{"id":8271,"date":"2023-01-16T15:03:07","date_gmt":"2023-01-16T14:03:07","guid":{"rendered":"https:\/\/team-of-art.eu\/pedagogical_dossier\/temas\/"},"modified":"2023-01-27T11:38:27","modified_gmt":"2023-01-27T10:38:27","slug":"temas","status":"publish","type":"pedagogical_dossier","link":"https:\/\/team-of-art.eu\/es\/pedagogical_dossier\/temas\/","title":{"rendered":"Temas"},"content":{"rendered":"\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Introducci\u00f3n<\/strong><\/h1>\n\n<p>Cuando miramos una obra de arte, nuestro ojo identifica inmediatamente un tema. Untema no tiene por qu\u00e9 ser un objeto concreto o una persona, tambi\u00e9n puede ser, por ejemplo, un momento del d\u00eda, un sentimiento, un color, o algo abstracto. \u00bfQu\u00e9 pintar? Encontrar un tema es notoriamente dif\u00edcil, \u00bfc\u00f3mo eligen los artistas qu\u00e9 pintar?<\/p>\n\n<p>En este dossier pedag\u00f3gico, primero le introduciremos en el concepto de tema de una obra de arte y hablaremos de los principales temas elegidos por los artistas, \u00faltimo, te presentaremos 10 cuadros famosos en los que puede ser interesante centrarse y te proporcionaremos 2 ejemplos pr\u00e1cticos de actividades que se pueden llevar a cabo para un taller de arte basado en el tema.<\/p>\n\n<p>En resumen, en este dossiervas a:<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Descubrir los principales temas elegidos por los artistas en los \u00faltimos siglo<\/li>\n\n\n\n<li>Descubra los principales temas elegidos por los artistas en los \u00faltimos siglos,\u00a0<\/li>\n\n\n\n<li>Exploraralgunas de las pinturas m\u00e1s famosas que pueden ser de inter\u00e9s para los temas elegidos<\/li>\n\n\n\n<li>\u00a1Y mucho m\u00e1s!<\/li>\n<\/ul>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>El tema<\/strong><\/p><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Introducci\u00f3n<\/h2>\n\n<p>Cuando miramos una obra de arte, nuestro ojo identifica inmediatamente un tema. Untema no tiene por qu\u00e9 ser un objeto concreto, tambi\u00e9n puede ser, por ejemplo, un momento del d\u00eda, un sentimiento, o un color, o algo abstracto. \u00bfQu\u00e9 pintar? Encontrar un tema es extremadamente dif\u00edcil, \u00bfc\u00f3mo eligen los artistas qu\u00e9 pintar? Al contar algo,seguimos, aunque sea involuntariamente, un esquema definido: en general, no empezamos por el final, salvo por factores de suspense o de juego ret\u00f3rico, y precisamos inmediatamente de qui\u00e9n o de qu\u00e9 estamos hablando. Al aclarar inmediatamente de qui\u00e9n estamos hablando -el sujeto de nuestra historia-condicionamos la atenci\u00f3n de nuestro interlocutor. El tema en arte se refiere al asunto o punto focal en torno al cual se construye una obra de arte. Puede ser muy variado. A menudo, los temas m\u00e1s relevantes cambian seg\u00fan el periodo hist\u00f3rico o la corriente art\u00edstica. Puede ser una persona, una naturaleza muerta, un paisaje, un edificio u otro elemento clave. Es importante comprender el tema de una obra de arte para entender su significado global. Y a veces tambi\u00e9n puede ser interesante ver c\u00f3mo elige el pintor su tema, y cu\u00e1les son los medios que emplea para destacarlo y enfatizarlo.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>La elecci\u00f3n del tema<\/strong><\/h3>\n\n<p>El tema de una obra de arte puede ser cualquier cosa, desde lo abstracto hasta lo concreto. Puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un paisaje y muchos m\u00e1s. Identificar el tema principal de una obra de arte es \u00fatil para encontrar el significado de la propia obra, para comprender las intenciones del artista, pero tambi\u00e9n para entender el movimiento art\u00edstico de referencia y el contexto cultural hist\u00f3rico en general.<\/p>\n\n<p>A veces el tema de una obra de arte es claramente identificable: por ejemplo, si en un cuadro s\u00f3lo vemos el rostro de una persona, podemos decir que ese cuadro es un retrato o autorretrato, y el tema est\u00e1 identificado.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"770\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8136\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-2-480x578.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Autorretrato con boina, Claude Monet (1886)<\/figcaption><\/figure>\n<p>Otras veces, el pintor puede elegir el nombre del tema: por ejemplo, un cuadro de un paisaje, y el artista llama a la obra \u00abpaisaje\u00bb, estamos seguros de que \u00e9se es el tema.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"464\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8118\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-3-480x348.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Landscape, Carl Hampel, 1924, oil on canvas (\u00a9 Public domain; source: Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<p>Pero otras veces la identificaci\u00f3n del sujeto puede ser m\u00e1s dif\u00edcil, o poco clara, cuando por ejemplo parece haber m\u00e1s de un sujeto, o el tema del cuadro es algo abstracto.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El contexto art\u00edstico: los antecedentes art\u00edsticos del tema, las grandes cuestiones art\u00edsticas y los problemas de la \u00e9poca.<\/h2>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>La evoluci\u00f3n de los sujetos en el tiempo y en la historia<\/strong><\/h3>\n\n<p>Por \u00abtema\u00bb de uncuadro se entiende generalmente el tema o lo que el cuadro representa en un contexto ilustrativo. La elecci\u00f3n del tema tambi\u00e9n ha cambiado mucho con el tiempo. Esto se debe a que el significado del cuadro tambi\u00e9n ha cambiado con el tiempo. Hasta los tiempos modernos y antes de la fotograf\u00eda, las pinturas serv\u00edan como registro de un acontecimiento o paisaje real. Por tanto, el valor del arte tambi\u00e9n era hist\u00f3rico. El arte abstracto no exist\u00eda realmente en los contextos culturales acordados. Incluso las fant\u00e1sticas pinturas atmosf\u00e9ricas de paisajes y marinas de Turner representaban una realidad (real o imaginaria).<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"475\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8148\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3-480x356.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">J. M. W. Turner, El combativo Temeraire remolcado a su \u00faltimo punto de atraque para ser desguazado (1839)<\/figcaption><\/figure>\n<p>En el pasado no siempre hab\u00eda libertadde elecci\u00f3n para los artistas; a menudo la tradici\u00f3n acad\u00e9mica eleg\u00eda convenientemente los temas para el artista. Pod\u00edan hacer retratos, escenas religiosas o hist\u00f3ricas, cuadros de g\u00e9nero, paisajes o bodegones. Un artista de la corte, como Van Dyck o Vel\u00e1zquez, pintaba al monarca y su s\u00e9quito, convirti\u00e9ndose as\u00ed en cierto modo en el fot\u00f3grafo de la corte.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"781\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8160\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-3-480x586.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Reina Enriqueta Mar\u00eda, Sir Anthony van Dyck, despu\u00e9s de 1632, \u00f3leo sobre lienzo, 104,8 cm x 84,7 cm, Dulwich Picture Gallery (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente:Wikipedia)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"569\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image22-569x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8226\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Diego Vel\u00e1zquez -Retrato de Mariana de Austria, c. 1653<\/figcaption><\/figure>\n<p>Para los artistas que trabajaban para la Iglesia, por ejemplo Caravaggio, era la Biblia la que proporcionaba las historias. Cada instituci\u00f3n ten\u00eda sus temas favoritos, y el artista serv\u00eda de alg\u00fan modo a esa instituci\u00f3n.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"442\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8190\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2-480x332.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">La decapitaci\u00f3n de San Juan Bautista, Caravaggio (1608)<\/figcaption><\/figure>\n<p>Sin embargo, tambi\u00e9n puede decirse que las obras de arte tienden a tener m\u00e1s \u00e9xito cuando el artista est\u00e1 en contacto emocional con el tema, cuando se ve la voluntad del artista al pintar un tema concreto, de este modo el arte se convierte en un medio comunicativo directo del artista con el espectador, y el artista deja de ser un actor pasivo en el cuadro.<\/p>\n\n<p>El mundo de instituciones como la corte o la iglesia cambi\u00f3 parcialmente a ra\u00edz de acontecimientos sociales como la Ilustraci\u00f3n y la aparici\u00f3n de nuevas clases sociales como la burgues\u00eda. Ya en el siglo XVII, durante el \u00absiglo de las luces\u00bb, y despu\u00e9s durante el Romanticismo del XVIII, los artistas intentaron cambiar estas convenciones. Pero el verdadero punto de inflexi\u00f3n se produjo con la llegada del \u00abarte moderno\u00bb a finales del siglo XIX. El t\u00e9rmino se asocia al arte en el que las tradiciones del pasado se dejaron de lado en un esp\u00edritu de experimentaci\u00f3n.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"1011\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8112\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-3-480x758.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Amedeo Modigliani, Desnudo sentado en undiv\u00e1n, c. 1918, \u00f3leo sobre lienzo, 100 cm x 65 cm, colecci\u00f3n privada (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<p>En este periodo no s\u00f3lo cambiaron los temas del arte, sino tambi\u00e9n la figura del propio artista. Los artistas se hicieron m\u00e1s aut\u00f3nomos, pensando en la idea del \u00abarte por el arte\u00bb, y los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y nuevas ideas sobre la naturaleza de los materiales, las funciones del arte y la elecci\u00f3n de los temas. Durante la \u00abmodernidad \u00bb se pusieron las primeras piedras del \u00abarte abstracto\u00bb. Con el arte abstracto tambi\u00e9n se puede decir que el tema es lo que se ve. Esto incluye formas, colores, l\u00edneas y otros elementos.<\/p>\n\n<p>Se entiende que el arte abstracto es subjetivo, lo que deja el tema disponible para la interpretaci\u00f3n. Se puede creer que todo el arte es subjetivo, y \u00e9se es un debate para otro momento, pero lo importante es que para determinar el tema del arte abstracto hay que hacer una investigaci\u00f3n m\u00e1s personal que la que se podr\u00eda hacer con algo m\u00e1s claro,como un retrato.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Caracter\u00edsticas del movimiento. Las principales categor\u00edas de sujetos.<\/h2>\n\n<p>Hemos visto que un tema en pintura puede ser muchas cosas. El t\u00e9rmino tema en arte se refiere a la idea principal que se representa en la obra. El tema en arte es b\u00e1sicamente la esencia de la obra. Para determinar el tema de una obra de arte concreta, podemos hacernos varias preguntas: \u00bfQu\u00e9 se representa realmente en esta obra de arte? \u00bfQu\u00e9 intenta expresar el artista al mundo, cu\u00e1l es su mensaje? \u00bfY c\u00f3mo transmite este mensaje?<\/p>\n\n<p>Hay varios temas \u00abb\u00e1sicos\u00bb que aparecen con frecuencia en la historia de la pintura, es decir, en distintas \u00e9pocas y para distintas corrientes art\u00edsticas hay ciertos temas que se repiten, convirti\u00e9ndose en grandes cl\u00e1sicos. Se hanidentificado algunos de los temas m\u00e1s populares en la pintura. He aqu\u00ed una lista de los temas m\u00e1s populares que podemos encontrar en la pintura. Los temas m\u00e1s populares de la pintura art\u00edsticason:<\/p>\n\n<p>Los temas m\u00e1s populares de la pintura art\u00edsticason:<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Pintura de paisajes<\/h3>\n\n<p>Uncuadro o dibujo de paisaje es una obra de arte cuyo tema principal es el paisaje natural. En \u00e9l, el artista representa distintos escenarios naturales como monta\u00f1as, bosques, acantilados, \u00e1rboles, r\u00edos, valles, etc., incluidos los paisajes impresionistas yabstractos. La Tierra es una creaci\u00f3n maravillosa, llena de color y rica en diversidad. Desde \u00e1ridos desiertos a exuberantes selvas tropicales, desde oc\u00e9anos hinchados a cielos nublados, la Tierra ofrece infinitas fuentes de inspiraci\u00f3n a los artistas pl\u00e1sticos. La paleta de la naturaleza est\u00e1 en todas partes. A lo largo de la historia, los artistas han encontrado infinita inspiraci\u00f3n en la misteriosa belleza de la naturaleza y en la grandeza de sus variados paisajes. Siempre ha sido un tema de gran inspiraci\u00f3n para los artistas, y tambi\u00e9n de gran facilidad e inmediatez, ya que nos rodea en todo momento.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"639\" height=\"476\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8106\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-3.jpg 639w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-3-480x358.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 639px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Joseph Mallord William Turner, Vista del Campo Vaccino (Forum Romanum) en Roma, 1839, \u00f3leo sobre lienzo, 91,8 cm x 122,6 cm, Getty Center (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Naturaleza muerta<\/h3>\n\n<p>Se trata de unconjunto de objetos inanimados dispuestos juntos de una manera determinada. La gran peculiaridad de las naturalezas muertas es que pueden mostrarnos una nueva forma de ver los objetos ordinarios que nos rodean. Una vez colocados en una disposici\u00f3n espec\u00edfica y plasmados con pintura, tinta, pastel o cualquier otro medio, los objetos adquieren un significado totalmente nuevo. Est\u00e1n impregnados de una vida que va m\u00e1s all\u00e1 de lo ordinario. Su existencia queda registrada en el tiempo, y los artistas son los protagonistas de esta acci\u00f3n.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"420\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8142\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-2.jpg 600w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-2-480x336.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 600px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">uan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, Bodeg\u00f3n con frutas y verduras, c. 1600<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Retrato y figura humana<\/h3>\n\n<p>Es la imagen de una persona determinada. A menudo, el prop\u00f3sito de un retrato es guardar una imagen de alguien para el futuro. Puede realizarse mediante pintura, fotograf\u00eda, escultura o cualquier otro medio. Algunos retratos los hacen los artistas por el mero hecho de crear arte, y no por encargo. El cuerpo y el rostro humanos son temas fascinantes que a muchos artistas les gusta estudiar en su obra personal. Los retratos son eficaces y convincentes cuando nos dicen algo sobre la persona. Un buen retrato no es s\u00f3lo una representaci\u00f3n visual de una persona; tambi\u00e9n revela algo sobre su esencia. Lo que el retrato revela puede no ser deltodo obvio: a veces puede estar h\u00e1bilmente impl\u00edcito a trav\u00e9s de una expresi\u00f3n o pose determinadas, un objeto incluido o el uso que el artista hace del color. A veces, la persona retratada puede convertirse en un icono, representando a un grupo m\u00e1s ampliode personas de una \u00e9poca concreta que tienen algo en com\u00fan.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"954\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8166\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-3-480x716.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Retrato de Mona Lisa del Giocondo, Leonardo da Vinci, entre 1503 y 1506, \u00f3leo sobre madera de \u00e1lamo, 76,8 cm x 53 cm, Museo del Louvre (\u00a9 Dominio p\u00fablico; Wikimedia Commons<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Naturalezay fauna<\/h3>\n\n<p>Una visi\u00f3n o interpretaci\u00f3n centrada en elementos naturales espec\u00edficos: la exploraci\u00f3n de la naturaleza en el arte puede adoptar infinitas formas porque la naturaleza nos ofrece una gran riqueza de fen\u00f3menos inspiradores.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"507\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8124\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-3-480x380.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Asher Brown Durand: Unestudio de la naturaleza, 1845, 37,47 cm x 46,99 cm, colecci\u00f3n privada (\u00a9 Dominio p\u00fablico; Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Abstract<\/h3>\n\n<p>Es una obra de arte no representativa. El arte abstracto es comola poes\u00eda visual. Sin embargo, en lugar de palabras y frases, las obras de arte abstracto utilizan colores, formas, l\u00edneas, patrones y texturas para crear una danza visual del esp\u00edritu. Aqu\u00ed, el tema suele ser m\u00e1s interpretable que f\u00e1cilmente reconocible.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"640\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8196\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2-480x480.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Wassily Kandinsky, Pintura con una mancha roja, 1914<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Nudes<\/h3>\n\n<p>El desnudoes un tema art\u00edstico consistente en la representaci\u00f3n dentro de diversos medios art\u00edsticos de la forma del cuerpo humano (tanto masculino como femenino), desnudo o semidesnudo. El desnudo en el arte viene a reflejar las normas sociales vigentes, en su conjunto, tanto en la est\u00e9tica como en la concepci\u00f3n de la moral, de la \u00e9poca y el lugar en que se realiz\u00f3 la obra. Muchas culturas toleran la desnudez en el arte mucho m\u00e1s de lo que toleran la desnudez en la vida real, con par\u00e1metros diferentes en cuanto a lo que se considera aceptable o no.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"853\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8208\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1-480x640.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Pierre-Auguste Renoir, Mujer desnuda sentada en un sof\u00e1, 1876<\/figcaption><\/figure>\n<p>Debemos recordar que todos los pintores est\u00e1n influidos en cierta medida por los que les precedieron. Si bien es cierto que todos los pintores se comparan, en cierta medida, con los que les precedieron, tambi\u00e9n hay que decir que algunos temas se asocian definitivamente a sus autores, ya que las obras individuales de los artistas se han hecho tan famosas que ahora es imposible desvincular el tema dado por unartista concreto. Un buen ejemplo de esta situaci\u00f3n son asociaciones como los Girasoles de Van Gogh, las Bailarinas de Degas o el Mont St Victoire de C\u00e9zanne.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"800\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8184\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-1-480x600.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Vincent van Gogh, Girasoles, agosto de 1888, \u00f3leo sobre lienzo, 91 cm x 72 cm, Neue Pinakothek (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"651\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8214\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20-480x488.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Edgar Degas, Bailarinas, 1884-1885, pastel, 75 cm x 73 cm, Museo de Orsay (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>Enfoque pedag\u00f3gico<\/strong><\/p><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u00bfPor qu\u00e9 este tema es importante para los estudiantes adultos?<\/h2>\n\n<p>En cada cuadro se puede identificar bien o mal un tema, y cada pintor pinta un determinado tema y lo enfatiza, ya sea con el tama\u00f1o, el color, el claroscuro o la perspectiva. Por lo tanto, es importante, al acercarse al arte, reconocer que hay varios elementos caracter\u00edsticos que se pueden analizar: como el uso de los colores, o el estilo art\u00edstico de un determinado artista, el uso de la perspectiva, o incluso la elecci\u00f3n del tema a pintar. De este modo, cada persona aprende no s\u00f3lo a mirar el arte, sino a ser capaz de verlo y apreciarlo.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u00bfCu\u00e1les son los resultados del aprendizaje al integrar este tema art\u00edstico con una actividad educativa?<\/h2>\n\n<p>Con esta actividad, los alumnos podr\u00e1n descubrir distintos temas de la historia del arte. De hecho, las actividades est\u00e1n pensadas para que los alumnos aprendan el poder de la luz al reflejarse en los objetos y c\u00f3mo puede influir en las visiones art\u00edsticas.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">C\u00f3mo hacerlo: estrategias, herramientas y t\u00e9cnicas. <\/h2>\n\n<p>Los alumnos participar\u00e1n tanto activa como inactivamente en su propio aprendizaje. Aprender\u00e1n tanto a trav\u00e9s del conocimiento y el descubrimiento del tema como a trav\u00e9s de ejemplos pr\u00e1cticos del mundo real y actividades personales.<\/p>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>Obras de arte\u00a0<\/strong><\/p><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 1 Pierre-Auguste Renoir, Mujer desnuda sentada en undiv\u00e1n, 1876<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"853\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8208\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-1-480x640.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Mujer desnuda sentada en un sof\u00e1, Pierre-Auguste Renoir, 1876, \u00f3leo sobre lienzo, 92 cm x73 cm, Museo Pushkin (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema: Nude woman sitting on a couch<\/strong>, is an 1876 painting in the Impressionist style by the leading French artist Pierre-Auguste Renoir.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Descripci\u00f3n breve:<\/strong> Aqu\u00ed, Anna, la modelo, se presenta comouna joven desnuda de cuerpo sonrosado y cautivador, sorprendida mirando por encima del hombro del observador, seduciendo con una pose provocativa e inequ\u00edvoca. La mujer, sentada en una silla, se yergue en el centro de una habitaci\u00f3n desprovista de luz, pero animada por el color claro de las diversas telas amontonadas desordenadamente aqu\u00ed y all\u00e1.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> Esta obra se encuentra en el Museo Pushkin de Bellas Artes de Mosc\u00fa (Rusia).<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> Aqu\u00ed el tema elegido por el artista es una mujer joven, pintada desnuda en la habitaci\u00f3n. Pierre-Auguste Renoir fue un pintor franc\u00e9s, considerado uno de los principales representantes del Impresionismo. El desnudo es un tema muy frecuente en las obras de los impresionistas, que a menudo suscit\u00f3 las cr\u00edticas de la Academia y de la sociedad francesa de la \u00e9poca en general. Puede ser interesante ver c\u00f3mo los impresionistas llevaron el desnudo a los lienzos art\u00edsticos de forma diferente a los anteriores.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 2 La decapitaci\u00f3n de San Juan Bautista, Caravaggio (1608)<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"442\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8190\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-2-480x332.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>La decapitaci\u00f3n de San Juan Bautista, Caravaggio, 1608, \u00f3leo sobre lienzo, 361 cm x 520 cm, Concatedral de San Juan (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> La decapitaci\u00f3n de San Juan Bautista es un \u00f3leo de Caravaggio, realizado en 1608. Se trata de una escena religiosa. Caravaggio suele representar escenas religiosas o extra\u00eddas de las Sagradas Escrituras. Es un tema t\u00edpico de la \u00e9poca hist\u00f3rica en la que pint\u00f3.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> El lienzo representa al carcelero impert\u00e9rrito, al verdugo que se prepara para asestar el golpe final, a una joven que lleva una jofaina sobre la que recoger\u00e1 la cabeza del Bautista y a una anciana que se cubre el rostro con las manos, horrorizada; a la derecha, dos prisioneros observan desde una reja el desarrollo de la escena. <\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea: El cuadro se conserva en el Oratorio de San Juan Bautista de los Caballeros de la Concatedral de San Juan en La Valeta, Malta.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educative:<\/strong> Durante mucho tiempo, los temas religiosos han estado en el centro de la producci\u00f3n art\u00edstica. Puede ser interesante ver la relaci\u00f3n entre iglesia, mensaje religioso y arte.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 3 J. M. W. Turner, The Fighting Temeraire tugged to her last Berth to be broken up (1839)<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"475\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8148\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-3-480x356.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>The Fighting Temeraire, tugged to her last Berth to be broken up, J.M.W. Turner, 1839, \u00f3leo sobre lienzo, 90,7 cm x 121,6 cm, National Gallery (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikipedia)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n \u2013relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> El Temeraire combatiente atracado en su \u00faltimo amarradero para ser desguazado es un cuadro de J. M. W. Turner. Turner es muy famoso por sus pinturas de paisajes desolados y brumosos, con la naturaleza muy por encima del hombre, destilando fuerza e infundiendo miedo.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> El cuadro representa un paisaje, barcos en el mar, el cielo con colores del amanecer. Los colores son pastel y claros, con tonos azules y rosas, y el sol se ve a lo lejos.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Localizaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra en la National Gallery de Londres.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> Turner es muy famoso por sus pinturas de paisajes. Mira sus otras obras y analiza c\u00f3mo el pintor representa distintos paisajes.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte #4 Diego Vel\u00e1zquez, Retrato de la reina Mariana, c. 1656<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"412\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image21.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8220\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image21.jpg 300w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image21-218x300.jpg 218w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image21-109x150.jpg 109w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Retrato de Mariana de Austria, Diego Vel\u00e1zquez, c. 1653, \u00f3leo sobre lienzo, 231 cm x 131 cm, Museo del Prado (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> Retrato de Mariana de Austria es un cuadro de Diego Vel\u00e1zquez, \u00f3leo sobre lienzo. Vel\u00e1zquez pint\u00f3 durante la \u00e9poca en que muchos pintores trabajaban para la corte de los nobles. Los artistas pintaban momentos de la vida de los nobles, convirti\u00e9ndose as\u00ed enfot\u00f3grafos de la corte.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> El cuadro es un retrato. Se representa a una mujer joven, tiene la piel p\u00e1lida, las mejillas rosadas, el pelo peinado y recogido. Lleva ungran vestido de corte, fino y caro. El vestido es rico en detalles y parece muy serio. Esto contrasta con la corta edad de la chica y su rostro ani\u00f1ado.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Localizaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra actualmente en el Museo del Prado.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> Utiliza cuadros de nobles de la corte para saber m\u00e1s sobre el papel de los pintores en las cortes nobiliarias y c\u00f3mo los nobles hac\u00edan pintar sus retratos.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte #5 Edgar Degas, Bailarinas , 1884-1885<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"651\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8214\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image20-480x488.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Bailarinas, Edgar Degas, 1884-1885, pastel sobre papel, 75 cm x 73 cm, Museo de Orsay<\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> \u00abBailarinas\u00bb es uno de los cuadros de la serie de bailarinas de Edgar Degas.Este cuadro es uno de los m\u00e1s famosos realizados por Degas. Escasi uno de los m\u00e1s representativos de la obra de Degas.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> Se representa a j\u00f3venes bailarinas. Llevan vestidos consonantes de bailarinas, el pelo recogido en coletas. La luz es tenue y la atenci\u00f3n se centra en los gestos de las bailarinas.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra en el Museo de Orsay, en Par\u00eds.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n pedag\u00f3gica:<\/strong> Degas es famoso por pintar varias obras con el tema de las bailarinas. A estas alturas, este tema est\u00e1 ineludiblemente ligado a \u00e9l. Descubre otras obras.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 6 Wassily Kandinsky, Pintura con una mancha roja, 1914<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"640\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8196\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-2-480x480.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Wassily Kandinsky, Pintura con una mancha roja, 1914<\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema: <\/strong>Pintura con una mancha roja es un cuadro de Wassily Kandinsky. Kandinsky es uno de los artistas m\u00e1s famosos por el arte abstracto.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> El cuadro es muy colorido, Kandinsky utiliza azul, amarillo, rojo, naranja, verde, morado. El tema aqu\u00ed no es tan claro. Pero esto es normal en el arte abstracto. Muy a menudo, el pintor nisiquiera identifica el tema con el t\u00edtulo de la obra, optando por uno m\u00e1s elusivo, dejando espacio a la interpretaci\u00f3n.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra actualmente en el Centro Pompidou, en Par\u00eds, Francia.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> El arte abstracto es muy interesante. Si no podemos identificar un tema no significa que el artista no supiera lo que pintaba. Analiza diferentes artistas abstractos, como Mondrian, Kandinsky y Pollock.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 7 Nen\u00fafares y puente japon\u00e9s, Claude Monet, 1899<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-3-1024x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8130\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-3-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-3-980x980.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-3-480x480.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Nen\u00fafares y puente japon\u00e9s, Claude Monet, 1899, \u00f3leo sobre lienzo, 89,7 cm x 90,5 cm, Museo de Arte de la Universidad de Princeton (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema: <\/strong>La colecci\u00f3n de nen\u00fafares incluye m\u00e1s de 250 \u00f3leos de Claude Monet. Los nen\u00fafares de Monet representan hoy el Impresionismo y figuran entre las obras de arte m\u00e1s representativas del siglo XX.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> En este cuadro, Monet pint\u00f3 sus nen\u00fafares con un puente japon\u00e9s encima. Los tonos son complementarios en las tonalidades azules, verdes y moradas. Son representativos del movimiento impresionista. El tema de los nen\u00fafares estar\u00e1 siempre ligado a Monet.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra en los Museos de Arte de la Universidad de Princeton, en Estados Unidos.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n pedag\u00f3gica<\/strong>: La prol\u00edfica serie de nen\u00fafares de Monet est\u00e1 vinculada para siempre a la forma en que los artistas pueden representar la naturaleza. Descubra otras obras tan representativas de algunos artistas como puede ser \u00e9sta.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 8 Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, Bodeg\u00f3n con aves de caza, verduras y frutas, 1602<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"797\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-2-1024x797.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8202\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-2-980x763.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-2-480x374.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Bodeg\u00f3n con aves de caza, verduras y frutas, Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, 1602, \u00f3leo sobre lienzo, 68 cm x 88,2 cm, Museo del Prado (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> Bodeg\u00f3n con aves de caza, verduras y frutas es un \u00f3leo sobre lienzo del pintor espa\u00f1ol Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, ejemplo de uno de los primeros bodegones pintados en Europa.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> Un ave de caza del t\u00edtulo es un ave de cualquiera de las diversas estirpes de aves dom\u00e9sticas. El cuadro representa diferentes animales de caza, como verderones, jilgueros y gorriones, algunas frutas colgantes, como limones y manzanas, y, a la derecha, la enorme figura de un cardo. El tema del cuadro es un bodeg\u00f3n.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se conserva en el Museo del Prado de Madrid.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n did\u00e1ctica:<\/strong> Aqu\u00ed se representan objetos cotidianos, frutas, verduras o animales, aislados y representados independientemente de la presencia humana, a partir de los \u00absilencios\u00bb en los que parecen estar inmersas las escenas, centradas en la investigaci\u00f3n cuidadosa y minuciosa de los objetos de la vida cotidiana y de la naturaleza. Puede resultar interesante preguntarse c\u00f3mo ha cambiado, en comparaci\u00f3n con el siglo XVII, la relaci\u00f3n del hombre con los elementos de la vida cotidiana.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 9 Gustave Courbet, Elhombre desesperado, 1843<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"933\" height=\"762\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14-3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8178\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14-3.jpg 933w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14-3-480x392.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 933px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Autorretrato (El hombre desesperado), Gustave Courbet, 1842, \u00f3leo sobre lienzo, 45 cm x 54 cm, colecci\u00f3n particular (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema: <\/strong>El hombre desesperado es uncuadro de Gustave Courbet. Se trata de un autorretrato, realizado por Gustave Courbet entre 1843 y 1845, que figura entre los mejores cuadros de toda su carrera.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> El cuadro representa el rostro del artista, con las manos en el pelo y vestido con una camisa blanca. La luz entra por el lado izquierdo e inunda el rostro del artista hacia su derecha. Su larga melena cuelga suelta y la posici\u00f3n de sus manos da una impresi\u00f3n de ansiedad. Los ojos tambi\u00e9n est\u00e1n muy abiertos, sobresalen y miran directamente al espectador, creando una fuerte conexi\u00f3n entre nosotros y el propio artista.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra actualmente en la colecci\u00f3n privada del Conseil Investissement Art BNP Paribas, pero se expuso en la exposici\u00f3n Courbet 2007 del museo de Orsay.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n pedag\u00f3gica:<\/strong> Se dice que cuando realiz\u00f3 este autorretrato, Gustave Courbet hab\u00eda sido rechazado varias veces por el Sal\u00f3n de Par\u00eds por otras obras de arte, por lo que puede pensarse que la imagen que tenemos ante nosotros refleja enteramente sus frustraciones de la \u00e9poca. Puede ser interesante ver el papel de los cr\u00edticos en la pintura, y c\u00f3mo la opini\u00f3n sobre un determinado cuadro puede cambiar en funci\u00f3n del periodo hist\u00f3rico.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 10 Giuseppe Arcimboldo, Rodolfo II de Habsburgo como Vertumnus, 1590<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"832\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-3-832x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8154\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-3-832x1024.jpg 832w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-3-480x591.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 832px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Rodolfo II de Habsburgo como Vertumno, Giuseppe Arcimboldo, 1590, \u00f3leo sobre lienzo, 70 cm x 58 cm, Castillo de Skokloster (\u00a9Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> Vertumno, tambi\u00e9n conocido como Rodolfo II de Habsburgo como Vertumnus, es una pintura de 1590 de Giuseppe Arcimboldo que representa al emperador Rodolfo II de Habsburgo como Vertumno, el dios romano de los cambios de estaci\u00f3n.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> El retrato del emperador est\u00e1 hecho con plantas, flores y frutas de todas las estaciones: calabazas, peras, manzanas, cerezas, uvas, trigo, guisantes, cebollas, hojas de col, casta\u00f1as, higos, moras, granadas, diversas calabazas, etc. El retrato es una alegor\u00eda imperial, en la que el emperador es el soberano de todo. La variedad de flores y frutas de todas las estaciones indica el retorno de una edad de oro bajo el gobierno del emperador.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> Este cuadro se conserva actualmente en el castillo de Skokloster, en H\u00e5bo (Suecia).<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> Es interesante c\u00f3mo el artista utiliza la naturaleza muerta (flores, frutas, verduras), para pintar un tema que es un retrato, c\u00f3mo utiliza objetos inanimados para presentar uno animado. Conoce m\u00e1s de la obra de Giuseppe Arcimboldo en este estilo, y descubre otros cuadros donde se entrelazan diferentes temas.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>Actividades Pr\u00e1cticas<\/strong><\/p><\/h1>\n\n<div class=\"wp-block-group is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\">\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>1. Adivina el tema<\/strong><\/p><\/h2>\n\n\n\n<p><p><strong>Objetivos<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<p>Lograr que los alumnos sean m\u00e1s aut\u00f3nomos a la hora de analizar obras de arte y sean capaces de apreciar el arte.<\/p>\n\n\n\n<p><p><strong>Materiales<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<p>Tener acceso a una serie de cuadros seleccionados (o disponer de un ordenador con acceso a Internet)<\/p>\n\n\n\n<p><p><strong>Fase preparatoria para educadores\/mediadores<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<p>Seleccionar una serie de obras, con diferentes tem\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\n<p><p><strong>Desarrollo<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<p>Los alumnos tendr\u00e1n que adivinar el tema del cuadro, justificando por qu\u00e9 lo han elegido, c\u00f3mo enfatiza el artista el tema con la perspectiva, los colores, el tama\u00f1o, el t\u00edtulo.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>2. Elige el tema<\/strong><\/p><\/h2>\n\n\n\n<p><p><strong>Objetivos<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<p>Que los alumnos comprendan mejor c\u00f3mo se puede elegir un tema y c\u00f3mo se puede motivar y potenciar la elecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p><p><strong>Materiales<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>revistas con im\u00e1genes, o fotos<\/li>\n\n\n\n<li>material para recortar y pegar<\/li>\n\n\n\n<li>hojas o cartul<\/li>\n\n\n\n<li>Fase preparatoria para educadores\/mediadores.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Se pueden preparar revistas o material visual con diferentes temas. Los profesores pueden mostrar diferentes obras de arte que se han realizado a lo largo del tiempo, cuadros de diferentes movimientos art\u00edsticos, identificando para cada obra el tema del cuadro.<\/p>\n\n\n\n<p><p><strong>Desarrollo<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n<p>Los alumnos pueden ver as\u00ed algunos ejemplos de obras de arte a lo largo del tiempo que han tenido temas determinados, como Los girasoles de Van Gogh, los paisajes de Turner, los desnudos de Modigliani, etc. En segundo lugar, consultando revistas y material visual, pueden elegir su propio tema y crear su propio cuadro personal, eligiendo un tema y c\u00f3mo realzarlo. As\u00ed pueden ponerse a prueba con la elecci\u00f3n del tema.<\/p>\n\n\n\n<p>4 consejos para ayudarte a encontrar tu tema en la pintura:<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\" type=\"1\">\n<li>Intenta \u00abvisualizar y sentir\u00bb tus temas en tu entorno: el deseo de pintar viene de lo que \u00absientes en el est\u00f3mago\u00bb, y esto es diferente para cada uno.<\/li>\n\n\n\n<li>Comparte y ense\u00f1a tu trabajo: ense\u00f1ar tus cuadros y compartirlos con amigos u otros pintores puede ser muy alentador, estimulante y darte nuevas ideas. Pero es importante que los espectadores sean amables, porque cualquier cr\u00edtica negativa puede tener un resultado opuesto.<\/li>\n\n\n\n<li>Dibujar por placer: Es importante no forzarse a pintar; la pintura debe ser un momento de alegr\u00eda o relajaci\u00f3n.<\/li>\n\n\n\n<li>Libros de arte y exposiciones: si tienes la suerte de tener una biblioteca en tu barrio con buenos libros de arte, ve a verla de vez en cuando para inspirarte en lo que hacen otros artistas. Inf\u00f3rmate sobre nuevas exposiciones en tu ciudad.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<p>&#8230;pero sobre todo, \u00a1divi\u00e9rtete descubriendo el mundo del arte!<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Introducci\u00f3n Cuando miramos una obra de arte, nuestro ojo identifica inmediatamente un tema. Untema no tiene por qu\u00e9 ser un objeto concreto o una persona, tambi\u00e9n puede ser, por ejemplo, un momento del d\u00eda, un sentimiento, un color, o algo abstracto. \u00bfQu\u00e9 pintar? 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