Le th\u00e8me <\/h1>\n\nHistorique du mouvement<\/h2>\n\n
L’impressionnisme \u00e9tait un mouvement fond\u00e9 sur la beaut\u00e9 de la lumi\u00e8re. Bien que n\u00e9 en France, l’impressionnisme a eu une grande influence \u00e0 l’\u00e9tranger. D\u00e9velopp\u00e9s par Claude Monet et d’autres artistes bas\u00e9s \u00e0 Paris au d\u00e9but des ann\u00e9es 1860, les impressionnistes ont chang\u00e9 la fa\u00e7on de peindre les paysages et, surtout, la lumi\u00e8re. Au lieu de peindre dans un studio, les impressionnistes ont d\u00e9couvert qu’ils pouvaient capturer les effets momentan\u00e9s et transitoires de la lumi\u00e8re du soleil en travaillant rapidement, devant leurs sujets, en plein air plut\u00f4t que dans un studio. Il en r\u00e9sulte une plus grande conscience de la lumi\u00e8re et de la couleur, ainsi que du caract\u00e8re changeant de la sc\u00e8ne naturelle. Le travail au pinceau devient rapide et se d\u00e9compose en touches distinctes pour rendre la qualit\u00e9 fugace de la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n
Le contexte artistique : le contexte artistique du th\u00e8me, les grandes questions et enjeux artistiques de l’\u00e9poque <\/h2>\n\nPr\u00e9-impressionnisme <\/h3>\n\n
Au d\u00e9but du 19e si\u00e8cle, le monde de la peinture fran\u00e7aise est domin\u00e9 par une institution, l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts. Compos\u00e9e d’un corps de 40 membres \u00e9lus \u00e0 vie, dont 14 peintres, 8 sculpteurs, 8 architectes, 4 graveurs et 6 compositeurs de musique, l’Acad\u00e9mie n’acceptait de nouveaux membres qu’en cas de d\u00e9c\u00e8s d’un ancien membre.<\/p>\n\n
De nombreux membres de l’Acad\u00e9mie tenaient des ateliers priv\u00e9s pour former les \u00e9tudiants qui esp\u00e9raient \u00eatre admis \u00e0 la prestigieuse \u00c9cole des Beaux Arts, l’\u00e9cole d’art officielle en France. Les \u00e9l\u00e8ves suivaient un programme rigoureux qui mettait l’accent sur le dessin – d’abord d’apr\u00e8s des gravures et des moulages, puis d’apr\u00e8s des mod\u00e8les vivants – et incluait la ma\u00eetrise de la composition, de la perspective et de l’expression. Plus important encore, ils choisissaient ce qui \u00e9tait accroch\u00e9 sur les murs du Salon, les expositions annuelles examin\u00e9es par les journaux parisiens et auxquelles le public assistait. <\/p>\n\n
L’Acad\u00e9mie pr\u00e9f\u00e9rait les images soigneusement finies qui semblaient r\u00e9alistes lorsqu’on les examinait de pr\u00e8s. Les peintures de ce style \u00e9taient compos\u00e9es de coups de pinceau pr\u00e9cis, soigneusement m\u00e9lang\u00e9s pour dissimuler la main de l’artiste dans l’\u0153uvre. Les couleurs \u00e9taient restreintes et souvent att\u00e9nu\u00e9es par l’application d’un vernis dor\u00e9.<\/p>\n\n L’Acad\u00e9mie organisait chaque ann\u00e9e un salon de l’art appel\u00e9 \u00ab\u00a0Salon de Paris\u00a0\u00bb, o\u00f9 des artistes soigneusement s\u00e9lectionn\u00e9s pouvaient exposer leurs \u0153uvres afin de remporter des prix et des commandes et d’accro\u00eetre leur prestige et leur popularit\u00e9. Il s’agissait d’un \u00e9v\u00e9nement tr\u00e8s pris\u00e9 auquel il fallait assister. <\/p>\n\n Dans les ann\u00e9es 1860, le jury du Salon a rejet\u00e9 environ la moiti\u00e9 des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es par les impressionnistes (qui n’\u00e9taient pas encore appel\u00e9s par ce nom) en faveur d’\u0153uvres d’artistes fid\u00e8les au style approuv\u00e9. En 1863, le jury du Salon a rejet\u00e9 Le d\u00e9jeuner sur l’herbe de Manet principalement parce qu’il repr\u00e9sentait une femme nue avec deux hommes v\u00eatus lors d’un pique-nique. Alors que le jury du Salon avait l’habitude d’accepter les nus dans les tableaux historiques et all\u00e9goriques, il a condamn\u00e9 Manet pour avoir plac\u00e9 un nu r\u00e9aliste dans un cadre contemporain.<\/p>\n\n Le jury a rejet\u00e9 son \u0153uvre, ainsi que plusieurs autres. Le grand nombre de tableaux refus\u00e9s cette ann\u00e9e-l\u00e0 a \u00e9veill\u00e9 la curiosit\u00e9 de l’empereur Napol\u00e9on III lui-m\u00eame, qui a alors d\u00e9cid\u00e9 d’autoriser la publication de toutes les \u0153uvres refus\u00e9es en 1863 afin que le public puisse d\u00e9cider par lui-m\u00eame. L’\u00e9v\u00e9nement fut appel\u00e9 \u00ab\u00a0Le Salon des Refus\u00e9s\u00a0\u00bb. Beaucoup de spectateurs sont venus pour se moquer des peintures, mais cela a marqu\u00e9 le d\u00e9but de l’\u00e8re impressionniste.<\/p>\n\n Apr\u00e8s avoir tent\u00e9 d’organiser plusieurs autres \u00ab\u00a0Salons des Refus\u00e9s\u00a0\u00bb au cours des ann\u00e9es suivantes, sans succ\u00e8s, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul C\u00e9zanne, Berthe Morisot, Edgar Degas et plusieurs autres artistes fondent en d\u00e9cembre 1873 la Soci\u00e9t\u00e9 Anonyme Coop\u00e9rative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs<\/em> pour exposer leurs \u0153uvres de mani\u00e8re ind\u00e9pendante. La m\u00eame ann\u00e9e, ils ont organis\u00e9 une grande exposition o\u00f9 plus de 30 artistes ont expos\u00e9 leurs \u0153uvres.<\/p>\n\n L’exposition est accueillie avec des sentiments mitig\u00e9s. Le critique Louis Leroy \u00e9crit une critique moqueuse dans le journal Le Charivari dans laquelle, faisant un jeu de mots avec le titre d’Impression, soleil levant de Claude Monet, il donne aux artistes le nom sous lequel ils sont devenus c\u00e9l\u00e8bres. En intitulant son article L’exposition des impressionnistes, Leroy d\u00e9clarait que le tableau de Monet \u00e9tait tout au plus une esquisse et qu’il ne pouvait \u00eatre qualifi\u00e9 d’\u0153uvre achev\u00e9e.<\/p>\n\n Il a \u00e9crit : <\/p>\n\n \u00ab\u00a0Impression – j’en \u00e9tais certain. Je me disais que, puisque j’\u00e9tais impressionn\u00e9, il devait y avoir de l’impression l\u00e0-dedans… et quelle libert\u00e9, quelle facilit\u00e9 de travail ! Le papier peint \u00e0 l’\u00e9tat embryonnaire est plus achev\u00e9 que ce paysage marin.\u00a0\u00bb\u00a0<\/p>\n<\/blockquote>\n\n Le terme \u00ab\u00a0impressionniste<\/strong>\u00a0\u00bb a rapidement gagn\u00e9 la faveur du public. On les identifie bient\u00f4t par leur temp\u00e9rament, leur esprit d’ind\u00e9pendance et de r\u00e9bellion. Le style des impressionnistes, avec ses coups de pinceau libres et spontan\u00e9s, allait bient\u00f4t devenir synonyme de vie moderne.<\/p>\n\n Le Salon des Impressionnistes a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9 8 fois entre 1874 et 1886, mais ses membres se sont lentement \u00e9loign\u00e9s du mouvement pour explorer leur propre style. En effet, les d\u00e9saccords pour savoir qui avait le droit d’exposer avec eux \u00e9taient courants et de nombreux artistes ont continu\u00e9 \u00e0 essayer d’exposer au Salon de Paris. Le Salon des Impressionnistes a rapport\u00e9 peu d’argent, mais il s’est constitu\u00e9 une base d’admirateurs consid\u00e9rable, \u00e0 tel point qu’en 1890, les techniques des impressionnistes \u00e9taient monnaie courante. <\/p>\n\n Le post-impressionnisme est un mouvement artistique fran\u00e7ais qui s’est d\u00e9velopp\u00e9 approximativement entre 1886 et 1905, de la derni\u00e8re exposition impressionniste \u00e0 la naissance du fauvisme (voir Dossier p\u00e9dagogique sur le fauvisme). Le post-impressionnisme est apparu comme une r\u00e9action contre la pr\u00e9occupation des impressionnistes pour la repr\u00e9sentation naturaliste de la lumi\u00e8re et de la couleur. Les post-impressionnistes \u00e9taient m\u00e9contents de ce qu’ils consid\u00e9raient comme la banalit\u00e9 des sujets et la perte de structure des peintures impressionnistes, bien qu’ils ne soient pas d’accord sur la voie \u00e0 suivre. Bien qu’ils aient souvent expos\u00e9 ensemble, les artistes post-impressionnistes n’\u00e9taient pas d’accord pour former un mouvement coh\u00e9rent. <\/p>\n\n Les principaux peintres impressionnistes \u00e9taient Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin et Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille, qui travaillaient ensemble, s’influen\u00e7aient mutuellement et exposaient ensemble. Edgar Degas et Paul C\u00e9zanne ont \u00e9galement peint dans un style impressionniste pendant un certain temps au d\u00e9but des ann\u00e9es 1870. Le peintre \u00e9tabli \u00c9douard Manet, dont le travail dans les ann\u00e9es 1860 a grandement influenc\u00e9 Monet et d’autres membres du groupe, a lui-m\u00eame adopt\u00e9 l’approche impressionniste vers 1873.<\/p>\n\n Plusieurs femmes ont pu conna\u00eetre le succ\u00e8s au cours de leur vie, m\u00eame si leur carri\u00e8re a \u00e9t\u00e9 affect\u00e9e par des circonstances personnelles – Bracquemond, par exemple, avait un mari qui n’appr\u00e9ciait pas son travail, ce qui l’a amen\u00e9e \u00e0 abandonner la peinture. Les quatre plus connues, \u00e0 savoir Eva Gonzal\u00e8s, Marie Bracquemond et Berthe Morisot, sont et \u00e9taient souvent appel\u00e9es les \u00ab\u00a0femmes impressionnistes\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n La r\u00e9volution industrielle et l’invention du chemin de fer ont soudainement accord\u00e9 plus de temps libre aux Parisiens des classes moyennes et inf\u00e9rieures, ainsi qu’un moyen de se rendre rapidement et \u00e0 moindre co\u00fbt \u00e0 la campagne. \u00c0 cette \u00e9poque, vers 1860, quatre jeunes \u00e9tudiants en art – Monet, Sisley, Pierre-Auguste Renoir et Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille – se rencontrent alors qu’ils \u00e9tudient aupr\u00e8s de l’artiste acad\u00e9mique fran\u00e7ais Charles Gleyre. Pendant leur temps libre, les \u00e9tudiants commencent \u00e0 monter dans des trains \u00e0 destination de r\u00e9gions \u00e9loign\u00e9es de la ville, o\u00f9 ils installent leurs chevalets dans les champs ou sur les berges des rivi\u00e8res et tentent de capturer les reflets fugaces du soleil sur l’eau.<\/p>\n\n En outre, les impressionnistes ont commenc\u00e9 \u00e0 peindre des th\u00e8mes illustrant un contraste croissant entre le travail et les loisirs dans la soci\u00e9t\u00e9 et ont contribu\u00e9 \u00e0 l’accroissement g\u00e9n\u00e9ral du foss\u00e9 entre la classe ouvri\u00e8re et la classe moyenne. Certains des th\u00e8mes que l’impressionnisme avait tendance \u00e0 mettre en avant \u00e9taient \u00ab\u00a0la productivit\u00e9, la technologie et l’urbanisation.\u00a0\u00bb Bien que les artistes impressionnistes aient d\u00e9j\u00e0 peint des sc\u00e8nes repr\u00e9sentant le travail et la productivit\u00e9, il existait \u00e9galement de nombreuses peintures naturalistes qui allaient servir de base aux peintures de loisirs.<\/p>\n\n Les impressionnistes ne se concentraient pas non plus uniquement sur le travail des hommes. Edgar Degas s’est particuli\u00e8rement int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la repr\u00e9sentation sur toile des occupations des femmes de la classe ouvri\u00e8re. Bien que Degas soit surtout connu pour ses tableaux de danseuses de ballet (qui \u00e9taient g\u00e9n\u00e9ralement connues pour \u00eatre des travailleuses du sexe), ses peintures offrent un portrait fascinant du travail f\u00e9minin.<\/p>\n\n Il existe plusieurs caract\u00e9ristiques qui peuvent aider un spectateur \u00e0 identifier les traits d’une peinture impressionniste. Voici quelques-unes des plus courantes : <\/p>\n\n Couleurs bris\u00e9es : <\/strong>La technique de coloration des impressionnistes au 19\u00e8me si\u00e8cle \u00e9tait appel\u00e9e \u00ab\u00a0couleurs bris\u00e9es\u00a0\u00bb. Cette technique a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9e par Monet et Renoir, dont l’id\u00e9e \u00e9tait d’utiliser les couleurs directement sur la toile, en utilisant des touches petites et courtes, sans m\u00e9langer une couleur avec une autre. La m\u00e9thode normale de m\u00e9lange des couleurs consistait \u00e0 fondre doucement une couleur avec une autre, mais les impressionnistes aimaient l’aspect \u00ab\u00a0patchwork\u00a0\u00bb de la \u00ab\u00a0couleur bris\u00e9e\u00a0\u00bb. Cette technique donnait un fort effet visuel de lumi\u00e8re tombant sur divers objets, permettait au spectateur de m\u00e9langer les couleurs \u00ab\u00a0lui-m\u00eame\u00a0\u00bb et montrait un fort contraste et des comp\u00e9tences.<\/p>\n\n Pas de noir : <\/strong>Les impressionnistes \u00e9taient friands de couleurs, ils \u00e9vitaient compl\u00e8tement d’utiliser la peinture noire. Pour cr\u00e9er des zones d’ombre ou des zones plus sombres, ils utilisaient un ton plus sombre et contrast\u00e9 de la couleur typiquement vive utilis\u00e9e. Au lieu d’utiliser de la peinture noire et grise pour repr\u00e9senter les ombres, les peintres associaient des couleurs compl\u00e9mentaires. Monet a dit : \u00ab\u00a0La couleur doit sa luminosit\u00e9 \u00e0 la force du contraste plut\u00f4t qu’\u00e0 ses qualit\u00e9s inh\u00e9rentes… les couleurs primaires sont plus brillantes lorsqu’elles sont mises en contraste avec leurs compl\u00e9mentaires.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n Dans \u00ab\u00a0La Gare de Saint Lazare\u00a0\u00bb ci-dessous, Monet a utilis\u00e9 un riche \u00e9ventail de bruns et de gris en combinant de nouvelles couleurs synth\u00e9tiques de peinture \u00e0 l’huile telles que le bleu cobalt, le bleu c\u00e9rul\u00e9en, l’outremer synth\u00e9tique, le vert \u00e9meraude, le viridian, le jaune chrome, le vermillon et le lac cramoisi. Aucune ombre n’a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9e comme \u00e9tant sans couleur, et les ombres les plus profondes sont teint\u00e9es de vert et de violet. <\/p>\n\n La technique de l’emp\u00e2tement\/impasto : <\/strong>La m\u00e9thode consistant \u00e0 utiliser des coups de pinceau courts et \u00e9pais de couleurs est appel\u00e9e peinture \u00e0 l’emp\u00e2tement. L’emp\u00e2tement permet de cr\u00e9er du volume et de la profondeur, les objets et les sujets semblant faire partie de la toile.<\/p>\n\n Alla prima : <\/strong>Peindre des objets avec des couches de peinture humide sans attendre que chaque trait s\u00e8che est une caract\u00e9ristique de l’impressionnisme. Cette technique permet des bords plus l\u00e2ches et plus doux, ainsi que l’innovation en mati\u00e8re de m\u00e9lange de couleurs.<\/p>\n\n Plusieurs peintres impressionnistes ont consacr\u00e9 des s\u00e9ries enti\u00e8res de tableaux \u00e0 un seul objet observ\u00e9 \u00e0 diff\u00e9rents moments de la journ\u00e9e. Les meules de foin de Monet sont un parfait exemple de cons\u00e9cration \u00e0 la lumi\u00e8re. <\/p>\n\n Un autre trait caract\u00e9ristique des impressionnistes est que les conditions de lumi\u00e8re \u00e0 un moment donn\u00e9 de la journ\u00e9e sont peintes tr\u00e8s fid\u00e8lement \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 pour chaque sc\u00e8ne ou paysage. Cette technique donne une grande \u00ab\u00a0impression\u00a0\u00bb de la lumi\u00e8re naturelle du moment. Les couleurs m\u00e9lang\u00e9es du soir ou les couleurs vives des sc\u00e8nes du matin donnent une repr\u00e9sentation tr\u00e8s r\u00e9aliste des conditions dans l’\u0153uvre d’art.<\/p>\n\n Voici quelques exemples, mais Monet a peint des dizaines de meules de foin sous diff\u00e9rents \u00e9clairages. <\/p>\n\n Avec l’acc\u00e8s r\u00e9cent aux peintures pr\u00e9-m\u00e9lang\u00e9es en tubes, les peintres ont pu d\u00e9placer leur toile hors des ateliers. Peindre \u00ab\u00a0en plein air\u00a0\u00bb ajoutait du contraste, des ombres qui \u00e9taient audacieusement peintes avec des ciels bleus qui se refl\u00e9taient sur les surfaces, ce qui donnait un sentiment de fra\u00eecheur qui n’avait pas \u00e9t\u00e9 atteint auparavant dans la peinture. Les impressionnistes ont peint \u00e0 la lumi\u00e8re du soleil, directement dans la nature, et en utilisant les pigments synth\u00e9tiques vifs qui \u00e9taient disponibles, ils ont commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper une mani\u00e8re de peindre plus l\u00e9g\u00e8re et plus lumineuse.<\/p>\n\n L’impressionnisme est l’un des mouvements picturaux les plus reconnaissables du si\u00e8cle dernier. En effet, les artistes \u00e9taient prolifiques et gagnent rapidement en popularit\u00e9. R\u00e9cemment, en 2019, un tableau de Monet s’est vendu \u00e0 plus de 110,8 millions de dollars ! L’impressionnisme a \u00e9galement des techniques tr\u00e8s sp\u00e9cifiques qui sont clairement reconnaissables, ce qui permet une analyse approfondie des couleurs, des coups de pinceau, de l’\u00e9clairage et plus encore. En tant que mouvement qui a ouvert la porte \u00e0 une peinture plus abstraite et moins acad\u00e9mique ou religieuse, il constitue un tournant dans l’histoire de la peinture que les apprenants ne peuvent contourner. En effet, l’impressionnisme est souvent consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des premiers mouvements modernes de la peinture. <\/p>\n\n Avec cette activit\u00e9, les apprenants pourront d\u00e9couvrir l’impressionnisme \u00e0 travers les outils et les yeux du peintre. En effet, les activit\u00e9s sont organis\u00e9es de mani\u00e8re \u00e0 ce que les apprenants puissent apprendre le pouvoir de la lumi\u00e8re qui se refl\u00e8te sur les objets et comment elle peut influencer les points de vue artistiques. <\/p>\n\n Ils pourront \u00e9galement se plonger dans des peintures sp\u00e9cifiques et regarder des explications vid\u00e9o de certaines des \u0153uvres les plus influentes. <\/p>\n\n Les apprenants participeront \u00e0 la fois de mani\u00e8re active et inactive \u00e0 leur propre apprentissage. En effet, \u00e0 l’aide de leur appareil photo, ils pourront d\u00e9velopper leurs connaissances en mati\u00e8re de lumi\u00e8res, et discuter avec la classe, puis apprendre d’autres experts dans les domaines de l’histoire de l’art. <\/p>\n\n Intitul\u00e9 de l’activit\u00e9<\/strong><\/p>\n\n Lumi\u00e8re et temps<\/p>\n\n Objectifs<\/strong><\/p>\n\n Aider les apprenants \u00e0 d\u00e9couvrir pourquoi la lumi\u00e8re a jou\u00e9 un r\u00f4le si important dans la peinture impressionniste. <\/p>\n\n Mat\u00e9riel<\/strong><\/p>\n\n Si les apprenants sont des artistes, ils peuvent utiliser leur mat\u00e9riel de peinture avec un chevalet. <\/p>\n\n Phase pr\u00e9paratoire pour les \u00e9ducateurs\/m\u00e9diateurs<\/strong><\/p>\n\n Montrez aux apprenants la vaste s\u00e9rie de n\u00e9nuphars ou de meules de foin de Monet au fil des jours et des saisons. Cela aidera les apprenants \u00e0 comprendre ce que nous essayons de r\u00e9aliser. <\/p>\n\n Il s’agit d’une activit\u00e9 qui se d\u00e9roule sur plusieurs jours, vous devez donc v\u00e9rifier le temps qu’il fera les jours o\u00f9 les \u00e9l\u00e8ves prendront leurs photos. Le ciel doit \u00eatre d\u00e9gag\u00e9 avec un ensoleillement similaire tout au long de la journ\u00e9e. <\/p>\n\n D\u00e9veloppement<\/strong><\/p>\n\n Demandez \u00e0 vos apprenants de choisir un monument, un paysage, un \u00e9l\u00e9ment ext\u00e9rieur qu’ils devront photographier avec exactement la m\u00eame vue ou perspective \u00e0 chaque fois. <\/p>\n\n Une fois qu’ils ont choisi leur paysage, fixez le programme. Id\u00e9alement, une photo doit \u00eatre prise : <\/p>\n\n Ils peuvent prendre jusqu’\u00e0 5 versions de la m\u00eame image dans 5 \u00e9clairages diff\u00e9rents. <\/p>\n\n Ensuite, une fois que tous les apprenants ont pris leurs photos avec des \u00e9clairages diff\u00e9rents, utilisez les s\u00e9ries des meules de foin de Monet ou de la cath\u00e9drale de Rouen pour comparer les images dans des sc\u00e8nes \u00e9clair\u00e9es diff\u00e9remment. <\/p>\n\n R\u00e9fl\u00e9chissez avec votre classe au r\u00f4le de la lumi\u00e8re, comment elle affecte les couleurs, les sensations et les techniques. <\/p>\n\n Documents ou fiches pratiques<\/strong><\/p>\n\n N\/A<\/p>\n\n Intitul\u00e9 de l’activit\u00e9<\/strong><\/p>\n\n Suivez la Khan Academy<\/p>\n\n Objectifs<\/strong><\/p>\n\n Pour que les apprenants d\u00e9couvrent plus de d\u00e9tails sur les peintures impressionnistes, les techniques et autres. <\/p>\n\n Mat\u00e9riel<\/strong><\/p>\n\n Acc\u00e8s \u00e0 un ordinateur avec une connexion en ligne. <\/p>\n\n Phase pr\u00e9paratoire pour les \u00e9ducateurs\/m\u00e9diateurs<\/strong><\/p>\n\n Les ressources de la Kahn Academy sont autodidactes. Cependant, l’\u00e9ducateur peut se concentrer sur des vid\u00e9os sp\u00e9cifiques plut\u00f4t que de demander aux apprenants de tout suivre. <\/p>\n\n D\u00e9veloppement<\/strong><\/p>\n\n Les apprenants peuvent explorer des vid\u00e9os sur des peintures sp\u00e9cifiques et plus encore sur ce site Web, puis r\u00e9pondre \u00e0 un quiz \u00e0 la fin pour \u00e9valuer leurs connaissances. <\/p>\n\n![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/image1.jpeg\")
![\"\"](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Alexandre_Cabanel_-_Ph%C3%A8dre.jpg?uselang=fr\")
Impressionnisme<\/h3>\n\n
\n
Post-impressionnisme<\/h3>\n\n
Peintres impressionnistes <\/h3>\n\n
Contexte historique et soci\u00e9tal du mouvement <\/h2>\n\n
Caract\u00e9ristiques du mouvement <\/h2>\n\n
Techniques de couleurs : <\/h3>\n\n
Lumi\u00e8re :<\/h3>\n\n
En plein Air<\/h3>\n\n
Approche p\u00e9dagogique<\/h1>\n\n
Pourquoi ce th\u00e8me est-il pertinent pour les apprenants adultes ?<\/h2>\n\n
Quels sont les r\u00e9sultats d’apprentissage de l’int\u00e9gration de ce th\u00e8me artistique dans une activit\u00e9 \u00e9ducative ?<\/h2>\n\n
Mode d’emploi : strat\u00e9gies, outils et techniques. <\/h2>\n\n
Oeuvres d’art <\/h1>\n\n
\u0152uvre d’art #1 Claude Monet, Impression, Soleil Levant, 1872<\/h2>\n\n
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\u0152uvre d’art #2 Un dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l’\u00cele de la Grande Jatte, George Seurat, 1884 <\/h2>\n\n
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\u0152uvre d’art #3 La lecture de l\u2019Illustre, Edouard Manet, 1879<\/h2>\n\n
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\u0152uvre d’art #4 Le D\u00e9jeuner des canotiers, Pierre-Auguste Renoir, 1881 <\/h2>\n\n
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\u0152uvre d’art #5 Rue de Paris; Temps de pluie, Gustave Caillebotte, 1877<\/h2>\n\n
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\u0152uvre d’art #6 N\u00e9nuphars et Pont Japonais, Claude Monet, 1899<\/h2>\n\n
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\u0152uvre d’art #7 Les Joueurs de cartes, Paul C\u00e9zanne, 1894<\/h2>\n\n
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\u0152uvre d’art #8 La Classe de danse, Edgar Degas, 1874<\/h2>\n\n
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\u0152uvre d’art #9 Boulevard Montmartre, matin d’hiver, Camille Pissaro, 1897<\/h2>\n\n
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\u0152uvre d’art #10 Bal du moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876 <\/h2>\n\n
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Activit\u00e9s pratiques <\/h1>\n\n
Activit\u00e9 1<\/strong><\/h2>\n\n
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Activit\u00e9 2<\/strong><\/h2>\n\n
![Wikipedia<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n\nSa position par rapport au th\u00e8me :<\/strong>Cette \u0153uvre est peut-\u00eatre la plus importante de Renoir dans les ann\u00e9es 1870 et probablement l’une des plus importantes pi\u00e8ces impressionnistes. Elle a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e au Salon impressionniste de 1877.\u00a0<\/li>\n\n\n\nCourte description : <\/strong>Renoir a peint certains de ses amis, et la classe ouvri\u00e8re parisienne au Moulin de la Galette \u00e0 Montmartre. L\u00e0, les gens dansaient, buvaient et s’amusaient. Le jeu de lumi\u00e8re est particuli\u00e8rement important car vous pouvez voir des bouts de lumi\u00e8res provenant de sous les arbres mais aussi des lampes au-dessus de la piste de danse.\u00a0<\/li>\n\n\n\nLocalisation et dimension europ\u00e9enne :<\/strong>Ce tableau se trouve actuellement au mus\u00e9e d’Orsay, \u00e0 Paris, en France.<\/li>\n\n\n\nExplication p\u00e9dagogique possible : <\/strong>L’atmosph\u00e8re et le sentiment qui se d\u00e9gagent de cette peinture sont tr\u00e8s particuliers. Il peut \u00eatre int\u00e9ressant de l’analyser en le comparant \u00e0 d’autres peintures de foules pour voir comment la lumi\u00e8re peut faire une si grande diff\u00e9rence.<\/li>\n<\/ul>\n\nActivit\u00e9s pratiques <\/h1>\n\nActivit\u00e9 1<\/strong><\/h2>\n\nIntitul\u00e9 de l’activit\u00e9<\/strong><\/p>\n\nLumi\u00e8re et temps<\/p>\n\nObjectifs<\/strong><\/p>\n\nAider les apprenants \u00e0 d\u00e9couvrir pourquoi la lumi\u00e8re a jou\u00e9 un r\u00f4le si important dans la peinture impressionniste. <\/p>\n\nMat\u00e9riel<\/strong><\/p>\n\n\nUn t\u00e9l\u00e9phone avec un appareil photo, ou un appareil photo num\u00e9rique\u00a0<\/li>\n<\/ul>\n\nSi les apprenants sont des artistes, ils peuvent utiliser leur mat\u00e9riel de peinture avec un chevalet. <\/p>\n\n\nUne imprimante ou un projecteur<\/li>\n<\/ul>\n\nPhase pr\u00e9paratoire pour les \u00e9ducateurs\/m\u00e9diateurs<\/strong><\/p>\n\nMontrez aux apprenants la vaste s\u00e9rie de n\u00e9nuphars ou de meules de foin de Monet au fil des jours et des saisons. Cela aidera les apprenants \u00e0 comprendre ce que nous essayons de r\u00e9aliser. <\/p>\n\nIl s’agit d’une activit\u00e9 qui se d\u00e9roule sur plusieurs jours, vous devez donc v\u00e9rifier le temps qu’il fera les jours o\u00f9 les \u00e9l\u00e8ves prendront leurs photos. Le ciel doit \u00eatre d\u00e9gag\u00e9 avec un ensoleillement similaire tout au long de la journ\u00e9e. <\/p>\n\nD\u00e9veloppement<\/strong><\/p>\n\nDemandez \u00e0 vos apprenants de choisir un monument, un paysage, un \u00e9l\u00e9ment ext\u00e9rieur qu’ils devront photographier avec exactement la m\u00eame vue ou perspective \u00e0 chaque fois. <\/p>\n\nUne fois qu’ils ont choisi leur paysage, fixez le programme. Id\u00e9alement, une photo doit \u00eatre prise : <\/p>\n\n\nT\u00f4t le matin (peu apr\u00e8s le lever du soleil)<\/li>\n\n\n\nMilieu de matin\u00e9e (10-11h)<\/li>\n\n\n\nMidi (12-13h)<\/li>\n\n\n\nMilieu de l’apr\u00e8s-midi (2-3h)<\/li>\n\n\n\nSoir\u00e9e (juste avant le coucher du soleil)<\/li>\n<\/ul>\n\nIls peuvent prendre jusqu’\u00e0 5 versions de la m\u00eame image dans 5 \u00e9clairages diff\u00e9rents. <\/p>\n\nEnsuite, une fois que tous les apprenants ont pris leurs photos avec des \u00e9clairages diff\u00e9rents, utilisez les s\u00e9ries des meules de foin de Monet ou de la cath\u00e9drale de Rouen pour comparer les images dans des sc\u00e8nes \u00e9clair\u00e9es diff\u00e9remment. <\/p>\n\nR\u00e9fl\u00e9chissez avec votre classe au r\u00f4le de la lumi\u00e8re, comment elle affecte les couleurs, les sensations et les techniques. <\/p>\n\nDocuments ou fiches pratiques<\/strong><\/p>\n\nN\/A<\/p>\n\nActivit\u00e9 2<\/strong><\/h2>\n\nIntitul\u00e9 de l’activit\u00e9<\/strong><\/p>\n\nSuivez la Khan Academy<\/p>\n\nObjectifs<\/strong><\/p>\n\nPour que les apprenants d\u00e9couvrent plus de d\u00e9tails sur les peintures impressionnistes, les techniques et autres. <\/p>\n\nMat\u00e9riel<\/strong><\/p>\n\nAcc\u00e8s \u00e0 un ordinateur avec une connexion en ligne. <\/p>\n\nPhase pr\u00e9paratoire pour les \u00e9ducateurs\/m\u00e9diateurs<\/strong><\/p>\n\nLes ressources de la Kahn Academy sont autodidactes. Cependant, l’\u00e9ducateur peut se concentrer sur des vid\u00e9os sp\u00e9cifiques plut\u00f4t que de demander aux apprenants de tout suivre. <\/p>\n\nD\u00e9veloppement<\/strong><\/p>\n\nLes apprenants peuvent explorer des vid\u00e9os sur des peintures sp\u00e9cifiques et plus encore sur ce site Web, puis r\u00e9pondre \u00e0 un quiz \u00e0 la fin pour \u00e9valuer leurs connaissances. <\/p>\n\n](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Pierre-Auguste_Renoir,_Le_Moulin_de_la_Galette.jpg\"){kind=link}