{"id":8254,"date":"2023-01-13T14:38:36","date_gmt":"2023-01-13T13:38:36","guid":{"rendered":"https:\/\/team-of-art.eu\/pedagogical_dossier\/la-discapacidad-en-la-historia-del-arte\/"},"modified":"2023-01-27T11:47:12","modified_gmt":"2023-01-27T10:47:12","slug":"la-discapacidad-en-la-historia-del-arte","status":"publish","type":"pedagogical_dossier","link":"https:\/\/team-of-art.eu\/es\/pedagogical_dossier\/la-discapacidad-en-la-historia-del-arte\/","title":{"rendered":"La discapacidad en la historia del arte"},"content":{"rendered":"\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Introducci\u00f3n<\/strong><\/h1>\n\n<p>El discurso capazista considera que los cuerpos capaces son la norma en la sociedad, indicando que las personas que tienen una discapacidad deben luchar para llegar a ser normales. Por lo tanto, la discapacidad se define como un error o un defecto, en lugar de una diversidad humana; la discapacidad se ve como algo \u00abmalo\u00bb que hay que superar o erradicar.<\/p>\n\n<p>En este dossier pedag\u00f3gico, estudiar\u00e1s ejemplos del cuerpo humano discapacitado tal y como se ha representado en la historia del arte. A trav\u00e9s de este dossier, explorar\u00e1s el cuerpo en la cultura visual para descubrir c\u00f3mo la diferencia corporal se articula y se ha articulado f\u00edsica y te\u00f3ricamente y demuestra c\u00f3mo la discapacidad puede definirse como una construcci\u00f3n cultural. Dado que se trata de un proyecto de gran envergadura, esta ficha utiliza s\u00f3lo unos pocos ejemplos art\u00edsticos por tema.<\/p>\n\n<p>Para resumir, en este dossier:<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Aprender lo que significa ser humano<\/li>\n\n\n\n<li>Comprender c\u00f3mo se representa el cuerpo en la cultura visual<\/li>\n\n\n\n<li>Descubrir c\u00f3mo se expresan las formaciones de la discapacidad en relaci\u00f3n con las ideas de normalidad, hibridez y\/o anomal\u00eda<\/li>\n\n\n\n<li>Y mucho m\u00e1s!<\/li>\n<\/ul>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>El tema<\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Antecedentes del movimiento<\/h2>\n\n<p>Cronol\u00f3gicamente, los \u00abestudios sobre discapacidad\u00bb surgieron entre mediados y finales de los a\u00f1os ochenta, y el \u00abarte corporal\u00bb empez\u00f3 a considerarse una categor\u00eda del arte contempor\u00e1neo en los a\u00f1os setenta, pero los cuerpos discapacitados en el arte se remontan al menos al siglo I de nuestra era. Los estudios sobre discapacidad pretenden presentar unametodolog\u00eda alternativa y un punto de partida para el estudio del cuerpo en la historia del arte. A trav\u00e9s de los estudios sobre discapacidad, podemos entender y rastrear la discriminaci\u00f3n en la Historia del Arte a favor de las personas sin discapacidad, tambi\u00e9n llamada \u00abableismo\u00bb.<\/p>\n\n<p>Hay una serie de ejemplos y preguntas provocadoras que uno puede plantearse y plantearse a s\u00ed mismo cuando intenta comprender una discapacidad, por ejemplo:<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>\u00bfPodemos recopilar una lista de obras que incluyan representaciones dela discapacidad?<\/li>\n\n\n\n<li>\u00bfC\u00f3mo se representa a las personas con discapacidad en el arte?<\/li>\n\n\n\n<li>\u00bfLas personas con discapacidad son participantes activos y creadores de cultura y medios de comunicaci\u00f3n?<\/li>\n<\/ul>\n\n<p>Por lo general, las personas con discapacidad no han decidido c\u00f3mo se las presentar\u00eda en el arte y la literatura, ni han participado en la creaci\u00f3n de los objetos art\u00edsticos en los que se las retrata. Artistas y autores han utilizado diversas discapacidades para comunicar ideas sobre el mal, el sufrimiento, la gracia y lanaturaleza humana y para apoyar estereotipos sobre la discapacidad.<\/p>\n\n<p>La discapacidad es una construcci\u00f3n sociocultural idiosincr\u00e1sica, corp\u00f3rea y polifac\u00e9tica. La representaci\u00f3n de cuerpos discapacitados en la historia del arte demuestra c\u00f3mo el arte puede apoyar o subvertir la construcci\u00f3n y representaci\u00f3n de valores normativos.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>Representaciones hist\u00f3ricas de la discapacidad en la historia del arte<\/strong><\/h3>\n\n<p>Arist\u00f3teles (384-322 a.C.) recomend\u00f3 la eutanasia para los \u00abni\u00f1os deformes\u00bb, escribiendo: \u00abQue haya una ley para que ning\u00fan ni\u00f1o deforme viva\u00bb. Aunque el arte helen\u00edstico incluye representaciones de \u00abgrotescos\u00bb, ancianos y ni\u00f1os, no encontramos muchas representaciones de personas con discapacidad en el mundo antiguo.<\/p>\n\n<p>El cristianismo dio lugar a m\u00e1s interpretaciones de las personas con discapacidad. En el Nuevo Testamento, Jes\u00fas mostr\u00f3 bondad y realiz\u00f3 milagros para curar a personas ciegas y con otras discapacidades. Estos milagros se representaban a menudo en el arte, por ejemplo en El milagro de Cristo curando al ciego (c. 1570), de El Greco. De este modo, tambi\u00e9n la discapacidad se consideraba una situaci\u00f3n que hab\u00eda que curar para permitir la vuelta a lanormalidad.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1000\" height=\"786\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8015\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-1.jpg 1000w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-1-980x770.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image7-1-480x377.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1000px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>El milagro de Cristo que cura a un ciego -El Greco<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p>Durante la Reforma protestante de 1517, las personas con discapacidades del desarrollo eran consideradas organismos infrahumanos. Mart\u00edn Lutero (1483-1546) conden\u00f3 a los ni\u00f1os y adultos contrastornos cognitivos como \u00abllenos de Satan\u00e1s.<\/p>\n\n<p>En esta \u00e9poca, muchas personas con discapacidad sobreviv\u00edan como mendigos, como se retrata en Los mendigos, de Pieter Bruegel (1568).<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"812\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-2-1024x812.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8009\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-2-1024x812.jpg 1024w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-2-980x777.jpg 980w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image6-2-480x380.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Los mendigos -Pieter Bruegel<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p>El cristianismo, por tanto, a menudo consideraba la discapacidad como un pecado por parte de las personas con discapacidad o de sus familias. A veces tambi\u00e9n se consideraban un acto de Dios con alg\u00fan prop\u00f3sito divino. En el primer caso, las personas eran castigadas y expulsadas de la sociedad. En el segundo caso, se las consideraba divinas y santas. Percibidas como pecadoras o santas, las personas discapacitadas sol\u00edan mantenerse separadas de la sociedad y se pensaba que sus discapacidades serv\u00edan a alg\u00fan prop\u00f3sito divino.<\/p>\n\n<p><p>Tomemos como ejemplo <strong>Pedro y Juan curando al tullido a la puerta del Templo<\/strong>, de Rembrandt, y <strong>Los mendigos que se las arreglan solos en Burdeos<\/strong>, de Goya. Ambas obras presentan a un hombre discapacitado. En el caso de Rembrandt, hay adem\u00e1s otros dos personajes: San Pedro y San Juan, que se sit\u00faan junto al \u00abtullido\u00bb (como se llamaba en esta \u00e9poca a las personas con discapacidad) con benevolencia y autoridad. El dibujo de Goya hace m\u00e1s hincapi\u00e9 en el individuo discapacitado, un mendigo en silla de ruedas. El sujeto parece sucio ydesali\u00f1ado, pero tambi\u00e9n participa activamente en el mundo. El mendigo de Goya mira al espectador desde fuera de la obra y es retratado como un ser activo, mientras que el tullido de Rembrandt permanece sentado pasivamente, de espaldas al espectador; espera a ser curado para poder participar en el mundo que le rodea.<\/p><\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"734\" height=\"617\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7991\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-2.jpg 734w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-2-480x403.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 734px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Pedro y Juan curando al tullido a la puerta del Templo \u2013Rembrandt<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p>En el siglo XIX surgi\u00f3 el modelo m\u00e9dico de discapacidad, que consideraba la discapacidad como una deficiencia, como algo malo en el cuerpo. Junto con el auge de la medicina cient\u00edfica moderna, los m\u00e9dicos del siglo XIX percib\u00edan la discapacidad como una \u00abenfermedad\u00bb y una \u00ablesi\u00f3n\u00bb. La discapacidad se convirti\u00f3 en algo que deb\u00eda ser curado por la ciencia. Las personas con discapacidad se convirtieron en pacientes que necesitaban ser curados. Al definir a las personas por sus discapacidades y no como seres humanos de pleno derecho, el modelo m\u00e9dico fomenta las clasificaciones, la dependencia de los cuidados profesionales y, a menudo, implica tratamientos dolorosos.<\/p>\n\n<p>El modelo m\u00e9dico condujo en ocasiones al darwinismo social. El darwinismo social es la idea de que ciertas personas se hacen poderosas en la sociedad porque son innatamente mejores. Esta idea ayud\u00f3 a racionalizar las esterilizaciones forzosas, las restricciones matrimoniales y el encarcelamiento de individuos con discapacidades de desarrollo en instituciones. Estas \u00abcriaturas\u00bb o \u00abpersonas enfermas\u00bb se convirtieron a menudo en objeto de artistas y cient\u00edficos interesados en categorizar a las personas por su tipo y apariencia.<\/p>\n\n<p>Entre los pintores rom\u00e1nticos franceses, los mayores logros de Th\u00e9odore G\u00e9ricault son sus Retratos de locos. Originalmente eran diez, pero s\u00f3lo se conservan cinco: Una loca y jugadora compulsiva, Un secuestrador, <strong>Una mujer demente, Un clept\u00f3mano y Un hombre que sufre delirios de mando militar<\/strong>. \u00c9stos son algunos de ellos.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-2-843x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8027\" width=\"290\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-2-843x1024.jpg 843w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image9-2-480x583.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 843px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>A Demented Woman -Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"290\" height=\"329\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7985\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-2.jpg 290w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-2-264x300.jpg 264w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image2-2-132x150.jpg 132w\" sizes=\"(max-width: 290px) 100vw, 290px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Loca y jugadora compulsiva -Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"287\" height=\"383\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8045\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-2.jpg 287w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-2-225x300.jpg 225w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image12-2-112x150.jpg 112w\" sizes=\"(max-width: 287px) 100vw, 287px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Un clept\u00f3mano -Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p>El terror de las personas con deformidades f\u00edsicas se hizo popular en los medios de comunicaci\u00f3n, con figuras como Quasimodo, el Dr. Strangelove, Frankenstein y el Hombre Lobo. A menudo, a las personas con discapacidad se les asignaban papeles de villanos.<\/p>\n\n<p>Los estereotipos se reforzaron a trav\u00e9s de teor\u00edas casi cient\u00edficas como la eugenesia. Durante el \u00abmiedo gen\u00e9tico\u00bb de los a\u00f1os 20, se cre\u00eda que las personas con discapacidades de desarrollo perjudicaban a los dem\u00e1s. La investigaci\u00f3n eugen\u00e9sica tuvo un impacto directo en las posturas y mentalidades hacia las personas con discapacidad en la Alemania nazi. La Alemania nazi acusaba a las personas con discapacidad de malgastar recursos valiosos. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Hitler orden\u00f3 la \u00abmatanzapiadosa\u00bb generalizada de enfermos y discapacitados. El programa nazi de eutanasia se instituy\u00f3 para eliminar la \u00abvida indigna de la vida\u00bb; m\u00e1s de 200.000 personas con discapacidad fueron asesinadas durante el Holocausto.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>El \u201cFreakshow,\u201d el poder y los privilegios<\/strong><\/h3>\n\n<p>En el siglo XV, las personas con discapacidades f\u00edsicas y mentales eran embarcadas en barcos y exhibidas por dinero. El cuadro El barco de los locos (1490-1500), de Hieronymus Bosch, representa la vida de personas con discapacidades cognitivasa bordo de un barco de este tipo.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"358\" height=\"770\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8075\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-1.jpg 358w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-1-139x300.jpg 139w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-1-70x150.jpg 70w\" sizes=\"(max-width: 358px) 100vw, 358px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>El barco de los locos -Hieronymus Bosch<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p>Durante el Renacimiento, Vel\u00e1zquez pint\u00f3 muchos retratos de enanos, incluido su Retrato de Sebasti\u00e1n de Morra (1645), que puede compararse con el retrato de la pintora italiana Lavinia Fontana de la ni\u00f1a de diez a\u00f1os Antonietta Gonz\u00e1lez (1595), cuyo padre Pedro, \u00abEl peludo de Munich\u00bb, fue el primer caso documentado de \u00abs\u00edndrome del hombre lobo\u00bb o hipertricosis.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"681\" height=\"900\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8039\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-2.jpg 681w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-2-480x634.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 681px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Sebasti\u00e1n de Morra -Diego Vel\u00e1zquez<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<p>En 1841 se inaugura elMuseo Americano de P.T. Barnum. Durante la d\u00e9cada de 1840, el t\u00e9rmino \u00abfreak\u00bb se convirti\u00f3 en sin\u00f3nimo de \u00abuna monstruosidad, un individuo anormalmente desarrollado de cualquier especie; una curiosidad viviente exhibida en un espect\u00e1culo\u00bb. Esta definici\u00f3ndebe su lugar en la lengua vern\u00e1cula inglesa a Barnum y su Museo Americano (1841-65), que se basaba en exhibiciones sensacionales para atraer multitudes.<\/p>\n\n<p>Este tipo de exposiciones empezaron a ser captadas en la d\u00e9cada de 1880 por los fot\u00f3grafos. Charles Eisenmann hac\u00eda cartes de visite, o tarjetas de visita, para los \u00abfen\u00f3menos del Museo Americano de Barnum\u00bb. Ten\u00eda su estudio en el barrio neoyorquino de Bowery, cerca del Museo Americano de Barnum. Los artistas de Barnum utilizaban las tarjetas de visita como herramientas de marketing y promoci\u00f3n. Eisenmann tambi\u00e9n las vend\u00eda como objetos de colecci\u00f3n a personas que a menudo las reun\u00edan en \u00e1lbumes. He aqu\u00ed algunos ejemplos del trabajo de su estudio.<\/p>\n\n<p>Myrtle Corbin era conocida como \u00abla chica de cuatro patas de Texas\u00bb, una atracci\u00f3n muy popular para Barnum. Como uno de los fen\u00f3menos m\u00e1s populares del espect\u00e1culo, lleg\u00f3 a ganar 450 d\u00f3lares a la semana. A los diecinueve a\u00f1os se cas\u00f3 con un m\u00e9dico, con el que tuvo cinco hijos.<\/p>\n\n<p>Eli Bowen era un maromero y forzudo que recorri\u00f3 Europa con Barnum. Conocido como \u00abLa maravilla sin piernas\u00bb, fue aplaudido internacionalmente por su extraordinaria rutina durante la cual trepaba a un poste de trece pies y luego giraba alrededor del poste manteniendo su cuerpo paralelo al poste con una mano. Se cas\u00f3 y tuvo cuatro hijos. Estaba muy orgulloso de su familia, y en la mayor\u00eda de las fotos en las que aparece Eli tambi\u00e9n aparece su familia.<\/p>\n\n<p>M\u00e1s tarde, otra fot\u00f3grafa interesada en temas inusuales fue Diane Arbus. Su galardonada obra se ha expuesto en importantes muestras y le ha valido dos becas Guggenheim. La fotograf\u00eda de Arbus difiere de la de Eisenmann.<\/p>\n\n<p>\u00abArbus no es una artista que nos hace ver el mundo de nuevo; ella nos incrusta en nuestras propias limitaciones, nuestra falta deempat\u00eda, nuestras reacciones instintivas, nuestra incuriosidad y falta de preocupaci\u00f3n. El suyo es un mundo sin horizontes donde no hay escapatoria del yo\u00bb. (\u00abLuchando con Diane Arbus\u00bb, The Guardian, 2005).<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>Cuerpo, espect\u00e1culo y lo posthumano<\/strong><\/h3>\n\n<p>En el pensamiento humanista, la mente y el cuerpo est\u00e1n divididos, y el cuerpo act\u00faa como un medio para la mente. Las tecnolog\u00edas de la informaci\u00f3n, los descubrimientos cient\u00edficos y la bioingenier\u00eda ponen a prueba el papel del cuerpo mec\u00e1nico, incapaz de sustituir totalmente al cuerpo humano e inadecuado para desempe\u00f1ar funciones del cuerpo biol\u00f3gico. Adem\u00e1s, la guerra, la cirug\u00eda pl\u00e1stica y las pr\u00f3tesis cambiaron la percepci\u00f3n del cuerpo, as\u00ed como las representaciones de las personas con discapacidad. Tomemos como ejemplo la cr\u00edtica que el pintor alem\u00e1n Otto Dix hizo de la Primera Guerra Mundial en Skat Players y War Cripples.<\/p>\n\n<p>Gracias al aumento de los conocimientos m\u00e9dicos, las heridas que en el pasado habr\u00edan matado a los soldados ahora permanecen en sus cuerpos como cicatrices. Pero la evoluci\u00f3n de los conocimientos m\u00e9dicos permite salvar muchas m\u00e1s vidas, aunque evitar las heridas de guerra y los cuerpos maltrechos sea imposible.<\/p>\n\n<p>Es cuando aparece el movimiento del transhumanismo que busca transformar la condici\u00f3n humana a trav\u00e9s de las tecnolog\u00edas, que mejoran las capacidades intelectuales, f\u00edsicas y psicol\u00f3gicas del ser humano. Orlan (Self-Hybridizations) y Stelarc (Third Hand) son dos artistas contempor\u00e1neos que exploran y superan los l\u00edmites de lo \u00abhumano\u00bb someti\u00e9ndose a cirug\u00edas para transformar sus cuerpos en h\u00edbridos y cyborgs.<\/p>\n\n<p>Como desaf\u00edo a la invisibilidad, Marc Quinn esculpi\u00f3 a su colega y activista Alison Lapper Pregnant en m\u00e1rmol de Carrara para el cuarto z\u00f3calo de la londinense Trafalgar Square. La obra que presenta a Lapper, que naci\u00f3 sin brazos y con las piernas acortadas, ha suscitado numerosos debates por parte de quienes la consideran consecutivamente ofensiva o progresista. La obra, como otras esculturas de Quinn de modelos con amputaciones para la serie The Complete Marbles (2002), aprueba el idealismo del neoclasicismo para criticar las representaciones p\u00fablicas de la discapacidad.<\/p>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Enfoque pedag\u00f3gico<\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u00bfPor qu\u00e9 es importante este tema para los alumnos adultos?<\/strong><\/h2>\n\n<p>La exclusi\u00f3n basada en prejuicios o en la discriminaci\u00f3n estructural es injusta en cualquier \u00e1mbito. Las personas con discapacidad han sido hist\u00f3ricamente discriminadas, separadas, encerradas, controladas y desechadas. Durante muchos a\u00f1os no tuvieron acceso a la educaci\u00f3n.<\/p>\n\n<p>A trav\u00e9s de los estudios sobre discapacidad, podemos comprender y rastrear la discriminaci\u00f3n en la historia del arte a favor de las personas sin discapacidad y evitar que vuelva a ocurrir. Esto nos permite aspirar a crear una sociedad basada en el conocimiento, la comprensi\u00f3n del otro y, por tanto, la inclusi\u00f3n.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u00bfCu\u00e1les son los resultados de aprendizaje de integrar este tema art\u00edstico con una actividad educativa?<\/strong><\/h2>\n\n<p>Con esta actividad, los alumnos podr\u00e1n descubrir el tema a trav\u00e9s de las herramientas y los ojos del pintor. De hecho, las actividades est\u00e1n pensadas para que los alumnos aprendan el poder del arte activista, la m\u00fasica y las palabras, reflexionando sobre c\u00f3mo pueden influir en las visiones art\u00edsticas. Tambi\u00e9n podr\u00e1n profundizar en cuadros concretos y ver v\u00eddeos explicativos de algunas de las obras m\u00e1s influyentes.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>C\u00f3mo hacerlo: estrategias, herramientas y t\u00e9cnicas<\/strong><\/h2>\n\n<p>Los alumnos participar\u00e1n activa e inactivamente en su aprendizaje. Utilizando sus habilidades pict\u00f3ricas, su pensamiento cr\u00edtico y su capacidad de escucha, podr\u00e1n desarrollar sus conocimientos sobre la discapacidad en el arte, y debatir y compartir sus ideas con la clase, para despu\u00e9s aprender de otros expertos en los campos de la historia del arte.<\/p>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Obras de arte<\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Obra de arte n\u00ba 1 Curaci\u00f3n del ciego de nacimiento, El Greco, 1567<\/strong><\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"853\" height=\"668\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7997\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-2.jpg 853w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image4-2-480x376.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 853px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Cristo curando al ciego, El Greco, 1567, \u00f3leo sobre tabla, 65,6 cm x 84 cm, Staatliche Kunstsammlungen Dresden (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema<\/strong>: Curaci\u00f3n del ciego de nacimiento es un cuadro de El Greco, realizado en 1567.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Breve descripci\u00f3n <\/strong>: La escena central del cuadro representa el momento en que Jes\u00fas, en primer plano, abre los ojos a un ciego. El episodio se describe en el Evangelio seg\u00fan San Juan (9:1-41). El tema del cuadro se adapta perfectamente al encargo de un cardenal: la par\u00e1bola de una profunda crisis religiosa y una verdadera fractura en la Europa cristiana, dividida ahora entre cat\u00f3licos y protestantes, una clara alegor\u00eda del papel de la Iglesia de Roma, que, como Cristo, es la \u00fanica que puede abrir los ojos a la verdadera fe.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea <\/strong>: Actualmente se encuentra en el Palazzo dellaPilotta de Parma, Italia.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa<\/strong>: El cristianismo dio lugar a m\u00e1s interpretaciones de las personas con discapacidad. La discapacidad se representa entonces en el arte. De ese modo, de nuevo, la discapacidad se consideraba una condici\u00f3n que hab\u00eda que curar, para permitir la vuelta a la normalidad. Podr\u00eda ser interesante que los alumnos exploraran el v\u00ednculo entre la discapacidad y las distintas religiones.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Obra de arte n\u00ba 2 Los mendigos -Pieter Bruegel (1568)<\/strong><\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"939\" height=\"779\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8057\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14-2.jpg 939w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image14-2-480x398.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 939px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Los mendigos, PieterBruegel el Viejo, 1568, \u00f3leo sobre tabla, 18,5 cm x 21,5 cm, Museo del Louvre (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema<\/strong>: Los mendigos, tambi\u00e9n conocido como Los tullidos, es un \u00f3leo sobre tabla de Pieter Bruegel el Viejo. El cuadro de Bruegel de Los mendigos es una imagen fascinante que da una idea de la historia y la sociedad de la \u00e9poca. Aunque los mendigos est\u00e1n retratados de forma pat\u00e9tica y poco simp\u00e1tica, la composici\u00f3n es h\u00e1bil y cautivadora. Se trata de un notable comentario social, parte del cual sigue sin descifrarse. De hecho, a d\u00eda de hoy, dado el rico simbolismo de la obra y su tono un tanto ir\u00f3nico, los expertos no est\u00e1n del todo seguros de cu\u00e1l era el mensaje que escond\u00eda este cuadro.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Breve descripci\u00f3n <\/strong>: El cuadro presenta en primer plano a una mendiga y a cinco hombres, uno de ellos de espaldas, que se ofrecen a la visi\u00f3n del espectador en toda su deformidad.Sin piernas y aquejados de deformidades f\u00edsicas, se mueven animadamente utilizando muletas y espinilleras de diversos tipos. Llevan diferentes tocados de carnaval, cada uno de los cuales representa a un grupo diferente de personas de la sociedad (el rey, el soldado, el burgu\u00e9s, el campesino y el obispo). Es posible que las deformidades f\u00edsicas presentadas por Bruegel correspondan a alg\u00fan tipo de debilidad moral, aunque esta hip\u00f3tesis no ha sido confirmada por los expertos.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea <\/strong>: Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre, en Par\u00eds. <\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa<\/strong>: Durante la Reforma protestante de 1517, las personas con discapacidades del desarrollo eran consideradas organismos infrahumanos. Deteng\u00e1monos a reflexionar sobrelas distintas formas de exclusi\u00f3n en la sociedad. Aqu\u00ed los discapacitados sobreviven convirti\u00e9ndose en mendigos. \u00bfC\u00f3mo decide la sociedad excluir a unos grupos en detrimento de otros? \u00bfC\u00f3mo cambia esto hist\u00f3ricamente?<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Obra de arte n\u00ba 3 Pedro y Juan curando al tullido a la puerta del Templo -Rembrandt, 1659<\/strong><\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"734\" height=\"617\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-7991\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-2.jpg 734w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image3-2-480x403.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 734px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Pedro y Juan curando al tullido a la puerta del Templo, Rembrandt van Rijn, 1959, aguafuerte, punta seca y buril, Galer\u00eda Nacional de Arte (\u00a9 CC0 1.0 Dedicaci\u00f3n Universal de Dominio P\u00fablico, fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema<\/strong>: La obra representa a un hombre discapacitado. Forma parte del g\u00e9nero del arte cristiano. Se remonta al Barroco y al Siglo de Oro holand\u00e9s.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Breve descripci\u00f3n <\/strong>: Se trata de un aguafuerte, grabado y punta seca sobre papel marfil. Hay dos personajes: San Pedro y San Juan, que se sit\u00faan sobre el \u00abtullido\u00bb (como se llamaba en esta \u00e9poca a las personas con discapacidad) con benevolencia y autoridad. El tullido de Rembrandt est\u00e1 sentado pasivamente, de espaldas al espectador; espera a ser curado para poder participar en el mundo que le rodea.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea<\/strong>: El cuadro se encuentra en la Galer\u00eda Nacional de Arte, en Washington DC.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa<\/strong>: Puede ser interesante que el alumno profundice en c\u00f3mo se representa hist\u00f3ricamente la forma de exclusi\u00f3n en el espacio, a trav\u00e9s de la fisicidad y la representaci\u00f3n f\u00edsica y espacia.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Obra de arte n\u00ba 4 Mujer demente (La Monomane de l&#8217;Envie) -Th\u00e9odore G\u00e9ricault,1822<\/em><\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"289\" height=\"359\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8021\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-1.jpg 289w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-1-242x300.jpg 242w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image8-1-121x150.jpg 121w\" sizes=\"(max-width: 289px) 100vw, 289px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Mujer demente (La Monomane de l&#8217;envie), Th\u00e9odore G\u00e9ricault, c. 1819-1822, 72 cm x 58 cm, Museo de Bellas Artes de Lyon (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema<\/strong>: Mujer demente es un \u00f3leo sobre lienzo de 1822 de Th\u00e9odore G\u00e9ricault. Forma parte de la serie de obras que G\u00e9ricault dedic\u00f3 a presentar a personas con diferentes afecciones mentales.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Breve descripci\u00f3n<\/strong>: El retrato es de un realismo sin concesiones, con unaprecisi\u00f3n absoluta en la descripci\u00f3n de los detalles faciales, y es casi un estudio cl\u00ednico de esta mujer con un problema de salud. Toda la atenci\u00f3n se centra en los elementos f\u00edsicos, en ese rostro que denota el trastorno psicol\u00f3gico de la mujer: G\u00e9ricault insiste en la tensi\u00f3n que lo recorre y hace de ella una m\u00e1scara, una imitaci\u00f3n exacerbada, en la tirantez de la boca, en la fijeza de la mirada desorbitada, pero tambi\u00e9n en el tocado de la anciana.Los alienados de G\u00e9ricault son hombres y mujeres que padecen diversas alteraciones ps\u00edquicas, todas ellas adscribibles a la categor\u00eda de lasmonoman\u00edas, es decir, obsesiones que afectan a un solo aspecto del comportamiento: el robo, la pedofilia, la adicci\u00f3n al juego y la envidia. Las afecciones mencionadas noson culpas que deban castigarse en manicomios, sino enfermedades que presentan una sintomatolog\u00eda peculiar que el pintor se esmera en llevar al lienzo.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea <\/strong>: Se encuentra en el Museo deBellas Artes de Lyon, Francia.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Posible explotaci\u00f3n pedag\u00f3gica<\/strong>: Durante un largo periodo de la historia, se pens\u00f3 que las cataratas de comportamiento coincid\u00edan con las caracter\u00edsticas f\u00edsicas de la persona. Podr\u00eda ser interesante saber m\u00e1s sobre el v\u00ednculo entre la apariencia y las normas sociales.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Obra de arte #5 La Nave de los Locos -Hieronymus Bosch, c. 1490-1500<\/strong><\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"358\" height=\"770\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8075\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-1.jpg 358w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-1-139x300.jpg 139w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image17-1-70x150.jpg 70w\" sizes=\"(max-width: 358px) 100vw, 358px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>El barco de los locos, Hieronymus Bosch, c. 1494-1510, \u00f3leo sobre madera de roble, 58 cm x 33 cm, Museo del Louvre (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> En la \u00e9poca de Jer\u00f3nimo Bosch, los conflictos sociales estaban en su apogeo y la religi\u00f3n en una profunda crisis. La Nave de los Locos, al ir m\u00e1s all\u00e1 del aspecto burlesco que desprende a primera vista, es una cr\u00edtica a lalocura de los hombres que viven sin moral y pierden sus referencias religiosas. Pero tambi\u00e9n, durante el siglo XV, personas con discapacidades f\u00edsicas y mentales eran embarcadas en barcos y exhibidas por dinero. El cuadro El barco de los locos (1490-1500), de Hieronymus Bosch, representa la vida de personas con discapacidades cognitivas a bordo de un barco de este tipo.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Breve descripci\u00f3n<\/strong>: Esta imagen titulada \u00abEl barco de los locos\u00bb formaba parte originalmente de un tr\u00edptico o 3 paneles, que fueron pintados al \u00f3leo y datan de alrededor de 1490 a 1500. La ilustraci\u00f3n muestra a diez personas a la deriva en una barca, otras dos por la borda. En el centro del grupo hay una monja que toca el la\u00fad y un fraile. A la izquierda de la imagen, una mujer parece estar a punto de golpear a un hombre que arrastra una jarra por el agua. A la derecha de la imagen, otro hombre parece vomitar por la borda. Encima de \u00e9l, un hombre claramente disfrazado de tonto bebe de una copa. Uno de los barqueros utiliza un enorme cuchar\u00f3n en lugar de un remo, y el otro lleva una jarra en el extremo del remo.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea:<\/strong> El cuadro se encuentra actualmente en el Museo del Louvre, Par\u00eds.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Posible explotaci\u00f3n pedag\u00f3gica:<\/strong> As\u00ed, la relaci\u00f3n que establece el Bosco entre \u00abvicio\u00bb y \u00ablocura\u00bb es caracter\u00edstica de la literatura del siglo XV. Con este cuadro, advierte juguetonamente contra la p\u00e9rdida de los valores eclesi\u00e1sticos, el descuido o la locura de los hombres hacia la religi\u00f3n. \u00bfSe expresa esta relaci\u00f3n entre vicio y locura en nuestra sociedad actual? Si es as\u00ed, \u00bfc\u00f3mo?<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Obra de arte #6 Retrato de Sebasti\u00e1n de Morra -Diego Vel\u00e1zquez, c. 1645<\/strong><\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"681\" height=\"900\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8039\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-2.jpg 681w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image11-2-480x634.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 681px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Sebasti\u00e1n de Morra, Diega Vel\u00e1zquez, c. 1645, \u00f3leo sobre lienzo, 106,5 cm x 82,5 cm, Museo del Prado (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikimedia Commons)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema<\/strong>: Sebasti\u00e1n de Morra es un \u00f3leo sobre lienzo realizado hacia 1644 por el pintor Diego Vel\u00e1zquez. Sebasti\u00e1n de Morra era un buf\u00f3n de la corte enano, que viv\u00eda con su discapacidad desde su nacimiento. Vel\u00e1zquez lo representa sentado, en una posici\u00f3n que recuerda a la de los t\u00edteres, con una expresi\u00f3n severa y triste que contrasta con su profesi\u00f3n, como si quisiera dar voz al tormento del hombre.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Breve descripci\u00f3n :<\/strong> El retrato, actualmente en el Prado de Madrid, muestra a de Morra sentado en el suelo, con las piernas echadas hacia delante y los brazos colocados contra los muslos, ocultando los dedos. De Morra lleva bigote y barba oscuros y viste una capa roja. Lo m\u00e1s significativo son sus ojos, que miran al pintor, a Vel\u00e1zquez, a ti. Con los ojos oscuros y la frente alta, la mirada es tranquila y sin miedo.En lugar de parecer algo de lo que re\u00edrse y compadecerse, Morra se asemeja a un hombre que a\u00fan no ha sido abatido y sigue mostrando resistencia a su mal trato.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea<\/strong>: Se conserva en el Museo del Prado, en Madrid.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Posible aprovechamiento did\u00e1ctico<\/strong>: Aunque Sebasti\u00e1n de Morra estaba all\u00ed, en \u00faltima instancia, por su valor de entretenimiento, deb\u00eda de gozar de cierta estima, ya que Vel\u00e1zquez s\u00f3lo pintaba una media de dos cuadros al a\u00f1o y \u00e9ste era uno de ellos. Puede ser interesante explorar el papel del artista, en este caso concreto Vel\u00e1zquez, pero tambi\u00e9n todos los artistas m\u00e1s en general, en todo esto. \u00bfCu\u00e1l es la posici\u00f3n del artista? \u00bfSe limita a representar la realidad sin juzgarla? \u00bfEs una lente pasiva? \u00bfO participa activamente en la elecci\u00f3n de la representaci\u00f3n? \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 la voz del artista?<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Obra de arte n\u00ba 7 La ni\u00f1a ciega, John Everett Millais, 1856<\/strong><\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"693\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image13-2-693x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8051\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image13-2-693x1024.jpg 693w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image13-2-480x710.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 693px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La muchacha ciega, John Everett Millais, 1856, \u00f3leo sobre lienzo, 82,6 cm x 62,2 cm, Museo y Galer\u00eda de Arte de Birmingham (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikipedia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema<\/strong>: La muchacha ciega es un \u00f3leo sobre lienzo del pintor prerrafaelita John Everett Millais, realizado en 1856.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Breve descripci\u00f3n <\/strong>: La obra, realizada por Millais en Perth, representa a dos mujeres j\u00f3venes, probablemente hermanas, sentadas bajo un cielo abarrotado de nubes. De ellas, la doncella de la derecha est\u00e1 concentrada en admirar el paisaje que tiene ante s\u00ed; su hermana, sin embargo, no puede participar en la contemplaci\u00f3n de la vista, ya que es ciega. A pesar de su ceguera, sus otros cuatro sentidos est\u00e1n bien activos; de hecho, tiene la cabeza ligeramente levantada, como si estuviera oliendo el aroma de las flores que lleva el viento, y con los dedos palpa la hierba fresca. La subsistencia de ambas doncellas est\u00e1 asegurada por la concertina colocada sobre las rodillas de la ciega, que resulta ser, por tanto, m\u00fasico; en el cuello de esta \u00faltima, adem\u00e1s, est\u00e1 colocado un fardo conla inscripci\u00f3n \u00abPITY THE BLIND\u00bb<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea<\/strong>: Se expone en la Birmingham Art Gallery de Birmingham, Reino Unido.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa:<\/strong> Es interesante comparar esta obra de arte con otras representaciones de la discapacidad. Podemos reflexionar sobre lo que este cuadro puede ense\u00f1arnos sobre la discapacidad visual en la \u00e9poca victoriana y tambi\u00e9n en la sociedad actual.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Obra de arte n\u00ba 8 Hombre ciego, Gustav Klimt 1896<\/strong><\/h2>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"795\" src=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8081\" srcset=\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-1.jpg 640w, https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/image18-1-480x596.jpg 480w\" sizes=\"(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) 640px, 100vw\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Ciego, Gustav Klimt, 1896, \u00f3leo sobre lienzo, 66 cm x 53,2 cm,Museo Leopold (\u00a9 Dominio p\u00fablico; fuente: Wikipedia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> Se trata del retrato de un ciego. Pero Klimt no se centra en esto, lo que destaca es la dignidad del anciano.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Breve descripci\u00f3n :<\/strong> La obra de arte representa a un hombre. El hombre tiene el pelo blanco, muy espeso y rizado. Tiene las mejillas hundidas. La luz parece resaltar los rasgos del hombre. La mirada est\u00e1 a la derecha del espectador, pero parece perdido en el vac\u00edo.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea<\/strong>: La obra se encuentra actualmente en el Museo Leopold de Viena.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa <\/strong>: El artista no siempre se centra en la forma de la discapacidad. Deteng\u00e1monos a observar, por ejemplo,en este cuadro, lo que el artista quiere expresar.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Obra de arte n\u00ba 9 Skat Players, Otto Dix, 1920<\/strong><\/h2>\n\n<p><em>Otto Dix, Skat Players (1920) no es de dominio p\u00fablico en Europa, por lo que no puede mostrarse en este dossier pedag\u00f3gico. Puede encontrar la obra aqu\u00ed<\/em><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema<\/strong>: Los jugadores de skat es una pintura al \u00f3leo y collage sobre lienzo de Otto Dix. Retrata a inv\u00e1lidos de la Primera Guerra Mundial jugando a las cartas.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Breve descripci\u00f3n<\/strong>: El cuadro representa a tres hombres jugando al \u00abSkat\u00bb, uno de los juegos de cartas m\u00e1s populares en Alemania. Sin embargo, los tres hombres representados tienen un aspecto grotesco y extra\u00f1o. El hombre retratado a la izquierda tiene una pierna y un brazo de madera y una pierna h\u00e1bil con la que sujeta las cartas. El hombre del centro tiene dos piernas falsas, no tiene brazos, tiene una copa de metal que le sujeta la cabeza, un ojo de cristal, una mand\u00edbula, nariz y garganta prot\u00e9sicas y no tiene oreja izquierda. Tiene un tarjetero delante y juega con la boca. El hombre de la derecha, que lleva una Cruz de Hierro, no tiene piernas, un brazo falso, un brazo real, una mand\u00edbula prot\u00e9sica y no tiene nariz.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea<\/strong>: La obra se encuentra ahora en la Neue Nationalgalerie de Berl\u00edn.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa<\/strong>: Aqu\u00ed se vincula la discapacidad con la Guerra Mundial. C\u00f3mo influyen los acontecimientos hist\u00f3ricos en el arte y en la representaci\u00f3n de determinados temas?<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Obra de arte n\u00ba 10 La Anunciaci\u00f3n, Alberto Savinio, 1932<\/strong><\/h2>\n\n<p><em>La Anunciaci\u00f3n\u00bb (1932) de Alberto Savinio es cortes\u00eda de la Casa Museo Boschi di Stefano de Mil\u00e1n (Italia). La obra puede verse aqu\u00ed.<\/em><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Su posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema:<\/strong> El artista es Alberto Savinio. El an\u00e1lisis de sus cuadros revela que Savinio padec\u00eda el s\u00edndrome de Asperger.<\/li>\n<\/ul>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Breve descripci\u00f3n<\/strong>: La obra de arte tiene diferentes elementos. La obra representa un interior, en el que una Virgen acogedora, sumisa y dormida recibe la visita de Gabriel, representado s\u00f3lo en la compasi\u00f3n que emana de su enorme rostro. <\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea<\/strong>: La obra se encuentra actualmente en la colecci\u00f3n de la Casa Museo Boschi Di Stefano, en Mil\u00e1n.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Posible explotaci\u00f3n educativa<\/strong>: El artista no alcanz\u00f3 la fama, y a\u00fan hoy muchas de sus obras son criticadas.C\u00f3mo afecta a su obra la relaci\u00f3n del artista con el tema de la discapacidad? Savinio tambi\u00e9n abord\u00f3 el arte como una forma de terapia. Veamos los aspectos positivos que puede tener el arte para las distintas formas de discapacidad.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Actividades Pr\u00e1cticas<\/strong><\/h1>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Actividad 1 &#8211; La evoluci\u00f3n de la discapacidad en el arte<\/h2>\n\n<p><strong>Objetivos<\/strong><\/p>\n\n<p>El objetivo es comprender c\u00f3mo se representa el cuerpo en la cultura visual y descubrir c\u00f3mo se expresan las formaciones de la discapacidad en relaci\u00f3n con las ideas de normalidad, hibridaci\u00f3n y\/o anormalidad.<\/p>\n\n<p><strong>Materiales<\/strong><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>El objetivo es comprender c\u00f3mo se representa el cuerpo en la cultura visual y descubrir c\u00f3mo se expresan las formaciones de la discapacidad en relaci\u00f3n con las ideas de normalidad, hibridaci\u00f3n y\/o anormalidad<\/li>\n\n\n\n<li>Conexi\u00f3n a Internet<\/li>\n<\/ul>\n\n<p><strong>Fase preparatoria para educadores\/mediadores<\/strong>:<\/p>\n\n<p>Proporcione a los alumnos informaci\u00f3n sobre el tema de la discapacidad en el arte y mu\u00e9streles algunos ejemplos a lo largo de los d\u00edas y las estaciones. Esto ayudar\u00e1 a los alumnos a comprender tambi\u00e9n la evoluci\u00f3n hist\u00f3rica y c\u00f3mo los acontecimientos hist\u00f3ricos, las concepciones y las ideolog\u00edas repercuten en la representaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n<p><strong>Desarrollo<\/strong><\/p>\n\n<p>Pida a los alumnos que piensen en las distintas formas en que se ha visto la discapacidad a lo largo de la historia y en c\u00f3mo las representaciones visuales son herramientas influyentes en la construcci\u00f3n de las mentalidades y opiniones de la sociedad. Si los alumnos est\u00e1n interesados en otros proyectos relacionados con las artes y la discapacidad, puede sugerirles http:\/\/disartfestival.org\/, un recurso en l\u00ednea.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Actividad 2 &#8211; Arteterapia<\/h2>\n\n<p><strong>Objetivos<\/strong><\/p>\n\n<p>Descubrir c\u00f3mo el arte tambi\u00e9n puede tener funciones terap\u00e9uticas y efectos positivos a corto y largo plazo.<\/p>\n\n<p><strong>Materiales<\/strong><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Acceso a un ordenador con conexi\u00f3n a Internet<\/li>\n\n\n\n<li>Material para colorear<\/li>\n\n\n\n<li>Hojas<\/li>\n<\/ul>\n\n<p><strong>Fase preparatoria para educadores\/mediadores<\/strong>:<\/p>\n\n<p>El t\u00e9rmino arteterapia hace referencia a un conjunto de t\u00e9cnicas y tratamientos terap\u00e9uticos que utilizan las artes visuales (y, con un significado m\u00e1s amplio, tambi\u00e9n el teatro, la m\u00fasica y la danza) para promover la salud (o favorecer la curaci\u00f3n) del individuo en las esferas emocional, afectiva y relacional. Explorar los m\u00e9todos y funciones de la arteterapia.<\/p>\n\n<p><strong>Desarrollo<\/strong><\/p>\n\n<p>La arteterapia puede adoptar muchas formas, pero en general consiste en que los pacientes creen material art\u00edstico (a trav\u00e9s de la pintura, la escultura, la danza, etc.) con el fin de utilizar la forma del lenguaje no verbal para dar m\u00e1s rienda suelta a los instintos e impulsos, que no siempre se verbalizan con facilidad. Diversos estudios han comprobado la eficacia de la arteterapia para mejorar el estado de \u00e1nimo y reducir la ansiedad y el dolor f\u00edsico. Intenta utilizar el arte como un momento para sentirte a ti mismo, y luego describe c\u00f3mo te sientes y c\u00f3mo tu producci\u00f3n art\u00edstica lo refleja.<\/p>\n\n<p>Buena suerte!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Introducci\u00f3n El discurso capazista considera que los cuerpos capaces son la norma en la sociedad, indicando que las personas que tienen una discapacidad deben luchar para llegar a ser normales. 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