Historique du mouvement<\/h1>\n\nLa Rome classique <\/h2>\n\n
La Rome antique d\u00e9signe la civilisation romaine depuis la fondation de la ville de Rome au 8e si\u00e8cle avant J.-C. jusqu’\u00e0 l’effondrement de l’Empire romain d’Occident au 5e si\u00e8cle de notre \u00e8re.<\/p>\n\n
L’\u00e9tude des cultures anciennes a d\u00e9but\u00e9 \u00e0 Rome, en Italie, o\u00f9 de nombreux citoyens vivaient parmi les vestiges antiques et d\u00e9labr\u00e9s d’une civilisation ancienne et depuis longtemps disparue. Les antiquaires (sp\u00e9cialistes du monde antique) ont commenc\u00e9 \u00e0 chercher tout indice possible li\u00e9 \u00e0 la vie des civilisations ant\u00e9rieures et disparues parmi les ruines. \u00c0 la m\u00eame \u00e9poque, au Royaume-Uni et dans d’autres r\u00e9gions d’Europe, les historiens avaient la m\u00eame mission : d\u00e9couvrir le pass\u00e9 lointain de leur pays. <\/p>\n\n Comme on peut le voir ci-dessus sur la photo des ruines du Forum Romanum en Italie, on trouve encore aujourd’hui des ruines de th\u00e9\u00e2tres, de temples, de colonnes et d’arches antiques en Italie et dans d’autres r\u00e9gions m\u00e9diterran\u00e9ennes. Nombre de ces monuments se trouvent \u00e9galement en Gr\u00e8ce. <\/p>\n\n Cependant, certains affirment que les cartes et les guides des villes du Moyen \u00c2ge montrent que les citoyens qui vivaient \u00e0 cette \u00e9poque ne comprenaient pas la signification de ces monuments anciens.<\/p>\n\n Si la plupart des citoyens connaissaient les noms des antiquit\u00e9s c\u00e9l\u00e8bres, beaucoup ne connaissaient pas leurs fonctions originales. Parmi les antiquit\u00e9s c\u00e9l\u00e8bres, citons le Panth\u00e9on et le Colis\u00e9e, que l’on peut voir ci-dessous. <\/p>\n\n L’amphith\u00e9\u00e2tre Flavien, plus connu sous le nom de Colis\u00e9e, a \u00e9t\u00e9 construit au 1er si\u00e8cle de notre \u00e8re \u00e0 Rome. Il s’agissait du plus grand amphith\u00e9\u00e2tre de l’Empire romain. <\/p>\n\n Le Colis\u00e9e a \u00e9t\u00e9 construit par les empereurs Flaviens. La construction a commenc\u00e9 \u00e0 l’initiative de l’empereur Vespasien en 72 et a \u00e9t\u00e9 financ\u00e9e par le butin du sac de J\u00e9rusalem en 70. De nombreux esclaves juifs, provenant du butin de guerre, ont travaill\u00e9 sur l’\u00e9norme amphith\u00e9\u00e2tre. Apr\u00e8s son ach\u00e8vement en 80, il a \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9 par l’empereur Titus, le fils a\u00een\u00e9 de l’empereur Vespasien. Il y avait quatre \u00e9coles de gladiateurs dans les environs du Colis\u00e9e. Il \u00e9tait enti\u00e8rement destin\u00e9 aux jeux organis\u00e9s et financ\u00e9s par l’empereur r\u00e9gnant. \u00c0 son inauguration, Titus a organis\u00e9 des jeux qui ont dur\u00e9 100 jours. Selon la tradition, en plus des nombreux combats de gladiateurs, on assistait aux spectacles des plus \u00e9tonnants. Il y avait des combats entre grues et entre quatre \u00e9l\u00e9phants. Neuf mille animaux ont \u00e9t\u00e9 massacr\u00e9s. Les femmes jouaient \u00e9galement le r\u00f4le de combattantes d’animaux sauvages. <\/p>\n\n Au 12\u00e8me si\u00e8cle, les ruines de l’amphith\u00e9\u00e2tre ont \u00e9t\u00e9 transform\u00e9es en une forteresse pour la famille Frangipani. Les grandes familles romaines, dont souvent le pape, consid\u00e9raient le Colis\u00e9e comme une carri\u00e8re d’o\u00f9 l’on pouvait tirer facilement des mat\u00e9riaux de construction pour leurs \u00e9glises et palais fra\u00eechement b\u00e2tis. Par exemple, tout le marbre a \u00e9t\u00e9 retir\u00e9 et r\u00e9utilis\u00e9 dans de nouveaux b\u00e2timents ou simplement br\u00fbl\u00e9 pour obtenir de la chaux. Le fer avec lequel les blocs de pierre et de marbre \u00e9taient fix\u00e9s \u00e9tait \u00e9galement tr\u00e8s demand\u00e9. Ce pillage n’a pris fin qu’en 1749, lorsque le pape Beno\u00eet XIV a reconnu la valeur historique du Colis\u00e9e et a interdit son exploitation comme carri\u00e8re. Il a consacr\u00e9 le Colis\u00e9e en \u00e9glise en m\u00e9moire de la Passion du Christ et a construit un Chemin de Croix \u00e0 l’int\u00e9rieur. Les papes suivants ont autoris\u00e9 la poursuite de la restauration du Colis\u00e9e et des recherches arch\u00e9ologiques. Bien que le Colis\u00e9e n’ait plus ses dimensions d’origine, il reste un ensemble imposant et attire chaque jour des milliers de touristes. Dans les temps modernes, une partie du plancher en bois de l’ar\u00e8ne a \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9e.<\/p>\n\n Le 7 juillet 2007, le Colis\u00e9e a \u00e9t\u00e9 d\u00e9sign\u00e9 comme l’une des sept nouvelles merveilles du monde.<\/p>\n\n Le Panth\u00e9on est si bien con\u00e7u et si simple qu’il est encore presque enti\u00e8rement intact. C’est d’autant plus \u00e9tonnant que deux papes diff\u00e9rents ont fait retirer le m\u00e9tal de son toit pour d’autres usages, le laissant sans protection pendant des si\u00e8cles. Construit par Marcus Agrippa, gendre de l’empereur Auguste, le temple \u00e9tait d\u00e9di\u00e9 aux dieux plan\u00e9taires les plus sacr\u00e9s, le d\u00f4me repr\u00e9sentant le firmament et son ouverture le soleil. Endommag\u00e9 par un incendie en 80 apr\u00e8s J.-C., il a \u00e9t\u00e9 reconstruit sous le r\u00e8gne d’Hadrien (120-125 apr\u00e8s J.-C.) ; la ma\u00e7onnerie de cette p\u00e9riode t\u00e9moigne de la ma\u00eetrise technique atteinte par les Romains. Les premiers empereurs chr\u00e9tiens ont interdit l’utilisation de ce temple pa\u00efen pour le culte, et il est rest\u00e9 d\u00e9saffect\u00e9 jusqu’\u00e0 ce que le pape Boniface IV le consacre en \u00e9glise chr\u00e9tienne et le d\u00e9die \u00e0 la Vierge et \u00e0 tous les martyrs chr\u00e9tiens le 1er novembre 609 – l’origine de la f\u00eate chr\u00e9tienne de la Toussaint. La grande coupole repose sur un cylindre de murs en ma\u00e7onnerie, \u00e0 l’int\u00e9rieur desquels se trouvent de grands espaces vides. Ces vides, combin\u00e9s aux alc\u00f4ves qui entourent l’int\u00e9rieur, permettent une construction plus l\u00e9g\u00e8re, tout en soutenant la coupole par des arcs puissants. <\/p>\n\n L’effet visuel est celui de trois arcades continues, et si vous regardez la rotonde de l’ext\u00e9rieur, vous pouvez voir les arcs en briques qui ont absorb\u00e9 une partie de la contrainte exerc\u00e9e par le poids du d\u00f4me. \u00c0 l’origine, ces murs ext\u00e9rieurs \u00e9taient rev\u00eatus de marbre fin, mais au fil des si\u00e8cles, ce marbre a \u00e9t\u00e9 retir\u00e9. <\/p>\n\n Les Romains de 1400 n’avaient pas non plus conscience de la taille et de l’\u00e9tendue d’une ville antique. Les \u00e9crits qui avaient surv\u00e9cu \u00e0 travers l’Europe n’\u00e9taient pas compr\u00e9hensible pour les \u00e9rudits et les historiens. Les \u00e9rudits de la Renaissance ont consacr\u00e9 leur vie \u00e0 retrouver le pass\u00e9 \u00e9loign\u00e9. \u00c0 Rome, les habitants ont mis au jour nombre de leurs merveilles longtemps enfouies et ont trouv\u00e9 de nombreuses antiquit\u00e9s, certaines sous leurs vignobles, d’autres sous les fondations de nouveaux b\u00e2timents. <\/p>\n\n Par exemple, une statue d\u00e9couverte en 1506, r\u00e9alis\u00e9e en marbre, repr\u00e9sentant Laocoon et ses fils (\u00e9galement appel\u00e9e Groupe du Laocoon), s’est av\u00e9r\u00e9e \u00eatre une \u0153uvre d’art mentionn\u00e9e dans les \u0153uvres de l’\u00e9crivain romain antique Pline. Cette statue est expos\u00e9e au public dans les mus\u00e9es du Vatican.<\/p>\n\n \u00c0 mesure que les antiquaires en apprenaient davantage sur les valeurs et les pratiques du monde antique, ils se sont mis \u00e0 les adopter comme partie int\u00e9grante de leur propre culture. Par exemple, les architectes de la Renaissance tels que Filippo Brunelleschi et Leon Battista Alberti ont examin\u00e9, mesur\u00e9 et dessin\u00e9 les ruines spectaculaires des b\u00e2timents antiques, cherchant \u00e0 comprendre comment ils avaient \u00e9t\u00e9 construits et utilis\u00e9s. Ils ont ensuite adapt\u00e9 ces formes classiques dans la conception de leurs propres b\u00e2timents, reliant ainsi leur propre monde aux grandes cultures du pass\u00e9. Les artistes ont commenc\u00e9 \u00e0 accorder une plus grande importance \u00e0 l’art de l’Antiquit\u00e9 gr\u00e9co-romaine, alors qu’auparavant, pendant la p\u00e9riode m\u00e9di\u00e9vale, l’accent \u00e9tait mis sur l’art byzantin. <\/p>\n\n \u00c0 droite, un exemple d’\u0153uvre d’art byzantine : l’une des plus c\u00e9l\u00e8bres mosa\u00efques byzantines conserv\u00e9es de Sainte-Sophie \u00e0 Constantinople – l’image du Christ Pantocrator sur les murs de la galerie sup\u00e9rieure sud, le Christ \u00e9tant flanqu\u00e9 de la Vierge Marie et de Jean-Baptiste.<\/p>\n\n Filippo Brunelleschi \u00e9tait un architecte, orf\u00e8vre et sculpteur italien. Premier architecte de la Renaissance, il a \u00e9galement formul\u00e9 les principes de la perspective lin\u00e9aire qui ont r\u00e9gi la repr\u00e9sentation picturale de l’espace jusqu’\u00e0 la fin du 19e si\u00e8cle. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des p\u00e8res fondateurs de l’architecture de la Renaissance. <\/p>\n\n Brunelleschi et Donatello ont \u00e9t\u00e9 parmi les premi\u00e8res personnes \u00e0 \u00e9tudier le caract\u00e8re physique des ruines de la Rome antique. Brunelleschi a d\u00e9velopp\u00e9 son syst\u00e8me de perspective lin\u00e9aire apr\u00e8s avoir observ\u00e9 et \u00e9tudi\u00e9 la Rome antique.<\/p>\n\n Alors qu’en Italie des savants \u00e9tudiaient les antiquit\u00e9s de Rome, en Angleterre, Henri VII engagea un antiquaire – John Leland – pour examiner les reliques anglaises. Les Anglais tentent de prouver que l’histoire de leur nation est au moins aussi ancienne que celle de l’Italie et de la Gr\u00e8ce. <\/p>\n\n Dans le contexte artistique, culturel et architectural, la Gr\u00e8ce classique couvre une p\u00e9riode d’environ 200 ans, soit les 5e et 4e si\u00e8cles avant J.-C. en Gr\u00e8ce antique. Il existe un certain nombre d’antiquit\u00e9s architecturales c\u00e9l\u00e8bres \u00e0 ce jour qui ont \u00e9t\u00e9 construites \u00e0 cette \u00e9poque. L’une d’entre elles est le Parth\u00e9non. Sa construction a commenc\u00e9 au 5e si\u00e8cle avant J.-C. <\/p>\n\n Le Parth\u00e9non est un ancien temple d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la d\u00e9esse Ath\u00e9na, situ\u00e9 sur l’Acropole d’Ath\u00e8nes. Pendant un certain temps, il a \u00e9galement servi de tr\u00e9sorerie et, dans la derni\u00e8re d\u00e9cennie du 6e si\u00e8cle de notre \u00e8re, il a \u00e9t\u00e9 converti en \u00e9glise chr\u00e9tienne, d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la Vierge Marie. Le Parth\u00e9non lui-m\u00eame a en fait remplac\u00e9 un temple d’Ath\u00e9na plus ancien, que les historiens appellent le Pr\u00e9-Parth\u00e9non, qui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9moli lors de l’invasion perse de 480 av J-C. Les sculptures d\u00e9coratives du Parth\u00e9non sont consid\u00e9r\u00e9es comme l’un des sommets de l’art grec et sont le symbole de la Gr\u00e8ce antique.<\/p>\n\n Cette p\u00e9riode a \u00e9t\u00e9 suivie par la p\u00e9riode hell\u00e9nistique. <\/p>\n\n L’expansion de l’influence grecque s’est progressivement r\u00e9pandue apr\u00e8s la mort d’Alexandre le Grand, en 323 avant J.-C., et la fin de la conqu\u00eate du monde grec par les Romains. Le terme hell\u00e9nistique d\u00e9signe l’expansion de l’influence grecque et la diffusion de ses id\u00e9es. De nombreuses \u0153uvres d’art \u00e0 couper le souffle, ainsi que certaines des \u0153uvres les plus connues de la sculpture grecque, appartiennent \u00e0 cette p\u00e9riode. L’une d’entre elles est la V\u00e9nus de Milo, d\u00e9couverte sur l’\u00eele grecque de Milos (\u00e0 gauche), 130-100 avant J.-C., ou la Victoire de Samothrace (\u00e0 droite), provenant de l’\u00eele de Samothrace.<\/p>\n\n Il existe plusieurs caract\u00e9ristiques qui peuvent aider un spectateur \u00e0 identifier les traits des antiquit\u00e9s. Voici quelques-unes des plus courantes : <\/p>\n\n Les grecs construisaient d\u00e9j\u00e0 des statues autoportantes grandeur nature qui s\u2019effor\u00e7aient d\u2019imiter la forme humaine il y a plus de 2000 ans, alors que d\u2019autres cultures avaient des approches bien plus abstraites et stylistiques. Un certain nombre de valeurs fondamentales les ont influenc\u00e9s, notamment leur d\u00e9votion \u00e0 l\u2019\u00e9tude du monde naturel. Cet engagement et cet int\u00e9r\u00eat ont n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019observer et d\u2019exp\u00e9rimenter, ce qui men\u00e9 \u00e0 un style artistique tr\u00e8s r\u00e9aliste. Un autres aspect important est qu\u2019en raison des philosophies grecques, ces \u0153uvres pr\u00e9sentaient un r\u00e9alisme id\u00e9al, en ce sens qu\u2019elles repr\u00e9sentent l\u2019humain id\u00e9al . De plus, des traces visibles d\u2019harmonie et d\u2019\u00e9quilibre ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9cel\u00e9es dans toutes les peintures et sculptures de l\u2019art antique Classique, bien que cela varie selon les genres. <\/p>\n\n Les anciens antiquaires grecs utilisaient des palettes \u00e0 quatre couleurs : rouge, jaune, noir et blanc. Ils pratiquaient la technique du \u201cd\u00e9grad\u00e9\u201d afin de m\u00e9langer les couleurs et ainsi d\u2019enrichir leur palette. De nombreuses \u0153uvres d\u2019art de l\u2019Antiquit\u00e9 Classique ont \u00e9t\u00e9 peintes par des artistes utilisant une palette de six couleurs : le rouge, le vert, le bleu, le jaune, le blanc et le noir. Les romains de l\u2019Antiquit\u00e9 aimaient la couleur, ce qui explique \u00e9galement pourquoi tant de personnes arboraient des v\u00eatement teints dans des couleurs vives (mauve, rouge, vert, gris et jaune). Le rouge \u00e9tait \u00e9galement l’une des couleurs les plus populaires dans l’art mural romain.<\/p>\n\n De plus, beaucoup supposent que les b\u00e2timents et sculptures antiques n\u2019\u00e9taient pas color\u00e9s, ce qui est faux : ils \u00e9taient en r\u00e9alit\u00e9 tr\u00e8s color\u00e9s. Les grecs et les romains peignaient leurs statues de sorte \u00e0 ce qu\u2019elles ressemblent \u00e0 de vrais corps, et les doraient souvent pour qu\u2019elles brillent comme des dieux. Ces couleurs on \u00e9t\u00e9 \u201cd\u00e9truites\u201d, puisqu\u2019apr\u00e8s la chute de Rome, par exemple, des sculptures antiques ont \u00e9t\u00e9 enterr\u00e9es ou laiss\u00e9es \u00e0 l\u2019air libre pendant des si\u00e8cles, causant la disparition des couleurs.<\/p>\n\n En Gr\u00e8ce et Rome antiques, on utilisait du marbre (surtout du marbre blanc) pour les statues. Ils d\u00e9coupaient du marbre color\u00e9 pour en faire des motifs sur les sols qui tiendraient longtemps. L\u2019art de la Rome Antique englobe l\u2019architecture, la peinture, la sculpture et la mosa\u00efque. Certains objets de luxe cr\u00e9\u00e9s en utilisant de la m\u00e9tallurgie
\nCertains objets de luxe cr\u00e9\u00e9s \u00e0 partir du travail du m\u00e9tal, de la taille des pierres pr\u00e9cieuses, de la sculpture de l’ivoire et du verre sont parfois consid\u00e9r\u00e9s comme des formes mineures d’art romain, alors qu’ils n’\u00e9taient pas consid\u00e9r\u00e9s comme tels \u00e0 l’\u00e9poque. <\/p>\n\n Le style grec classique se caract\u00e9rise par une joyeuse libert\u00e9 de mouvement et d’expression, et c\u00e9l\u00e8bre l\u2019humanit\u00e9 en tant qu\u2019entit\u00e9 ind\u00e9pendante. Certaines de ces avanc\u00e9es sont dues \u00e0 l’\u00e9mergence de la p\u00e9riode de la Pr\u00e9-Renaissance, dont les premiers sujets se limitaient \u00e0 des \u0153uvres d’art religieuses appel\u00e9es peintures pi\u00e9tistes, qui se pr\u00e9sentaient \u00e9galement sous diff\u00e9rentes formes telles que des manuscrits enlumin\u00e9s, des mosa\u00efques et des fresques, et que l’on trouvait dans les \u00e9glises. <\/p>\n\n L\u2019Antiquit\u00e9 Classique a influenc\u00e9 l\u2019architecture, l\u2019art et l\u2019urbanisme de la Renaissance. Elle a \u00e9galement transform\u00e9 l\u2019\u00e9tude de l\u2019histoire et a pose les bases du mouvement culturel appel\u00e9 l\u2019humanisme. <\/p>\n\n Les styles pomp\u00e9iens correspondent \u00e0 quatre p\u00e9riodes qui se distinguent dans la peinture murale de la Rome Antique. Gr\u00e2ce aux styles de peintures murales, les historiens de l\u2019art ont pu d\u00e9limiter les diff\u00e9rentes phases de la d\u00e9coration d\u2019int\u00e9rieur au cours des si\u00e8cles qui ont men\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9ruption du V\u00e9suve en 79 apr\u00e8s J-C, qui a d\u00e9truit la ville tout en conservant les peintures, et entre les changements stylistiques de l\u2019art romain. Quatre styles principaux de fresques romaines ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9couvertes : les style \u00e0 incrustations, architectural, ornemental et fantastique. Les deux premiers styles (\u00e0 incrustations et architectural) appartenaient \u00e0 la p\u00e9riode r\u00e9publicaine (li\u00e9e aux fresques grecques hell\u00e9nistiques), et les deux derniers styles (ornemental et fantastique) \u00e0 la p\u00e9riode imp\u00e9riale. Ces fresques avaient pour objectif de r\u00e9duire l\u2019effet claustrophobique des int\u00e9rieurs romains sombres et d\u00e9pourvus de fen\u00eatres. Les peintures, pleines de couleur et de vie, \u00e9gayaient les int\u00e9rieurs et donnaient aux pi\u00e8ces une aspect plus spacieux.<\/p>\n\n Le premier style, \u00e9galement dit structural, \u00e0 incrustations ou ma\u00e7onn\u00e9, \u00e9tait le plus populaire de 200 \u00e0 80 avant J-C. Il se caract\u00e9rise par son imitation du marbre (placage en marbre). Ils obtenaient cette similitude gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019utilisation de moulures en stuc qui donnait un effet de relief sur certaines parties du mur.<\/p>\n\n Le second style, style architectural ou \u201cillusionnisme\u201d, dominait le premi\u00e8re si\u00e8cle avant J-C, au cours duquel les murs \u00e9tait d\u00e9cor\u00e9s d\u2019\u00e9l\u00e9ments architecturaux et de trompe-l\u2019\u0153il. Cette technique consistait \u00e0 mettre l\u2019accent sur certains \u00e9l\u00e9ments afin de leur donner un aspect tridimensionnel \u2013 des colonnes par exemple pour diviser un mur en zones \u2013 \u00e9tait largement utilis\u00e9e par les romains. Ce style a conserve l\u2019emploi de bloc de marbres. Ces derniers \u00e9tait typiquement align\u00e9s \u00e0 la base du mur, et la peinture faite sur du pl\u00e2tre plat.<\/p>\n\n Le troisi\u00e8me style, ou style ornemental, s\u2019est popularis\u00e9 de 20 \u00e0 10 avant J-C en r\u00e9action \u00e0 l\u2019aust\u00e9rit\u00e9 de la p\u00e9riode pr\u00e9c\u00e9dente. Il fait place \u00e0 plus de d\u00e9corations figuratives et color\u00e9es, dans un effet g\u00e9n\u00e9ralement plus ornemental, et mets en \u0153uvre une ex\u00e9cution de grande finesse. On se souvient souvent de ce style comme \u00e9l\u00e9gant et simple. Comme caract\u00e9ristique principale, on note un \u00e9loignement des \u00e9l\u00e9ments illusoires, bien que ceux-ci (ainsi que la repr\u00e9sentation figurative) reviennent plus tard dans ce style. Il respectait des r\u00e8gles strictes de sym\u00e9trie dict\u00e9es par une \u00e9l\u00e9ment central, divisant le mur en 3 zones horizontales et 3 \u00e0 5 verticales. Le noir, le rouge et le jaune sont toujours utilis\u00e9s durant cette p\u00e9riode, mais le vert et le bleu sont plus exploit\u00e9s que dans les styles pr\u00e9c\u00e9dents.<\/p>\n\n Consid\u00e9r\u00e9 comme une r\u00e9action baroque au mani\u00e9risme du troisi\u00e8me style, le quatri\u00e8me style des fresques romaines (60 \u00e0 79 apr\u00e8s J-C) est g\u00e9n\u00e9ralement moins ornemental que son pr\u00e9d\u00e9cesseur. Ce style \u00e9tait toutefois bien plus complexe. Il remet au premier plan la peinture narrative \u00e0 grande \u00e9chelle et les panoramas tout en gardant les d\u00e9tails architecturaux des premier et deuxi\u00e8me styles. L\u2019impression g\u00e9n\u00e9rale des murs formait typiquement une mosa\u00efque de tableaux encadr\u00e9s. Une des plus importantes contributions de quatri\u00e8me style est le progr\u00e8s de la nature morte avec un espace et une lumi\u00e8re intenses.<\/p>\n\n L\u2019art imp\u00e9rial est souvent influenc\u00e9 par l\u2019art Classique du pass\u00e9. Les termes \u201cclassique\u201d ou \u201cclassicisant\u201d, lorsqu\u2019ils sont utilis\u00e9s dans l\u2019art romain, font g\u00e9n\u00e9ralement r\u00e9f\u00e9rence aux influences de l\u2019art grec des p\u00e9riodes Classique et Hell\u00e9nistique (480 \u00e0 31 avant J-C). Les \u00e9l\u00e9ments classicisants sont notamment les lignes fluides, le drape \u00e9l\u00e9gant, les corps nus id\u00e9alis\u00e9s, les formes tr\u00e8s naturalistes et les proportions \u00e9quilibr\u00e9es que les grecs ont perfectionn\u00e9s pendant des si\u00e8cles de pratiques. Auguste et la dynastie Julio-claudienne aimaient particuli\u00e8rement adapter des \u00e9l\u00e9ments classiques dans leur art. On se souvient de l\u2019empereur Hadrien comme d\u2019un philhell\u00e8ne, ou d\u2019un amateur de tout ce qui est grec. Le d\u00e9cor de la villa de l\u2019empereur \u00e0 Tivoli comprend des mosa\u00efques copiant de c\u00e9l\u00e8bres peintures grecques, dont La Bataille des centaures et des b\u00eates sauvages du l\u00e9gendaire peinture grec antique Zeuxis.<\/p>\n\n Plus tard, l\u2019art imp\u00e9rial s\u2019est d\u00e9tach\u00e9 des ses influences classiques et l\u2019art des S\u00e9v\u00e8res a marqu\u00e9 le passage vers l\u2019art de l\u2019Antiquit\u00e9 tardive. Les caract\u00e9ristiques de cet art sont notamment la frontalit\u00e9, la raideur des poses et du drap\u00e9, des lignes profond\u00e9ment marqu\u00e9es, moins de naturalisme, des proportions trapues and un manque d\u2019individualisme. Les personnages importants sont souvent l\u00e9g\u00e8rement plus grands ou places au-dessus du reste de la foule pour marquer leur importance.<\/p>\n\n Nous en savons peu sur les auteurs de l\u2019art romain. Les artistes existaient certainement \u00e0 l\u2019Antiquit\u00e9, mais nous en savons tr\u00e8s peu sur eux, surtout en ce qui concerne la p\u00e9riode romaine, car nous manquons de traces documentaires comme des contrats ou des lettres. Les traces que nous poss\u00e9dons, comme l\u2019Histoire naturelle de Pline l\u2019Ancien, font peu cas des artistes contemporains et se focalisent davantage sur les artistes grecs de pass\u00e9. Ainsi, les experts ne font pas r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des artistes sp\u00e9cifiques, mais \u00e0 un groupe de mani\u00e8re plus g\u00e9n\u00e9rale, comme un grand groupe anonyme. <\/p>\n\n L\u2019Antiquit\u00e9 est l\u2019un des mouvements les plus importants de l\u2019histoire artistique et Culturelle. De nombreuses \u0153uvres d\u2019art \u00e0 couper le souffle, ainsi que certaines des sculptures grecques les plus connues, proviennent de cette p\u00e9riode. L\u2019Antiquit\u00e9 Classique a influence l\u2019architecture, l\u2019art et l\u2019urbanisme de la Renaissance. Brunelleschi a d\u00e9velopp\u00e9 son syst\u00e8me de perspective lin\u00e9aire apr\u00e8s avoir observe et \u00e9tudi\u00e9 la Rome antique. Ce mouvement a constitu\u00e9 un tournant de l\u2019histoire de l\u2019art que les apprenants ne peuvent ignorer.<\/p>\n\n Gr\u00e2ce a cette activit\u00e9, les apprenants pourront d\u00e9couvrir l\u2019Antiquit\u00e9 \u00e0 travers les sculptures et la vision et les techniques des peintres. Les activit\u00e9s sont organis\u00e9es de mani\u00e8re \u00e0 ce que les apprenants puissent apprendre la puissance de toutes les techniques importantes utilis\u00e9es au cours de ce mouvement artistique et culturel. Ils pourront \u00e9galement se plonger dans des sculptures et peintures sp\u00e9cifiques, et visionner des vid\u00e9os explicatives sur certaines des \u0153uvres d\u2019art les plus importantes. <\/p>\n\n Les apprenants feront l\u2019exp\u00e9rience d\u2019une participation active et passive lors de leur apprentissage. Ils peuvent observer les \u0153uvres d\u2019art proposes, lire des informations sur celles-ci, ce qui leur permettra d\u2019enrichir leurs connaissances artistiques. Ils peuvent utiliser les exploitations p\u00e9dagogiques possibles comme guide pour les exercices, la r\u00e9flexion sur le sujet et l’\u0153uvre d’art elle-m\u00eame.<\/p>\n\n Le panneau central (emblema<\/em>) d’une grande mosa\u00efque repr\u00e9sentant un couple de centaures (cr\u00e9atures mythologiques ayant la t\u00eate, les bras et le torse d’un homme et le corps et les jambes d’un cheval) combattant des chats sauvages est particuli\u00e8rement int\u00e9ressant. Il s’agit de l’une des plus importantes mosa\u00efques romaines. Les mosa\u00efques \u00e9taient utilis\u00e9es dans tout le complexe, mais les mosa\u00efques polychromes n’\u00e9taient utilis\u00e9es que dans les b\u00e2timents nobles.<\/p>\n\n Pouvez-vous trouver un autre exemple d’\u0153uvre d’art ou de mosa\u00efque, cr\u00e9\u00e9e pendant l’Antiquit\u00e9 (l’\u00e2ge hell\u00e9nistique), qui \u00e9tait expos\u00e9e dans la maison d’un autre empereur ? Les couleurs utilis\u00e9es sont-elles similaires \u00e0 celles du couple de centaures combattant des chats de proie de la Villa d’Hadrien ? Pourquoi pensez-vous que ce soit (ou non) le cas ? <\/p>\n\n Facultatif – Avez-vous d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 avec des mosa\u00efques ? C’est peut-\u00eatre l’occasion pour votre classe de tester cette technique et d’en faire l’exp\u00e9rience. <\/p>\n\n![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/forum-1024x767.jpeg\")
![\"\"](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:2012-02-17_Foro_Romano_da_Palazzo_Senatorio_2.jpg\")
Contexte historique et soci\u00e9tal du mouvement <\/h2>\n\n
La Gr\u00e8ce classique <\/h2>\n\n
Art hell\u00e9nistique<\/h2>\n\n
Caract\u00e9ristiques du mouvement <\/h2>\n\n
Justesse visuelle des sculptures :<\/h3>\n\n
Couleurs<\/h3>\n\n
Mat\u00e9riaux <\/h3>\n\n
Style<\/h3>\n\n
Styles pomp\u00e9iens<\/h3>\n\n
Art imp\u00e9rial<\/h3>\n\n
Approche p\u00e9dagogique<\/h1>\n\n
Pourquoi ce th\u00e8me est-il pertinent pour des apprenants adultes ? <\/h2>\n\n
Quels objectifs p\u00e9dagogiques sont vis\u00e9s en combinant ce th\u00e8me artistique et une activit\u00e9 p\u00e9dagogique ? <\/h2>\n\n
Mode d\u2019emploi : strat\u00e9gies, outils et techniques. <\/h2>\n\n
\u0152uvres d\u2019art <\/h1>\n\n
\u0152uvre d\u2019art #1 Auguste de Prima Porta<\/h2>\n\n
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\u0152uvre d\u2019art #2 Peplos Kore <\/h2>\n\n
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\u0152uvre d’art #3 Laoco\u00f6n et ses fils<\/h2>\n\n
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\u0152uvre d\u2019art #4 V\u00e9nus de Milo, Alexandros d’Antioche<\/h2>\n\n
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\u0152uvre d\u2019art #5 Ruines du Parth\u00e9non, Sanford Robinson Gifford, 1880 <\/h2>\n\n
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\u0152uvre d\u2019art #6 Victoire ail\u00e9e de Samothrace, ou Nike de Samothrace<\/h2>\n\n
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\u0152uvre d\u2019art #7 Tondo severiano<\/h2>\n\n
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\u0152uvre d\u2019art #8 Paire de centaures combattant des chats de proie, provenant de la Villa d’Hadrien, mosa\u00efque, c. 130 av. J.-C.<\/h2>\n\n
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\u0152uvre d\u2019art #9 Julius Caesar<\/strong><\/h2>\n\n
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