{"id":5892,"date":"2022-09-20T10:13:35","date_gmt":"2022-09-20T08:13:35","guid":{"rendered":"https:\/\/team-of-art.eu\/pedagogical_dossier\/corps-humain\/"},"modified":"2023-01-11T12:03:38","modified_gmt":"2023-01-11T11:03:38","slug":"corps-humain","status":"publish","type":"pedagogical_dossier","link":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/pedagogical_dossier\/corps-humain\/","title":{"rendered":"Corps humain"},"content":{"rendered":"\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Introduction<\/strong><\/h1>\n\n<p>Dans ce dossier, nous aborderons le th\u00e8me du corps humain dans le monde de l&rsquo;art et son contexte en Europe. Nous examinerons 10 exemples de corps humain dans des \u0153uvres d&rsquo;art europ\u00e9ennes et nous pr\u00e9senterons deux activit\u00e9s p\u00e9dagogiques &#8211; l&rsquo;une pour apprendre les principes du dessin gestuel, avec en prime une activit\u00e9 consistant \u00e0 dessiner le corps humain en utilisant des techniques artistiques de l&rsquo;une des p\u00e9riodes \u00e9tudi\u00e9es. L&rsquo;autre sera une le\u00e7on et une r\u00e9flexion sur le whitewashing (blanchiment culturel) de l&rsquo;art en Europe.<\/p>\n\n<p>Les objectifs du dossier sont :<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Comparer et analyser le corps humain dans l&rsquo;art europ\u00e9en \u00e0 travers les si\u00e8cles, en commen\u00e7ant par l&rsquo;\u00e8re classique grecque (480-400 av. J.-C.). Nous aborderons \u00e9galement bri\u00e8vement les p\u00e9riodes suivantes: <ol><li>La p\u00e9riode archa\u00efque, 600\u2013480 B.C<\/li><li>La p\u00e9riode hell\u00e9nistique, 323\u2013150 B<\/li><li>La p\u00e9riode m\u00e9di\u00e9vale, 300 CE \u00e0 1400 CE, y compris les trois grandes parties &#8211; pal\u00e9ochr\u00e9tien, roman et gothique.<\/li><li>La Renaissance, 1400 \u00e0 1600 CE<\/li><li>Impressionnisme, fin du 19e si\u00e8cle<\/li><li>Cubisme, d\u00e9but du 20e si\u00e8cle<\/li><\/ol><\/li><li>Identifier les \u00e9l\u00e9ments et th\u00e8mes cl\u00e9s du corps humain dans l&rsquo;art<\/li><li>R\u00e9sumer l&rsquo;\u00e9volution et la signification du corps humain dans l&rsquo;art<\/li><li>Dessiner le corps humain en utilisant des \u00e9l\u00e9ments significatifs certaine p\u00e9riode artistique<\/li><li>S&rsquo;informer et r\u00e9fl\u00e9chir sur le manque de diversit\u00e9 dans l&rsquo;art en Europe en ce qui concerne la forme humaine et sur ce qui peut \u00eatre fait pour y rem\u00e9dier. <\/li><\/ul>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Le contexte europ\u00e9en<\/strong><\/h2>\n\n<p>Nous avons choisi le th\u00e8me du corps humain pour ce dossier pour trois raisons principales: <\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Le r\u00f4le important que le corps humain a jou\u00e9 dans l&rsquo;\u00e9volution de l&rsquo;art et pour les artistes europ\u00e9ens:<\/strong><\/li><\/ul>\n<p>Les artistes en Europe ont toujours \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9s par le corps humain. M\u00eame les plus anciens exemples d&rsquo;art grec antique repr\u00e9sentaient la forme humaine. On ne peut parler du corps humain dans l&rsquo;art en Europe sans reconna\u00eetre l&rsquo;influence des Grecs anciens. Les Grecs ont id\u00e9alis\u00e9 le corps humain, le rapprochant de la perfection des dieux. Cet id\u00e9alisme a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s clairement transmis, et constitue m\u00eame le moteur de nos canons de beaut\u00e9 contemporains. Le corps nu est \u00e9galement devenu une comp\u00e9tence essentielle \u00e0 ma\u00eetriser pour les artistes, le dessin de la figure \u00e9tant une base pour les \u00e9tudes de tout artiste en devenir.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Comment le corps humain a fa\u00e7onn\u00e9 nos id\u00e9aux esth\u00e9tiques<\/strong><\/li><\/ul>\n<p>Lorsque nous \u00e9tudions le corps humain tel qu&rsquo;il est repr\u00e9sent\u00e9 dans l&rsquo;art \u00e0 travers l&rsquo;histoire de l&rsquo;Europe, nous comprenons la culture de nos anc\u00eatres et nous nous comprenons donc mieux nous-m\u00eames. Nous pouvons \u00e9galement utiliser ces connaissances pour aider \u00e0 combattre les st\u00e9r\u00e9otypes n\u00e9gatifs associ\u00e9s aujourd&rsquo;hui au corps imparfait, en prenant conscience de l&rsquo;origine de cet id\u00e9alisme. <\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Comment le corps humain dans l&rsquo;art est influenc\u00e9 par le racisme et comment il influence les in\u00e9galit\u00e9s dans la soci\u00e9t\u00e9<\/strong><\/li><\/ul>\n<p>Le statu quo dans l&rsquo;art europ\u00e9en, ce sont des artistes blancs (g\u00e9n\u00e9ralement des hommes) et des sujets blancs dans leurs \u0153uvres. La r\u00e9alit\u00e9 est bien loin de la v\u00e9rit\u00e9, car il y a eu de nombreux artistes de diff\u00e9rentes ethnies au cours des si\u00e8cles, mais l&rsquo;art europ\u00e9en a \u00e9t\u00e9 largement \u201cwhitewashed\u201d. <\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"935\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Marble-metope-1024x935.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3409\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Marble-metope-980x895.jpeg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Marble-metope-480x438.jpeg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption><em>M\u00e9tope en marbre (Sud XXXI) du Parth\u00e9non : un Centaure et un Lapithes s&rsquo;affrontent comme deux lutteurs<\/em>. \u00a9 The Trustees of the British Museum \u2013 <a href=\"https:\/\/www.britishmuseum.org\/collection\/image\/114750001\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Le th\u00e8me <\/strong><\/h1>\n\n<p>Le corps humain joue un r\u00f4le essentiel dans notre compr\u00e9hension de la sexualit\u00e9, des races, de l&rsquo;ethnicit\u00e9, de la culture, du genre et de notre propre mortalit\u00e9.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Sexualit\u00e9 et genre<\/strong><\/h2>\n\n<p>Depuis le retour du nu f\u00e9minin dans l&rsquo;art occidental en 1486 avec La Naissance de V\u00e9nus de Sandro Botticelli, ce sont g\u00e9n\u00e9ralement des artistes masculins qui repr\u00e9sentent des nus f\u00e9minins, et g\u00e9n\u00e9ralement pour des spectateurs essentiellement masculins. Ces formes f\u00e9minines \u00e9taient souvent id\u00e9alis\u00e9es, et elles ne servaient pas seulement \u00e0 des fins artistiques, mais aussi a cr\u00e9er des figures \u00e9rotiques. <\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"643\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/3439px-Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited-1024x643.jpg\" alt=\"Birth of Venus\" class=\"wp-image-3311\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/3439px-Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited-980x616.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/3439px-Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited-480x302.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption><em>Naissance de V\u00e9nus,<\/em> tempera on canvas painting by Sandro Botticelli 1485, The Uffizi. <a href=\"https:\/\/www.uffizi.it\/en\/artworks\/birth-of-venus\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<p>Selon le critique d&rsquo;art John Berger dans son manuscrit \u201cWays of Seeing\u201d, l&rsquo;art en Europe apr\u00e8s la Renaissance repr\u00e9sente souvent des figures nues de face, ce qui permet au protagoniste de rencontrer la figure sexualis\u00e9 et d&rsquo;\u00eatre le spectateur. <\/p>\n\n<p>C&rsquo;est un contraste avec la fa\u00e7on dont les nus f\u00e9minins \u00e9taient repr\u00e9sent\u00e9s dans la Gr\u00e8ce antique, o\u00f9 le nu masculin \u00e9tait pr\u00e9dominant. \u00c0 l&rsquo;\u00e9poque, si une femme \u00e9tait d\u00e9v\u00eatue dans les \u0153uvres d&rsquo;art, une main recouvrait g\u00e9n\u00e9ralement ses parties g\u00e9nitales. La main qui recouvre les parties g\u00e9nitales a deux fonctions : elle fait semblant d&rsquo;\u00eatre pudique, mais elle sert aussi \u00e0 attirer le regard sur l&rsquo;endroit cach\u00e9. <\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"768\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Bronze-Statuette-of-Aphrodite-768x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3415\"\/><figcaption><em>Statuette en bronze d&rsquo;Aphrodite<\/em>, statue en bronze, grecque, ca. 150\u2013100 avant J.-C. \u00a9 Domaine public. <a href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/248658\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Race et ethnicit\u00e9<\/strong><\/h2>\n\n<p>Les non-Occidentaux sont rarement repr\u00e9sent\u00e9s dans l&rsquo;art populaire en Europe, et lorsqu&rsquo;ils le sont, c&rsquo;est avec des traits exag\u00e9r\u00e9s ou subordonn\u00e9s au protagoniste blanc. Cela ne veut pas dire qu&rsquo;il n&rsquo;y avait pas d&rsquo;artistes de couleur ou d&rsquo;\u0153uvres d&rsquo;art pr\u00e9sentant des personnes de couleur comme protagonistes. Cela signifie que les Blancs occupent une position privil\u00e9gi\u00e9e dans le monde de l&rsquo;art europ\u00e9en, et ce depuis de nombreux si\u00e8cles, et que ce sont eux qui d\u00e9cident des \u0153uvres d&rsquo;art qui seront consid\u00e9r\u00e9es comme dignes d&rsquo;\u00eatre expos\u00e9es.<\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"742\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Olympia-large-plate--1024x742.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3421\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Olympia-large-plate--980x710.jpeg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Olympia-large-plate--480x348.jpeg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption><em>Olympia (grande plaque), <\/em>gravure sur papier couch\u00e9 bleu d&rsquo;Edouard Manet, 1867 \u00a9 Domaine public. <a href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/337540\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>La mortalit\u00e9<\/strong><\/h2>\n\n<p>L&rsquo;art de la Gr\u00e8ce antique id\u00e9alisait la forme humaine pour la rapprocher de celle des dieux. Cela sugg\u00e8re un d\u00e9sir d&rsquo;\u00eatre moins mortel, et plus immortel. Plus tard, \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque de l&rsquo;art chr\u00e9tien, le corps humain a \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9 dans des sc\u00e8nes religieuses, sugg\u00e9rant, si ce n&rsquo;est un d\u00e9sir d&rsquo;\u00eatre immortel, un d\u00e9sir d&rsquo;\u00eatre vu comme digne de l&rsquo;amour de Dieu, ce qui, en fin de compte, vous permet d&rsquo;entrer au paradis, qui est en soi un type d&rsquo;immortalit\u00e9. <\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"737\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Madonna-and-Child-737x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3427\"\/><figcaption><em>La Vierge et l\u2019Enfant, <\/em>Tempera sur bois de Simone Martini 1326 \u00a9 Domaine public. <a href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/459136\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Autres consid\u00e9rations<\/strong><\/h2>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Les gens ont toujours modifi\u00e9 leur corps, avec des piercings et des tatouages, des r\u00e9gimes alimentaires ou de l&rsquo;exercice. <\/li><li>Les formes du corps humain ont \u00e9t\u00e9 un moyen de d\u00e9terminer le statut socio-\u00e9conomique de quelqu&rsquo;un de diverses mani\u00e8res \u00e0 travers les cultures. <\/li><li>Le corps humain dans l&rsquo;art symbolise tout, de la religion \u00e0 la politique, en passant par l&rsquo;identit\u00e9, le bien et le mal, le pieux et le p\u00e9cheur, jusqu&rsquo;aux normes plus \u00e9videntes de la beaut\u00e9.   <\/li><\/ul>\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Contexte historique et g\u00e9ographique dans le pays, en Europe ou dans le monde entier: \u00e9v\u00e9nements historiques de l&rsquo;\u00e9poque, fronti\u00e8res g\u00e9ographiques, mouvements de personnes et toute autre information contextuelle pertinente. <\/li><\/ul>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Gr\u00e8ce antique<\/strong><\/h2>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>P\u00e9riode archa\u00efque 600-480 avant J.-C. <\/strong><\/h3>\n\n<p>La forme humaine dans l&rsquo;art occidental contemporain trouve de nombreuses racines dans la Gr\u00e8ce antique. Au 6e si\u00e8cle avant J.-C., la repr\u00e9sentation du corps humain dans l&rsquo;art est devenue un point central, les nouvelles techniques permettant aux artistes de repr\u00e9senter le corps de mani\u00e8re plus r\u00e9aliste. <\/p>\n\n<p>Le VIe si\u00e8cle marque le d\u00e9but de la p\u00e9riode archa\u00efque de l&rsquo;art grec, qui a dur\u00e9 de 600 \u00e0 480 av. C&rsquo;est une p\u00e9riode d&rsquo;\u00e9volution constante de la technique, avec des repr\u00e9sentations plus naturalistes du corps humain. Les Grecs consid\u00e9raient le corps comme l&rsquo;expression de l&rsquo;\u00eatre int\u00e9rieur, directement reli\u00e9 \u00e0 l&rsquo;esprit. Ainsi, repr\u00e9senter la figure humaine de mani\u00e8re parfaite signifiait que l&rsquo;\u00eatre humain repr\u00e9sent\u00e9 avait \u00e9galement un esprit parfait. Au d\u00e9but de la p\u00e9riode archa\u00efque, on constate encore une influence directe de l&rsquo;art \u00e9gyptien. <\/p>\n\n<p>Seuls les hommes grecs \u00e9taient repr\u00e9sent\u00e9s nus, ce qui refl\u00e8te la fa\u00e7on dont ils \u00e9taient pr\u00e9sent\u00e9s dans la soci\u00e9t\u00e9. Il n&rsquo;existe aujourd&rsquo;hui que quelques sculptures de femmes de cette p\u00e9riode, et toutes montrent des femmes enti\u00e8rement v\u00eatues, regardant directement le spectateur. Les sculptures humaines de la p\u00e9riode archa\u00efque arborent \u00e9galement le sourire archa\u00efque, quelle que soit l&rsquo;activit\u00e9 \u00e0 laquelle elles se livrent. <\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"819\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Limestone-statue-819x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3433\"\/><figcaption><em>Statue en calcaire d&rsquo;un homme barbu avec des offrandes votives<\/em>, sculpture en calcaire, Chypre, 475\u2013450 avant J.-C. \u00a9\u00a0 Domaine public. &#8211; <a href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/242014\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>P\u00e9riode classique 480-400 avant J.-C.<\/strong><\/h2>\n\n<p>Au cours de la p\u00e9riode classique, les sculptures d&rsquo;\u00eatres humains deviennent ind\u00e9pendantes. Ils ne regardent plus directement le spectateur, mais regardent au loin, comme s&rsquo;ils r\u00e9fl\u00e9chissaient. Les figures cessent d&rsquo;\u00eatre aussi rigides et acqui\u00e8rent au contraire un sens du poids et de la fluidit\u00e9. C&rsquo;est alors que nous voyons l&rsquo;introduction du contrapposto, lorsque la figure est debout au repos, le poids du corps \u00e9tant d\u00e9plac\u00e9 sur une jambe. Les Grecs utilisaient \u00e9galement les proportions pour cr\u00e9er des figures id\u00e9alis\u00e9es, en biaisant les tailles de certaines parties du corps pour montrer des proportions id\u00e9ales. Le sourire archa\u00efque dispara\u00eet \u00e9galement, et les sculptures prennent des expressions plus nobles et s\u00e9rieuses, une approche plus franche au lieu de sourire directement \u00e0 la \u00ab\u00a0cam\u00e9ra\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"860\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Bronze-diskos-thrower-860x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3439\"\/><figcaption>Lanceur de diskos en bronze, statue en bronze, grecque, 480\u2013 480\u2013460 avant J.-C. \u00a9 Domaine public. <a href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/247967\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>P\u00e9riode <\/strong><strong>Hell\u00e9nistique 323\u2013150 <\/strong><strong>avant <\/strong><strong>J.-C<\/strong><strong>. <\/strong><\/h2>\n\n<p>Il y a eu une sorte de r\u00e9volution culturelle apr\u00e8s la mort d&rsquo;Alexandre le Grand. Les villes se sont d\u00e9velopp\u00e9es et ont exig\u00e9 plus d&rsquo;art et de meilleure qualit\u00e9. L&rsquo;art hell\u00e9nistique \u00e9merge, d\u00e9bordant d&rsquo;\u00e9motion, de violence, de sensualit\u00e9. Les sculptures hell\u00e9nistiques d\u00e9crivent ce qu&rsquo;elles voient. Les figures divines de la p\u00e9riode classique n&rsquo;existent plus, les sculptures sont montr\u00e9es avec leurs imperfections.<\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"833\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Dying_gaul-1024x833.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3445\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Dying_gaul-980x797.jpeg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Dying_gaul-480x390.jpeg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption>La Gaule mourante (c. 230-220 avant J.-C.) par Epigonus; <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:The_Dying_Gaul.jpg\">\u00a0Mus\u00e9es du Capitole<\/a>, BCE Capitoline Museums,\u00a0Rome. <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/en:Creative_Commons\">Creative Commons<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/deed.en\">Attribution 2.0 Generic<\/a> licence. Auteur: Antmoose<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<p>Les sculptures hell\u00e9nistiques sont tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9es et utilisent les \u00e9l\u00e9ments suivants: <\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Forme : <\/strong>Les muscles sous la peau sont tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9s, tout comme les expressions du visage, ce qui donne des \u00e9motions faciles \u00e0 lire. Les cheveux prennent \u00e9galement plus de volume et de poids, alors qu&rsquo;auparavant, peu d&rsquo;attention leur \u00e9tait consacr\u00e9e et ils \u00e9taient plat<\/li><li><strong>Composition : <\/strong>Les stances rigides sont remplac\u00e9es par des poses de tous les jours, avec des courbes en S et C.<\/li><li><strong>Texture et motif : <\/strong>Des cheveux d\u00e9taill\u00e9s permettent d&rsquo;obtenir une texture raffin\u00e9e. Ces sculptures auraient aussi \u00e9t\u00e9 peintes avec beaucoup de d\u00e9tails.<\/li><\/ul>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Art m\u00e9di\u00e9val 5\u00e8me-14\u00e8me si\u00e8cle<\/strong><\/h2>\n\n<p>L&rsquo;art m\u00e9di\u00e9val en Europe a \u00e9t\u00e9 domin\u00e9 par la mont\u00e9e du christianisme et a vu la disparition presque totale de la nudit\u00e9 dans l&rsquo;art. Les seules personnes nues dans l&rsquo;art \u00e9taient Adam et Eve, qui servaient de symbole du p\u00e9ch\u00e9 originel. En outre, \u00e0 cette \u00e9poque, le corps humain n&rsquo;\u00e9tait pas directement li\u00e9 au monde r\u00e9el et n&rsquo;\u00e9tait donc pas tr\u00e8s r\u00e9aliste. <\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>D\u00e9but de l&rsquo;\u00e8re Christine 5\u00e8me-7\u00e8me si\u00e8cle<\/strong><strong>s<\/strong><\/h3>\n\n<p>L&rsquo;\u00c9glise catholique gagnait en influence et, en l&rsquo;an 350 apr\u00e8s J\u00e9sus-Christ, elle avait deux centres de pouvoir principaux, Rome et Constantinople. L&rsquo;art \u00e9tait utilis\u00e9 pour la d\u00e9coration et l&rsquo;appr\u00e9ciation publique. Il \u00e9tait \u00e9galement utilis\u00e9 dans les lieux de culte. L&rsquo;art de cette p\u00e9riode avait ses racines dans le style romain classique, qui \u00e9tait bas\u00e9 sur le style grec classique, mais \u00e9tait plus abstrait et simplifi\u00e9. Le but de la repr\u00e9sentation de la figure humaine \u00e9tait la beaut\u00e9 spirituelle plut\u00f4t que physique. Les visages avaient de grands yeux fixes, appel\u00e9s les \u00ab\u00a0fen\u00eatres de l&rsquo;\u00e2me\u00a0\u00bb. <\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1022\" height=\"686\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Sergius_baccus.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3452\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Sergius_baccus.jpeg 1022w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Sergius_baccus-980x658.jpeg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Sergius_baccus-480x322.jpeg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1022px, 100vw\" \/><figcaption><em>SS.Sergius et Bacchus<\/em>, 6-7 c, mus\u00e9e de Kiev \u2013 <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sergius_baccus.jpg\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>L&rsquo;art roman 11e-12e si\u00e8cle<\/strong><\/h2>\n\n<p>La p\u00e9riode romane, qui s&rsquo;\u00e9tend de la seconde moiti\u00e9 du 11e si\u00e8cle au 12e si\u00e8cle, est le premier style d&rsquo;art international. Gr\u00e2ce \u00e0 la multiplication des voyages, il a travers\u00e9 la M\u00e9diterran\u00e9e et atteint la Scandinavie. Les formes humaines sont devenues plus expressives \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque romane qu&rsquo;\u00e0 l&rsquo;\u00e9poque pal\u00e9ochr\u00e9tienne. Les figures \u00e9taient souvent allong\u00e9es, l&rsquo;accent \u00e9tait mis sur les d\u00e9tails lin\u00e9aires et d\u00e9coratifs comme les plis des v\u00eatements et les cheveux, mais elles manquaient de r\u00e9alisme. La figure humaine \u00e9tait souvent sculpt\u00e9e et repr\u00e9sent\u00e9e dans des reliefs architecturaux, surtout aux 11e et 12e si\u00e8cles. La plupart des sculptures d&rsquo;humains \u00e9taient picturales et bibliques.<\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Enthroned-Virgin-679x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3458\" width=\"561\" height=\"846\"\/><figcaption>Vierge intronis\u00e9e, 1175\u20131200, Sculpture en bois \u00a9 Domaine public\u00a0 &#8211; <a href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/464587\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Gothique 12e-16e si\u00e8cles<\/strong><\/h2>\n\n<p>\u00c0 l&rsquo;\u00e9poque gothique, la figure humaine est repr\u00e9sent\u00e9e de mani\u00e8re plus naturelle, avec un aspect plus vivant, par rapport \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque romane. Les figures gothiques ult\u00e9rieures sont beaucoup plus r\u00e9alistes, avec des expressions naturelles sur le visage et un soin particulier apport\u00e9 \u00e0 la repr\u00e9sentation des plis des v\u00eatements. <\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Renaissance 14e-17e si\u00e8cles<\/strong><\/h2>\n\n<p>La Renaissance a mis l&rsquo;accent sur le corps humain, d&rsquo;une mani\u00e8re bien diff\u00e9rente de celle de la p\u00e9riode m\u00e9di\u00e9vale. Alors que le corps \u00e9tait repr\u00e9sent\u00e9 de mani\u00e8re abstraite et bidimensionnelle, ce qui avait pour effet de rendre la figure moins connect\u00e9e \u00e0 son \u00eatre humain, les artistes de la Renaissance ont puis\u00e9 leur inspiration dans les sculptures grecques et romaines antiques, plus r\u00e9alistes. Ils sont revenus aux ratios math\u00e9matiques dont parlaient les auteurs romains Pline et Vitruve, comme vous pouvez le voir dans L&rsquo;Homme de Vitruve de De Vinci.<\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"748\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Vitruvian-748x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3464\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Vitruvian-748x1024.jpeg 748w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Vitruvian-480x658.jpeg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 748px, 100vw\" \/><figcaption><em>Homme de Vitruve, <\/em>L\u00e9onard de Vinci, 1492, encre, aquarelle et pointe de m\u00e9tal sur papier. &#8211; <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Vitruvian.jpg\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<p>Outre les repr\u00e9sentations classiques de la forme humaine, les artistes de la Renaissance sont devenus des experts en anatomie afin de rendre leurs repr\u00e9sentations de la figure humaine encore plus r\u00e9alistes. Ces artistes en savaient beaucoup plus sur l&rsquo;anatomie que des \u00e9tudiants en anatomie \u00e0 l&rsquo;universit\u00e9. <\/p>\n\n<p>De Vinci et Michelangelo \u00e9taient tous deux connus pour leurs dissections anatomiques d\u00e9taill\u00e9es, \u00e9tablissant une nouvelle norme en mati\u00e8re de repr\u00e9sentation du corps humain.<\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"768\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/De-humani-corporis-fabrica-1024x768.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3470\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/De-humani-corporis-fabrica-980x735.jpeg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/De-humani-corporis-fabrica-480x360.jpeg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption><em>De humani corporis fabrica (De la structure du corps humain) <\/em>1555, Andreas Vesalius, Gravure sur bois. \u00a0\u2013 <a href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/358129\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Le n\u00e9oclassicisme 1750-1850<\/strong><\/h2>\n\n<p>Les artistes de la p\u00e9riode n\u00e9oclassique se sont \u00e9galement inspir\u00e9s de la Rome antique, en particulier lorsqu&rsquo;il s&rsquo;agissait de repr\u00e9senter des tissus drap\u00e9s sur la figure humaine. Cette p\u00e9riode est consid\u00e9r\u00e9e comme un renouveau de l&rsquo;art grec et romain et est \u00e9troitement li\u00e9e au si\u00e8cle des Lumi\u00e8res, qui s&rsquo;est d\u00e9roul\u00e9 du 17e si\u00e8cle au 19e si\u00e8cle. Cette p\u00e9riode est fond\u00e9e sur la pens\u00e9e philosophique, avec la raison comme force motrice de la morale. Elle est \u00e9galement influenc\u00e9e par la r\u00e9volution scientifique, qui se d\u00e9veloppe \u00e0 la fin de la Renaissance, et l&rsquo;un des th\u00e8mes de cette p\u00e9riode est l&rsquo;anatomie, qui occupe une place importante dans l&rsquo;art.<\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"778\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Antoine-Laurent-Lavoisier-778x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3476\"\/><figcaption><em>Antoine Laurent Lavoisier (1743\u20131794) et Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758\u20131836) <\/em>1788. Jacques Louis David F. \u00a9 Domaine public. &#8211; <a href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/436106\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<p>Dans l&rsquo;art n\u00e9oclassique, les personnages sont repr\u00e9sent\u00e9s avec une \u00ab\u00a0noble simplicit\u00e9\u00a0\u00bb inspir\u00e9e de la \u00ab\u00a0grandeur tranquille\u00a0\u00bb de la sculpture grecque antique. La sculpture n\u00e9oclassique pr\u00e9sentait des personnages grandeur nature et des portraits-bustes (comme ceux de Jean-Antoine Houdon, 1741-1828). Les sculptures repr\u00e9sentaient souvent leur sujet avec beaucoup de r\u00e9alisme, on parlait alors de \u00ab\u00a0v\u00e9risme\u00a0\u00bb ou, plus banalement, de \u00ab\u00a0v\u00e9rit\u00e9\u00a0\u00bb. Ce terme \u00e9tait \u00e9galement utilis\u00e9 dans la sculpture romaine et signifiait que l&rsquo;artiste devait inclure toutes les imperfections du corps, y compris les boutons et les rides. <\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"905\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Denis-Diderot-905x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3483\"\/><figcaption><em>Denis Diderot<\/em> (1713\u20131784) 1773 Jean Antoine Houdon. \u00a9 Domaine public. <a href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/205719\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Impressionnisme fin du 19e si\u00e8cle<\/strong><\/h2>\n\n<p>Des artistes comme Edouard Manet commencent \u00e0 s&rsquo;affranchir des limites du dessin du nu classique pour dessiner des nus r\u00e9els, avec des effets anatomiques et des disproportions que seul un mod\u00e8le vivant peut avoir. C&rsquo;est le d\u00e9but de l&rsquo;impressionnisme, qui influencera la cr\u00e9ation artistique \u00e0 partir du 20e si\u00e8cle. Des artistes comme Renoir et Degas ont conserv\u00e9 la ressemblance anatomique du mod\u00e8le vivant, et ont dessin\u00e9 le nu dans une composition, lui donnant le m\u00eame poids que le d\u00e9cor environnant. <\/p>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"694\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_2-1024x694.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3489\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_2-980x664.jpeg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_2-480x325.jpeg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption><em>Olympia<\/em>, Edouard Manet, Mus\u00e9e d\u2019Orsay, Paris, 1863. Huile sur toile.- <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_2.jpg\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Cubisme d\u00e9but du 20e si\u00e8cle<\/strong><\/h2>\n\n<p>Les artistes cubistes ont tourn\u00e9 le dos aux repr\u00e9sentations tridimensionnelles de la forme humaine, et ont plut\u00f4t aplati et fragment\u00e9 le corps humain en formes g\u00e9om\u00e9triques \u00e0 l&rsquo;aspect bidimensionnel. Picasso et Braque m\u00e8nent le mouvement, avec de multiples points de perspective, des couleurs monochromes et des techniques mixtes. <\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>Le contexte artistique <\/strong><\/h3>\n\n<p>Le corps humain a toujours \u00e9t\u00e9 une source d&rsquo;inspiration majeure pour les artistes, quels que soient la g\u00e9ographie, la religion, la culture et le niveau socio-\u00e9conomique. <\/p>\n\n<p>Le corps humain a repr\u00e9sent\u00e9 la beaut\u00e9, le sexe, il a suscit\u00e9 de grandes controverses, il a \u00e9t\u00e9 interdit. La plus ancienne peinture rupestre repr\u00e9sente une figure humaine, ce qui montre que m\u00eame les premiers humains \u00e9taient fascin\u00e9s par leur propre corps et voulaient le repr\u00e9senter artistiquement.<\/p>\n\n<p> En Gr\u00e8ce, le corps humain \u00e9tait id\u00e9alis\u00e9 en tant qu&rsquo;athl\u00e8te ; dans le christianisme, le corps repr\u00e9sentait la souffrance et la pi\u00e9t\u00e9 ; pendant une grande partie de l&rsquo;islam, il \u00e9tait mal vu. <\/p>\n\n<p>En conclusion, lorsque nous consid\u00e9rons le corps humain dans l&rsquo;histoire de l&rsquo;art, nous soulevons des questions sur l&rsquo;identit\u00e9 culturelle, sexuelle, socio-\u00e9conomique et ethnique. <\/p>\n\n<p>Le contexte social et politique : les artistes sont influenc\u00e9s par l&rsquo;organisation politique, l&rsquo;organisation sociale, les grands enjeux de l&rsquo;\u00e9poque dans laquelle ils cr\u00e9ent. D&rsquo;autre part, l&rsquo;art influence le public ; il peut \u00e9voquer des \u00e9motions ou des \u00e9tats d&rsquo;\u00e2me particuliers, pour une enqu\u00eate sociale et un changement politique, pour questionner et critiquer la soci\u00e9t\u00e9, ou comme moyen de propagande ou de publicit\u00e9 pour influencer les conceptions populaires.<\/p>\n\n<p>L&rsquo;art, tout comme la religion et le gouvernement, d\u00e9termine la fa\u00e7on dont nous agissons en tant que soci\u00e9t\u00e9 ; et tr\u00e8s souvent, l&rsquo;art, la religion et le gouvernement interagissent et m\u00eame se chevauchent. Voici quelques questions importantes \u00e0 poser concernant l&rsquo;art et son contexte social et politique : <\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Comment l&rsquo;art affecte-t-il notre fa\u00e7on de vivre ? <\/li><li>Comment l&rsquo;art change-t-il la fa\u00e7on dont nous nous percevons ? <\/li><li>Comment l&rsquo;art change-t-il nos sentiments \u00e0 l&rsquo;\u00e9gard de la religion et de la politique ? <\/li><li>L&rsquo;art peut-il vraiment \u00eatre utilis\u00e9 comme un outil pour gouverner ? <\/li><li>Des gouvernements ou des religions ont-ils d\u00e9j\u00e0 utilis\u00e9 des repr\u00e9sentations du corps humain dans l&rsquo;art pour fa\u00e7onner leurs administr\u00e9s \u00e0 travers leur regard ? Et quelles sont\/pourraient \u00eatre les implications? <\/li><\/ul>\n<h1 class=\"wp-block-heading\">Approche p\u00e9dagogique<\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Pourquoi ce th\u00e8me est-il pertinent pour <\/strong><strong>d<\/strong><strong>es apprenants adultes ?<\/strong><\/h2>\n\n<p>Les apprenants exploreront comment la repr\u00e9sentation du corps humain \u00e0 travers l&rsquo;art a eu un impact sur la soci\u00e9t\u00e9, la politique et l&rsquo;image de soi tout au long de la civilisation humaine. En comprenant la signification de ces \u0153uvres, les apprenants verront la soci\u00e9t\u00e9 sous un angle diff\u00e9rent et en apprendront davantage sur les raisons pour lesquelles nous sommes qui nous sommes, pourquoi nous pensons comme nous le faisons et pourquoi nous consid\u00e9rons certains corps comme plus beaux que d&rsquo;autres. <\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Quels sont les r\u00e9sultats p\u00e9dagogiques de la combinaison du th\u00e8me culturel\/artistique avec une activit\u00e9 \u00e9ducative? <\/strong><\/h2>\n\n<p>Le corps humain est l&rsquo;un des mod\u00e8les les plus classiques pour les artistes. Il y a beaucoup \u00e0 apprendre en voyant le corps humain repr\u00e9sent\u00e9 dans l&rsquo;art (y compris le contexte soci\u00e9tal, la signification politique et les normes de beaut\u00e9) et les apprenants d\u00e9couvriront un large \u00e9ventail de techniques et de comp\u00e9tences en apprenant \u00e0 dessiner le corps humain. Les r\u00e9sultats d&rsquo;apprentissage sont donc les suivants: <\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Analyse des raisons pour lesquelles nous consid\u00e9rons que certains corps sont plus beaux que d&rsquo;autres;<\/li><li>Connaissance des diff\u00e9rentes fa\u00e7ons dont le corps dans l&rsquo;art a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 comme propagande, par les instances dirigeantes et comment il a chang\u00e9 la soci\u00e9t\u00e9;<\/li><li>Connaissance anatomique du corps humain et des techniques de dessin;<\/li><li>Comment reconna\u00eetre les traces de pr\u00e9jug\u00e9s, des groupes marginalis\u00e9s et du racisme \u00e0 travers des \u0153uvres d&rsquo;art.<\/li><\/ul>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Comment s&rsquo;y prendre : strat\u00e9gies, outils et techniques<\/strong><\/h2>\n\n<p>Les apprenants \u00e9tudieront l&rsquo;histoire de certaines \u0153uvres d&rsquo;art repr\u00e9sentant le corps humain \u00e0 travers les \u00e2ges, et cr\u00e9eront \u00e9galement leurs propres repr\u00e9sentations du corps humain. <\/p>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u0152uvres d&rsquo;art <\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u0152uvre d&rsquo;art #1 La naissance de V\u00e9nus, Botticelli, 1480 (Renaissance)<\/strong><\/h2>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"643\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/3439px-Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited-1024x643.jpg\" alt=\"Birth of Venus\" class=\"wp-image-3311\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/3439px-Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited-980x616.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/3439px-Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited-480x302.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption><em>Naissance de V\u00e9nus, <\/em>peinture \u00e0 la d\u00e9trempe sur toile de Sandro Botticelli 1485, The Uffizi. &#8211; <a href=\"https:\/\/www.uffizi.it\/en\/artworks\/birth-of-venus\">Source<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Rapport au th\u00e8me:<\/strong> Se rapporte \u00e0 l&rsquo;id\u00e9al de beaut\u00e9 f\u00e9minine de l&rsquo;\u00e9poque. Sa repr\u00e9sentation en tant que nu est significative en soi, car pendant l&rsquo;histoire de la Renaissance, presque toutes les \u0153uvres d&rsquo;art avaient un th\u00e8me chr\u00e9tien et les femmes nues \u00e9taient \u00e0 peine repr\u00e9sent\u00e9es.<\/li><li><strong>Br\u00e8ve description:<\/strong> Signification directe &#8211; La d\u00e9esse de l&rsquo;amour et de la beaut\u00e9 arrive sur terre debout sur un coquillage g\u00e9ant. Elle est aid\u00e9e par les vents et est entour\u00e9e de fleurs, un rappel du printemps.<\/li><li><strong>L&rsquo;auteur:<\/strong> Son nom complet \u00e9tait Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Il est n\u00e9 en Italie en 1445 et est connu sous le nom de Sandro Botticelli. Il \u00e9tait un peintre du d\u00e9but de la Renaissance.<\/li><li><strong>Localisation et dimension europ\u00e9enne:<\/strong> Peint par Botticelli pour la famille M\u00e9dicis au XVe si\u00e8cle, aujourd&rsquo;hui situ\u00e9 dans la galerie des Offices.<\/li><li>Parlez de l&rsquo;\u00e9volution de la beaut\u00e9 au fil des ann\u00e9es. Comparer le style de peinture de Botticelli avec celui de ses contemporains. <\/li><\/ul>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u0152uvre d&rsquo;art #2 La le\u00e7on d&rsquo;anatomie du Dr Nicolaes Tulp, Rembrandt, 1632 (peinture baroque)<\/strong><\/h2>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"771\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp-1024x771.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3503\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp-980x738.jpeg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp-480x362.jpeg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><\/figure><\/div>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Rapport au th\u00e8me : <\/strong>Plut\u00f4t que d&rsquo;appr\u00e9cier le corps pour sa beaut\u00e9, il s&rsquo;agit d&rsquo;un corps dans un contexte scientifique, peut-\u00eatre m\u00eame caricatural.<\/li><li><strong>Br\u00e8ve description : <\/strong>Nicolaes Tulp explique la musculature du bras \u00e0 des m\u00e9decins.<\/li><li><strong>L&rsquo;auteur : <\/strong>Rembrandt Harmenszoon van Rijn, connu sous le nom de Rembrandt, est un peintre n\u00e9erlandais n\u00e9 en 1606, consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;un des plus grands artistes visuels de l&rsquo;histoire.<\/li><li><strong>Localisation et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>Peint par Rembrandt en 1632, aujourd&rsquo;hui au mus\u00e9e Mauitshuis de La Hague.<\/li><li><strong>Exploitation p\u00e9dagogique possible : <\/strong>Apprendre le style de peinture baroque et les techniques de dessin pour l&rsquo;anatomie.<\/li><\/ul>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u0152uvre d&rsquo;art #3 Le baigneur de Valpin\u00e7on, Jean-Auguste-Dominique Ingres 1808 (n\u00e9oclassicisme)<\/strong><\/h2>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/the-bather-of-valpinc&#x327;on-667x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3515\"\/><\/figure><\/div>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Rapport au th\u00e8me : <\/strong>Le tableau repr\u00e9sente une femme nue de dos.<\/li><li><strong>Br\u00e8ve description : <\/strong>Tableau n\u00e9oclassique fran\u00e7ais repr\u00e9sentant une \u00a0\u00bb baigneuse \u00ab\u00a0, assise sur un lit, dos au spectateur.<\/li><li><strong>L&rsquo;auteur : <\/strong>L&rsquo;artiste est Jean-Auguste-Dominique Ingres, un peintre n\u00e9oclassique fran\u00e7ais n\u00e9 en 1780.<\/li><li><strong>Localisation et dimension europ\u00e9enne:<\/strong> Le Louvre, Paris<\/li><li><strong>Exploitation p\u00e9dagogique possible:<\/strong> Certains th\u00e8mes sociaux pourront \u00eatre \u00e9tudi\u00e9s, comme le fait que l&rsquo;on ne voit ni le visage de la femme, ni le devant de son corps. Nous pouvons \u00e9galement voir la preuve d&rsquo;un \u00a0\u00bb a\u00e9rographe\u00a0\u00bb n\u00e9oclassique ou l&rsquo;effacement de toute imperfection de son corps. Le tableau peut \u00e9galement \u00eatre utilis\u00e9 pour discuter de l&rsquo;utilisation de la lumi\u00e8re et de la mani\u00e8re dont l&rsquo;artiste a r\u00e9ussi \u00e0 donner l&rsquo;impression que le mod\u00e8le \u00e9tait en apesanteur, ainsi que d&rsquo;autres techniques de peinture.<\/li><\/ul>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u0152uvre d&rsquo;art #4 Olympia, Edouard Manet, 1863 (Impressionnisme)<\/strong><\/h2>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"694\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_2-1024x694.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3489\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_2-980x664.jpeg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_2-480x325.jpeg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><\/figure><\/div>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Rapport au th\u00e8me : <\/strong>Ce tableau traite non seulement de la sexualit\u00e9 f\u00e9minine, mais plus encore, il repr\u00e9sente le corps d&rsquo;une femme noire d&rsquo;une mani\u00e8re qui subvertit le statu quo de l&rsquo;\u00e9poque.<\/li><li><strong>Description : <\/strong>Une servante noire nomm\u00e9e Laure porte des v\u00eatements fran\u00e7ais contemporains et conseille la prostitu\u00e9e Olympia qui d\u00e9visage directement le spectateur.<\/li><li>Le peintre, \u00c9douard Manet, est n\u00e9 en France en 1832 et fut l&rsquo;un des premiers peintres modernistes du XIXe si\u00e8cle \u00e0 illustrer la vie moderne.<\/li><li><strong>Localisation et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>Mus\u00e9e d&rsquo;Orsay Paris<\/li><li><strong>Exploitation p\u00e9dagogique possible : <\/strong>Ce tableau permettra aux \u00e9l\u00e8ves de s&rsquo;informer sur la repr\u00e9sentation des femmes noires en Europe ainsi que sur la repr\u00e9sentation des prostitu\u00e9es.<\/li><\/ul>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u0152uvre d&rsquo;art #5 T\u00eate de squelette avec une cigarette allum\u00e9e, Van Gogh, 1886 (Postimpressionnisme)<\/strong><\/h2>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"772\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Vincent_van_Gogh_-_Head_of_a_skeleton_with_a_burning_cigarette_-_Google_Art_Project-772x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3521\"\/><\/figure><\/div>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Rapport au th\u00e8me: <\/strong>On voit ici le corps humain sans chair et avec un aspect humoristique.<\/li><li><strong>Br\u00e8ve description : <\/strong>\u00c9tude anatomique d&rsquo;un squelette fumant une cigarette.<\/li><li><strong>L&rsquo;auteur : <\/strong>Vincent van Gogh est un peintre post-impressionniste n\u00e9erlandais n\u00e9 en 1853 qui, apr\u00e8s sa mort, est devenu un artiste extr\u00eamement influent dans l&rsquo;art occidental.<\/li><li><strong>L<\/strong><strong>ocalisation et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>Peint par Van Gogh en 1886, actuellement au mus\u00e9e Van Gogh \u00e0 Amsterdam.<\/li><li><strong>Exploitation p\u00e9dagogique possible : <\/strong>\u00c9tudier l&rsquo;anatomie, et discuter si c&rsquo;est de l&rsquo;art ou juste de la pu\u00e9rilit\u00e9.<\/li><\/ul>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u0152uvre d&rsquo;art #6 M\u00e9tope en marbre du Parth\u00e9non (m\u00e9tope sud XXXI). <\/strong><\/h2>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"935\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Marble-metope-1024x935.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3409\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Marble-metope-980x895.jpeg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Marble-metope-480x438.jpeg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><\/figure><\/div>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Rapport au th\u00e8me : <\/strong>Cet ensemble de plaques sculpt\u00e9es repr\u00e9sente et d\u00e9crit diff\u00e9rentes sc\u00e8nes de combats c\u00e9l\u00e8bres dans l&rsquo;histoire et la mythologie grecques. Elles sont pertinentes pour leur repr\u00e9sentation de tous les corps suivant les canons id\u00e9aux de l&rsquo;\u00e9poque.<\/li><li><strong>Br\u00e8ve description : <\/strong>Il s&rsquo;agit de l&rsquo;une des 92 m\u00e9topes en marbre que vous pouvez voir sur le Parth\u00e9non o\u00f9 beaucoup repr\u00e9sentent une c\u00e9l\u00e8bre bataille entre les Centaures, des cr\u00e9atures mythologiques, et les Lapithes, une tribu mythique de l&rsquo;histoire grecque. Bien que certaines aient \u00e9t\u00e9 presque enti\u00e8rement d\u00e9truites au fil des ans, certaines silhouettes et figures sont conserv\u00e9es et ont \u00e9t\u00e9 reconstitu\u00e9es. De chaque c\u00f4t\u00e9 du Parth\u00e9non, la m\u00e9tope repr\u00e9sente un combat important diff\u00e9rent. Dans celle-ci (M\u00e9rope sud XXXI), on peut voir un Centaure \u00e0 gauche et un Lapith \u00e0 droite se battre.<\/li><li><strong>L&rsquo;auteur : <\/strong>Ph\u00e9idias, en grec \u00ab\u00a0\u03a6\u03b5\u03b9\u03b4\u03af\u03b1\u03c2\u201d \u00e9tait le maitre de tous les artistes qui ont particip\u00e9 \u00e0 ces sculptures. Il \u00e9tait un sculpteur d&rsquo;Ath\u00e8nes et est consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;un des plus c\u00e9l\u00e8bres sculpteurs de la Gr\u00e8ce antique. Il a principalement travaill\u00e9 \u00e0 Ath\u00e8nes, dans les sculptures du Parth\u00e9non, mais il est \u00e9galement connu pour sa sculpture de Zeus en or et en ivoire, l&rsquo;une des sept merveilles du monde antique.<\/li><li><strong>Localisation et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>Cette pi\u00e8ce de la m\u00e9tope se trouve au British Museum ; elle a \u00e9t\u00e9 acquise en 1816 et elle n&rsquo;a jamais retrouv\u00e9 son cadre d&rsquo;origine.<\/li><li><strong>Exploitation p\u00e9dagogique possible : <\/strong>Vous pouvez discuter du probl\u00e8me avec l&rsquo;art appartenant \u00e0 un pays qui est restaur\u00e9 et conserv\u00e9 dans un autre, un sujet sur lequel de nombreux pays se disputent. Vous pouvez \u00e9galement demander aux \u00e9l\u00e8ves de faire quelques recherches sur les cr\u00e9atures mythologiques, comme les centaures, et sur la fa\u00e7on dont elles ont \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9es comme partiellement humaines au fil du temps; dans quelle mesure elles ressemblent \u00e0 des corps humains et si cela a \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9 diff\u00e9remment selon les civilisations.<\/li><\/ul>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u0152uvre d&rsquo;art #7 L\u2019homme de Vitruve, L\u00e9onard De Vinci, 1490 (Renaissance) <\/strong><\/h2>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"748\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Vitruvian-748x1024.jpeg\" alt=\"L'homme de Vitruve\" class=\"wp-image-3464\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Vitruvian-748x1024.jpeg 748w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Vitruvian-480x658.jpeg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 748px, 100vw\" \/><\/figure><\/div>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Rapport au th\u00e8me : <\/strong>Ce dessin est li\u00e9 \u00e0 une vision d&rsquo;un corps humain proportionn\u00e9 et \u00e0 l&rsquo;importance de l&rsquo;\u00e9quilibre et de l&rsquo;harmonie.<\/li><li><strong>Br\u00e8ve description : <\/strong>Ce dessin, de L\u00e9onard de Vinci, d\u00e9peint son id\u00e9e du corps humain parfait, proportionn\u00e9, et comporte ses notes et inscriptions au-dessus et au-dessous du dessin. La description appartient \u00e0 Vitruve, architecte, ing\u00e9nieur romain et auteur du \u00ab\u00a0De architectura\u00a0\u00bb, du 1er si\u00e8cle avant J.-C., connu pour son id\u00e9e de \u00ab\u00a0firmitas, utilitas et venustas (\u00ab\u00a0force\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0utilit\u00e9\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0beaut\u00e9\u00a0\u00bb)\u00a0\u00bb, les trois caract\u00e9ristiques que tous les b\u00e2timents devraient avoir. On dit que L\u00e9onard n&rsquo;a pas seulement pris les mesures et les proportions de l&rsquo;\u0153uvre de Vitruve, mais qu&rsquo;il a aussi mesur\u00e9 lui-m\u00eame de nombreux mod\u00e8les. Bien que ces mesures aient \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9es comme le corps id\u00e9al pendant de nombreuses ann\u00e9es, elles ont \u00e9t\u00e9 remises en question derni\u00e8rement.<\/li><li><strong>L&rsquo;auteur : <\/strong>L\u00e9onard de Vinci, n\u00e9 en Italie en 1452 et connu non seulement pour ses peintures et ses dessins mais aussi pour ses connaissances, ses carnets et ses notes sur l&rsquo;anatomie, l&rsquo;astronomie, la botanique et la cartographie entre autres.<\/li><li><strong>Localisation et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>On le trouve actuellement \u00e0 la Gallerie dell&rsquo;Accademia, \u00e0 Venise, en Italie, et il a eu une grande importance dans le monde de l&rsquo;art pour la fa\u00e7on dont il m\u00eale les math\u00e9matiques, la g\u00e9ographie, l&rsquo;art, le corps humain et, dans une certaine mesure, la nature.<\/li><li><strong>Exploitation p\u00e9dagogique possible<\/strong> : Vous pouvez faire une activit\u00e9 de groupe en mesurant plusieurs personnes du groupe et en les dessinant en suivant ce style. Ensuite, vous pouvez comparer tous les dessins et avoir un petit d\u00e9bat sur les canons, les normes et les proportions du corps humain.<\/li><\/ul>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u0152uvre d&rsquo;art #<\/strong><strong>8<\/strong> <strong>Panneau de l&rsquo;homme bless\u00e9 (art rupestre)<\/strong><\/h2>\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Panneau-de-lhomme-blesse&#x301;-1024x768.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5397\"\/><figcaption>\u00a9 Andr\u00e9 M. Winter,\u00a0<a href=\"http:\/\/www.voyage-hors-saison.fr\/\">www.voyage-hors-saison.fr<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Rapport au th\u00e8me : <\/strong>C&rsquo;est une \u0153uvre importante car, \u00e0 cette \u00e9poque, les peintures repr\u00e9sentaient principalement de grands animaux et aucune figure humaine. Aussi, en raison de la forte relation avec les pratiques chamaniques et avec les organes sexuels du corps humain.<strong>\u00a0 <\/strong><\/li><li><strong>Br\u00e8ve description : <\/strong>Cet oeuvre remonte au pal\u00e9olithique. Elle a entre 17 000 et 16 000 ans. La peinture est situ\u00e9e dans une partie distincte d\u2019une grotte appel\u00e9e Le puits, qui \u00e9tait probablement un endroit sp\u00e9cial ou cach\u00e9 dans les grottes sacr\u00e9es de Lascaux. Les principales repr\u00e9sentations de cette peinture sont un homme bless\u00e9, un buffle bless\u00e9 et un rhinoc\u00e9ros. La partie la plus importante montre un homme avec une t\u00eate d&rsquo;oiseau et un bison. Le seul homme de la sc\u00e8ne est allong\u00e9, bless\u00e9 par l&rsquo;animal \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de lui. Certains pensent qu&rsquo;il pourrait s&rsquo;agir d&rsquo;un chasseur tandis que d&rsquo;autres pensent qu&rsquo;il pourrait s&rsquo;agir d&rsquo;un chaman pour tous les \u00e9l\u00e9ments chamaniques et tot\u00e9miques. Il porte un masque d&rsquo;oiseau, ses mains rappellent des pattes d&rsquo;oiseau et son phallus, en \u00e9rection, est dirig\u00e9 vers le taureau perc\u00e9.<\/li><li><strong>Localisation et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>Cette peinture murale est situ\u00e9e dans un ensemble de grottes appel\u00e9 Lascaux, pr\u00e8s du village de Montignac, dans le sud-ouest de la France. Il y a plus de 600 peintures sur les murs et les plafonds de la grotte.<\/li><li><strong>L&rsquo;auteur : <\/strong>Il est inconnu.<\/li><li><strong>Ex<\/strong><strong>ploitation p\u00e9dagogique possible : <\/strong>Lorsque vous abordez l&rsquo;art rupestre, vous pouvez parler de la fa\u00e7on dont les r\u00f4les des hommes et des femmes \u00e9taient repr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 cette \u00e9poque ; comment la nudit\u00e9 \u00e9tait la r\u00e8gle g\u00e9n\u00e9rale et faire quelques recherches sur l&rsquo;\u00e9volution de l&rsquo;art rupestre sur des milliers d&rsquo;ann\u00e9es. Par exemple, comment, au d\u00e9but, seules des sc\u00e8nes d&rsquo;animaux \u00e9taient peintes et comment, par la suite, les sc\u00e8nes de personnes \u00e9taient plus courantes. Vous pouvez \u00e9galement analyser les techniques utilis\u00e9es pour diff\u00e9rencier les corps masculins et f\u00e9minins.<\/li><\/ul>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u0152uvre d&rsquo;art #9, Nu couch\u00e9, Modigliani, 1917 (Expressionnisme)<\/strong><\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"626\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/image22-1024x626.jpeg\" alt=\"Reclining Nude\" class=\"wp-image-3256\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/image22-980x599.jpeg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/image22-480x293.jpeg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Rapport au th\u00e8me : <\/strong>Peinture de Modigliani, qui a souvent peint des nus f\u00e9minins sensuels, empathiques et \u00e9motionnels.<\/li><li><strong>Br\u00e8ve description : <\/strong>Cette peinture montre le corps entier (tourn\u00e9 vers le spectateur) d&rsquo;une femme nue allong\u00e9e sur un lit, soutenue par un coussin. Elle regarde par-dessus son \u00e9paule avec un regard confiant et des l\u00e8vres rouge vif.<\/li><li><strong>L&rsquo;auteur : <\/strong>Amedeo Modigliani est un peintre juif italien n\u00e9 en 1884 qui a travaill\u00e9 en France pendant la majeure partie de sa carri\u00e8re.<\/li><li><strong>Lieu et dimension europ\u00e9enne : <\/strong>Peinte par Modigliani \u00e0 Paris, l&rsquo;\u0153uvre fait partie de la collection du Metropolitan Museum of Art (MoMA), New York City, NY, \u00c9tats-Unis.<\/li><li><strong>Exploitation p\u00e9dagogique possible : <\/strong>Parlez de la controverse entourant les nus \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque (la premi\u00e8re exposition personnelle de Modigliani aurait \u00e9t\u00e9 ferm\u00e9e \u00e0 cause de ses nus). Discutez du fait que sa technique semble quelque peu enfantine, mais pourquoi est-elle si bonne ? D\u00e9couvrez le g\u00e9nie tortur\u00e9 qu&rsquo;\u00e9tait Modigliani. Une certaine dose de douleur est-elle n\u00e9cessaire pour cr\u00e9er un art de qualit\u00e9 ?<\/li><\/ul>\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Activit\u00e9s pratiques <\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Activit\u00e9 1 &#8211; Art et patrimoine culturel &#8211; Le whitewashing de l&rsquo;art en Europe<\/strong><\/h2>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Objectifs &#8211; <\/strong>Parler du racisme d&rsquo;aujourd&rsquo;hui et de la fa\u00e7on dont il se refl\u00e8te dans l&rsquo;art en Europe. Discuter du manque de personnes de couleur et noires repr\u00e9sent\u00e9es dans l&rsquo;art europ\u00e9en et \u00e0 travers l&rsquo;histoire.<\/li><li><strong>Mat\u00e9riel &#8211; <\/strong>Un ordinateur, ou une tablette par \u00e9l\u00e8ve ou par groupe d&rsquo;\u00e9l\u00e8ves.<\/li><li><strong>Phase de pr\u00e9paration<\/strong> \u2013 Ecoutez ce podcast intitul\u00e9 \u201c<a href=\"http:\/\/www.slate.fr\/audio\/venus-sepilait-elle-la-chatte\/episode-4-representer-noires-regard-blanc\">Repr\u00e9senter les noir.es : Le regard blanc<\/a>\u201d, et lire l\u2019interview sur <a href=\"https:\/\/www.artpress.com\/2019\/08\/31\/noir-entre-peinture-et-histoire\/\">Art Press de Na\u00efl Ver-Ndoye et Gr\u00e9goire Fauconnier<\/a>, auteurs de \u201cNoir, entre peinture et histoire\u201d. Ensuite, parcourez l\u2019article \u201c<a href=\"https:\/\/paragone.hypotheses.org\/4694\">L\u2019image des noirs dans l\u2019art occidental<\/a>\u201d (en deux parties) sur Paragone, et chosissez 5-6 \u0153uvres \u00e0 pr\u00e9senter et projeter sur le tableau \u00e0 la classe.<\/li><li><strong>D\u00e9veloppement &#8211; <\/strong>\u00c9tape 1 : l&rsquo;enseignant affichera \u00e0 l&rsquo;\u00e9cran quelques images de mani\u00e8re comparative pour \u00e9voquer la question du racisme dans l&rsquo;art. L&rsquo;enseignant posera quelques questions pour susciter des discussions et d\u00e9bats entre les \u00e9l\u00e8ves. Les \u00e9l\u00e8ves parleront de leurs exp\u00e9riences de la diversit\u00e9 raciale et ethnique dans l&rsquo;art. \u00c9tape 2 : Les \u00e9l\u00e8ves effectueront une recherche sur Internet (individuellement ou en groupe) et devront pr\u00e9parer une courte pr\u00e9sentation de ce probl\u00e8me en incluant des exemples nationaux et si possible locaux. Ensuite, ils devront essayer de trouver des mus\u00e9es qui font l&rsquo;effort d&rsquo;exposer des \u0153uvres d&rsquo;art pr\u00e9sentant une grande diversit\u00e9.<\/li><li><strong>Documents ou fiches pratiques &#8211; <\/strong>Si les \u00e9l\u00e8ves ont un niveau suffisant pour le faire, donnez-leur un article qui pr\u00e9sente des exemples de whitewashing comme : \u201c<a href=\"https:\/\/media-animation.be\/Le-whitewashing-au-cinema.html\">Le whitewashing au cinema<\/a>\u201d de Media Animation. Ensuite, demandez aux \u00e9l\u00e8ves de trouver d&rsquo;autres exemples.<\/li><\/ul>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Activit\u00e9 2 &#8211; Dessiner le corps humain<\/strong><\/h2>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Objectifs &#8211; <\/strong>apprendre\/pratiquer les techniques de dessin gestuel<\/li><li><strong>Mat\u00e9riaux<\/strong> &#8211; fusain, papier, objets, camarades de classe comme mod\u00e8les.<\/li><li>\u00c9tape pr\u00e9paratoire pour les \u00e9ducateurs\/m\u00e9diateurs &#8211; enseigner aux \u00e9l\u00e8ves les principes fondamentaux du dessin gestuel. Apprenez aux \u00e9l\u00e8ves \u00e0 travailler avec du charbon de bois. S&rsquo;entra\u00eener \u00e0 dessiner des natures mortes.<\/li><li><strong>\u00c9tape pr\u00e9paratoire &#8211; <\/strong>Les enseignants regardent ces vid\u00e9os <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6Cr2pRPZJ-o\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6Cr2pRPZJ-o<\/a> \/\/ <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ZH0waYaiyL4\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ZH0waYaiyL4<\/a> \u00a0pour apprendre les bases du dessin gestuel (ils n&rsquo;ont pas besoin d&rsquo;\u00eatre des experts en la mati\u00e8re, les enseignants laisseront seulement les \u00e9l\u00e8ves exp\u00e9rimenter la technique).<\/li><li><strong>D\u00e9veloppement<\/strong> &#8211; \u00c9tape 1 : les enseignants initient les \u00e9l\u00e8ves au dessin gestuel (ils peuvent utiliser la pr\u00e9sentation ou les vid\u00e9os d&rsquo;accompagnement pour ce faire). \u00c9tape 2 : les \u00e9l\u00e8ves vont modeler \u00e0 tour de r\u00f4le pendant des intervalles de 5 secondes pendant que leurs compagnons r\u00e9alisent des dessins de figures au fusain. \u00c9tape 3 : les \u00e9l\u00e8ves prendront ensuite 2 minutes pour r\u00e9aliser des dessins gestuels de leurs compagnons. \u00c9tape 4. Les \u00e9l\u00e8ves feront circuler leurs dessins et discuteront des difficult\u00e9s du dessin gestuel et auront un bref d\u00e9bat sur la mani\u00e8re dont cela est li\u00e9 aux canons de beaut\u00e9 de chaque \u00e9poque.<\/li><li><strong>Documents \u00e0 distribuer ou fiches pratiques <\/strong>\u2013 Cet article sur \u2018<a href=\"https:\/\/artcademyatelier.fr\/comment-dessiner-le-geste\/\">comment dessiner le geste<\/a>\u201d<\/li><li><strong>Activit\u00e9 finale <\/strong>&#8211; Chaque \u00e9l\u00e8ve doit choisir une technique d&rsquo;une des p\u00e9riodes de l&rsquo;art en Europe et dessiner la forme humaine de cette mani\u00e8re. Par exemples, l&rsquo;art grec classique, l&rsquo;art chr\u00e9tien, etc.<\/li><\/ul>\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>R\u00e9f\u00e9rences<\/strong><\/h1>\n\n<p><strong>Web<\/strong><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><a href=\"https:\/\/www.saveworlddraw.org\/why-does-the-art-of-ancient-greece-still-shape-our-world-from-bbc-timeline\/\">Why does the art of Ancient Greece still shape our world? (from BBC timeline)<\/a><\/li><li><a href=\"https:\/\/guerrerohistory.wordpress.com\/2013\/09\/25\/greek-art-part-1-the-human-figure-from-geometric-to-hellenistic\">Greek Art part 1: The human figure, from Geometric to\u00a0Hellenistic, Francisco Guerrero<\/a><\/li><li><a href=\"https:\/\/www.researchgate.net\/publication\/334488168_Considerations_on_the_Human_Body_in_European_Art_from_Ancient_Times_to_Present_Day\">Considerations on the Human Body in European Art from Ancient Times to Present Day <\/a><\/li><li><a href=\"https:\/\/artincontext.org\/neoclassical-art\/\">Neoclassical Art \u2013 A Return to Symmetry in the Neoclassical Period<\/a><\/li><li><a href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/blogs\/now-at-the-met\/2015\/neoclassical-drapery-studies\">The Body Hidden, the Body Revealed: Neoclassical Drapery Studies <\/a><\/li><li><a href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/toah\/hd\/anat\/hd_anat.htm\">Anatomy in the Renaissance<\/a><\/li><li><a href=\"http:\/\/www.italianrenaissanceresources.com\/units\/unit-7\/essays\/classical-treatment-of-the-body\/\">The Classical Treatment of the Body <\/a><\/li><li><a href=\"https:\/\/courses.lumenlearning.com\/boundless-arthistory\/chapter\/romanesque-sculpture\/\">Romanesque Sculpture<\/a><\/li><li><a href=\"http:\/\/www.visual-arts-cork.com\/history-of-art\/romanesque-art.htm\">Romanesque Art <\/a><\/li><li><a href=\"https:\/\/artsandculture.google.com\/usergallery\/BgLCGpjUio1MJQ\">Fragmented: The Human Form in Early Cubism<\/a><\/li><li><a href=\"https:\/\/www.gdcinteriors.com\/body-in-greek-art\/\">The body in Ancient Greek Art<\/a><\/li><li><a href=\"https:\/\/arthistoryteachingresources.org\/lessons\/sexuality-in-art\/\">Sexuality in art<\/a><\/li><\/ul>\n<p><strong>Livre<\/strong><\/p>\n\n<p>Johan Joachim Winckelmann in his publication \u201cThoughts on the Iimitations of Greek Works in Painting and Sculpture\u201d (1750)<a id=\"_msocom_1\"><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Introduction Dans ce dossier, nous aborderons le th\u00e8me du corps humain dans le monde de l&rsquo;art et son contexte en Europe. Nous examinerons 10 exemples de corps humain dans des \u0153uvres d&rsquo;art europ\u00e9ennes et nous pr\u00e9senterons deux activit\u00e9s p\u00e9dagogiques &#8211; l&rsquo;une pour apprendre les principes du dessin gestuel, avec en prime une activit\u00e9 consistant \u00e0 [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","class_list":["post-5892","pedagogical_dossier","type-pedagogical_dossier","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier\/5892"}],"collection":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier"}],"about":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/pedagogical_dossier"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5892"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}