- El periodo arcaico, 600-480 a.C. <\/li>
- El periodo helen\u00edstico, 323-150 a.C.<\/li>
- El periodo medieval, 300 e.c. hasta 1400 e.c., incluyendo las tres partes principales: los periodos paleocristiano, rom\u00e1nico y g\u00f3tico. <\/li>
- El Renacimiento, 1400 hasta 100 e.c.<\/li>
- El impresionismo, a finales del siglo XIX<\/li>
- El cubismo, a principios del siglo XX<\/li><\/ol><\/li>
- Identificar elementos y temas clave del cuerpo humano en el arte<\/li>
- Resumir la evoluci\u00f3n y el significado del cuerpo humano en el arte<\/li>
- Dibujar el cuerpo humano usando un de los elementos fundamentales de dise\u00f1o de un determinado periodo art\u00edstico<\/li>
- Conocer y reflexionar sobre la falta de diversidad en el arte europeo en cuanto a la forma humana y qu\u00e9 se puede hacer para solucionarlo.<\/li><\/ul>\n
Antecedentes europeos<\/strong><\/h2>\n\n
Hemos elegido el tema del cuerpo humano para este dosier por tres principales razones: <\/p>\n\n
- El importante papel que ha desempe\u00f1ado el cuerpo humano en la evoluci\u00f3n del arte y los artistas europeos:<\/strong><\/li><\/ul>\n
Los artistas europeos siempre han estado fascinados por el cuerpo humano. Incluso los primeros ejemplos del arte griego antiguo representaban la forma humana. No podemos hablar del cuerpo humano en el arte europeo sin reconocer la influencia de los antiguos griegos. Los griegos idealizaron el cuerpo humano, acerc\u00e1ndolo a la perfecci\u00f3n de los dioses. Este idealismo se ha transmitido muy claramente, y de hecho es el motor de nuestros c\u00e1nones de belleza contempor\u00e1neos. El cuerpo desnudo tambi\u00e9n se ha convertido en una habilidad esencial para los artistas europeos siendo el dibujo de la figura una base para los estudios de cualquier aspirante a artista.<\/p>\n\n
- C\u00f3mo el cuerpo humano ha determinado nuestros ideales est\u00e9ticos <\/strong><\/li><\/ul>\n
Cuando estudiamos el cuerpo humano tal y como se representa en el arte a lo largo de la historia de Europa, comprendemos la cultura de nuestros antepasados y, por tanto, nos comprendemos mejor a nosotros mismos. Tambi\u00e9n podemos utilizar esta comprensi\u00f3n para ayudar a combatir los estereotipos negativos asociados hoy en d\u00eda con el cuerpo imperfecto, al ser m\u00e1s conscientes de d\u00f3nde viene este idealismo. <\/p>\n\n
- C\u00f3mo el cuerpo humano en el arte est\u00e1 influenciado por el racismo y c\u00f3mo influye en las desigualdades en la sociedad<\/strong><\/li><\/ul>\n
El statu quo del arte europeo son artistas blancos (generalmente hombres) y sujetos blancos en sus obras. Esto dista mucho de la realidad, ya que ha habido muchos artistas de diferentes etnias a lo largo de los siglos, pero el arte europeo se ha blanqueado en gran medida. <\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Marble-metope-1024x935.jpeg\")
Metopa de m\u00e1rmol (Metopa sur XXXI) del Parten\u00f3n: un centauro y un lapita se pelean como dos luchadores<\/em>. \u00a9 Los administradores del Museo Brit\u00e1nico \u2013 Fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n El tema<\/strong><\/h1>\n\n
El cuerpo humano desempe\u00f1a un papel fundamental en la forma de entender la sexualidad, la raza, la etnia, la cultura, el g\u00e9nero y nuestra propia mortalidad.<\/p>\n\n
Sexualidad y g\u00e9nero<\/strong><\/h2>\n\n
Desde el regreso del desnudo femenino en el arte occidental en 1487 con El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli, normalmente eran artistas masculinos los que representaban desnudos femeninos, y normalmente para espectadores principalmente masculinos. Estas formas femeninas sol\u00edan estar idealizadas, y no s\u00f3lo serv\u00edan para el arte sino para idealizar figuras er\u00f3ticas.<\/p>\n\n
![\"Birth](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/3439px-Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited-1024x643.jpg\")
El nacimiento de Venus, <\/em>pintura al temple sobre lienzo de Sandro Botticelli 1485, la Galer\u00eda Uffizi. Fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n Seg\u00fan el cr\u00edtico de arte John Berger en su manuscrito Ways of Seeing, el arte europeo posterior al Renacimiento suele representar las figuras desnudas de frente, lo que permite que el protagonista del encuentro sexual sea el espectador. <\/p>\n\n
Esto contrasta con la forma en que se representaban los desnudos femeninos en la antigua Grecia, donde predominaba el desnudo masculino. Si una mujer estaba desnuda en el arte de esa \u00e9poca, normalmente ten\u00eda una mano cubriendo sus genitales. La mano que cubre los genitales tiene un doble prop\u00f3sito: fingir modestia, pero a la vez atraer la atenci\u00f3n hacia el lugar oculto. <\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Bronze-Statuette-of-Aphrodite-768x1024.jpeg\")
Estatuilla de bronce de Afrodita<\/em>, estatua de bronce, griega, aprox. 150-100 a.C. \u00a9 Dominio p\u00fablico. Fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n Raza y etnia<\/strong><\/h2>\n\n
Los no occidentales rara vez son representados en el arte popular europeo, y cuando lo son pueden ser representados con rasgos exagerados, o como un subordinado del protagonista blanco. Esto no quiere decir que no haya habido artistas de color y que no haya m\u00e1s obras de arte con personas de color como protagonistas. Pero s\u00ed quiere decir que los blancos ocupan posiciones m\u00e1s privilegiadas en el mundo del arte europeo, y lo han hecho durante muchos siglos, por lo que han sido ellos los que han decidido qu\u00e9 obras de arte se consideraban dignas.<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Olympia-large-plate--1024x742.jpeg\")
Olympia, <\/em>aguafuerte sobre papel verjurado azul de Edouard Manet, 1867 \u00a9 Dominio p\u00fablico. Fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n Mortalidad<\/strong><\/h2>\n\n
El arte de la antigua Grecia idealizaba la forma humana para acercarla a la de los dioses. Esto sugiere un deseo de ser menos mortal y m\u00e1s inmortal. M\u00e1s tarde, durante el periodo del arte cristiano, el cuerpo humano se represent\u00f3 en escenas religiosas, sugiriendo, si no un deseo de ser inmortal, un deseo de ser visto digno del amor de dios, que al final te permite la entrada al cielo, que es en s\u00ed mismo un tipo de inmortalidad.<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Madonna-and-Child-737x1024.jpeg\")
Virgen con el Ni\u00f1o, <\/em>T\u00e9mpera sobre madera de Simone Martini 1326 \u00a9 Dominio p\u00fablico. <\/em>Fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n Otras consideraciones<\/strong>:<\/h2>\n\n
- Las personas siempre han modificado sus cuerpos, con piercings y tatuajes o con dietas o con ejercicio. <\/li>
- La forma de los cuerpos humanos ha sido un medio para determinar la posici\u00f3n socioecon\u00f3mica de alguien de diversas formas en todas las culturas. <\/li>
- El cuerpo humano en el arte simboliza de todo, desde la religi\u00f3n, la pol\u00edtica, la identidad, el bien y el mal, el piadoso y el pecador, hasta los est\u00e1ndares de belleza m\u00e1s obvios. <\/li><\/ul>\n
- Contexto hist\u00f3rico y geogr\u00e1fico en el pa\u00eds, en Europa o en el mundo: acontecimientos hist\u00f3ricos de la \u00e9poca, fronteras geogr\u00e1ficas, movimiento de personas y cualquier otro antecedente relevante.<\/li><\/ul>\n
La antigua Grecia<\/strong><\/h2>\n\n
Periodo arcaico 600-480 a.C. <\/strong><\/h3>\n\n
La forma humana en el arte occidental contempor\u00e1neo tiene muchas de sus ra\u00edces en la antigua Grecia. En el siglo VI a.C., plasmar el cuerpo humano en el arte se convirti\u00f3 en un punto central, con nuevas t\u00e9cnicas que permitieron a los artistas representar el cuerpo de forma m\u00e1s realista. <\/p>\n\n
El siglo VI fue el inicio del periodo arcaico del arte griego, que dur\u00f3 del 600 al 480 a.C. Fue una \u00e9poca de constante evoluci\u00f3n de la t\u00e9cnica, con apariencias m\u00e1s naturalistas del cuerpo humano. Los griegos consideraban que el cuerpo era una expresi\u00f3n del ser interior, directamente conectado con la mente. Por ello, representar la figura humana a la perfecci\u00f3n significaba que el ser humano representado tambi\u00e9n ten\u00eda una mente perfecta. Durante la primera parte del periodo arcaico, todav\u00eda hay una influencia directa del arte egipcio. <\/p>\n\n
S\u00f3lo los hombres griegos eran retratados desnudos, un reflejo de c\u00f3mo eran presentados en la sociedad. Hoy en d\u00eda s\u00f3lo existen unas pocas esculturas de mujeres de la \u00e9poca, y todas ellas muestran a las mujeres completamente vestidas y mirando directamente al espectador. Las esculturas humanas del periodo arcaico tambi\u00e9n presentan la sonrisa arcaica, independientemente de la actividad que est\u00e9n realizando.<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Limestone-statue-819x1024.jpeg\")
Estatua de piedra caliza de un hombre barbudo con ofrendas votivas, <\/em>escultura de piedra caliza, chipriota, 475-450 a.C. \u00a9 Dominio p\u00fablico. – Fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n Periodo Cl\u00e1sico 480\u2013400 a.C.<\/strong><\/h2>\n\n
Durante el periodo Cl\u00e1sico, las esculturas de seres humanos adquieren su propio protagonismo. Dejan de mirar directamente al espectador y miran a lo lejos como si estuvieran pensando. Las figuras dejan de ser tan r\u00edgidas y adquieren una sensaci\u00f3n de peso y fluidez. Ahora es cuando vemos la introducci\u00f3n del contrapposto, cuando la figura est\u00e1 en reposo, el peso del cuerpo se desplaza a una pierna. Los griegos tambi\u00e9n utilizaron las proporciones para crear figuras idealizadas, distorsionando el tama\u00f1o de ciertas partes del cuerpo para mostrar proporciones ideales. La sonrisa arcaica tambi\u00e9n desapareci\u00f3, y las esculturas adoptaron expresiones m\u00e1s nobles y serias, un enfoque m\u00e1s c\u00e1ndido en lugar de sonre\u00edr directamente a la \u00abc\u00e1mara\u00bb.<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Bronze-diskos-thrower-860x1024.jpeg\")
Lanzador de diskos de bronce<\/em>, estatua de bronce, griega, 480-460 a.C. \u00a9 Dominio p\u00fablico. Fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n Periodo helen\u00edstico 323-150 a.C.<\/strong><\/h2>\n\n
Tras la muerte de Alejandro Magno se produjo una especie de revoluci\u00f3n cultural. Las ciudades crecen y exigen m\u00e1s y mejor arte. Surge el arte helen\u00edstico, cargado de emoci\u00f3n, violencia y sensualidad. Las esculturas helen\u00edsticas retrataban lo que ve\u00edan. Las figuras divinas del periodo cl\u00e1sico ya no existen, en su lugar se muestran esculturas con sus imperfecciones.<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Dying_gaul-1024x833.jpeg\")
El G\u00e1lata moribundo una copia romana en m\u00e1rmol de una obra helen\u00edstica de finales del siglo III a.C. Museos Capitolinos, (aprox. 230-220 a.C.) de Ep\u00edgonos; Museos Capitolinos<\/a>, CC BY 2.0<\/a>, v\u00eda Wikimedia Commons<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n Las esculturas helen\u00edsticas tienen muchos detalles y todas utilizan los siguientes elementos: <\/p>\n\n
- Forma<\/strong>: Los m\u00fasculos bajo la piel son muy detallados, al igual que las expresiones faciales, lo que da lugar a emociones f\u00e1ciles de leer. El cabello tambi\u00e9n adquiere m\u00e1s volumen y peso, mientras que antes no se le dedicaba mucha atenci\u00f3n y era plano.<\/li>
- Composici\u00f3n<\/strong>: Las posturas r\u00edgidas se sustituyen por poses cotidianas, con curvas en S y C.<\/li>
- Textura y patr\u00f3n<\/strong>: El pelo detallado hace que la textura sea exquisita. Estas esculturas se habr\u00edan pintado tambi\u00e9n con mucho detalle.<\/li><\/ul>\n
El arte medieval de los siglos V-XIV<\/strong><\/h2>\n\n
El arte medieval en Europa estuvo dominado por el auge del cristianismo, y vio la desaparici\u00f3n del desnudo casi por completo del arte. Las \u00fanicas personas desnudas en el arte eran Ad\u00e1n y Eva, y serv\u00edan como s\u00edmbolo del pecado original. Adem\u00e1s, durante esta \u00e9poca, el cuerpo humano no se relacionaba directamente con el mundo real, por lo que no era muy realista.<\/p>\n\n
Periodo paleocristiano siglos V-VII <\/strong><\/h3>\n\n
La Iglesia cat\u00f3lica iba ganando influencia y en el a\u00f1o 350 de la era cristiana ten\u00eda dos centros de poder principales, Roma y Constantinopla. El arte se utilizaba para la decoraci\u00f3n y la apreciaci\u00f3n p\u00fablica. Tambi\u00e9n se utilizaba en las casas de culto. El arte de este periodo tiene sus ra\u00edces en el estilo romano cl\u00e1sico, que se basaba en el estilo griego cl\u00e1sico, pero era m\u00e1s abstracto y simplificado. El objetivo de la representaci\u00f3n de la figura humana era la belleza espiritual en lugar de la f\u00edsica. Los rostros ten\u00edan grandes ojos fijos, llamados \u00abventanas del alma\u00bb. <\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Sergius_baccus.jpeg\")
Sergio y Baco<\/em>, aprox. siglo VI-VII, museo de Kiev. \u2013 Fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n Periodo rom\u00e1nico siglos XI-XII<\/strong><\/h2>\n\n
El periodo rom\u00e1nico abarca desde la segunda mitad del siglo XI hasta el XII y es el primer estilo art\u00edstico internacional. Gracias al aumento de los viajes, lleg\u00f3 a todo el Mediterr\u00e1neo y hasta Escandinavia. Las formas humanas se volvieron m\u00e1s expresivas en el periodo rom\u00e1nico que en el paleocristiano. A menudo, las figuras eran alargadas, se hac\u00eda hincapi\u00e9 en los detalles lineales y decorativos, como los pliegues de la ropa y el pelo, pero el realismo no era el objetivo. A menudo, la figura humana se esculp\u00eda y aparec\u00eda en relieves arquitect\u00f3nicos, especialmente durante los siglos XI y XII. La mayor\u00eda de las esculturas humanas eran pict\u00f3ricas y b\u00edblicas.<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Enthroned-Virgin-679x1024.jpeg\")
Virgen entronizada<\/em>, 1175-1200, Escultura de madera \u00a9 Dominio p\u00fablico – Fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n Periodo g\u00f3tico siglos XII-XVI<\/strong><\/h2>\n\n
En el periodo g\u00f3tico, la figura humana se representaba con mayor naturalidad y apariencia de vida, en comparaci\u00f3n con el periodo rom\u00e1nico. Las figuras g\u00f3ticas posteriores se vuelven mucho m\u00e1s realistas, con expresiones naturales en sus rostros y el cuidado de representar con precisi\u00f3n los pliegues de la ropa.<\/p>\n\n
El Renacimiento siglos XIV-XVII<\/strong><\/h2>\n\n
El Renacimiento supuso una mayor atenci\u00f3n al cuerpo humano, y de una forma muy diferente a la del periodo medieval. Mientras que el cuerpo se representaba de forma abstracta y bidimensional, lo que hac\u00eda que la figura pareciera menos conectada con su ser humano, los artistas del Renacimiento se inspiraron en las antiguas esculturas griegas y romanas, m\u00e1s realistas. Volvieron a las proporciones matem\u00e1ticas de las que hablaban los autores romanos Plinio y Vitruvio, y como se puede ver en El Hombre de Vitruvio de da Vinci.<\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Vitruvian-748x1024.jpeg\")
Hombre de Vitruvio, <\/em>Leonardo da Vinci, 1492, tinta y acuarela y punta de metal sobre papel. – Fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n Aparte de las representaciones cl\u00e1sicas de la forma humana, los artistas del Renacimiento se convirtieron en expertos en anatom\u00eda, ya que trabajaban para que sus representaciones de la figura humana fueran a\u00fan m\u00e1s reales. Estos artistas sab\u00edan mucho m\u00e1s sobre anatom\u00eda que los estudiantes de anatom\u00eda de la universidad. <\/p>\n\n
Tanto da Vinci como Miguel \u00c1ngel eran conocidos por sus detalladas disecciones anat\u00f3micas, estableciendo un nuevo est\u00e1ndar para la representaci\u00f3n de la figura humana. Los mecenas llegaron a esperar la perfecci\u00f3n de la anatom\u00eda. <\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/De-humani-corporis-fabrica-1024x768.jpeg\")
De humani corporis fabrica (De la estructura del cuerpo humano) <\/em>1555, Andreas Vesalius, xilograf\u00eda. \u2013 Fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n Neoclasicismo 1750-1850<\/strong><\/h2>\n\n
Los artistas del periodo neocl\u00e1sico tambi\u00e9n se inspiraron en la antigua Roma, especialmente en lo que respecta a la representaci\u00f3n de telas sobre la figura humana. Este periodo se considera un renacimiento del arte griego y romano y est\u00e1 estrechamente ligado al Siglo de las Luces, que tuvo lugar entre el siglo XVII y el XIX. Este periodo se bas\u00f3 en el pensamiento filos\u00f3fico, con la raz\u00f3n como fuerza principal en la moral. Tambi\u00e9n estuvo influenciado por la revoluci\u00f3n cient\u00edfica, que se desarroll\u00f3 a finales del Renacimiento, y uno de los temas de este periodo fue la anatom\u00eda, que tuvo una gran presencia en el arte. <\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Antoine-Laurent-Lavoisier-778x1024.jpeg\")
Antoine Laurent Lavoisier (1743-1794) y Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758-1836) 1788. <\/em>Jacques Louis David F. \u00a9 Dominio p\u00fablico. <\/em>– Fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n Las personas en el arte neocl\u00e1sico se representaban con un sentido de \u00abnoble simplicidad\u00bb inspirado en la \u00abtranquila grandeza\u00bb de la antigua escultura griega. La escultura neocl\u00e1sica mostraba figuras de tama\u00f1o natural y bustos (como los de Jean-Antoine Houdon, 1741-1828). Las esculturas a menudo representaban a su sujeto con mucho realismo, los t\u00e9rminos utilizados eran \u00abverismo\u00bb, o el m\u00e1s simplista \u00abverrugas y todo\u00bb. Este t\u00e9rmino se utilizaba tambi\u00e9n en la escultura romana, y significaba que el artista deb\u00eda incluir todas las imperfecciones del cuerpo, incluidas las verrugas y las arrugas. <\/p>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Denis-Diderot-905x1024.jpeg\")
Denis Diderot<\/em> (1713\u20131784) 1773 Jean Antoine Houdon. \u00a9 Dominio p\u00fablico. – Fuente<\/a><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n El impresionismo a finales del siglo XIX<\/strong><\/h2>\n\n
Artistas como Edouard Manet comienzan a romper los l\u00edmites del dibujo del desnudo cl\u00e1sico, para dibujar desnudos de la vida real, con efectos anat\u00f3micos y desproporciones que s\u00f3lo tendr\u00eda un modelo vivo. Este fue el inicio del impresionismo e influy\u00f3 en la creaci\u00f3n art\u00edstica a partir del siglo XX. Artistas como Renoir y Degas mantuvieron el parecido anat\u00f3mico del modelo real en vivo, adem\u00e1s de dibujar el desnudo dentro de una composici\u00f3n, d\u00e1ndole el mismo peso que el decorado que lo rodea.<\/p>\n\n
- Composici\u00f3n<\/strong>: Las posturas r\u00edgidas se sustituyen por poses cotidianas, con curvas en S y C.<\/li>
- Forma<\/strong>: Los m\u00fasculos bajo la piel son muy detallados, al igual que las expresiones faciales, lo que da lugar a emociones f\u00e1ciles de leer. El cabello tambi\u00e9n adquiere m\u00e1s volumen y peso, mientras que antes no se le dedicaba mucha atenci\u00f3n y era plano.<\/li>
- Contexto hist\u00f3rico y geogr\u00e1fico en el pa\u00eds, en Europa o en el mundo: acontecimientos hist\u00f3ricos de la \u00e9poca, fronteras geogr\u00e1ficas, movimiento de personas y cualquier otro antecedente relevante.<\/li><\/ul>\n
- C\u00f3mo el cuerpo humano en el arte est\u00e1 influenciado por el racismo y c\u00f3mo influye en las desigualdades en la sociedad<\/strong><\/li><\/ul>\n
- C\u00f3mo el cuerpo humano ha determinado nuestros ideales est\u00e9ticos <\/strong><\/li><\/ul>\n
- El importante papel que ha desempe\u00f1ado el cuerpo humano en la evoluci\u00f3n del arte y los artistas europeos:<\/strong><\/li><\/ul>\n
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_2-1024x694.jpeg\")
![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp-1024x771.jpeg\")
<\/figure><\/div>\n\n![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/the-bather-of-valpinçon-667x1024.jpg\")
<\/figure><\/div>\n\n![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Vincent_van_Gogh_-_Head_of_a_skeleton_with_a_burning_cigarette_-_Google_Art_Project-772x1024.jpeg\")
<\/figure><\/div>\n\n![Museos Capitolinos<\/a>,](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:The_Dying_Gaul.jpg\"){kind=link}