{"id":8270,"date":"2023-01-16T14:14:06","date_gmt":"2023-01-16T13:14:06","guid":{"rendered":"https:\/\/team-of-art.eu\/pedagogical_dossier\/la-mujer-en-el-arte\/"},"modified":"2023-01-27T11:36:11","modified_gmt":"2023-01-27T10:36:11","slug":"la-mujer-en-el-arte","status":"publish","type":"pedagogical_dossier","link":"https:\/\/team-of-art.eu\/es\/pedagogical_dossier\/la-mujer-en-el-arte\/","title":{"rendered":"La mujer en el arte"},"content":{"rendered":"\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Introducci\u00f3n<\/strong><\/h1>\n\n<p>Durante mucho tiempo el papel de la mujer en el arte ha permanecido en silencio, al igual que su papel en diversas esferas como la vida cultural, social y pol\u00edtica. Con el paso deltiempo, el papel de la mujer en el arte se ha hecho cada vez m\u00e1s prominente, pero lo m\u00e1s importante es que es el propio mundo del arte el que ha cambiado en los \u00faltimos a\u00f1os. De hecho, el papel de la mujer ha cobrado importancia s\u00f3lo recientemente, pero las mujeres siempre han estado presentes en la esfera del arte, creando obras de gran calidad, a menudo bajo seud\u00f3nimos masculinos o de forma an\u00f3nima, o a\u00fan ocultas y olvidadas por quienes escriben la historia.<\/p>\n\n<p>En este dossier pedag\u00f3gico, nos introduciremosprimero en el tema general, proporcionando un breve contexto hist\u00f3rico y cultural. Despu\u00e9s, descubriremos m\u00e1s sobre la din\u00e1mica de g\u00e9nero en la historia, y entraremos en detalles sobre algunas obras de arte espec\u00edficas, y algunas de las mujeres m\u00e1s importantes en el arte, bas\u00e1ndonos en los colores, las formas, las pinceladas, la perspectiva y m\u00e1s. Para ello, te presentaremos 10 de los cuadros de mujeres m\u00e1s famosos y te proporcionaremos 2 ejemplos pr\u00e1cticos de actividades que se pueden llevar a cabo para un taller de arte basado en La mujer en el arte.<\/p>\n\n<p>En resumen, en este dossier podr\u00e1s: <\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Aprender m\u00e1s sobre las mujeres en el arte<\/li>\n\n\n\n<li>Descubrir m\u00e1s sobre las din\u00e1micas de g\u00e9nero en la historia<\/li>\n\n\n\n<li>Explorar las caracter\u00edsticas de las principales obras de arte y t\u00e9cnica<\/li>\n\n\n\n<li>\u00a1Y mucho m\u00e1s!<\/li>\n<\/ul>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>El tema<\/strong><\/p><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Introducci\u00f3n<\/h2>\n\n<p>Durante mucho tiempo, el papel de la mujer en el arte ha permanecido en silencio, al igual que su papel en diversas esferas no s\u00f3lo de la vida cultural, sino tambi\u00e9n de la vida cotidiana, social y pol\u00edtica. Con el tiempo, la cuesti\u00f3n del g\u00e9nero ha cambiadoparcialmente, llegando a alterar algunos equilibrios de g\u00e9nero establecidos hist\u00f3ricamente. El papel de la mujer ha cambiado, vi\u00e9ndose una creciente participaci\u00f3n y protagonismo femenino. Especialmente en las \u00faltimas d\u00e9cadas, una importante literatura sobre el tema de las mujeres artistas y su obra ha demostrado claramente que las mujeres han desempe\u00f1ado un papel significativo en la producci\u00f3n de arte visual durante siglos.<\/p>\n\n<p>La presencia de la mujer en el arte es el resultado de una larga lucha contra la desigualdad y la diferencia de g\u00e9nero. El t\u00e9rmino arte feminista es un concepto acu\u00f1ado recientemente, y lo que ahora se denomina com\u00fanmente \u00abarte feminista\u00bb representa el cambio promulgado por las mujeres artistas para acabar con los estereotipos y los prejuicios, y perseguir el ideal de la igualdad de g\u00e9nero. Siguiendo su vocaci\u00f3n, figuras como Artemisia Gentileschi y Frida Kahlo reescribieron la historia, allanando el camino a una nueva ideolog\u00eda: las mujeres en el arte no son s\u00f3lo musas y modelos, sino que tambi\u00e9n pueden desempe\u00f1ar el papel de artistas.<\/p>\n\n<p>La mujer artista vag\u00f3 durante mucho tiempo en un olvido que envolv\u00eda el arte femenino sin diferenciaci\u00f3n de \u00e9pocas ni lugares. No fue hasta los a\u00f1os 60 con el inicio de la contestaci\u00f3n de las mujeres para conseguir la igualdad de derechos cuando se desarroll\u00f3 un movimiento de liberaci\u00f3n tambi\u00e9n en el arte, que es el centro de las investigaciones de muchas mujeres artistas.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El contexto art\u00edstico: los antecedentes art\u00edsticos del tema, las principales cuestiones art\u00edsticas y los problemas de la \u00e9poca.<\/h2>\n\n<p>Descubramos m\u00e1s sobre las mujeres en el arte.<\/p>\n\n<p><p><strong>La evoluci\u00f3n de la representaci\u00f3n de la mujer en el mundo del arte.<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>Es interesante analizar c\u00f3mo ha evolucionado la iconograf\u00eda de la mujer en su recorrido art\u00edstico desde la Antig\u00fcedad hasta nuestros d\u00edas, deteni\u00e9ndonos en algunos momentos hist\u00f3ricos simb\u00f3licamente significativos. El papel atribuido a la mujer en el arte, as\u00ed como en la esfera social, ha ido cambiando con el tiempo. La imagen femenina ha sido el objeto predilecto de la creatividad.<\/p>\n\n<p><p><strong>La mujer como madre y s\u00edmbolo de fertilidad:<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>En la iconograf\u00eda antigua, la mujer siempre estuvo asociada a la fecundidad, y su conocimiento y cercan\u00eda a la naturaleza ayudaron a crear un mundo m\u00edstico a su alrededor. Secre\u00eda que estaba conectada con las divinidades y, por tanto, participaba en rituales y ceremonias religiosas. Con sus connotaciones f\u00edsicas, la mujer empez\u00f3 a ser objeto de la peque\u00f1a estatuaria paleol\u00edtica.<\/p>\n\n<p>Estatuillas antropomorfas, llamadas \u00abLas Venus prehist\u00f3ricas\u00bb, de 10 a 15 cent\u00edmetros de altura, de piedra, hueso o esteatita, halladas en diversas excavaciones retratan hace m\u00e1s de 25.000 a\u00f1os a una mujer progenitora del ser humano, a la que se rend\u00eda culto y a la que se dedicaron milenios despu\u00e9s ceremonias con exvotos, recogen numerosos testimonios.<\/p>\n\n<p><p><strong>Puede ver la \u00abVenus de Willendorf\u00bb aqu\u00ed: Figura femenina esculpida en piedra caliza, de 25.000 a\u00f1os de antig\u00fcedad.<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p><p><strong>La mujer como ideal de belleza:<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>Los griegos, por su parte, se acercaron mucho al ideal moderno de belleza y, a partir del siglo V a.C., se establecieron verdaderos c\u00e1nones est\u00e9ticos de belleza. A la idea de belleza, los griegos asociaban los conceptos de gracia, medida y proporci\u00f3n del cuerpo.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"577\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-577x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7949\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-577x1024.jpg 577w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image15-480x851.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 577px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Afrodita de Knidos, siglo IV a.C. Fuenteaqu\u00ed<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<p><p><strong>La mujer como madre y santa:<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>En la iconograf\u00eda de la Edad Media cambia el papel de la mujer, que con la llegada del cristianismo es representada en im\u00e1genes sagradas, identificada con el papel de la Virgen Mar\u00eda, que se convierte en la protagonista del arte medieval.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"400\" height=\"504\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7865\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image1.jpg 400w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image1-238x300.jpg 238w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image1-119x150.jpg 119w\" sizes=\"(max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Giovanni Battista Cima da Conegliano, Virgen con el Ni\u00f1o (hacia 1500). Museo Nacional de Cardiff. Fuente aqu\u00ed<\/em><\/p>&#13;\n<div class=\"_linksLayer_1gl8y_42\">\u00a0<\/div><\/figcaption><\/figure>\n<p><p><strong>La mujer como musa:<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>Con el advenimiento del Humanismo y m\u00e1s tarde del Renacimiento, la mujer deja de representarse s\u00f3lo como santa, se renuevay evoluciona en diversos aspectos, represent\u00e1ndose en episodios de la vida cotidiana o de car\u00e1cter mitol\u00f3gico.<\/p>\n\n<p>En \u00e9pocas m\u00e1s cercanas a nosotros, la mujer se convirti\u00f3 en un modelo de belleza y erotismo que deb\u00eda ser estudiado y representado, y el modelo era la musa inspiradora, pero tambi\u00e9n la fuente del pecado, o el ejemplo de dones dom\u00e9sticos y maternidad virginal, una mujer madre que durante toda la Edad Media, hasta el 1600 se identific\u00f3 con la imagen sagrada de la Madonna.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"413\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7871\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-1-480x310.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli, Fuente, aqu\u00ed.<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<p><p><strong>La mujer como seductora:<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>En el imaginario dominado por los hombres, predominante en las artes, la figura ancestral de la madre es una presencia insistente y prevalente, una figura que con el paso del tiempo y el cambio de las costumbres se ha transformado, en cierto arte de la cultura occidental, en una tentadora destructora, sensual y peligrosa para el hombre porque es seductora.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"605\" height=\"778\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7967\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18.jpg 605w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-480x617.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 605px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Edvard Munch, Madonna (1894-1895). Fuente aqu\u00ed<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<p>A finales del siglo XIX, en cambio, la mujer sigue encerrada en esquemas que la ven como angelical y et\u00e9rea, como las mujeres rom\u00e1nticas del suave lirismo de Dante Gabriel Rossetti, pero tambi\u00e9n como una tentadora fuente de perdici\u00f3n.<\/p>\n\n<p>La redenci\u00f3n de la mujer artista no se produjo hasta la d\u00e9cada de 1900.<\/p>\n\n<p>Aunque fue el sujeto privilegiado de la representaci\u00f3n art\u00edstica, es dif\u00edcil reconstruir su presencia activa en el campo art\u00edstico porque durante siglos la mujer artista fue invisible o casi invisible, su actividad se desarrollaba entre los muros dom\u00e9sticos, en los conventos, y sus principales ocupaciones estaban en las llamadas artes menores, como el bordado, el tejido y la miniatura. No era propio de una mujer empu\u00f1ar pinceles, martillo o cincel, sobre todo si deb\u00eda mantenerse alejada de la desnudez masculina y de la promiscuidad con los hombres, que ofend\u00eda su virtud virginal. Para las mujeres era muy dif\u00edcil conseguir el privilegio de ser admitidas en una academia de bellas artes por esta misma raz\u00f3n. Pero al final, \u00a1las mujeres lo consiguieron!<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Contexto hist\u00f3rico y social del movimiento <\/h2>\n\n<p>Desde la antig\u00fcedad, en el mundo del arte, las mujeres eran meros temas de inspiraci\u00f3n para los artistas masculinos. <\/p>\n\n<p>Aunque en realidad las pruebas revelan que ha habido mujeres pintoras desde la Antigua Grecia, su contribuci\u00f3n al mundo delarte sigue siendo marginal y no reconocida hasta el siglo XVI. De hecho, entre las primeras referencias de mujeres en el arte, Plinio el Viejo nos da algunos nombres de pintoras griegas: Timarete, Kalipso, Aristarete, Iaia y Olympas. Podr\u00eda decirse que elcomponente femenino en el mundo del arte siempre ha estado presente; puede que siempre hayan existido desde que existe el arte, pero hasta el siglo XVI su contribuci\u00f3n, su presencia real documentada en la historia sigue siendo d\u00e9bil, casi invisible. Cabe se\u00f1alar que en la Edad Media rara vez se mencionaba personalmente a los artistas, tanto hombres como mujeres. Se les consideraba artesanos y rara vez firmaban sus obras. En otros \u00e1mbitos, sin embargo, se nombraba a las mujeres: como miembros de miniaturistas de retratos, ilustradoras de libros o bordadoras. Sin embargo, la mayor\u00eda de ellas sol\u00edan ser monjas o arist\u00f3cratas.S\u00f3lo a partir del Renacimiento empiezan a surgir figuras femeninas.<\/p>\n\n<p>Sin embargo, desde el Renacimiento hasta el Impresionismo, las cosas empezaron a cambiar de verdad<\/p>\n\n<p>Las verdaderas grandes mujeres artistas, las que pod\u00edan considerarse verdaderas profesionales del arte, escaparon a la invisibilidad. Podemos citar como figuras emblem\u00e1ticas a Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, la holandesa Judith Leyster, Rosalba Carriera, Elizabeth Vig\u00e9e Lebrun, Angelica Kauffmann, Mary Cassatt y Berthe Morisot.<\/p>\n\n<p>Para acercarnos a la actualidad, el binomio arte-mujer se refuerza hacia finales de los a\u00f1os sesenta,en una \u00e9poca que se precia de cambio y en la que los movimientos por los derechos civiles son especialmente activos. En esa misma \u00e9poca surge lo que se conoce como \u00abarte feminista\u00bb.<\/p>\n\n<p>Aprovechando el particular momento de agitaci\u00f3n, de insatisfacci\u00f3n general, las primeras mujeres artistas de la \u00e9poca trataron de imponerse en la escena con sus propias obras; con el objetivo de reescribir la historia y eliminar los estereotipos sobre la diferencia de g\u00e9nero, se hicieron un hueco en el mundo reservado casi exclusivamente a los hombres.<\/p>\n\n<p>El objetivo del movimiento era utilizar el arte para ofrecer al espectador un punto de vista diferente sobre la sociedad; un punto de vista femenino que pretend\u00eda eliminar la desigualdad de g\u00e9nero.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Caracter\u00edsticas del movimiento <\/h2>\n\n<p>A continuaci\u00f3n veremos algunas de las mujeres artistas que han provocado cambios en la historia del arte, con sus historias y obras individuales.<\/p>\n\n<p><p><strong>Artemisia Gentileschi<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>Abrimos nuestra lista con Artemisia Gentileschi, pintora que vivi\u00f3 durante la primera mitad del siglo XVII y es recordada por ser la primera mujer que ingres\u00f3 en la Accademia di Arte del Disegno de Florencia. Hija del c\u00e9lebre pintor Orazio Gentileschi, la artista hered\u00f3 de su padre el rigor art\u00edstico que mezcl\u00f3 h\u00e1bilmente con un dramatismo que retoma, en cambio, las obras de Caravaggio. La violaci\u00f3n que sufri\u00f3 por parte de un amigo de su padre y el posterior juicio son los hechos por los que Artemisia se convirti\u00f3 en la figura emblem\u00e1tica de la lucha contra la violencia hacia las mujeres. Los acontecimientos personales influyeron claramente en su carrera art\u00edstica; de sus obras se desprende una fuerza expresiva llena de ira y resentimiento. Las relaciones con personajes influyentes de la \u00e9poca, entre ellos Cosme II de M\u00e9dicis y Galileo Galilei, y su talento como artista la llevaron a la consecuci\u00f3n de importantes metas.<\/p>\n\n<p>En la d\u00e9cada de 1970, Artemisia se convirti\u00f3 en un s\u00edmbolo del feminismo internacional, en parte debido a la notoriedad que adquirieron la violaci\u00f3n y el juicio. Un par de siglos despu\u00e9s de su muerte, numerosas asociaciones y c\u00edrculos llevaban su nombre. Contribuy\u00f3a la afirmaci\u00f3n de esta imagen su figura de mujer comprometida con la b\u00fasqueda de su propia independencia y sus logros art\u00edsticos frente a las muchas dificultades y prejuicios que encontr\u00f3 en su agitada vida.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"765\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-1-765x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7883\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-1-765x1024.jpg 765w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-1-480x642.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 765px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Autorretrato comoalegor\u00eda de la pintura (La Pittura) \u2013Artemisia Gentileschi (entre 1638 y 1639)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<p><p><strong>Angelica Kauffman<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>Maria Anna Catharina Angelica Kauffmann, nacida en Chur el 30 de octubre de 1741, fue una pintora suiza especializada en retratos y temas hist\u00f3ricos. Tambi\u00e9n le apasionaban otras artes, como la m\u00fasica y el canto. Su padre, pintor, la inici\u00f3 en las bellas artes, e incluso la acompa\u00f1\u00f3, con el fin de una educaci\u00f3n m\u00e1s completa, en viajes a Italia, donde su talento se puso de manifiesto. M\u00e1s tarde tambi\u00e9n fue a Londres; fue la \u00fanica mujer entre los fundadores de la Royal Academy of Arts.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"828\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7925\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-1-480x621.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Angelica Kauffmann -Retrato de una dama como Virgen Vestal (1782)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<p><p><strong>Berthe Morisot<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>Berthe Marie Pauline Morisot, nacida en Bourges en enero de1841, fue una pintora impresionista francesa. En vida, Berthe Morisot, al igual que otras mujeres artistas de la \u00e9poca, tuvo que luchar contra quienes consideraban deshonroso que una mujer fuera pintora. Los prejuicios de la \u00e9poca, adem\u00e1s de dificultarle pintar al aire libre o en lugares p\u00fablicos, la hac\u00edan indiferente y ajena a las cuestiones sociales que agitaban la vida parisina en aquellas d\u00e9cadas.<\/p>\n\n<p>Berthe se vio as\u00ed abocada a pintar interiores y escenas dom\u00e9sticas, con elegantes mujeres de clase media y media alta retratadas en sus casas o jardines a distintas horas del d\u00eda. Sin embargo, nunca fue una artista superficial: de hecho, una caracter\u00edstica constante de su arte es el an\u00e1lisis interior de los personajes, probablemente influenciada en esto por su amistad con muchas figuras literarias, en particular St\u00e9phane Mallarm\u00e9.<\/p>\n\n<p>Berthe Morisot fue una de las pocas exponentes femeninas del movimiento impresionista. Su estilo gr\u00e1cil y sus temas familiares contrastaron fuertemente con las dificultades y los prejuicios a los que se enfrent\u00f3 a lo largo de su vida.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"613\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-1-613x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7895\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-1-613x1024.jpg 613w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-1-480x802.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 613px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Foto de Berthe Morisot, autor desconocido<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<p><p><strong>Tamara de Lempicka<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>Tamara de Lempicka (Varsovia, 1898 -Cuernavaca, 1980), fue una pintora polaca, icono dellujo ostentoso y desenfrenado de los a\u00f1os veinte en Par\u00eds, adonde aterriz\u00f3 procedente de San Petersburgo huyendo de los levantamientos revolucionarios rusos. En Francia, de Lempicka se adhiri\u00f3 al estilo Art D\u00e9co y llev\u00f3 al lienzo personajes de su vida cotidiana adornados con la ropa de \u00faltima moda y joyas caras.<\/p>\n\n<p>La singularidad de sus obras reside en la combinaci\u00f3n de estos elementos modernos con un estilo que recuerda el hieratismo y la plasticidad de las estatuas antiguas. Sus poderosas figuras est\u00e1n realizadas con l\u00edneas limpias y n\u00edtidas, y los colores son vivos pero aplicados con pinceladas planas y compactas que realzan la volumetr\u00eda.<\/p>\n\n<p><p><strong>Frida Kahlo<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>Frida, nacida en M\u00e9xico en 1907, es una de las artistas m\u00e1s queridas y conocidas delmundo, un gran ejemplo de fuerza y creatividad. Su relaci\u00f3n obsesiva con su cuerpo maltrecho por un terrible accidente en 1925 caracteriza uno de los aspectos fundamentales de su arte: crea visiones del cuerpo femenino ya no distorsionadas por la mirada masculina. Al mismo tiempo, aprovecha la oportunidad de defender a su pueblo a trav\u00e9s de su arte, introduciendo en \u00e9l el folclore mexicano.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"770\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image13-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7937\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image13-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image13-1-480x578.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Photo of Frida Kahlo, by Guillermo Kahlo (1932)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<p>Arriba s\u00f3lo hemos presentado unpar de ejemplos de mujeres artistas a lo largo de la historia. Hay much\u00edsimas artistas contempor\u00e1neas que se han establecido en el mundo del arte contempor\u00e1neo con performances, artes visuales, fotograf\u00eda, instalaciones de audio y v\u00eddeo, etc.<\/p>\n\n<p>S\u00f3lo por mencionar algunos nombres que m\u00e1s adelante podr\u00eda ser interesante explorar con sus alumnos: Gina Pane, Rebecca Horn, Barbara Kruger, Marina Abramovic, Jenny Holzer, Vanessa Beecroft<\/p>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>Enfoque pedag\u00f3gico<\/strong><\/p><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u00bfPor qu\u00e9 es importante estetema para los alumnos adultos?<\/h2>\n\n<p>A lo largo de los siglos, el cuerpo femenino fue uno de los temas favoritos del arte, sin embargo, su interpretaci\u00f3n vari\u00f3, dependiendo de factores hist\u00f3ricos, sociales, pol\u00edticos y culturales. Al igual que en muchos \u00e1mbitosde la vida, no siempre ha sido f\u00e1cil para las mujeres encontrar el espacio que merec\u00edan en el mundo del arte. As\u00ed que es importante destacar la posici\u00f3n de la mujer en la historia del arte, no s\u00f3lo para descubrir m\u00e1s sobre el arte y el conocimiento cultural, sino tambi\u00e9n porque es importante para la igualdad de g\u00e9nero, con el fin de construir una sociedad basada en la inclusi\u00f3n y la equidad.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u00bfCu\u00e1les son los resultados de aprendizaje de integrar este tema art\u00edstico con una actividad educativa?<\/h2>\n\n<p>Con esta actividad, los alumnos podr\u00e1n descubrir el papel de la mujer en la historia del arte y su lugar en la sociedad a trav\u00e9s de las herramientas y la mirada del pintor. De hecho, las actividades est\u00e1n planteadas para que los alumnos aprendan el poder de la luz alreflejarse en los objetos y c\u00f3mo puede influir en las visiones art\u00edsticas.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">C\u00f3mo hacerlo: estrategias, herramientas y t\u00e9cnicas.<\/h2>\n\n<p>Los alumnos tomar\u00e1n parte activa e inactiva en su propio aprendizaje. A trav\u00e9s de la presentaci\u00f3n de diferentes obras de arte producidas en la historia del arte, aprender\u00e1n m\u00e1s sobre la relaci\u00f3n de g\u00e9nero y c\u00f3mo han cambiado los roles de g\u00e9nero a lo largo del tiempo, as\u00ed como una evoluci\u00f3n de la perspectiva femenina.<\/p>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>Obras de arte<\/strong><\/p><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 1 Autorretrato comoalegor\u00eda de la pintura (La Pittura) -Artemisia Gentileschi, 1639<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"765\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-1-765x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7883\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-1-765x1024.jpg 765w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-1-480x642.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 765px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Autorretrato como alegor\u00eda de la pintura (La Pittura), Artemisia Gentileschi, 1639, \u00f3leo sobre lienzo, 98,6 cm x 75,2 cm, Colecci\u00f3n Real (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikipedia)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema: <\/strong>Artemisia Gentileschi, hija del pintor Orazio fue la \u00fanica mujer del Renacimiento que tuvo acceso a la Academia de Dibujo de Florencia, pero tambi\u00e9n entr\u00f3 en la historia por ser un s\u00edmbolo del feminismo, ya que tuvo el valor de denunciar la violaci\u00f3n del pintor Agostino Tassi. El cuadro de Artemisia Gentileschi es el autorretrato m\u00e1s famoso de una artista femenina.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> Se trata de una Alegor\u00eda de la Pintura: La pintura est\u00e1 personificada por una mujer que lleva una larga cadena de oro al cuello con un medall\u00f3n en forma de m\u00e1scara, su pelo negro est\u00e1 algo despeinado, viste una t\u00fanica de color tornasolado, sostiene un pincel en una mano y una paleta en la otra.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se expone en el Palacio de Kensington, en Londres.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> Aunque ser mujer durante el Barroco ten\u00eda muchas desventajas en cuanto a derechos y estilode vida, Gentileschi encontr\u00f3 en la Iconolog\u00eda esta joya para mejorar su reputaci\u00f3n. Adem\u00e1s, aunque muchas de las figuras femeninas idealizadas evocaban ideas salaces o sugerentes durante ese periodo, Gentileschi manipul\u00f3 con \u00e9xito la \u00abPintura\u00bb de una manera que empoderaba (no disminu\u00eda) a las mujeres. Puede ser interesante ver c\u00f3mo el arte ha sido una herramienta de empoderamiento para las mujeres a lo largo del tiempo.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 2 Judith decapitando a Holofernes (Artemisia Gentileschi, Florencia),1614-1621<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"790\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7913\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-1-480x593.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Judith decapitando a Holofernes, Artemisia Gentileschi, 1614-1620, \u00f3leo sobre lienzo, 199 cm x 162,5 cm, Galer\u00eda de los Uffizi<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> Judith decapitando a Holofernes es un \u00f3leo sobre lienzo realizado hacia 1620 por la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Judith y Holofernes de Artemisia Gentileschi es una condena pict\u00f3rica del abuso de las mujeres por parte de los poderosos. El episodio b\u00edblico tambi\u00e9n dio a Artemisia la oportunidad de contar su dram\u00e1tica historia personal.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> Judit, dentro de la c\u00e1mara de Holofernes, decapita al general asirio ayudada por su sierva. Holofernes, embriagado tras el banquete, est\u00e1 tumbado, desnudo, en la cama esperando a Judit, que ha accedido a acostarse con \u00e9l. En lugar de ello, la mujer, apoder\u00e1ndose de la espada del general, lo deg\u00fcella de un certero golpe mientras su criada traba los brazos del soldado. La escena est\u00e1 inmersa en la oscuridad, el claroscuro utilizado por el artista es muy potente, la escena destaca con colores n\u00edtidos.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra en la Galer\u00eda Uffizi de Florencia, en Italia.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> La figura de Artemisia Gentileschi despert\u00f3 especial inter\u00e9s en la cr\u00edtica por su historia humana, y los cuadros relacionados con la historia de Judith y Holofernes fueron objeto de investigaci\u00f3n psicol\u00f3gica. Adem\u00e1s del tema b\u00edblico, que se presta a investigar un mecanismo de venganza sobre la arrogancia masculina, la brutalidad del gesto representado despert\u00f3 inter\u00e9s. Puede ser interesante que los alumnos profundicen en c\u00f3mo el arte puede utilizarse como medio de denuncia, un m\u00e9todo para dar voz a personasque a menudo no la tienen.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 3 Venus induce a Helena a enamorarse de Par\u00eds, Angelica Kauffmann, 1790<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"816\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-1-1024x816.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7877\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-1-980x781.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-1-480x382.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Venus induce a Helena a enamorarse de Par\u00eds, Angelica Kauffmann, 1790, \u00f3leo sobre lienzo, 102 cm x 127,5 cm, Museo del Hermitage (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikipedia)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> Venus induce a Helena aenamorarse de Par\u00eds es un cuadro de Angelica Kauffmann. Entre las mujeres m\u00e1s modernas y emancipadas de su \u00e9poca, Angelica Kauffmann (Chur, 1741 -Roma, 1807) fue una de las pintoras m\u00e1s innovadoras y poco convencionales del siglo XVIII. En un mundo en elque era muy dif\u00edcil para las mujeres entrar en las academias de pintura, Angelica supo abrirse camino en el universo art\u00edstico dominado por los hombres.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> El episodio, tomado de la Il\u00edada de Homero, muestra la seducci\u00f3n de Helena, esposa del rey espartano Menelao, por el pr\u00edncipe troyano Paris. Las pinturas mitol\u00f3gicas fueron categorizadas dentro de las pinturas hist\u00f3ricas y, por tanto, las m\u00e1s prestigiosas por la Acad\u00e9mie de peinture et de sculpture francesa.Representan una escena mitol\u00f3gica en lugar de un tema espec\u00edfico y est\u00e1tico, como un retrato.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra en el Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> Los temas mitol\u00f3gicos han sido representados por muchos artistas a lo largo de los a\u00f1os. Puede ser interesante ir a ver c\u00f3mo se representaba a las mujeres en los relatos mitol\u00f3gicos, su papel, su posici\u00f3n.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 4 Autorretrato, Berthe Morisot, 1885<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"590\" height=\"722\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7961\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17.jpg 590w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-480x587.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 590px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Autorretrato, Berthe Morisot, 1885, \u00f3leo sobre lienzo, 100 cm x 81 cm, Mus\u00e9e Marmottan Monet (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikipedia)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> Autorretrato (Autoportrait) es uncuadro de 1885 de estilo impresionista de la destacada artista francesa Berthe Morisot. El cuadro representa un autorretrato de la artista. Pintado a los cuarenta y cuatro a\u00f1os, fue el primer autorretrato de la artista.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> El Autorretrato muestra a la artista, Berthe Morisot, girando la cabeza hacia la izquierda, apareciendo ante nosotros con el torso casi completo, pero con ambos brazos fuera del encuadre. En este autorretrato, observamos la pincelada decisiva de Morisot configurando unafigura bastante precisa, de espaldas, sobre un fondo abstracto. La tosca representaci\u00f3n de este contorno, que incluye la paleta con colores, nos indica que la mirada de la pintora se centra en el rostro y la parte superior del torso del sujeto.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra actualmente en el Mus\u00e9e Marmottan Monet, Par\u00eds, Francia.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n pedag\u00f3gica:<\/strong> Se trata de uno de los autorretratos del artista. Podr\u00eda ser interesante que los alumnos fueran a comparar diferentes autorretratos de mujeres con retratos que artistas masculinos han hecho de mujeres.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 5 La partida de ajedrez, Sofonisba Anguissola, 1555<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"776\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-1-1024x776.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7919\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-1-1024x776.jpg 1024w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-1-980x743.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image10-1-480x364.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>La partida de ajedrez, Sofonisba Anguissola, 1555, \u00f3leo sobre lienzo, 72 cm x 97 cm, Museo Nacional de Pozna\u0144 (\u00a9 Dominio p\u00fablico; Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> La partida de ajedrez es un cuadro de Sofonisba Anguissola. Pero el cuadro no es s\u00f3lo la representaci\u00f3n de una partida de ajedrez.Aqu\u00ed, la batalla pintada por Anguissola alude a la b\u00fasqueda de una mujer conquistadora. Con esto, el tablero de ajedrez se convierte en una alegor\u00eda, y las verdaderas reinas son las tres hermanas Anguissola, que entonces pasan sus d\u00edas virtuosamente, participando en un ejercicio educativo.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> El cuadro representa a las tres hermanas del pintor y a la solterona de la casa. Luc\u00eda, la mayor de las tres, est\u00e1 moviendo unpe\u00f3n en el tablero de ajedrez; frente a ella Minerva, la alfabetizada cuarta, levanta una mano en un gesto que divierte a su hermana peque\u00f1a Europa.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra en el Museo Nacional de Pozna\u0144, en Polonia.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> El cuadro recoge una antigua historia escrita. Puede ser interesante que los alumnos vayan a ver tambi\u00e9n la conexi\u00f3n con otras disciplinas, como la escritura, por ejemplo. C\u00f3mo se entrelazan las distintas disciplinas? Cu\u00e1l es el paralelismo entre las mujeres en el arte y las mujeres en la escritura?<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 6 Eva Gonzal\u00e8s, Despertar matinal, 1877<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"817\" height=\"653\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7955\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16.jpg 817w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image16-480x384.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 817px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>El despertar de la ma\u00f1ana, Eva Gonzal\u00e8s, 1877, \u00f3leo sobre lienzo, 81 cm x 100 cm, Kunsthalle Bremen (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikipedia)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> El despertar de la ma\u00f1ana es uncuadro de Eva Gonzal\u00e8s. Eva Gonzal\u00e8s (Par\u00eds, 19 de abril de 1849 -Par\u00eds, 6 de mayo de 1883) fue una pintora francesa, considerada una de las int\u00e9rpretes m\u00e1s sensibles del movimiento impresionista.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n : <\/strong>El cuadro representa a una mujer joven, de espesa cabellera negra, en la cama, con las manos bajo la almohada. Est\u00e1 colocada de lado, apoyada sobre un costado, mirando fijamente en una direcci\u00f3n. En este cuadro emerge el estilo de la pintura impresionista: se representa un momento \u00edntimo como es el despertar y, al mismo tiempo, se transforma, mediante pinceladas y colores vivos, en un momento especial y \u00fanico. La obra pretende captar la belleza y la alegr\u00eda del despertar matutino, cuando uno abre los ojos a la vida.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra en la Kunsthalle de Bremen, Alemania.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> Eva Gonzal\u00e8s no es la \u00fanica mujer recordada por formar parte del movimiento impresionista. Puede ser interesante que los alumnos vayan analizando diferentes obras de mujeres del periodo impresionista, encontrando similitudes y discordancias.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n\u00ba 7 Sin t\u00edtulo (Tu cuerpo es un campo de batalla), Barbara Kruger, 1989<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"879\" height=\"886\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7889\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-1.jpg 879w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image5-1-480x484.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 879px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Sin t\u00edtulo (Your Body is a battleground), Barbara Kruger, 1989, serigraf\u00eda fotogr\u00e1fica sobre vinilo, 284,48 cm x 284,48 cm, The Broad (\u00a9 Barbara Kruger. Reproducido con permiso de los titulares de los derechos de autor de Barbara Kruger. Fuente: The Broad)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> Tu cuerpo es un campo de batalla es una obra de Barbara Kruger. Barbara Kruger destaca por su inmediatez, a trav\u00e9s de la elecci\u00f3n de untipo de grafismo publicitario que revela y destaca frases cortas y centradas superpuestas sobre im\u00e1genes en blanco y negro que presentan predominantemente figuras femeninas.En todas sus obras, la combinaci\u00f3n de texto e im\u00e1genes pretende enviar r\u00e1pidamente un mensaje de denuncia social. Barbara Kruger manifiesta abiertamente su oposici\u00f3n a las injusticias pol\u00edticas, econ\u00f3micas y sociales, arremetiendo contra el consumismo, el racismo, la violencia, la discriminaci\u00f3n y todos los abusos de poder. En particular, su tema m\u00e1s preciado se centra en el feminismo.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> La obra representa el rostro de una mujer, una parte en blanco y negro y la otra mitad en blanco y negro y negativo. La foto est\u00e1 rodeada de una inscripci\u00f3n en blanco sobre fondo rojo que dice \u00abtu cuerpo es un campo de batalla\u00bb. El manifiesto reivindica el derecho de las mujeres a tener el control sobre su propio cuerpo y, especialmente, sobre su toma de decisiones. Concebido inicialmente en una manifestaci\u00f3n celebrada en abril de 1989 en Washington sobre el derecho al aborto, posteriormente se adopt\u00f3 de forma m\u00e1s general como manifiesto representativo de la lucha de las mujeres por sus derechos.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> En la actualidad, el cuadro se encuentra en el Museo Broad, enel centro de Los \u00c1ngeles (Estados Unidos).<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa: <\/strong>Esta obra de arte puede verse como una representaci\u00f3n de c\u00f3mo el arte puede utilizarse como medio de protesta, para cuestionar un determinado sistema, ciertas construcciones sociales y culturales. Puede ser interesante para que los alumnos exploren mejor el v\u00ednculo entre la producci\u00f3n art\u00edstica y el contexto hist\u00f3rico-pol\u00edtico concreto, para ver tambi\u00e9n el importante papel social que pueden desempe\u00f1ar los artistas.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Obra de arte n.\u00ba 8 Creaci\u00f3n de Dios, Harmonia Rosales, 2017<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"735\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-1-1024x735.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7931\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-1-980x704.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-1-480x345.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Creaci\u00f3n de Dios, Harmonia Rosales, 2017, \u00f3leo sobre lino belga, no expuesto (\u00a9 Harmonia Rosales; esta obra est\u00e1 compartida en Wikipedia por el usuario Tmanner38 bajo licencia Creative Commons 4.0. Para ver m\u00e1sarte de Harmonia Rosales, visite su sitio web https:\/\/www.harmoniarosales.art\/)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> Creaci\u00f3n de Dios es una obra de arte de Harmonia Rosales. Rosales recrea la Creaci\u00f3n de Ad\u00e1n de Miguel \u00c1ngel mostrando tanto a Dios como a Ad\u00e1n como mujeres negras. Esta imagen pretende ser una cr\u00edtica de la representaci\u00f3n art\u00edstica (pero tambi\u00e9n de la representaci\u00f3n social y la narrativa en general) y muestra que los sujetos blancos son la norma en el arte cl\u00e1sico, al tiempo que desaf\u00eda al espectador a reflexionar sobre por qu\u00e9 esta pr\u00e1ctica es com\u00fanmente aceptada. La artista aborda aqu\u00ed el tema de la doble subalternidad: la de g\u00e9nero, pero tambi\u00e9n la \u00e9tnica.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> La Creaci\u00f3n de Ad\u00e1n es un fresco de Miguel \u00c1ngel Buonarroti que data de alrededor de 1511 y forma parte de la decoraci\u00f3n de la b\u00f3veda de la Capilla Sixtina de los Museos Vaticanos de Roma. Es el episodio m\u00e1s famoso y conocido de la Capilla Sixtina y uno de los iconos m\u00e1s conocidos y c\u00e9lebres del arte universal, objeto de innumerables citas, homenajes y parodias. Esta obra repite la escena, pero aqu\u00ed las protagonistas son dos mujeresnegras.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro es un \u00f3leo sobre lino belga. En 2017, Rosales colg\u00f3 en las redes sociales una imagen, La creaci\u00f3n de Dios, de su primera obra terminada para la exposici\u00f3n individual Black Imaginary To Counter Hegemony.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> Como ya hemos mencionado, el arte puede ser visto como una herramienta de cr\u00edtica social y como un medio para comunicar un mensaje propio u oponerse al mensaje de otro. En este caso, el artista reflexiona y quiere denunciar lanormalidad de la representaci\u00f3n del hombre blanco en lugar de las mujeres y las personas de color. \u00bfC\u00f3mo puede analizarse el racismo a trav\u00e9s de las obras de arte? \u00bfQu\u00e9 nos dice el mundo del arte sobre el periodo hist\u00f3rico del colonialismo?<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Artwork #9 Young Lady with Gloves, Tamara de Lempicka, 1930<\/h2>\n\n<p><p>Este cuadro est\u00e1 protegido por derechos de autor. Por lo tanto, no podemos mostrarlo en este dossier pedag\u00f3gico. Puede ver la obra aqu\u00ed<\/p><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema: <\/strong>Joven dama con guantes es un cuadro de Tamara de Lempicka. Ha sido una artista femenina muy importante y representa a las mujeres como sensuales y libres: mujeres de poder.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n:<\/strong> El cuadro representa a una mujer con un vestido verde. La mujer tiene un gran sombrero blanco. Lo sujeta con la mano derecha y lleva pintalabios rojo en los labios. La artista utiliza l\u00edneas rectas y cortantes; utiliza curvas geom\u00e9tricas, t\u00edpicas del cubismo.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra ahora en el Centro Pompidou de Par\u00eds<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> El estilo de Tamara de Lempicka se acerca al del cubismo. Puede ser interesante que los alumnos vayan a comparar con otros pintores de la \u00e9poca cubista, para ver similitudes y diferencias.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Artwork #10 Rosalba Carriera, Self-Portrait Holding a Portrait of Her Sister, 1715<\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"784\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7973\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image19-480x588.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><p><em>Autorretrato sosteniendo un retrato de su hermana, Rosalba Carriera, 1709, pastel sobre papel, 71 cm x 57 cm, Galer\u00eda de los Uffizi (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> Autorretrato sosteniendo un retrato de su hermana es un cuadro de la artista Rosalba Carriera. Rosalba Carriera fue una pintora y retratista italiana, as\u00ed comominiaturista sobre marfil. Es uno de los nombres m\u00e1s importantes del arte del siglo XVIII. Se acerc\u00f3 a la pintura de miniaturas y peque\u00f1os retratos al pastel porque, seg\u00fan la mentalidad de la \u00e9poca, eran, en pintura, los logros m\u00e1s adecuados para una mujer, y fueron sus delicados y elegantes retratos al pastel los que la convirtieron en una de las personalidades art\u00edsticas m\u00e1s influyentes, famosas y solicitadas de Europa.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><p><strong>Breve descripci\u00f3n: <\/strong>La vemos ligeramente inclinada hacia un lado, mirando con confianza hacia nosotros. Mientras que la sonrisa en sus labios es apenas perceptible, los ojos amistosos se muestran algo serios. En su mano izquierda, la pintora sostiene un \u00abcuadro dentro del cuadro\u00bb, sobre el que apoya un pincel con la mano derecha. De este modo nos presenta a su hermana Giovanna, que era, por as\u00ed decirlo, el alter ego y ama de llaves de la artista soltera.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> Este cuadro se encuentra actualmente en la Galleria degli Uffizi, en Florencia.<\/p><\/li>\n\n\n\n<li><p><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> Durante tantos a\u00f1os en la historia, y en algunas condiciones todav\u00eda hoy, muchas mujeres no tuvieron la opci\u00f3n de su propia vida ni de ser independientes, teniendo un trabajo o su propia independencia econ\u00f3mica o de vivienda. Puede ser interesante para los estudiantes ir a explorar la vida privada de las mujeres artistas que han permanecido en la historia, para ver cu\u00e1ntas mujeres artistas tuvieron la oportunidad de establecerse como artistas y ganarse la vida con su arte.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><p><strong>Actividades practices\u00a0<\/strong><\/p><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La mujer y la historia del arte<\/h2>\n\n<p><p><strong>Objetivos<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>Ayudar a los alumnos a analizar y destacar el papel de la mujer en el mundo del arte a lo largo de la historia.<\/p>\n\n<p><p><strong>Materiales<\/strong><\/p><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Un ordenador con acceso a internet<\/li>\n\n\n\n<li>Una cartulina<\/li>\n\n\n\n<li>Material de dibujo<\/li>\n\n\n\n<li>Material para pegar y recortar<\/li>\n\n\n\n<li>Material para imprimir en color<\/li>\n<\/ul>\n\n<p><p><strong>Fase preparatoria para educadores\/mediadores<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>Tome pinturas y obras de arte realizadas por mujeres y div\u00eddalas por per\u00edodos hist\u00f3ricos. Explicar, seg\u00fan periodos hist\u00f3ricos, los acontecimientoshist\u00f3ricos, econ\u00f3micos, pol\u00edticos y culturales m\u00e1s relevantes de la \u00e9poca.<\/p>\n\n<p><p><strong>Desarrollo<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>A continuaci\u00f3n, pida a los alumnos que seleccionen una obra y cada uno se encargar\u00e1 de relacionarla con los acontecimientos hist\u00f3ricos culturales y pol\u00edticos concretos del periodo. A continuaci\u00f3n, se crear\u00e1 una l\u00ednea del tiempo en la que se colocar\u00e1n las obras de las mujeres artistas en orden cronol\u00f3gico. De este modo, veremos no s\u00f3lo la evoluci\u00f3n art\u00edstica de las distintas corrientes art\u00edsticas, sino tambi\u00e9n la conexi\u00f3n mutua entre arte e historia.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Representar frente a ser representado<\/h2>\n\n<p><p><strong>Objetivos<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>Cuando la gente piensa en la mujer en el arte, lo primero que piensa inmediatamente es en la mujer comoobjeto de representaci\u00f3n art\u00edstica, como musa que inspira al pintor, como elemento y s\u00edmbolo de belleza. De hecho, durante mucho tiempo las mujeres han sido representadas por pintores varones, pero no siempre han podido autorrepresentarse. Es importante ir a analizar la diferencia, entre ser representada por alguien, y tener la libertad de autorrepresentarse, y por tanto de autodeterminarse.<\/p>\n\n<p><p><strong>Materiales<\/strong><\/p><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Acceso a un ordenador con conexi\u00f3n online<\/li>\n\n\n\n<li>Hojas<\/li>\n\n\n\n<li>Bol\u00edgrafos o l\u00e1piz. <\/li>\n<\/ul>\n\n<p><p><strong>Fase preparatoria para educadores\/mediadores<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>Selecciona obras de arte de hombres y algunas de mujeres, por parejas, un hombre y una mujer por cada movimiento art\u00edstico que quieras ver. Crea una ficha para cada obra, y combina en un mismo bloc para cada movimiento art\u00edstico, el pintado por un hombre y el pintado por una mujer.<\/p>\n\n<p><p><strong>Desarrollo<\/strong><\/p><\/p>\n\n<p>Para cada cuadro, intenta identificar ciertos elementos caracter\u00edsticos, por ejemplo, c\u00f3mo se utiliza el color, el uso de las sombras, la representaci\u00f3n de los temas, etc. Observa en qu\u00e9 se diferencian ambos cuadros y c\u00f3mo cambia la representaci\u00f3n, si se da m\u00e1s importancia a unos elementos o a otros, si un cuadro es m\u00e1s famoso o conocido que el otro, etc.<\/p>\n\n<p>&#8230;pero sobre todo, \u00a1divi\u00e9rtete descubriendo el mundo del arte!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Introducci\u00f3n Durante mucho tiempo el papel de la mujer en el arte ha permanecido en silencio, al igual que su papel en diversas esferas como la vida cultural, social y pol\u00edtica. 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