El tema<\/h1>\n\nLos antecedentes del movimiento<\/h2>\n\nLos or\u00edgenes del movimiento<\/h3>\n\n
Los or\u00edgenes del movimiento<\/h3>\n\n
El origen del movimiento est\u00e1 en la incorporaci\u00f3n a la tradici\u00f3n impresionista francesa de finales del siglo XIX de empujes dotados de acentos rom\u00e1nticos y n\u00f3rdicos, como las propuestas de Edvard Munch. El t\u00e9rmino \u00abfauvismo\u00bb significa \u00abbestias salvajes\u00bb, y fue acu\u00f1ado por el cr\u00edtico Louis Vauxcelles a ra\u00edz de la exposici\u00f3n del Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de 1905. La exposici\u00f3n, celebrada en Par\u00eds, provoc\u00f3 una indignaci\u00f3n generalizada por varios elementos que se sal\u00edande la norma: colores tan vibrantes y antinaturales escandalizaron al p\u00fablico y a la cr\u00edtica, y el fauvismo pronto se gan\u00f3 un lugar como uno de los primeros movimientos art\u00edsticos de vanguardia del siglo XX. De hecho, parece ser que Vauxcelles, al entrar en la octava sala del Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de Par\u00eds (1905) donde expon\u00edan los artistas, al ver una estatua tradicional rodeada de pinturas de colores muy violentos y brillantes, hab\u00eda exclamado: \u00ab\u00a1Aqu\u00ed est\u00e1 Donatelloentre las bestias!\u00bb.<\/p>\n\n En los primeros a\u00f1os del siglo XX, los pintores postimpresionistas que trabajaban en Francia, como Van Gogh, Gauguin, Seurat y C\u00e9zanne, fueron considerados en su momento l\u00edderes del arte de vanguardia. Sus experimentos colectivos con la aplicaci\u00f3n de la pintura, la tem\u00e1tica, la l\u00ednea expresiva y el color puro fueron avances que impulsaron la aparici\u00f3n del fauvismo. El simbolismo, con su \u00e9nfasis en la visi\u00f3n interior del artista, fue otra influencia importante. De otra fuente, la revalorizaci\u00f3n europea de laescultura africana como arte y no como curiosidad antropol\u00f3gica introdujo nuevas ideas de forma y representaci\u00f3n en los modernistas europeos.<\/p>\n\n Son varios los pintores que se acercaron a este movimiento. La figura m\u00e1s com\u00fanmente asociada al fauvismo es la de Matisse. Siguiendo el ejemplo de Gauguin, van Gogh y Seurat, Matisse acerc\u00f3 el arte a la abstracci\u00f3n. Este innovador movimiento modernista elimin\u00f3 la quietud de los temas, infundiendo en su lugar movimiento al color y energ\u00eda alas pinceladas.<\/p>\n\n Las obras fauvistas m\u00e1s famosas son las de Matisse. Muchas de sus obras han permanecido como cuadros ic\u00f3nicos y reconocibles al instante. Por ejemplo, Matisse combina temas m\u00edsticos y euf\u00f3ricos con una marcada planitud y una paleta realzada, y estas obras siguen influyendo en el curso del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n Henri Matisse utiliz\u00f3 colores muy contrastados desde el principio, hasta que produjo una obra en la que el color, liberado de su papel descriptivo tradicional, expresa toda su fuerza y potencial.<\/p>\n\n En los cuadros de Matisse se aprecia la violencia de los colores, la ausencia de sombras y la luz con una perspectiva apenas insinuada.<\/p>\n\n Otros protagonistas de esta nueva tendencia fueron : Andr\u00e9 Derain, Raoul Dufy, Kees Van Dongen, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse, Albert Marquet.<\/p>\n\n Otros pintores apreciaron las ideas del movimiento y se acercaron a \u00e9l, aunque permanecieron al margen por ciertas distinciones ideol\u00f3gicas : Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau y Marquet, Othon Friesz, Georges Braque. Rouault y el joven Pablo Picasso.<\/p>\n\n Este grupo de artistas, sin embargo, nunca fue un verdadero movimiento y no puede considerarse una verdadera corriente art\u00edstica. No ten\u00edan reglas fijas, ni programa, ni tampoco un prop\u00f3sito ideol\u00f3gico claro.<\/p>\n\n Hacia 1907 el grupo empez\u00f3 a disgregarse y sus miembros se distanciaron entre s\u00ed: para muchos de ellos el fauvismo hab\u00eda sido una fase moment\u00e1nea, una experiencia por la que pasar para desarrollar estilos diferentes.<\/p>\n\n La experiencia de losfauves lleg\u00f3 a su fin en 1908, por lo que s\u00f3lo dur\u00f3 unos pocos a\u00f1os, pero ejerci\u00f3 una influencia persistente en gran parte del expresionismo europeo, y en particular del alem\u00e1n.<\/p>\n\n De hecho, los cr\u00edticos suelen considerar el fauvismo como un momento seminal y \u00abde transici\u00f3n\u00bb en el desarrollo del arte modernista. Ciertamente, puede decirse que el movimiento fauvista allan\u00f3 el camino a otros estilos muy influyentes del siglo XX. Derain, por ejemplo, desarroll\u00f3 un estilo neocl\u00e1sico, mientras que el artista Georges Braque, que hab\u00eda sido fauvista, trabaj\u00f3 junto a Pablo Picasso para desarrollar el cubismo.<\/p>\n\n As\u00ed pues, el movimiento dur\u00f3 oficialmente s\u00f3lo un par de a\u00f1os. Los fauves s\u00f3lo estuvieron activos hasta 1910. La gran retrospectiva de ese a\u00f1o sobre C\u00e9zanne fuela causa de los nuevos rumbos que tomaron algunos de ellos y del formidable crecimiento del cubismo, que contribuy\u00f3 a romper la d\u00e9bil unidad del movimiento.<\/p>\n\n El fauvismo, a diferencia de los dem\u00e1s movimientos expresionistas, no mostr\u00f3 ning\u00fan inter\u00e9s por los aspectos sociopol\u00edticos del mundo en el que viv\u00eda, sino \u00fanicamente por el rechazo abierto de las formas naturales y el uso de los colores habituales. De hecho, poco ten\u00edan de salvajes, sino que estudiaban un cromatismo alternativo dictado por el gusto por los colores violentos.<\/p>\n\n Discutieron y a menudo criticaron el Impresionismo, aunque apreciaron la novedad de la luz generada por el uso de colores puros. Los fauves eran menos pol\u00e9micos y menos cr\u00edticos con la sociedad que los expresionistas, pero ten\u00edan un mayor inter\u00e9s por el color, utilizado libremente, de forma emocional. Se inspiraron en Van Gogh y Gauguin y fueron los primeros en interesarse por el arte africano.<\/p>\n\n Hay varias caracter\u00edsticas que pueden ayudar al espectador a identificar los rasgos de un cuadro fauvista. He aqu\u00ed algunas de las m\u00e1s comunes:<\/p>\n\n Los rasgos t\u00edpicos delfauvismo son \u00fanicos por su capacidad de parecer atemporales e innovadores a la vez. En la actualidad, los artistas siguen utilizando colores y pinceladas atrevidos paracrear obras de arte vibrantes.<\/p>\n\n En su preocupaci\u00f3n compartida por la expresi\u00f3n a trav\u00e9sdel color y la forma, los exponentes del arte fauvista estaban generalmente menos interesados en la novedad de sus temas. Mientras que los impresionistas y postimpresionistas hab\u00edan representado escenas de la vida urbana moderna, como los bulevares, caf\u00e9sy salas de conciertos de Par\u00eds, los fauves part\u00edan de temas m\u00e1s tradicionales. Sus obras se inspiraban en el mundo que les rodeaba e inclu\u00edan retratos, paisajes, marinas y figuras en interiores, pero el impacto visual de la composici\u00f3n crom\u00e1tica primaba sobre cualquier posible narrativa o simbolismo. En lugar de ello, utilizaban sus temas como veh\u00edculos para actos de observaci\u00f3n y pintura, con su pincelada no naturalista y el color como medios para guiar al espectador en sus viajes interiores y creativos.<\/p>\n\n Lo que diferenciaba a los pintores de esta corriente no era la elecci\u00f3n de los temas y asuntos de sus obras, sino la superaci\u00f3n delmalentendido que a\u00fan vinculaba la concepci\u00f3n del arte a la imitaci\u00f3n naturalista de la realidad.<\/p>\n\n Otra de las preocupaciones art\u00edsticas centrales del fauvismo era el equilibrio general de la composici\u00f3n. Las formas simplificadas y los colores saturados de los fauves llamaban la atenci\u00f3n sobre la planitud inherente al lienzo o al papel; dentro de ese espacio pict\u00f3rico, cada elemento desempe\u00f1aba un papel espec\u00edfico.<\/p>\n\n Los fauvesse deciden, pues, por una simplificaci\u00f3n de las formas. Se da m\u00e1s importancia a las emociones y a lo que un determinado tema suscita comosentimiento en el pintor. Abandonan la representaci\u00f3n realista per se, por una representaci\u00f3n de la realidad tal y como la siente el pintor.<\/p>\n\n Lo que importaba a los Fauves no era el sentido de la obra, el claroscuro o la perspectiva, sino la simplificaci\u00f3n de las formas, la inmediatez y el color.<\/p>\n\n Al alejarse delrealismo, los Fauves recuperan algunas caracter\u00edsticas recurrentes. Por ejemplo, adem\u00e1s de la simplificaci\u00f3n de formas y l\u00edneas, en los cuadros de los fauves vemos un uso de colores brillantes o poco fieles a la realidad; adem\u00e1s, tambi\u00e9n se ignora la perspectiva. La sensaci\u00f3n de profundidad se produce por el escorzo de las vistas en un solo plano y por el contraste de colores.<\/p>\n\n Los colores primarios se utilizaban en una funci\u00f3n decididamente antinaturalista, \u00e1rboles morados y figuras humanas rojas, elegidos y yuxtapuestos libre y arbitrariamente seg\u00fan una coherencia inherente \u00fanicamente a la armon\u00eda de la composici\u00f3n.<\/p>\n\n Una de las mayores contribuciones del fauvismo al arte modernofue su objetivo radical de separar el color de su finalidad descriptiva y representativa y permitirle existir en el lienzo como un elemento independiente. De hecho, el color est\u00e1 destinado a proyectar un estado de \u00e1nimo y establecer una estructura dentro de la obra de arte sin tener que ser fiel al mundo natural.<\/p>\n\n Los miembros delfauvismo compart\u00edan el uso del color intenso como veh\u00edculo para describir la luz y el espacio, y que redefin\u00eda el color puro y la forma como medio para comunicar el estado emocional del artista. En este sentido, el fauvismo demostr\u00f3 ser un importante precursor del cubismo y el expresionismo, as\u00ed como un hito para futuros modos de abstracci\u00f3n. Precursor de muchos movimientos revolucionarios y que cambi\u00f3 por completo la pintura y el arte, es importante analizar los or\u00edgenes y caracter\u00edsticas del movimiento fauvista. Aunque s\u00f3lo dur\u00f3 unos pocos a\u00f1os, tuvo grandes consecuencias.<\/p>\n\n Con esta actividad, los alumnos podr\u00e1n descubrir el fauvismo a trav\u00e9s de las herramientas y los ojos del pintor. De hecho, las actividades est\u00e1n pensadas para que los alumnos aprendan el poder de la luz al reflejarse en los objetos y c\u00f3mo puede influir en las visiones art\u00edsticas.<\/p>\n\n Los alumnos participar\u00e1n activa e inactivamente en su propio aprendizaje. De hecho, utilizando sus c\u00e1maras podr\u00e1n desarrollar sus conocimientos sobre las luces, y debatir con la clase, y despu\u00e9s aprender de otros expertos en los campos de la historia del arte.<\/p>\n\n Este cuadro representa el alejamiento del realismo t\u00edpico del fauvismo, utilizando colores diferentes y centr\u00e1ndose en las sensaciones m\u00e1s que en la realidad.<\/p>\n\n Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> Henri Manguin, al igual que Charles Camoin o Jean Puy, form\u00f3 parte del grupo de los Fauves en 1905. Tambi\u00e9n fue uno de los compa\u00f1eros de Matisse en el Atelier de Gustave Moreau en la d\u00e9cada de1890. Amigo de Bonnard y Signac, Manguin se instala en el sur del Mediterr\u00e1neo y construye una obra l\u00edrica con audaces acentos crom\u00e1ticos. La mujer y el paisaje son sus temas favoritos. Aqu\u00ed, sin embargo, optamos por un autorretrato. Este autorretrato de Henri Manguin es un cuadro de 1905<\/p><\/li>\n\n\n\n Descripci\u00f3n breve:<\/strong> En el autorretrato lleva un sombrero amarillo que le protege del sol. Los colores son tonos lila, azul claro y rosa. La mirada est\u00e1 fija hacia el espectador, pero los matices de los colores elegidos dan cierta serenidad al cuadro.<\/p><\/li>\n\n\n\n Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra actualmente en una colecci\u00f3n privada.<\/p><\/li>\n\n\n\n Posible explotaci\u00f3n pedag\u00f3gica:<\/strong> La obra de Manguin estuvo influenciada por Matisse, y viceversa. Se cree que ambos se encuentranentre los m\u00e1ximos exponentes del fauvismo, por lo que tienen caracter\u00edsticas en com\u00fan y otras peculiaridades propias. Puede ser interesante que los alumnos observen las diferencias de estilo, pinceladas y dem\u00e1s para poner de relieve la distinci\u00f3n entre ambos artistas.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n Bailarina amarilla, Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau, 1912, Museo de Bellas Artes de Angers (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikipedia)<\/em><\/p><\/figcaption><\/figure>\n Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> Asociado al movimiento fauvista, M\u00e9rodack-Jeanneau inici\u00f3 la primera exposici\u00f3n parisina de Vassily Kandinsky en 1904, y dirigi\u00f3 una revista de arte abierta a las vanguardias art\u00edsticas, \u00abLes Tendances nouvelles\u00bb (1904-1914).<\/p><\/li>\n\n\n\n Breve descripci\u00f3n:<\/strong> La obra representa a una joven bailando. Toda la figura est\u00e1 pintada de amarillo. Representa el cuerpo de una mujer, en movimiento, en una postura sensual, gr\u00e1cil y delicada. El rostro de frente, la mujer se revela en una posici\u00f3n de apertura, propicia para las relaciones con los dem\u00e1s. El color amarillo refuerza el car\u00e1cter amistoso y fraternal del personaje. En referencia al sol, este color invita a la fiesta, a la alegr\u00eda, al placer.<\/p><\/li>\n\n\n\n Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> Este cuadro se encuentra actualmente en el Museo de Bellas Artes de Angers, en Francia.<\/p><\/li>\n\n\n\n Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> Aqu\u00ed, y en otros de sus cuadros, algunos signos recuerdan rasgos del arte africano. El descubrimiento delarte africano y de las culturas no occidentales tuvo una gran influencia en el fauvismo. Pintan formas sint\u00e9ticas y buscan sobre todo la estructura mediante el color, a diferencia del Impresionismo, en el que critican la falta de estructura. El fauvismo cultiva un verdadero lirismo y una gran exuberancia. Es m\u00e1s bien un canto a la libertad. Tambi\u00e9n hay un deseo de volver a las fuentes arc\u00e1dicas. Las orillas del Mediterr\u00e1neo, portadoras del mito de una antig\u00fcedad so\u00f1ada, son el entorno ideal para estos artistas. Por eso es interesante ver c\u00f3mo un determinado movimiento se acerca o no a otras culturas y a otras corrientes art\u00edsticas.<\/p><\/li>\n<\/ul>\n\n Nombre de la actividad<\/strong><\/p><\/p>\n\n La importancia de los colores<\/p>\n\n Objectivos<\/strong><\/p><\/p>\n\n Ayudar a los alumnos a descubrir por qu\u00e9 los colores desempe\u00f1aron un papel tan importante en la pintura fauvista.<\/p>\n\n Material<\/strong><\/p><\/p>\n\n Fase preparatoria para educadores\/mediadores: <\/strong><\/p><\/p>\n\n Muestre a los alumnos algunos cuadros fauvistas, se\u00f1ale el extraordinario uso del color y, sobre todo, la diferencia con otros movimientos.<\/p>\n\n Desarollo<\/strong><\/p><\/p>\n\n Pida a los alumnos que elijan un color. Puede ser azul claro, amarillo, rosa, pero tambi\u00e9n blanco o negro. A continuaci\u00f3n, cada alumno crear\u00e1 un cartel que mostrar\u00e1 un moodboard del color elegido. Deben aparecer pistas sobre la evoluci\u00f3n hist\u00f3rica del color, sobre los diferentes significados que se le han dado a ese color a lo largo del tiempo. Como por ejemplo, el rosa durante el renacimiento era un color t\u00edpicamente masculino, s\u00f3lo a partir de los a\u00f1os 50 se atribuye como color femenino.<\/p>\n\n Adem\u00e1s, puedes elegir algunos cuadros en los que el color elegido sea de alguna manera el protagonista. Adem\u00e1s, tambi\u00e9n tendr\u00e1 que aparecer un an\u00e1lisis personal de la persona. Es decir, los sentimientos y emociones que ese color desencadena en la persona. Algo as\u00ed como hac\u00edan los fauvistas en sus obras, donde el color les permit\u00eda expresarse.<\/p>\n\n Actividad n. 2<\/strong><\/p><\/h2>\n\n Nombre de la actividad<\/strong><\/p><\/p>\n\n El fauvismo en el tiempo y en el espacio<\/p>\n\n Objectivos<\/strong><\/p><\/p>\n\n Que los alumnos comprendan c\u00f3mo se sit\u00faan los movimientos art\u00edsticos en el tiempo y el espacio, en relaci\u00f3n con otros movimientos art\u00edsticos, la situaci\u00f3n hist\u00f3rico-pol\u00edtica de la \u00e9poca, la cultura del pa\u00eds y su relaci\u00f3n con otras culturas.<\/p>\n\n Material<\/strong><\/p><\/p>\n\n Fase preparatoria para educadores\/mediadores: <\/strong><\/p><\/p>\n\n Muestre a los alumnos algunos cuadros de diferentes movimientos art\u00edsticos. Expl\u00edcales que cada movimiento est\u00e1 relacionado con otro y que algunas caracter\u00edsticas se mantienen mientras que otras evolucionan y cambian en relaci\u00f3n con el periodo hist\u00f3rico y cultural.<\/p>\n\n Desarollo<\/strong><\/p><\/p>\n\n Los alumnos deben crear una cronolog\u00eda de los distintos movimientos art\u00edsticos, incluso situ\u00e1ndolos en el mapa geogr\u00e1fico, seg\u00fan el pa\u00eds o la zona geogr\u00e1fica donde m\u00e1s arraig\u00f3 el movimiento. Hacerlo les dar\u00e1 una mejor idea de c\u00f3mo todo es un continuo, y no una cosa aislada de otra.<\/p>\n\n Perosobre todo… \u00a1divi\u00e9rtete aprendiendo!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Introducci\u00f3n El t\u00e9rmino \u00abFauves\u00bb(que en franc\u00e9s significa \u00abbestias, salvajes\u00bb) hace referencia a un movimiento art\u00edstico de vanguardia, que en realidad es un grupo de pintores, en su mayor\u00eda franceses, que a principios del siglo XX dieron origen a una experiencia ef\u00edmera en el tiempo, pero de gran importancia en la evoluci\u00f3n del arte, ya que […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","class_list":["post-8255","pedagogical_dossier","type-pedagogical_dossier","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier\/8255"}],"collection":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pedagogical_dossier"}],"about":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/pedagogical_dossier"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/team-of-art.eu\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8255"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-587x1024.jpg\")
Los actores del movimiento<\/h3>\n\n
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Desarrollo y declive del movimiento<\/strong><\/h3>\n\n
Contexto hist\u00f3rico y social del movimiento <\/h2>\n\n
Caracter\u00edsticas del movimiento <\/h2>\n\n
El rechazo del realismo<\/strong><\/h3>\n\n
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La simplificaci\u00f3n de las formas<\/strong><\/h3>\n\n
Falta de perspectiva<\/strong><\/h3>\n\n
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La primac\u00eda del color:<\/strong><\/h3>\n\n
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Enfoque pedag\u00f3gico<\/strong><\/h1>\n\n
\u00bfPor qu\u00e9 este tema es importante para los alumnos adultos?<\/h2>\n\n
\u00bfCu\u00e1les son los resultados de aprendizaje de integrar este tema art\u00edstico con una actividad educativa?<\/h2>\n\n
C\u00f3mo hacerlo: estrategias, herramientas y t\u00e9cnicas. <\/h2>\n\n
Obras de arte<\/strong><\/h1>\n\n
Obra de arte n\u00ba 1 Alexej von Jawlensky, Schokko con sombrero rojo, 1909<\/h2>\n\n
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Obra de arte n\u00ba 2 Un Collioure en agosto, Henri Matisse, 1911<\/h2>\n\n
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Obra de arte n\u00ba 3 El puerto de Le Havre, Raoul Dufy, 1906<\/strong><\/h2>\n\n
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Obra de arte n\u00ba 4 La ba\u00f1ista, Henri Manguin, 1906<\/h2>\n\n
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Obra de arte n\u00ba 5 Carteles en Trouville, Albert Marquet, 1906<\/h2>\n\n
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Obra de arte n\u00ba 6 Kasimir Malevich, Ba\u00f1ista, 1911<\/h2>\n\n
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\n
Obra de arte n\u00ba 7 Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau, Payaso con una bola azul, 1906<\/h2>\n\n
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Obra de arte n\u00ba 8 Othon Friesz, Los ba\u00f1istas de Andelys, 1908<\/h2>\n\n
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Obra de arte n\u00ba 9 Autorretrato, Henri Manguin, 1905<\/h2>\n\n
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Obra de arte n\u00ba 10 La bailarina amarilla, Alexis M\u00e9rodack-Jeanneau (1912)<\/h2>\n\n
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…\u00a1Eche un vistazo a las obras de arte en un solo MAPA aqu\u00ed!<\/strong><\/h1>\n\n
Actividadn. 1<\/strong><\/h2>\n\n
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