Dans ce dossier p\u00e9dagogique, nous vous pr\u00e9senterons d’abord les origines du mouvement, en fournissant un bref contexte historique et culturel de son essor. Ensuite, nous d\u00e9taillerons les sp\u00e9cificit\u00e9s du mouvement, bas\u00e9es sur les couleurs, les formes, les coups de pinceau, la perspective, etc. Enfin, nous vous pr\u00e9senterons 10 des peintures fauves les plus c\u00e9l\u00e8bres et vous fournirons 2 exemples pratiques d’activit\u00e9s pouvant \u00eatre mises en \u0153uvre pour un atelier d’art bas\u00e9 sur le fauvisme.<\/p>\n\n
En r\u00e9sum\u00e9, dans ce dossier, vous allez : <\/p>\n\n
- \n
- D\u00e9couvrir les origines du fauvisme, <\/li>\n\n\n\n
- Rencontrer certaines de ses figures cl\u00e9s et de ses influenceurs, <\/li>\n\n\n\n
- Explorer les caract\u00e9ristiques des techniques fauvistes<\/li>\n\n\n\n
- Et bien plus encore !<\/li>\n<\/ul>\n\n
Le th\u00e8me<\/h1>\n\n
Histoire du mouvement<\/h2>\n\n
Les origines du mouvement<\/h3>\n\n
L’origine du mouvement r\u00e9side dans l’int\u00e9gration d’accents romantiques et nordiques, telles que les propositions d’Edvard Munch, au sein de la tradition impressionniste fran\u00e7aise de la fin du XIXe<\/sup> si\u00e8cle. \nLe terme \u00ab fauvisme \u00bb signifie \u00ab b\u00eates sauvages \u00bb, et a \u00e9t\u00e9 invent\u00e9 par le critique Louis Vauxcelles \u00e0 la suite de l’exposition du Salon d’automne de 1905. L’exposition, qui s’est tenue \u00e0 Paris, a suscit\u00e9 l’indignation g\u00e9n\u00e9rale en raison de plusieurs caract\u00e9ristiques qui sortaient de la norme : ces couleurs vibrantes et non naturelles ont choqu\u00e9 le public et les critiques ; le fauvisme s’est rapidement impos\u00e9 comme l’un des premiers mouvements artistiques d’avant-garde du XXe<\/sup> si\u00e8cle. En effet, il semble que Vauxcelles, en entrant dans la huiti\u00e8me salle du Salon d’Automne de Paris (1905) o\u00f9 exposaient des artistes, en voyant une statue traditionnelle entour\u00e9e de peintures aux couleurs tr\u00e8s pures et vives, s’\u00e9tait exclam\u00e9 : \u00ab Voil\u00e0 Donatello parmi les b\u00eates ! \u00bb.<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-587x1024.jpg\")
Cover of the Catalogue for the 1905 Salon d’Automne, Paris, 1905<\/em><\/figcaption><\/figure>\n Au d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle, les peintres post-impressionnistes travaillant en France, tels que Van Gogh, Gauguin, Seurat et C\u00e9zanne, \u00e9taient consid\u00e9r\u00e9s comme les chefs de file de l’art d’avant-garde. Leurs exp\u00e9riences collectives sur l’application de la peinture, le sujet, la ligne expressive et la couleur pure sont des avanc\u00e9es qui ont aliment\u00e9 l’\u00e9mergence du fauvisme. Le symbolisme, qui met l’accent sur la vision int\u00e9rieure de l’artiste, est une autre influence importante. Selon une autre source, la r\u00e9\u00e9valuation europ\u00e9enne de la sculpture africaine en tant qu’art plut\u00f4t que curiosit\u00e9 anthropologique a introduit de nouvelles id\u00e9es de forme et de repr\u00e9sentation chez les Modernistes europ\u00e9ens.<\/p>\n\n
Les acteurs du mouvement<\/h3>\n\n
Un certain nombre de peintres se sont rapproch\u00e9s du mouvement. La personnalit\u00e9 la plus commun\u00e9ment associ\u00e9e au fauvisme est celle de Matisse. S’inspirant de Gauguin, Van Gogh et Seurat, Matisse a rendu l’art plus abstrait. Ce mouvement moderniste innovant a \u00e9limin\u00e9 l’immobilit\u00e9 des sujets, en insufflant du mouvement dans les couleurs et de l’\u00e9nergie dans les coups de pinceau.<\/p>\n\n
Les \u0153uvres d’art fauves les plus c\u00e9l\u00e8bres sont celles de Matisse. Nombre de ses \u0153uvres sont rest\u00e9es des peintures embl\u00e9matiques et imm\u00e9diatement reconnaissables. Par exemple, Matisse combine des sujets mystiques et euphoriques avec une absence distincte de relief et une palette augment\u00e9e, ses \u0153uvres continuent d’influencer l\u2019\u00e9volution de l’art contemporain.<\/p>\n\n
Henri Matisse a utilis\u00e9 des couleurs fortement contrast\u00e9es d\u00e8s le d\u00e9but, jusqu’\u00e0 ce qu’il produise une \u0153uvre o\u00f9 la couleur, lib\u00e9r\u00e9e de son r\u00f4le descriptif traditionnel, exprime tout son potentiel : Collioure en ao\u00fbt 1904.<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7.jpg\")
Collioure en ao\u00fbt, Henri Matisse, 1911<\/em><\/figcaption><\/figure>\n Dans les tableaux de Matisse, on peut voir la vivacit\u00e9 des couleurs, l’absence d’ombres et de lumi\u00e8re avec une perspective \u00e0 peine esquiss\u00e9e.<\/p>\n\n
D’autres protagonistes de cette nouvelle tendance \u00e9taient : Andr\u00e9 Derain, Raoul Dufy, Kees Van Dongen, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse, Albert Marquet.<\/p>\n\n
D’autres peintres appr\u00e9ciaient les id\u00e9es du mouvement et s’en rapprochaient, tout en restant en dehors de celui-ci en raison de certaines distinctions id\u00e9ologiques : Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau et Marquet, Othon Friesz, Georges Braque. Rouault et le jeune Pablo Picasso.<\/p>\n\n
Le d\u00e9veloppement et le d\u00e9clin du mouvement<\/strong><\/h3>\n\n
Ce groupe d’artistes n’a cependant jamais constitu\u00e9 un v\u00e9ritable mouvement et ne peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un v\u00e9ritable courant artistique. Ils n’avaient pas de r\u00e8gles \u00e9tablies, pas de programme et pas non plus de but id\u00e9ologique clair.<\/p>\n\n
En 1907, le groupe a commenc\u00e9 \u00e0 se disloquer et ses membres se sont \u00e9loign\u00e9s les uns des autres : pour beaucoup d’entre eux, le fauvisme avait \u00e9t\u00e9 une phase momentan\u00e9e, une exp\u00e9rience par laquelle il fallait passer pour d\u00e9velopper des styles diff\u00e9rents.<\/p>\n\n
L’exp\u00e9rience des Fauves prend fin en 1908, elle ne dure donc que quelques ann\u00e9es, mais elle a une influence persistante sur une grande partie de l’expressionnisme europ\u00e9en, et notamment allemand.<\/p>\n\n
En fait, les critiques consid\u00e8rent souvent le fauvisme comme un moment fondateur et \u00ab transitoire \u00bb dans le d\u00e9veloppement de l’art moderne. On peut certainement affirmer que le mouvement fauviste a ouvert la voie \u00e0 d’autres styles tr\u00e8s influents du XXe<\/sup> si\u00e8cle. Derain, par exemple, a d\u00e9velopp\u00e9 un style n\u00e9oclassique, tandis que l’artiste Georges Braque, autrefois fauve, a travaill\u00e9 aux c\u00f4t\u00e9s de Pablo Picasso pour d\u00e9velopper le cubisme.<\/p>\n\n
Le mouvement n’a donc officiellement dur\u00e9 que quelques ann\u00e9es. Les Fauves n’ont \u00e9t\u00e9 actifs que jusqu’en 1910. La grande r\u00e9trospective consacr\u00e9e \u00e0 C\u00e9zanne cette ann\u00e9e-l\u00e0 fut \u00e0 l’origine des nouvelles orientations prises par certains d’entre eux et du formidable essor du cubisme, qui contribua \u00e0 briser la faible unit\u00e9 du mouvement.<\/p>\n\n
Contexte historique et soci\u00e9tal du mouvement <\/h2>\n\n
Le fauvisme, contrairement aux autres mouvements expressionnistes, ne montrait aucun int\u00e9r\u00eat pour les aspects socio-politiques du monde dans lequel il \u00e9voluait, il cherchait plut\u00f4t \u00e0 rejeter ouvertement les formes naturelles et l’utilisation des couleurs habituelles. En effet, les adeptes du fauvisme n’avaient pas grand-chose de sauvage, mais \u00e9tudiaient plut\u00f4t une chromaticit\u00e9 alternative dict\u00e9e par un go\u00fbt pour les couleurs vives.<\/p>\n\n
Ces artistes ont appr\u00e9ci\u00e9 la nouveaut\u00e9 de la lumi\u00e8re g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par l’utilisation de couleur pures chez les Impressionnistes, bien qu’ils en aient souvent critiqu\u00e9s le mouvement. Les Fauves \u00e9taient moins controvers\u00e9s et moins critiques envers la soci\u00e9t\u00e9 que les Expressionnistes, mais ils avaient un plus grand int\u00e9r\u00eat pour la couleur, utilis\u00e9e librement, de mani\u00e8re \u00e9motionnelle. Ils ont \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9s par Van Gogh et Gauguin et ont \u00e9t\u00e9 les premiers \u00e0 s’int\u00e9resser \u00e0 l’art africain.<\/p>\n\n
Caract\u00e9ristiques du mouvement <\/h2>\n\n
Il existe plusieurs caract\u00e9ristiques qui peuvent aider un spectateur \u00e0 identifier les traits d’une peinture fauviste. En voici quelques-unes des plus courantes : <\/p>\n\n
Les caract\u00e9ristiques typiques du fauvisme sont uniques dans leur capacit\u00e9 \u00e0 para\u00eetre \u00e0 la fois intemporelles et innovantes. Aujourd’hui, les artistes continuent d’utiliser des couleurs et des coups de pinceau audacieux pour cr\u00e9er des \u0153uvres d’art vibrantes.<\/p>\n\n
Dans leur souci commun d’expression par la couleur et la forme, les repr\u00e9sentants de l’art fauve \u00e9taient g\u00e9n\u00e9ralement moins int\u00e9ress\u00e9s par la nouveaut\u00e9 de leurs sujets. Alors que les impressionnistes et les postimpressionnistes avaient d\u00e9peint des sc\u00e8nes de la vie urbaine moderne, comme les boulevards, les caf\u00e9s et les salles de concert de Paris, les Fauves prirent comme point de d\u00e9part des sujets plus traditionnels. Leurs \u0153uvres s’inspiraient du monde environnant et comprenaient des portraits, des paysages terrestres et marins, ainsi que des personnages dans des int\u00e9rieurs, c\u2019est donc l’impact visuel de la composition des couleurs qui primait sur toute possibilit\u00e9 de narration ou de symbolisme. Ils utilisaient leurs sujets comme des v\u00e9hicules pour des actes d’observation et de peinture. Leurs pinceaux et leurs couleurs non naturelles \u00e9taient des moyens de guider les spectateurs dans leurs voyages int\u00e9rieurs et cr\u00e9atifs.<\/p>\n\n
Le rejet du r\u00e9alisme<\/strong><\/h3>\n\n
Ce qui diff\u00e9renciait les peintres de ce courant n’\u00e9tait pas le choix des sujets et des th\u00e8mes de leurs \u0153uvres, mais le fait de surmonter le malentendu qui liait encore la conception de l’art \u00e0 l’imitation naturaliste de la r\u00e9alit\u00e9. <\/p>\n\n
Une autre des pr\u00e9occupations artistiques centrales du fauvisme \u00e9tait l’\u00e9quilibre g\u00e9n\u00e9ral de la composition. Les formes simplifi\u00e9es et les couleurs satur\u00e9es des Fauves attirent l’attention sur la plan\u00e9it\u00e9 inh\u00e9rente de la toile ou du papier ; dans cet espace pictural, chaque \u00e9l\u00e9ment joue un r\u00f4le sp\u00e9cifique.<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2.jpg\")
Alexej von Jawlensky, Schokko avec un chapeau rouge, 1909<\/em><\/figcaption><\/figure>\n La simplification des formes<\/strong><\/h3>\n\n
Les Fauves optent donc pour une simplification des formes. Ils accordent plus d’importance aux \u00e9motions et aux sentiments suscit\u00e9s chez le peintre par un sujet donn\u00e9. Ils abandonnent la repr\u00e9sentation r\u00e9aliste en soi, pour une repr\u00e9sentation de la r\u00e9alit\u00e9 telle qu’elle est ressentie par l\u2019artiste.<\/p>\n\n
L’absence de perspective<\/strong><\/h3>\n\n
Ce qui importe pour les Fauves, ce n’est pas le sens de l’\u0153uvre, le clair-obscur ou la perspective, mais la simplification des formes, l’imm\u00e9diatet\u00e9 et la couleur.<\/p>\n\n
En s’\u00e9loignant du r\u00e9alisme, les Fauves ram\u00e8nent certaines caract\u00e9ristiques r\u00e9currentes. Par exemple, outre la simplification des formes et des lignes, on observe dans les tableaux des Fauves une utilisation de couleurs vives ou peu conformes \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 ; de plus, la perspective est \u00e9galement ignor\u00e9e. La sensation de profondeur est produite par le raccourcissement des vues sur un seul plan et par le contraste des couleurs.<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12.jpg\")
La Danseuse jaune, Alexis M\u00e8rodack-Jeanneau, (1912)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n La supr\u00e9matie de la couleur<\/strong><\/h3>\n\n
Les couleurs primaires \u00e9taient utilis\u00e9es dans une fonction r\u00e9solument anti-naturaliste, des arbres violets et des personnages humains rouges, choisis et juxtapos\u00e9s arbitrairement selon une coh\u00e9rence inh\u00e9rente \u00e0 l’harmonie de la composition.<\/p>\n\n
L’une des plus grandes contributions du fauvisme \u00e0 l’art moderne est son objectif radical de s\u00e9parer la couleur de sa fonction descriptive et repr\u00e9sentative et de lui permettre d’exister sur la toile comme un \u00e9l\u00e9ment ind\u00e9pendant. En effet, la couleur est cens\u00e9e projeter un \u00e9tat d’esprit et \u00e9tablir une structure dans l’\u0153uvre d’art sans avoir \u00e0 \u00eatre fid\u00e8le au monde naturel.<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11.jpg\")
Le march\u00e9 de Pont Audemer, Robert Antoine Pinchon<\/em><\/figcaption><\/figure>\n Approche p\u00e9dagogique<\/strong><\/h1>\n\n
Pourquoi ce th\u00e8me est-il pertinent pour les \u00e9tudiants adultes ?<\/h2>\n\n
Les membres du fauvisme partagent l’utilisation de la couleur intense comme moyen de d\u00e9crire la lumi\u00e8re et l’espace, et red\u00e9finissent la couleur pure et la forme comme moyen de communiquer l’\u00e9tat \u00e9motionnel de l’artiste. \u00c0 cet \u00e9gard, le fauvisme s’est av\u00e9r\u00e9 \u00eatre un pr\u00e9curseur important du cubisme et de l’expressionnisme, ainsi qu’un jalon pour les futurs modes d’abstraction. En tant que pr\u00e9curseur de nombreux mouvements r\u00e9volutionnaires, le fauvisme a compl\u00e8tement chang\u00e9 la peinture et l’art, il est important d’en analyser les origines et les caract\u00e9ristiques. Bien qu’il n’ait dur\u00e9 que quelques ann\u00e9es, il a eu de grandes cons\u00e9quences.<\/p>\n\n
Quels objectifs p\u00e9dagogiques sont vis\u00e9s en combinant ce th\u00e8me artistique et une activit\u00e9 \u00e9ducative ?<\/h2>\n\n
Gr\u00e2ce \u00e0 cette activit\u00e9, les \u00e9tudiants pourront d\u00e9couvrir le fauvisme \u00e0 travers les outils et le regard du peintre. En effet, les activit\u00e9s sont pr\u00e9vues pour que les \u00e9l\u00e8ves puissent d\u00e9couvrir le pouvoir de la lumi\u00e8re qui se refl\u00e8te sur les objets et comment elle peut influencer le regard artistique.<\/p>\n\n
Mode d’emploi : strat\u00e9gies, outils et techniques. <\/h2>\n\n
Les \u00e9tudiants participeront de mani\u00e8re active et passive \u00e0 leur propre apprentissage. En effet, \u00e0 l’aide de leurs appareils photos, ils pourront \u00e9largir leurs connaissances sur la lumi\u00e8re, en discuter avec la classe, puis d\u00e9couvrir d’autres experts dans les domaines de l’histoire de l’art. \u2003<\/p>\n\n
\u0152uvres d\u2019art<\/strong><\/h1>\n\n
\u0152uvre d\u2019art #1 Alexej von Jawlensky, Schokko avec un chapeau rouge, 1909<\/h2>\n\n
Schokko avec un chapeau rouge, Alexej von Jawlensky, 1909, huile sur panneau, Columbus Museum of Art (\u00a9 Domaine public ; source: utilisateur PostdIf surWikimedia Commons<\/u><\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n - \n
- Rapport au th\u00e8me: <\/strong>L’artiste est Alexej von Jawlensky. Alexej von Jawlensky (1864-1941) \u00e9tait un peintre russe. L’\u0153uvre d’art est un portrait de femme. L’artiste suit les m\u00eames caract\u00e9ristiques que le mouvement fauviste. Jawlensky se distingue par une utilisation tr\u00e8s personnelle de la couleur, \u00e9tal\u00e9e sur des fonds larges et plats dans le sillage de Matisse. Il s’est familiaris\u00e9 avec son \u0153uvre lors de fr\u00e9quents s\u00e9jours \u00e0 Paris.<\/li>\n\n\n\n
- Courte description: <\/strong>Il s’agit du portrait d’une femme. Elle a un chapeau rouge, et du rouge \u00e0 l\u00e8vres rouge. Elle a de grands yeux. Elle fixe le spectateur. Le peintre utilise la couleur verte pour la peau. L’artiste utilise des rouges pour les accessoires tandis que le reste est vert. Les couleurs sont vives et les formes sont simples. Jawlensky \u00e9tale la couleur sur des fonds larges et plats, et les coups de pinceau sont irr\u00e9guliers.<\/li>\n\n\n\n
- Emplacement et dimension europ\u00e9enne: <\/strong>Le tableau est expos\u00e9 au Columbus Museum of Art, \u00e0 Columbus, Ohio, aux \u00c9tats-Unis.<\/li>\n\n\n\n
- Possible exploitation p\u00e9dagogique: <\/strong>Les Fauves utilisent les couleurs pour exprimer des \u00e9motions et des sentiments : il pourrait \u00eatre utile que les \u00e9l\u00e8ves s’attardent sur le tableau, et expriment les \u00e9motions qu’il d\u00e9clenche en eux.<\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art #2 Collioure en ao\u00fbt, Henri Matisse, 1911 <\/h2>\n\n
Collioure en ao\u00fbt, Henri Matisse, 1911, huile sur toile, 89 cm x 116,5 cm (\u00a9 Domaine public ; source: Wikimedia Commons<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n - \n
- Rapport au th\u00e8me\u00a0:<\/strong> Collioure en ao\u00fbt est un tableau d’Henri Matisse. Matisse est l’un des artistes les plus importants du mouvement fauviste. Il a un impact pour ses formes synth\u00e9tiques et ses couleurs vives.<\/li>\n\n\n\n
- Courte description\u00a0:<\/strong> Le tableau repr\u00e9sente un paysage, avec un village qui fait face \u00e0 la mer. Il y a des arbres et un village de maisons en arri\u00e8re-plan. La teinte jaune domine dans le tableau. Cela nous rappelle la chaleur du mois d’ao\u00fbt. Cette lumi\u00e8re est \u00e9galement typique de la c\u00f4te sud de la France, o\u00f9 se trouve Collioure. Matisse distribue la couleur sur la toile de fa\u00e7on pr\u00e9cipit\u00e9e. De cette fa\u00e7on, il ne recouvre pas totalement la toile. \n
\u00a0<\/strong><\/p><\/li>\n\n\n\n
- Emplacement et dimension europ\u00e9enne\u00a0: <\/strong>L’\u0153uvre est d\u00e9sormais la propri\u00e9t\u00e9 d’une importante collection am\u00e9ricaine, Christie’s.<\/li>\n\n\n\n
- Possible exploitation p\u00e9dagogique\u00a0: <\/strong>L’analyse de cette peinture peut aider les \u00e9tudiants \u00e0 d\u00e9couvrir l’\u0153uvre de Matisse et \u00e0 explorer son \u00e9volution dans le temps.<\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art #3 The port of le Havre, Raoul Dufy, 1906<\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9.jpg\")
Le port du Havre, Raoul Dufy, 1906, huile sur toile, 65,4 cm x 81,3 cm, Christie\u2019s (\u00a9 Domaine public ; source\u00a0: Wikimedia Commons<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n - \n
- Rapport au th\u00e8me\u00a0: <\/strong>Le port du Havre<\/strong> est une peinture de Raoul Dufy.<\/li>\n<\/ul>\n\n
Ce tableau repr\u00e9sente l’\u00e9loignement du r\u00e9alisme typique du fauvisme, en utilisant des couleurs diff\u00e9rentes et en se concentrant sur les sensations plut\u00f4t que sur la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n
- \n
- Courte description\u00a0:<\/strong> Le tableau repr\u00e9sente un port. C’est une sc\u00e8ne de la vie quotidienne, avec des personnes sur la jet\u00e9e. Les couleurs dominantes sont le rose et le bleu sarcelle.<\/li>\n<\/ul>\n\n
- \n
- Emplacement et dimension europ\u00e9enne\u00a0: <\/strong>Le tableau est d\u00e9sormais la propri\u00e9t\u00e9 d’une importante collection am\u00e9ricaine\u00a0: Christie’s.<\/li>\n<\/ul>\n\n
- \n
- Possible exploitation p\u00e9dagogique\u00a0: <\/strong>Il pourrait \u00eatre int\u00e9ressant pour les \u00e9l\u00e8ves de repr\u00e9senter eux-m\u00eames des sc\u00e8nes de la vie quotidienne.<\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art #4 La Baigneuse, Henri Manguin, 1906<\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4.jpg\")
La Baigneuse, Henri Manguin, 1906, huile sur toile, 116, 5 cm x 89,5 cm, Mus\u00e9e de Grenoble (\u00a9 Domaine public ; source: Wikimedia Commons<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n - \n
- Rapport au th\u00e8me\u00a0: <\/strong>Cette peinture repr\u00e9sente le mouvement artistique fauviste. Sa principale caract\u00e9ristique est l’utilisation de couleurs contrast\u00e9es et de coups de pinceaux sauvages. La sc\u00e8ne que Manguin montre est une sc\u00e8ne de genre. Nous pouvons la voir tous les jours, rien de sp\u00e9cial ne se passe. M\u00eame s’il s’agit d’une sc\u00e8ne de genre dans un d\u00e9cor paisible, c’est un tableau dynamique et \u00e9nergique.<\/li>\n\n\n\n
- Courte description\u00a0: <\/strong>Cette \u0153uvre d’art montre une femme assise sur un rocher dans la mer. Ses pieds sont dans l’eau. L’artiste utilise diff\u00e9rentes nuances de bleu et les couleurs sont vives.<\/li>\n\n\n\n
- Emplacement et dimension europ\u00e9enne\u00a0: <\/strong>L’\u0153uvre d’art se trouve actuellement au Mus\u00e9e de Grenoble, en France.<\/li>\n\n\n\n
- Possible exploitation p\u00e9dagogique\u00a0:<\/strong> Utilisez l’image pour d\u00e9couvrir comment les peintres fauves repr\u00e9sentent les sc\u00e8nes de genre et comment ils utilisent les couleurs et les sp\u00e9cificit\u00e9s techniques.<\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art #5 Affiches \u00e0 Trouville, Albert Marquet, 1906<\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image13.jpg\")
Affiches \u00e0 Trouville, Albert Marquet, 1906, huile sur toile, 65,1 cm x 81,3 cm, National Gallery of Art (\u00a9 Domaine public ; source: Wikipedia<\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n - \n
- Rapport au th\u00e8me\u00a0<\/strong>: Marquet a produit beaucoup de peintures, mais il \u00e9tait de nature timide et \u00e9tait un \u00ab fauve mod\u00e9r\u00e9 \u00bb. Il a appliqu\u00e9 certaines des techniques du fauvisme, mais pas toutes.<\/li>\n\n\n\n
- Courte description\u00a0<\/strong>: Le tableau montre la petite ville de Trouville. La publicit\u00e9 murale repr\u00e9sente le changement de temps et la modernit\u00e9 au XXe<\/sup> si\u00e8cle. Il a utilis\u00e9 les 3 couleurs primaires, le bleu, le rouge et le jaune. Elles ne sont pas tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9es, mais on reconna\u00eet les caract\u00e9ristiques de la publicit\u00e9.<\/li>\n\n\n\n
- Emplacement et dimension europ\u00e9enne<\/strong>\u00a0: Le tableau se trouve \u00e0 la National Gallery of Art, Washington D.C., \u00c9tats-Unis.<\/li>\n\n\n\n
- Possible exploitation p\u00e9dagogique<\/strong>\u00a0: La publicit\u00e9 murale repr\u00e9sente le changement d’\u00e9poque et la modernit\u00e9 du XXe<\/sup> si\u00e8cle. Il pourrait \u00eatre int\u00e9ressant pour les \u00e9l\u00e8ves d’approfondir l’analyse de la relation entre les \u00e9v\u00e9nements historiques et les techniques artistiques.<\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art #6 Kasimir Malevich, Baigneur, 1911<\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-692x1024.jpg\")
Baigneur, Kasimir Malevich, 1911, gouache sur papier, 105 cm x 69 cm, Stedelijk Museum Amsterdam (\u00a9 Domaine public ; source: Wikipedia<\/a>)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
- \n
Rapport au th\u00e8me<\/strong>\u00a0: Baigneur est une peinture figurative de Kasimir Malevitch datant de 1911, largement class\u00e9e parmi les peintures fauves en raison des tons vifs utilis\u00e9s par l’artiste.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Courte description<\/strong>\u00a0: Il s’agit d’une figure masculine se frayant un chemin dans un paysage aride. Ce portrait pr\u00e9sente des parties du corps allong\u00e9es et surdimensionn\u00e9es. Les tons rouges dominent et sont utilis\u00e9s \u00e0 la fois sur le sujet lui-m\u00eame et dans le paysage. On trouve \u00e9galement des bleus et des jaunes, dont la forme est produite par d’\u00e9pais traits de peinture noire.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Emplacement et dimension europ\u00e9enne<\/strong>\u00a0: Le tableau se trouve actuellement au Stedelijk Museum, \u00e0 Amsterdam, aux Pays-Bas.<\/p><\/li>\n\n\n\n
- Possible exploitation p\u00e9dagogique<\/strong>\u00a0: L’artiste conna\u00eetra de nombreux changements stylistiques au cours des ann\u00e9es 1910 : d\u00e9couvrez-en davantage sur son \u00e9volution.<\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art #7 Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau, Clown \u00e0 la boule bleue, 1906<\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8.jpg\")
Clown \u00e0 la boule bleue, Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau, 1906, Mus\u00e9e du Petit-Palais de Gen\u00e8ve (\u00a9 Domaine public; Wikimedia Commons<\/u><\/a>)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
- \n
Rapport au theme<\/strong>\u00a0: Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau est un peintre et sculpteur fran\u00e7ais. Associ\u00e9 au mouvement fauve, il est \u00e0 l’origine de la premi\u00e8re exposition parisienne de Vassily Kandinsky en 1904.<\/p><\/li>\n\n\n\n
Courte description<\/strong>\u00a0: Le peintre a recours \u00e0 de larges aplats de couleurs pures et vives. Les Fauves revendiquent un art bas\u00e9 sur l’instinct, ils s\u00e9parent la couleur de sa r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’objet afin d’accentuer l’expression.<\/p><\/li>\n\n\n\n
- Emplacement et dimension europ\u00e9enne<\/strong>\u00a0: Le tableau se trouve actuellement au Mus\u00e9e du Petit-Palais de Gen\u00e8ve. <\/li>\n\n\n\n
Exploitation p\u00e9dagogique possible<\/strong>\u00a0: Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau joue avec les couleurs et les formes. Comment les artistes fauves juxtaposent-ils les diff\u00e9rentes couleurs\u00a0?<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n
Artwork #8 Othon Friesz, The Bathers of Andelys, 1908<\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5.jpg\")
Les Baigneuses des Andelys, Othon Friesz, 1908, huile sur toile, 97 cm x 162 cm, Mus\u00e9e du Petit-Palais de Gen\u00e8ve (\u00a9 Domaine public ; source\u00a0:\u00a0Wikimedia Commons<\/u><\/a>)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n
- \n
- Rapport au th\u00e8me<\/strong>\u00a0: Les Baigneuses des Andelys<\/strong> est un tableau d’Othon Friesz. Othon Friesz \u00e9tait un peintre fran\u00e7ais, l’un des plus importants repr\u00e9sentants du fauvisme.<\/li>\n\n\n\n
- Courte description<\/strong>\u00a0: Le tableau repr\u00e9sente des femmes et des hommes nus, qui se baignent dans un lac. Certains sortent de l’eau, d’autres sont immobiles au bord.<\/li>\n\n\n\n
- Emplacement et dimension europ\u00e9enne<\/strong>\u00a0: Le tableau se trouve actuellement au Mus\u00e9e du Petit-Palais de Gen\u00e8ve. <\/li>\n\n\n\n
- Possible exploitation p\u00e9dagogique<\/strong>\u00a0: L’utilisation de la couleur noire, utilis\u00e9e pour diviser les autres couleurs, est ici tr\u00e8s int\u00e9ressante. En effet, de nombreux bords et contours sont r\u00e9alis\u00e9s avec des couleurs sombres, ce qui donne une certaine \u00e9paisseur aux \u00e9l\u00e9ments.<\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art #9 Autoportrait, Henri Manguin, 1905<\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14.jpg\")
Autoportrait, Henri Manguin, 1905, huile sur toile, 55 cm x 46 cm, collection priv\u00e9e (\u00a9 Domaine public ; source: Wikipedia<\/u><\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n - \n
- Rapport au th\u00e8me<\/strong>\u00a0: Henri Manguin, comme Charles Camoin ou Jean Puy, fait partie du groupe des Fauves en 1905. Il fut \u00e9galement l’un des compagnons de Matisse dans l’Atelier de Gustave Moreau dans les ann\u00e9es 1890. Ami de Bonnard et de Signac, Manguin s’installe au sud de la M\u00e9diterran\u00e9e et construit une \u0153uvre lyrique aux accents chromatiques audacieux. Les femmes et le paysage sont ses th\u00e8mes de pr\u00e9dilection. Ici, cependant, nous optons pour un autoportrait. Cet autoportrait d’Henri Manguin est une peinture de 1905.<\/li>\n\n\n\n
- Courte description<\/strong>\u00a0: Dans l’autoportrait, il porte un chapeau jaune qui le prot\u00e8ge du soleil. Les couleurs sont des nuances de lilas, de bleu clair et de rose. Le regard est fix\u00e9 vers le spectateur, mais les nuances des couleurs choisies donnent une certaine s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 au tableau.<\/li>\n\n\n\n
- Emplacement et dimension europ\u00e9enne<\/strong>\u00a0: Le tableau se trouve actuellement dans une collection priv\u00e9e.<\/li>\n\n\n\n
- Possible exploitation p\u00e9dagogique<\/strong>\u00a0: L’\u0153uvre de Manguin a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9e par Matisse, et vice versa. Tous deux sont consid\u00e9r\u00e9s comme faisant partie des principaux repr\u00e9sentants du fauvisme, ils ont donc des caract\u00e9ristiques communes et des particularit\u00e9s qui leur sont propres. Il pourrait \u00eatre int\u00e9ressant pour les apprenants de noter la diff\u00e9rence de style, de pinceau et plus encore pour mettre en \u00e9vidence la distinction entre les deux artistes.<\/li>\n<\/ul>\n\n
\u0152uvre d\u2019art #10 La Danseuse jaune, Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau (1912)<\/h2>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10.jpg\")
Danseuse jaune, Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau, 1912, Mus\u00e9e des Beaux-Arts d’Angers (\u00a9 Domaine public ; source: Wikipedia<\/u><\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n - \n
- Rapport au th\u00e8me<\/strong>\u00a0: Associ\u00e9 au mouvement fauve, M\u00e9rodack-Jeanneau est \u00e0 l’origine de la premi\u00e8re exposition parisienne de Vassily Kandinsky en 1904, et a dirig\u00e9 une revue d’art ouverte \u00e0 l’avant-garde artistique, \u00ab Les Tendances nouvelles \u00bb (1904-1914). <\/li>\n\n\n\n
- Courte description<\/strong>\u00a0: L’\u0153uvre d’art repr\u00e9sente une jeune femme qui danse. L’ensemble du personnage est peint en jaune. Elle repr\u00e9sente le corps d’une femme, en mouvement, dans une posture sensuelle, gracieuse et d\u00e9licate. Le visage en avant, la femme se r\u00e9v\u00e8le dans une position d’ouverture, propice aux relations avec les autres. La couleur jaune renforce le caract\u00e8re amical et fraternel du personnage. En r\u00e9f\u00e9rence au soleil, cette couleur invite \u00e0 la f\u00eate, \u00e0 la joie, au plaisir.<\/li>\n\n\n\n
- Emplacement et dimension europ\u00e9enne<\/strong>\u00a0: Ce tableau se trouve actuellement au Mus\u00e9e des Beaux-Arts d’Angers, en France. <\/li>\n\n\n\n
- Possible exploitation exploitation<\/strong>\u00a0: Ici, et dans certains de ses autres tableaux, certains signes rappellent des caract\u00e9ristiques de l’art africain. La d\u00e9couverte de l’art africain et des cultures non-occidentales a eu une grande influence sur le fauvisme. Les Fauves peignent des formes synth\u00e9tiques, et recherchent avant tout la structure par la couleur, contrairement \u00e0 l’impressionnisme dont ils critiquent le manque de structure. Le fauvisme cultive un v\u00e9ritable lyrisme et une grande exub\u00e9rance. Il s’agit plut\u00f4t d’un hymne \u00e0 la libert\u00e9. Il y a aussi un d\u00e9sir de retour aux sources arcadiennes. Les rives de la M\u00e9diterran\u00e9e, porteuses du mythe d’une antiquit\u00e9 r\u00eav\u00e9e, sont l’environnement id\u00e9al pour ces artistes. Il est donc int\u00e9ressant de voir comment un certain mouvement aborde ou non d’autres cultures et d’autres courants artistiques.<\/li>\n<\/ul>\n\n
Activit\u00e9s pratiques<\/strong><\/h1>\n\n
Activit\u00e9 n\u00b0\u00a01<\/strong><\/h2>\n\n
Intitul\u00e9 de l’activit\u00e9<\/strong><\/p>\n\n
L’importance des couleurs<\/p>\n\n
Objectifs<\/strong><\/p>\n\n
Faire d\u00e9couvrir aux \u00e9tudiants pourquoi les couleurs ont jou\u00e9 un r\u00f4le aussi important dans la peinture fauve.<\/p>\n\n
Mat\u00e9riel<\/strong><\/p>\n\n
- \n
- Acc\u00e8s \u00e0 Internet ou \u00e0 une biblioth\u00e8que<\/li>\n\n\n\n
- Mat\u00e9riel de coloriage<\/li>\n\n\n\n
- Tableau d\u2019affichage sur lequel colorier<\/li>\n<\/ul>\n\n
Phase pr\u00e9paratoire pour les professionnels de l\u2019\u00e9ducation\/m\u00e9diateurs <\/strong><\/p>\n\n
Montrer aux \u00e9l\u00e8ves quelques peintures fauves, souligner l’utilisation extraordinaire de la couleur, et surtout la diff\u00e9rence avec les autres mouvements.<\/p>\n\n
D\u00e9veloppement<\/strong><\/p>\n\n
Demandez aux \u00e9l\u00e8ves de choisir une couleur. Il peut s’agir de bleu clair, de jaune, de rose, mais aussi de blanc ou de noir. Chaque \u00e9l\u00e8ve cr\u00e9era ensuite une affiche qu’il montrera comme un tableau d’humeur de la couleur choisie. Des indications doivent appara\u00eetre sur l’\u00e9volution historique de la couleur, sur les diff\u00e9rentes significations donn\u00e9es \u00e0 cette couleur au fil du temps. Par exemple, le rose \u00e0 la Renaissance \u00e9tait une couleur typiquement masculine, ce n’est que depuis les ann\u00e9es 1950 qu’il est attribu\u00e9 comme une couleur f\u00e9minine. <\/p>\n\n
De plus, vous pouvez choisir quelques tableaux dans lesquels la couleur choisie est d’une certaine mani\u00e8re le protagoniste. Une analyse personnelle de la personne devra \u00e9galement appara\u00eetre. Il s\u2019agira de parler des sentiments et des \u00e9motions que cette couleur d\u00e9clenche chez la personne. Un peu comme le faisaient les fauves dans leurs \u0153uvres, o\u00f9 la couleur leur permettait de s’exprimer.<\/p>\n\n
Activit\u00e9 n\u00b0\u00a02<\/strong><\/h2>\n\n
Intitul\u00e9 de l’activit\u00e9<\/strong><\/p>\n\n
Le fauvisme dans le temps et l’espace<\/p>\n\n
Objectifs<\/strong><\/p>\n\n
Les \u00e9tudiants comprennent comment les mouvements artistiques se positionnent dans le temps et dans l’espace par rapport \u00e0 d’autres mouvements artistiques, \u00e0 la situation politique historique de l’\u00e9poque, \u00e0 la culture du pays et \u00e0 ses relations avec d’autres cultures.<\/p>\n\n
Mat\u00e9riel<\/strong><\/p>\n\n
- \n
- Acc\u00e8s \u00e0 un ordinateur avec une connexion Internet<\/li>\n\n\n\n
- Acc\u00e8s \u00e0 une carte g\u00e9ographique<\/li>\n\n\n\n
- Mat\u00e9riel de dessin<\/li>\n\n\n\n
- Acc\u00e8s \u00e0 Internet <\/li>\n\n\n\n
- Un grand tableau d\u2019affichage<\/li>\n<\/ul>\n\n
Phase pr\u00e9paratoire pour les professionnels de l\u2019\u00e9ducation\/m\u00e9diateurs <\/strong><\/p>\n\n
Montrez aux \u00e9l\u00e8ves quelques tableaux de diff\u00e9rents mouvements artistiques. Expliquez-leur que chaque mouvement est li\u00e9 \u00e0 un autre, et que certaines caract\u00e9ristiques sont maintenues tandis que d’autres \u00e9voluent et changent en fonction de la p\u00e9riode historique et culturelle.<\/p>\n\n
D\u00e9veloppement<\/strong><\/p>\n\n
Les \u00e9l\u00e8ves doivent cr\u00e9er une frise chronologique des diff\u00e9rents mouvements artistiques, voire les placer sur la carte g\u00e9ographique, en fonction du pays ou de la zone g\u00e9ographique o\u00f9 le mouvement s’est le plus implant\u00e9. Cela leur permettra de mieux comprendre que tout est un continuum, et non une chose isol\u00e9e d’une autre.<\/p>\n\n
Mais surtout… amusez-vous \u00e0 apprendre !<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Introduction Le terme Fauves (synonyme de bestial, sauvage) d\u00e9signe un mouvement artistique d’avant-garde, qui est en fait un groupe de peintres, principalement fran\u00e7ais, qui, au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, a donn\u00e9 naissance \u00e0 une exp\u00e9rience \u00e9ph\u00e9m\u00e8re dans le temps, mais d’une grande importance dans l’\u00e9volution de l’art, car il a particip\u00e9 \u00e0 son innovation. Ce […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","class_list":["post-8243","pedagogical_dossier","type-pedagogical_dossier","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier\/8243"}],"collection":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier"}],"about":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/pedagogical_dossier"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8243"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
- Courte description<\/strong>\u00a0: L’\u0153uvre d’art repr\u00e9sente une jeune femme qui danse. L’ensemble du personnage est peint en jaune. Elle repr\u00e9sente le corps d’une femme, en mouvement, dans une posture sensuelle, gracieuse et d\u00e9licate. Le visage en avant, la femme se r\u00e9v\u00e8le dans une position d’ouverture, propice aux relations avec les autres. La couleur jaune renforce le caract\u00e8re amical et fraternel du personnage. En r\u00e9f\u00e9rence au soleil, cette couleur invite \u00e0 la f\u00eate, \u00e0 la joie, au plaisir.<\/li>\n\n\n\n
- Courte description<\/strong>\u00a0: Dans l’autoportrait, il porte un chapeau jaune qui le prot\u00e8ge du soleil. Les couleurs sont des nuances de lilas, de bleu clair et de rose. Le regard est fix\u00e9 vers le spectateur, mais les nuances des couleurs choisies donnent une certaine s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 au tableau.<\/li>\n\n\n\n
- Courte description<\/strong>\u00a0: Le tableau repr\u00e9sente des femmes et des hommes nus, qui se baignent dans un lac. Certains sortent de l’eau, d’autres sont immobiles au bord.<\/li>\n\n\n\n
- Courte description\u00a0<\/strong>: Le tableau montre la petite ville de Trouville. La publicit\u00e9 murale repr\u00e9sente le changement de temps et la modernit\u00e9 au XXe<\/sup> si\u00e8cle. Il a utilis\u00e9 les 3 couleurs primaires, le bleu, le rouge et le jaune. Elles ne sont pas tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9es, mais on reconna\u00eet les caract\u00e9ristiques de la publicit\u00e9.<\/li>\n\n\n\n
- Courte description\u00a0: <\/strong>Cette \u0153uvre d’art montre une femme assise sur un rocher dans la mer. Ses pieds sont dans l’eau. L’artiste utilise diff\u00e9rentes nuances de bleu et les couleurs sont vives.<\/li>\n\n\n\n
- Rapport au th\u00e8me\u00a0: <\/strong>Cette peinture repr\u00e9sente le mouvement artistique fauviste. Sa principale caract\u00e9ristique est l’utilisation de couleurs contrast\u00e9es et de coups de pinceaux sauvages. La sc\u00e8ne que Manguin montre est une sc\u00e8ne de genre. Nous pouvons la voir tous les jours, rien de sp\u00e9cial ne se passe. M\u00eame s’il s’agit d’une sc\u00e8ne de genre dans un d\u00e9cor paisible, c’est un tableau dynamique et \u00e9nergique.<\/li>\n\n\n\n
- Possible exploitation p\u00e9dagogique\u00a0: <\/strong>Il pourrait \u00eatre int\u00e9ressant pour les \u00e9l\u00e8ves de repr\u00e9senter eux-m\u00eames des sc\u00e8nes de la vie quotidienne.<\/li>\n<\/ul>\n\n
- Emplacement et dimension europ\u00e9enne\u00a0: <\/strong>Le tableau est d\u00e9sormais la propri\u00e9t\u00e9 d’une importante collection am\u00e9ricaine\u00a0: Christie’s.<\/li>\n<\/ul>\n\n
- Courte description\u00a0:<\/strong> Le tableau repr\u00e9sente un port. C’est une sc\u00e8ne de la vie quotidienne, avec des personnes sur la jet\u00e9e. Les couleurs dominantes sont le rose et le bleu sarcelle.<\/li>\n<\/ul>\n\n
- Courte description\u00a0:<\/strong> Le tableau repr\u00e9sente un paysage, avec un village qui fait face \u00e0 la mer. Il y a des arbres et un village de maisons en arri\u00e8re-plan. La teinte jaune domine dans le tableau. Cela nous rappelle la chaleur du mois d’ao\u00fbt. Cette lumi\u00e8re est \u00e9galement typique de la c\u00f4te sud de la France, o\u00f9 se trouve Collioure. Matisse distribue la couleur sur la toile de fa\u00e7on pr\u00e9cipit\u00e9e. De cette fa\u00e7on, il ne recouvre pas totalement la toile. \n
- Courte description: <\/strong>Il s’agit du portrait d’une femme. Elle a un chapeau rouge, et du rouge \u00e0 l\u00e8vres rouge. Elle a de grands yeux. Elle fixe le spectateur. Le peintre utilise la couleur verte pour la peau. L’artiste utilise des rouges pour les accessoires tandis que le reste est vert. Les couleurs sont vives et les formes sont simples. Jawlensky \u00e9tale la couleur sur des fonds larges et plats, et les coups de pinceau sont irr\u00e9guliers.<\/li>\n\n\n\n
- Rapport au th\u00e8me: <\/strong>L’artiste est Alexej von Jawlensky. Alexej von Jawlensky (1864-1941) \u00e9tait un peintre russe. L’\u0153uvre d’art est un portrait de femme. L’artiste suit les m\u00eames caract\u00e9ristiques que le mouvement fauviste. Jawlensky se distingue par une utilisation tr\u00e8s personnelle de la couleur, \u00e9tal\u00e9e sur des fonds larges et plats dans le sillage de Matisse. Il s’est familiaris\u00e9 avec son \u0153uvre lors de fr\u00e9quents s\u00e9jours \u00e0 Paris.<\/li>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Alexej_Jawlensky_-_Schokko_with_Red_Hat_(1909).jpg\")
![Wikipedia<\/u><\/a>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\nRapport au th\u00e8me<\/strong>\u00a0: Associ\u00e9 au mouvement fauve, M\u00e9rodack-Jeanneau est \u00e0 l’origine de la premi\u00e8re exposition parisienne de Vassily Kandinsky en 1904, et a dirig\u00e9 une revue d’art ouverte \u00e0 l’avant-garde artistique, \u00ab Les Tendances nouvelles \u00bb (1904-1914). <\/li>\n\n\n\nCourte description<\/strong>\u00a0: L’\u0153uvre d’art repr\u00e9sente une jeune femme qui danse. L’ensemble du personnage est peint en jaune. Elle repr\u00e9sente le corps d’une femme, en mouvement, dans une posture sensuelle, gracieuse et d\u00e9licate. Le visage en avant, la femme se r\u00e9v\u00e8le dans une position d’ouverture, propice aux relations avec les autres. La couleur jaune renforce le caract\u00e8re amical et fraternel du personnage. En r\u00e9f\u00e9rence au soleil, cette couleur invite \u00e0 la f\u00eate, \u00e0 la joie, au plaisir.<\/li>\n\n\n\nEmplacement et dimension europ\u00e9enne<\/strong>\u00a0: Ce tableau se trouve actuellement au Mus\u00e9e des Beaux-Arts d’Angers, en France. <\/li>\n\n\n\nPossible exploitation exploitation<\/strong>\u00a0: Ici, et dans certains de ses autres tableaux, certains signes rappellent des caract\u00e9ristiques de l’art africain. La d\u00e9couverte de l’art africain et des cultures non-occidentales a eu une grande influence sur le fauvisme. Les Fauves peignent des formes synth\u00e9tiques, et recherchent avant tout la structure par la couleur, contrairement \u00e0 l’impressionnisme dont ils critiquent le manque de structure. Le fauvisme cultive un v\u00e9ritable lyrisme et une grande exub\u00e9rance. Il s’agit plut\u00f4t d’un hymne \u00e0 la libert\u00e9. Il y a aussi un d\u00e9sir de retour aux sources arcadiennes. Les rives de la M\u00e9diterran\u00e9e, porteuses du mythe d’une antiquit\u00e9 r\u00eav\u00e9e, sont l’environnement id\u00e9al pour ces artistes. Il est donc int\u00e9ressant de voir comment un certain mouvement aborde ou non d’autres cultures et d’autres courants artistiques.<\/li>\n<\/ul>\n\nActivit\u00e9s pratiques<\/strong><\/h1>\n\nActivit\u00e9 n\u00b0\u00a01<\/strong><\/h2>\n\nIntitul\u00e9 de l’activit\u00e9<\/strong><\/p>\n\nL’importance des couleurs<\/p>\n\nObjectifs<\/strong><\/p>\n\nFaire d\u00e9couvrir aux \u00e9tudiants pourquoi les couleurs ont jou\u00e9 un r\u00f4le aussi important dans la peinture fauve.<\/p>\n\nMat\u00e9riel<\/strong><\/p>\n\n\nAcc\u00e8s \u00e0 Internet ou \u00e0 une biblioth\u00e8que<\/li>\n\n\n\nMat\u00e9riel de coloriage<\/li>\n\n\n\nTableau d\u2019affichage sur lequel colorier<\/li>\n<\/ul>\n\nPhase pr\u00e9paratoire pour les professionnels de l\u2019\u00e9ducation\/m\u00e9diateurs <\/strong><\/p>\n\nMontrer aux \u00e9l\u00e8ves quelques peintures fauves, souligner l’utilisation extraordinaire de la couleur, et surtout la diff\u00e9rence avec les autres mouvements.<\/p>\n\nD\u00e9veloppement<\/strong><\/p>\n\nDemandez aux \u00e9l\u00e8ves de choisir une couleur. Il peut s’agir de bleu clair, de jaune, de rose, mais aussi de blanc ou de noir. Chaque \u00e9l\u00e8ve cr\u00e9era ensuite une affiche qu’il montrera comme un tableau d’humeur de la couleur choisie. Des indications doivent appara\u00eetre sur l’\u00e9volution historique de la couleur, sur les diff\u00e9rentes significations donn\u00e9es \u00e0 cette couleur au fil du temps. Par exemple, le rose \u00e0 la Renaissance \u00e9tait une couleur typiquement masculine, ce n’est que depuis les ann\u00e9es 1950 qu’il est attribu\u00e9 comme une couleur f\u00e9minine. <\/p>\n\nDe plus, vous pouvez choisir quelques tableaux dans lesquels la couleur choisie est d’une certaine mani\u00e8re le protagoniste. Une analyse personnelle de la personne devra \u00e9galement appara\u00eetre. Il s\u2019agira de parler des sentiments et des \u00e9motions que cette couleur d\u00e9clenche chez la personne. Un peu comme le faisaient les fauves dans leurs \u0153uvres, o\u00f9 la couleur leur permettait de s’exprimer.<\/p>\n\nActivit\u00e9 n\u00b0\u00a02<\/strong><\/h2>\n\nIntitul\u00e9 de l’activit\u00e9<\/strong><\/p>\n\nLe fauvisme dans le temps et l’espace<\/p>\n\nObjectifs<\/strong><\/p>\n\nLes \u00e9tudiants comprennent comment les mouvements artistiques se positionnent dans le temps et dans l’espace par rapport \u00e0 d’autres mouvements artistiques, \u00e0 la situation politique historique de l’\u00e9poque, \u00e0 la culture du pays et \u00e0 ses relations avec d’autres cultures.<\/p>\n\nMat\u00e9riel<\/strong><\/p>\n\n\nAcc\u00e8s \u00e0 un ordinateur avec une connexion Internet<\/li>\n\n\n\nAcc\u00e8s \u00e0 une carte g\u00e9ographique<\/li>\n\n\n\nMat\u00e9riel de dessin<\/li>\n\n\n\nAcc\u00e8s \u00e0 Internet <\/li>\n\n\n\nUn grand tableau d\u2019affichage<\/li>\n<\/ul>\n\nPhase pr\u00e9paratoire pour les professionnels de l\u2019\u00e9ducation\/m\u00e9diateurs <\/strong><\/p>\n\nMontrez aux \u00e9l\u00e8ves quelques tableaux de diff\u00e9rents mouvements artistiques. Expliquez-leur que chaque mouvement est li\u00e9 \u00e0 un autre, et que certaines caract\u00e9ristiques sont maintenues tandis que d’autres \u00e9voluent et changent en fonction de la p\u00e9riode historique et culturelle.<\/p>\n\nD\u00e9veloppement<\/strong><\/p>\n\nLes \u00e9l\u00e8ves doivent cr\u00e9er une frise chronologique des diff\u00e9rents mouvements artistiques, voire les placer sur la carte g\u00e9ographique, en fonction du pays ou de la zone g\u00e9ographique o\u00f9 le mouvement s’est le plus implant\u00e9. Cela leur permettra de mieux comprendre que tout est un continuum, et non une chose isol\u00e9e d’une autre.<\/p>\n\nMais surtout… amusez-vous \u00e0 apprendre !<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Introduction Le terme Fauves (synonyme de bestial, sauvage) d\u00e9signe un mouvement artistique d’avant-garde, qui est en fait un groupe de peintres, principalement fran\u00e7ais, qui, au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, a donn\u00e9 naissance \u00e0 une exp\u00e9rience \u00e9ph\u00e9m\u00e8re dans le temps, mais d’une grande importance dans l’\u00e9volution de l’art, car il a particip\u00e9 \u00e0 son innovation. Ce […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","class_list":["post-8243","pedagogical_dossier","type-pedagogical_dossier","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier\/8243"}],"collection":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier"}],"about":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/pedagogical_dossier"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8243"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}](\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fichier:Danseuse_jaune,_M%C3%A8rodack-Jeanneau.JPG\"){kind=link}