8s n&rsquo;est pas la seule femme dont on se souvient pour avoir fait partie du mouvement impressionniste. Il peut \u00eatre int\u00e9ressant pour les \u00e9l\u00e8ves d&rsquo;analyser diff\u00e9rentes \u0153uvres de femmes de la p\u00e9riode impressionniste, en y trouvant des similitudes et des discordances.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #7 Sans titre (Votre corps est un champ de bataille), Barbara Kruger, 1989<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"879\" height=\"886\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7889\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-1.jpg 879w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-1-480x484.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 879px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Sans titre (Votre corps est un champ de bataille), Barbara Kruger, 1989, s\u00e9rigraphie photographique sur vinyle, 284.48 cm x 284.48 cm, The Broad \u00a9 Barbara Kruger. Reproduit avec l&rsquo;autorisation des d\u00e9tenteurs des droits d&rsquo;auteur de Barbara Kruger. Source: <a href=\"https:\/\/www.thebroad.org\/art\/barbara-kruger\/untitled-your-body-battleground\">The Broad<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Rapport au th\u00e8me\u00a0: <\/strong><strong>Ton corps est un champ de bataille <\/strong>est une \u0153uvre d&rsquo;art de Barbara Kruger. Cette artiste se distingue par son imm\u00e9diatet\u00e9, par le choix d&rsquo;une sorte de graphisme publicitaire qui r\u00e9v\u00e8le et met en valeur des phrases courtes et cibl\u00e9es superpos\u00e9es \u00e0 des images en noir et blanc pr\u00e9sentant majoritairement des figures f\u00e9minines. Dans toutes ses \u0153uvres, la combinaison du texte et de l&rsquo;image a pour but de transmettre rapidement un message de d\u00e9nonciation sociale. Barbara Kruger manifeste ouvertement son opposition aux injustices politiques, \u00e9conomiques et sociales, s&rsquo;en prenant au consum\u00e9risme, au racisme, \u00e0 la violence, \u00e0 la discrimination et \u00e0 tous les abus de pouvoir. Son th\u00e8me le plus cher est notamment le f\u00e9minisme.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Courte description\u00a0: <\/strong>L&rsquo;\u0153uvre repr\u00e9sente le visage d&rsquo;une femme, une partie en noir et blanc, l&rsquo;autre moiti\u00e9 reprend les deux couleurs en n\u00e9gatif. La photo est entour\u00e9e d&rsquo;une inscription en blanc sur fond rouge qui dit \u00ab\u00a0votre corps est un champ de bataille\u00a0\u00bb. Le manifeste revendique le droit des femmes \u00e0 disposer de leur propre corps et surtout de leurs propres d\u00e9cisions. Con\u00e7u \u00e0 l&rsquo;origine lors d&rsquo;une manifestation pour le droit \u00e0 l\u2019avortement organis\u00e9e en avril 1989 \u00e0 Washington, il a ensuite \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9 plus g\u00e9n\u00e9ralement comme un manifeste repr\u00e9sentant la lutte des femmes pour leurs droits.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne\u00a0: <\/strong>Le tableau se trouve d\u00e9sormais au Broad Museum, dans le centre de Los Angeles, aux \u00c9tats-Unis.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique\u00a0: <\/strong>Cette \u0153uvre peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme une repr\u00e9sentation de la mani\u00e8re dont l&rsquo;art est utilis\u00e9 comme un moyen de protestation, pour remettre en question un certain syst\u00e8me, certaines constructions sociales et culturelles. Il peut \u00eatre int\u00e9ressant pour les \u00e9l\u00e8ves de mieux explorer le lien entre la production artistique et le contexte historico-politique sp\u00e9cifique, afin de voir \u00e9galement le r\u00f4le soci\u00e9tal important que peuvent jouer les artistes.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #8 La Cr\u00e9ation de Dieu, Harmonia Rosales, 2017<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"735\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-1-1024x735.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7931\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-1-980x704.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-1-480x345.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La Cr\u00e9ation de Dieu, Harmonia Rosales, 2017, huile sur lin belge, pas expos\u00e9 (\u00a9 Harmonia Rosales; cette \u0153uvre est partag\u00e9e sur <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Harmonia_Rosales\">Wikip\u00e9dia<\/a> par l&rsquo;utilisateur Tmanner38 sous licence Creative Commons 4.0. Pour voir plus d&rsquo;\u0153uvres d&rsquo;Harmonia Rosales, visitez son site web <a href=\"https:\/\/www.harmoniarosales.art\/\">https:\/\/www.harmoniarosales.art\/<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Rapport au th\u00e8me\u00a0: <\/strong><strong>La Cr\u00e9ation de Dieu <\/strong>est une \u0153uvre de Harmonia Rosales. Rosales recr\u00e9e la \u00ab\u00a0Cr\u00e9ation d&rsquo;Adam\u00a0\u00bb de Michel-Ange en montrant Dieu et Adam comme des femmes noires. Cette image se veut une critique de la repr\u00e9sentation artistique (mais aussi de la repr\u00e9sentation sociale et de la narration en g\u00e9n\u00e9ral), elle y montre que les sujets blancs sont la norme dans l&rsquo;art classique, tout en mettant le spectateur au d\u00e9fi de r\u00e9fl\u00e9chir aux raisons pour lesquelles cette pratique est commun\u00e9ment accept\u00e9e. L&rsquo;artiste aborde ici le th\u00e8me de la double subalternit\u00e9 : celle du genre mais aussi de l&rsquo;ethnicit\u00e9.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Courte description\u00a0: <\/strong>La Cr\u00e9ation d&rsquo;Adam est une fresque de Michel-Ange Buonarroti datant d&rsquo;environ 1511 et faisant partie de la d\u00e9coration de la vo\u00fbte de la chapelle Sixtine dans les mus\u00e9es du Vatican \u00e0 Rome. C&rsquo;est l&rsquo;\u00e9pisode le plus connu de la chapelle Sixtine et l&rsquo;une des ic\u00f4nes les plus c\u00e9l\u00e9br\u00e9es de l&rsquo;art universel, il fait l\u2019objet d&rsquo;innombrables citations, hommages et parodies. Cette \u0153uvre reprend cette sc\u00e8ne, mais les protagonistes sont ici deux femmes noires.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne\u00a0: <\/strong>Le tableau est une huile sur lin belge. En 2017, Rosales publie sur les r\u00e9seaux sociaux une photo de <strong>La Cr\u00e9ation de Dieu<\/strong>, sa premi\u00e8re \u0153uvre achev\u00e9e pour l&rsquo;exposition personnelle <strong>Black Imaginary To Counter Hegemony<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique\u00a0: <\/strong>Comme nous l&rsquo;avons d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, l&rsquo;art peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un outil de critique sociale et comme un moyen de communiquer son propre message ou de s&rsquo;opposer au message d&rsquo;un autre. Dans ce cas, l&rsquo;artiste r\u00e9fl\u00e9chit et veut d\u00e9noncer la normalit\u00e9 de la repr\u00e9sentation de l&rsquo;homme blanc au lieu des femmes et des personnes de couleur. Comment peut-on analyser le racisme \u00e0 travers les \u0153uvres d&rsquo;art ? Que nous dit le monde de l&rsquo;art sur la p\u00e9riode historique du colonialisme ?<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #9 Jeune fille en vert, Tamara de Lempicka, 1930<\/h2>\n\n<p>Cette peinture est prot\u00e9g\u00e9e par un copyright. Nous ne pouvons donc pas la montrer dans ce dossier p\u00e9dagogique. Vous pouvez voir l&rsquo;\u0153uvre d&rsquo;art <a href=\"https:\/\/www.wikigallery.org\/wiki\/painting_68885\/Tamara-de-Lempicka\/Young-Lady-with-Gloves,-1930\">ici<\/a>.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Rapport au th\u00e8me\u00a0: <\/strong><strong>Jeune fille en vert <\/strong>est une peinture de Tamara de Lempicka, une artiste tr\u00e8s importante. Elle repr\u00e9sente les femmes comme sensuelles et libres : des femmes de pouvoir.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Courte description\u00a0: <\/strong>Le tableau repr\u00e9sente une femme dans une robe verte. La femme porte un grand chapeau blanc qu\u2019elle tient de la main droite. Elle porte du rouge \u00e0 l\u00e8vres rouge sur les l\u00e8vres. L&rsquo;artiste utilise des lignes droites et tranchantes ; elle utilise des courbes g\u00e9om\u00e9triques propres au cubisme.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne\u00a0: <\/strong>Le tableau se trouve actuellement au Centre Pompidou \u00e0 Paris.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique\u00a0: <\/strong>Le style de Tamara de Lempicka est proche de celui du cubisme. Il peut \u00eatre int\u00e9ressant pour les \u00e9l\u00e8ves de comparer ce tableau avec d&rsquo;autres peintres de la p\u00e9riode cubiste, pour voir les similitudes et les diff\u00e9rences.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u0152uvre d\u2019art #10 Rosalba Carriera, Autoportrait tenant un portrait de sa s\u0153ur, 1715<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"784\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7973\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-480x588.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Autoportrait\u00a0tenant un portrait de sa s\u0153ur , Rosalba Carriera, 1709, pastel sur\u00a0 papier, 71 cm x 57 cm, Galerie des Offices (\u00a9 Domaine public; source: <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Rosalba_Carriera_-_Self-Portrait_Holding_a_Portrait_of_Her_Sister_-_WGA4502.jpg\">Wikimedia Commons<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Rapport au th\u00e8me\u00a0: <\/strong><strong>Autoportrait tenant un portrait de sa s\u0153ur <\/strong>est une peinture de l&rsquo;artiste Rosalba Carriera, peintre et portraitiste italienne ainsi que miniaturiste sur ivoire. Elle figure parmi les noms les plus importants de l&rsquo;art du XVIIIe si\u00e8cle. Elle a abord\u00e9 la peinture de miniatures et de petits portraits au pastel parce que, selon la mentalit\u00e9 de l&rsquo;\u00e9poque, il s&rsquo;agissait, en peinture, des r\u00e9alisations les plus appropri\u00e9es pour une femme. Ce sont ses portraits au pastel, d\u00e9licats et \u00e9l\u00e9gants, qui ont fait d&rsquo;elle l&rsquo;une des personnalit\u00e9s artistiques les plus influentes, c\u00e9l\u00e8bres et recherch\u00e9es d&rsquo;Europe.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Courte description\u00a0:<\/strong> Nous la voyons l\u00e9g\u00e8rement pench\u00e9e sur le c\u00f4t\u00e9, regardant avec confiance vers nous. Si le sourire sur ses l\u00e8vres est \u00e0 peine perceptible, ses yeux amicaux sont quelque peu s\u00e9rieux. Dans sa main gauche, la peintre tient un \u00ab\u00a0tableau dans le tableau\u00a0\u00bb, sur lequel elle pose un pinceau de la main droite. Elle nous pr\u00e9sente ainsi sa s\u0153ur Giovanna, qui \u00e9tait en quelque sorte l&rsquo;alter ego et la gouvernante de l&rsquo;artiste c\u00e9libataire.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Emplacement et dimension europ\u00e9enne :<\/strong> Ce tableau se trouve actuellement \u00e0 la Galerie des Offices, \u00e0 Florence.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Possible exploitation p\u00e9dagogique\u00a0: <\/strong>Pendant des si\u00e8cles, et encore aujourd&rsquo;hui dans une certaine mesure, beaucoup de femmes n&rsquo;ont pas pu choisir de mener leur propre vie ou d&rsquo;\u00eatre ind\u00e9pendantes, d&rsquo;avoir un emploi ou leur propre ind\u00e9pendance \u00e9conomique ou de logement. Il peut \u00eatre int\u00e9ressant pour les \u00e9l\u00e8ves d&rsquo;explorer la vie priv\u00e9e des femmes artistes qui ont surv\u00e9cu au fil de l&rsquo;histoire, afin de voir combien d\u2019entre elles ont eu la chance de s&rsquo;\u00e9tablir en tant qu&rsquo;artistes et de vivre de leur art.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Activit\u00e9s pratiques<\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Les femmes et l\u2019histoire de l\u2019art<\/h2>\n\n<p><strong>Objectifs<\/strong><\/p>\n\n<p>Aider les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 analyser et \u00e0 mettre en \u00e9vidence le r\u00f4le des femmes dans le monde de l&rsquo;art \u00e0 travers l&rsquo;histoire.<\/p>\n\n<p><strong>Mat\u00e9riel<\/strong><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Un ordinateur avec un acc\u00e8s \u00e0 Internet<\/li>\n\n\n\n<li>Un tableau d&rsquo;affichage<\/li>\n\n\n\n<li>Mat\u00e9riel de dessin<\/li>\n\n\n\n<li>De la colle et des ciseaux<\/li>\n\n\n\n<li>De quoi imprimer en couleur<\/li>\n<\/ul>\n\n<p><strong>Phase pr\u00e9paratoire pour les professionnels de l\u2019\u00e9ducation \/ m\u00e9diateurs<\/strong><\/p>\n\n<p>Prenez des peintures et des \u0153uvres d&rsquo;art r\u00e9alis\u00e9es par des femmes, et r\u00e9partissez-les par p\u00e9riode historique. Expliquez, selon la p\u00e9riode, les \u00e9v\u00e9nements historiques, \u00e9conomiques, politiques et culturels les plus pertinents de la p\u00e9riode.<\/p>\n\n<p><strong>D\u00e9veloppement<\/strong><\/p>\n\n<p>Demandez ensuite aux \u00e9l\u00e8ves de choisir une \u0153uvre, et chacun sera charg\u00e9 de rattacher l&rsquo;\u0153uvre aux \u00e9v\u00e9nements historiques culturels et politiques sp\u00e9cifiques \u00e0 cette p\u00e9riode. Une frise sera alors cr\u00e9\u00e9e, dans laquelle les \u0153uvres des femmes artistes seront plac\u00e9es par ordre chronologique. De cette fa\u00e7on, nous verrons non seulement l&rsquo;\u00e9volution artistique des diff\u00e9rents courants artistiques, mais aussi le lien mutuel entre l&rsquo;art et l&rsquo;histoire.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u00ab\u00a0Repr\u00e9senter\u00a0\u00bb versus \u00ab\u00a0\u00cbtre repr\u00e9sent\u00e9\u00a0\u00bb<\/h2>\n\n<p><strong>Objectifs<\/strong><\/p>\n\n<p>Lorsqu&rsquo;on pense aux femmes dans l&rsquo;art, on pense d&rsquo;abord imm\u00e9diatement \u00e0 la femme comme objet de repr\u00e9sentation artistique, comme muse qui inspire le peintre, comme \u00e9l\u00e9ment et symbole de beaut\u00e9.  Pendant longtemps, les femmes ont en effet \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9es par des peintres masculins, mais elles n&rsquo;ont pas toujours pu s&rsquo;auto-repr\u00e9senter. Il est important d&rsquo;analyser la diff\u00e9rence, entre \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9 par quelqu&rsquo;un, et avoir la libert\u00e9 de s&rsquo;auto-repr\u00e9senter, et donc de s&rsquo;autod\u00e9terminer.<\/p>\n\n<p><strong>Mat\u00e9riel<\/strong><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Acc\u00e8s \u00e0 un ordinateur avec une connexion Internet<\/li>\n\n\n\n<li>Feuilles<\/li>\n\n\n\n<li>Stylos ou crayons<\/li>\n<\/ul>\n\n<p><strong>Phase pr\u00e9paratoire pour les professionnels de l\u2019\u00e9ducation \/ m\u00e9diateurs<\/strong><\/p>\n\n<p>S\u00e9lectionnez des \u0153uvres d&rsquo;art r\u00e9alis\u00e9es par des hommes et d&rsquo;autres par des femmes, en bin\u00f4me, un homme et une femme pour chaque mouvement artistique que vous souhaitez voir. Cr\u00e9ez une fiche pour chaque \u0153uvre, et combinez le tout dans un seul bloc pour chaque mouvement artistique, celui peint par un homme et celui peint par une femme.<\/p>\n\n<p><strong>D\u00e9veloppement<\/strong><\/p>\n\n<p>Pour chaque tableau, essayez d&rsquo;identifier certains \u00e9l\u00e9ments caract\u00e9ristiques, par exemple, la fa\u00e7on dont la couleur est utilis\u00e9e, l&rsquo;utilisation des ombres, la repr\u00e9sentation des sujets, etc. Voyez en quoi les deux tableaux diff\u00e8rent, et comment la repr\u00e9sentation change, si plus d&rsquo;importance est donn\u00e9e \u00e0 certains \u00e9l\u00e9ments ou \u00e0 d&rsquo;autres, si un tableau est plus c\u00e9l\u00e8bre ou connu que l&rsquo;autre, etc.<\/p>\n\n<p>&#8230;mais surtout, amusez-vous \u00e0 d\u00e9couvrir le monde de l&rsquo;art !<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Introduction\u00a0 Pendant longtemps, le r\u00f4le des femmes dans l&rsquo;art a \u00e9t\u00e9 pass\u00e9 sous silence, tout comme leur r\u00f4le dans diverses sph\u00e8res telles que la vie culturelle, sociale et politique. Avec le temps, le r\u00f4le des femmes dans l&rsquo;art est devenu de plus en plus important, mais c&rsquo;est surtout le monde de l&rsquo;art lui-m\u00eame qui a [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","class_list":["post-8244","pedagogical_dossier","type-pedagogical_dossier","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier\/8244"}],"collection":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier"}],"about":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/pedagogical_dossier"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8244"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}