El tema<\/h1>\n\nAntecedentes del movimiento<\/h2>\n\n
El impresionismo era un movimiento arraigado en la belleza de la luz. Aunque se origin\u00f3 en Francia, el impresionismo tuvo una gran influencia en el extranjero. Desarrollado por Claude Monet y otros artistas con sede en Par\u00eds desde principios de la d\u00e9cada de 1860, los impresionistas cambiaron la forma en que se pintaba el paisaje y, lo m\u00e1s importante, la luz. En lugar de pintar en un estudio, los impresionistas descubrieron que pod\u00edan capturar los efectos moment\u00e1neos y transitorios de la luz solar trabajando r\u00e1pidamente, frente a sus sujetos, al aire libre (en plein air) en lugar de en un estudio. Esto dio lugar a una mayor conciencia de la luz y el color y el patr\u00f3n cambiante de la escena natural. El trabajo con el pincel se volvi\u00f3 r\u00e1pido y se dividi\u00f3 en pinceladas separadas para representar la fugacidad de la luz.<\/p>\n\n
El contexto art\u00edstico: el trasfondo art\u00edstico del tema, las principales cuestiones y asuntos art\u00edsticos de la \u00e9poca <\/h2>\n\nPre-impresionismo <\/h3>\n\n
A principios del siglo XIX , el mundo de la pintura francesa estaba dominado por una instituci\u00f3n, la Acad\u00e9mie des Beaux-Arts (Academia de Bellas Artes). Constaba de un cuerpo de 40 miembros vitalicios, incluidos 14 pintores, 8 escultores, 8 arquitectos, 4 grabadores y 6 compositores musicales, la Academia solo aceptaba nuevos miembros si un miembro anterior fallec\u00eda.<\/p>\n\n
Muchos miembros de la Academia dirig\u00edan estudios privados para formar a los estudiantes con la esperanza de ser admitidos en la prestigiosa \u00c9cole des Beaux Arts, la escuela oficial de arte en Francia. All\u00ed, los estudiantes segu\u00edan un plan de estudios riguroso que enfatizaba el dibujo (primero despu\u00e9s de las impresiones y los moldes, luego los modelos en vivo) e inclu\u00eda el dominio de la composici\u00f3n, la perspectiva y la expresi\u00f3n. Lo m\u00e1s significativo es que escog\u00edan lo que se colgaba en las paredes del Sal\u00f3n, las exposiciones anuales revisadas por las revistas parisinas y a las que asist\u00eda el p\u00fablico. <\/p>\n\n
La Academia prefer\u00eda im\u00e1genes cuidadosamente acabadas que parec\u00edan realistas cuando se examinaban de cerca. Las pinturas de este estilo se compon\u00edan de pinceladas precisas cuidadosamente mezcladas para ocultar la mano del artista en la obra. El color se restring\u00eda y a menudo se atenuaba a\u00fan m\u00e1s por la aplicaci\u00f3n de un barniz dorado.<\/p>\n\n La Academia celebraba cada a\u00f1o una muestra de arte llamada \u00abSal\u00f3n de Par\u00eds\u00bb donde artistas cuidadosamente seleccionados pod\u00edan mostrar su trabajo y ganar premios, recibir encargos y aumentar su prestigio y popularidad. Asistir a ese evento era muy apreciado. <\/p>\n\n En la d\u00e9cada de 1860, el jurado del Sal\u00f3n rechaz\u00f3 alrededor de la mitad de las obras presentadas por los impresionistas (a\u00fan no se les conoc\u00eda con ese nombre) en favor de otras obras de artistas fieles al estilo que aprobaban. En 1863, el jurado del Sal\u00f3n rechaz\u00f3 Almuerzo en la hierba <\/em>de Manet principalmente porque representaba a una mujer desnuda con dos hombres vestidos en un picnic. Mientras que el jurado del Sal\u00f3n aceptaba habitualmente desnudos en pinturas hist\u00f3ricas y aleg\u00f3ricas, conden\u00f3 a Manet por colocar un desnudo realista en un entorno contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n El jurado rechaz\u00f3 su trabajo y otros tantos. El gran n\u00famero de pinturas rechazadas ese a\u00f1o despert\u00f3 la curiosidad del propio emperador Napole\u00f3n III, que decidi\u00f3 entonces permitir que se publicaran todas las obras rechazadas de 1863 para que el p\u00fablico pudiera decidir por s\u00ed mismo. El evento se llam\u00f3 \u00abLe Salon des Refus\u00e9s\u00bb (El Sal\u00f3n de los Rechazados). Muchos de los espectadores llegaron a re\u00edrse de las pinturas, pero esto marc\u00f3 el comienzo de la Era Impresionista. <\/p>\n\n Despu\u00e9s de intentar organizar otros tantos Salon des Refus\u00e9s<\/em> en los siguientes a\u00f1os sin ning\u00fan \u00e9xito, en diciembre de 1873, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul C\u00e9zanne, Berthe Morisot, Edgar Degas y varios artistas m\u00e1s fundaron la Soci\u00e9t\u00e9 Anonyme Coop\u00e9rative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs<\/em> (Asociaci\u00f3n Cooperativa y An\u00f3nima de Pintores, Escultores y Grabadores) para exponer sus obras de arte de forma independiente. Ese mismo a\u00f1o, organizaron una gran exposici\u00f3n donde m\u00e1s de 30 artistas expusieron sus obras.<\/p>\n\n La exposici\u00f3n fue recibida con sentimientos encontrados. El cr\u00edtico Louis Leroy escribi\u00f3 una cr\u00edtica burlona en el peri\u00f3dico Le Charivari en la que, haciendo juegos de palabras con el t\u00edtulo de Impresi\u00f3n, sol naciente <\/em>(Impresi\u00f3n, soleil levant) de Claude Monet, dio a los artistas el nombre con el que se dieron a conocer. Titulando burlonamente su art\u00edculo \u00abLa exhibici\u00f3n de los impresionistas\u00bb, Leroy declar\u00f3 que la pintura de Monet era, a lo sumo, un boceto, y que dif\u00edcilmente podr\u00eda llamarse una obra terminada.<\/p>\n\n Escribi\u00f3:<\/p>\n\n \u00abImpresi\u00f3n -estaba seguro de ello. S\u00f3lo me dec\u00eda a m\u00ed mismo que, ya que estaba impresionado, ten\u00eda que haber alguna impresi\u00f3n en \u00e9l … y qu\u00e9 libertad, qu\u00e9 facilidad de mano de obra! El papel pintado en su estado embrionario est\u00e1 m\u00e1s acabado que ese paisaje marino\u201d.
\n<\/p>\n<\/blockquote>\n\n El t\u00e9rmino impresionista<\/strong> r\u00e1pidamente se gan\u00f3 el favor del p\u00fablico. Pronto fueron identificados por su temperamento, esp\u00edritu de independencia y rebeli\u00f3n. El estilo de los impresionistas, con sus pinceladas sueltas y espont\u00e1neas, pronto se convertir\u00eda en sin\u00f3nimo de vida moderna.<\/p>\n\n El Sal\u00f3n de los Impresionistas se organiz\u00f3 8 veces entre 1874 y 1886, pero sus miembros se fueron alejando lentamente del movimiento para explorar su propio estilo. De hecho, los desacuerdos sobre qui\u00e9n ten\u00eda derecho a exponer con ellos eran comunes y muchos artistas siguieron tratando de exponer en el Sal\u00f3n de Par\u00eds. Se hizo poco dinero con el Sal\u00f3n de los Impresionistas, pero creci\u00f3 una considerable base de fans, tanto que, en 1890, las t\u00e9cnicas de los impresionistas eran habituales. <\/p>\n\n El post-impresionismo fue un movimiento art\u00edstico franc\u00e9s que se desarroll\u00f3 aproximadamente entre 1886 y 1905, desde la \u00faltima exposici\u00f3n impresionista hasta el nacimiento del fauvismo (v\u00e9ase el Dossier did\u00e1ctico sobre el fauvismo). El post-impresionismo surgi\u00f3 como una reacci\u00f3n contra la preocupaci\u00f3n de los impresionistas por la representaci\u00f3n naturalista de la luz y el color. Los post-impresionistas estaban insatisfechos con lo que sent\u00edan que era la trivialidad del tema y la p\u00e9rdida de estructura en las pinturas impresionistas, aunque no estaban de acuerdo sobre el camino a seguir. Aunque a menudo exhib\u00edan juntos, los artistas post-impresionistas no estaban de acuerdo con respecto a un movimiento de cohesi\u00f3n. <\/p>\n\n Los principales pintores impresionistas fueron Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin y Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille, que trabajaron juntos, se influyeron mutuamente y expusieron juntos. Edgar Degas y Paul C\u00e9zanne tambi\u00e9n pintaron en un estilo impresionista durante un tiempo a principios de la d\u00e9cada de 1870. El pintor establecido \u00c9douard Manet, cuya obra en la d\u00e9cada de 1860 influy\u00f3 mucho en Monet y otros del grupo, adopt\u00f3 \u00e9l mismo el enfoque impresionista alrededor de 1873.<\/p>\n\n Varias mujeres fueron capaces de encontrar el \u00e9xito durante su vida, a pesar de que sus carreras se vieron afectadas por circunstancias personales \u2013Bracquemond, por ejemplo, ten\u00eda un marido tan resentido por el trabajo de ella que le hizo dejar la pintura\u2013. A las cuatro m\u00e1s reconocidas, es decir, Eva Gonzal\u00e8s, Marie Bracquemond y Berthe Morisot, a menudo se las conoc\u00eda y se sigue conociendo como las \u00abMujeres Impresionistas\u00bb.<\/p>\n\n La revoluci\u00f3n industrial y la invenci\u00f3n del ferrocarril trajeron de repente un mayor tiempo de ocio para los parisinos de clase media y baja, y el poder viajar al campo de manera r\u00e1pida y econ\u00f3mica. Durante este tiempo (alrededor de 1860) cuatro j\u00f3venes estudiantes de arte -Monet, Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille- se reunieron con el artista acad\u00e9mico franc\u00e9s Charles Gleyre, mientras estaban estudiando. En su tiempo libre, los estudiantes comenzaron a abordar trenes con destino a zonas remotas de la ciudad, donde colocaban sus caballetes entre los campos o las orillas de los r\u00edos y hac\u00edan todo lo posible para capturar los destellos fugaces de la luz del sol reflejada en el agua.<\/p>\n\n Adem\u00e1s, los impresionistas comenzaron a pintar temas que representaban un contraste cada vez mayor entre el trabajo y el ocio en la sociedad, contribuyendo al aumento general de la brecha entre la clase trabajadora y la clase media. Algunos de los temas que el impresionismo tend\u00eda a enfatizar fueron: \u00abla productividad, la tecnolog\u00eda y el urbanismo\u00bb. Aunque los artistas impresionistas ya hab\u00edan estado pintando escenas que representaban el trabajo y la productividad, tambi\u00e9n hab\u00eda muchas pinturas naturalistas que servir\u00edan de base para las pinturas de ocio.<\/p>\n\n Los impresionistas tampoco se centraron \u00fanicamente en el trabajo de los hombres. Edgar Degas estaba particularmente interesado en capturar en el lienzo las ocupaciones de las mujeres de la clase trabajadora. Aunque Degas es m\u00e1s famoso por sus pinturas de bailarinas de ballet (com\u00fanmente conocidas como trabajadoras sexuales), sus pinturas son un retrato convincente del trabajo femenino.<\/p>\n\n Hay varias caracter\u00edsticas que pueden ayudar al espectador a identificar los rasgos de una pintura impresionista. Estas son algunas de las m\u00e1s comunes. <\/p>\n\n Colores rotos:<\/strong> La t\u00e9cnica de color de los impresionistas durante el siglo XIX era algo as\u00ed conocido como \u00abcolor roto\u00bb. Esta t\u00e9cnica la desarrollaron Monet y Renoir, cuya idea era poner los colores directamente sobre el lienzo, mediante trazos peque\u00f1os y cortos, sin mezclar los colores entre si. El m\u00e9todo normal de mezclar los colores era mezclarlos suavemente entre si, pero a los impresionistas les gustaba la apariencia de \u00abpatchwork\u00bb del \u00abcolor roto\u00bb. La t\u00e9cnica daba un fuerte efecto visual de la luz cayendo sobre varios objetos, permitir\u00eda al espectador mezclar los colores entre s\u00ed y mostrar un fuerte contraste y habilidades.<\/p>\n\n No usar el negro:<\/strong> los impresionistas eran aficionados a los colores y evitaban usar la pintura negra por completo. Para crear \u00e1reas sombreadas o m\u00e1s oscuras, usaban un tono contrastado m\u00e1s oscuro que el color brillante que usaban normalmente. En lugar de usar pintura negra y gris para representar las sombras, los pintores combinaban colores complementarios. Monet dijo: \u201cEl color debe su brillo a la fuerza del contraste en lugar de a sus cualidades impl\u00edcitas… los colores primarios se ven m\u00e1s brillantes cuando se contrastan con sus complementarios\u201d.<\/em><\/p>\n\n En La estaci\u00f3n de Saint Lazare, a continuaci\u00f3n, Monet utiliz\u00f3 una rica variedad de marrones y grises al combinar nuevos colores sint\u00e9ticos de pintura al \u00f3leo como el azul cobalto, el azul cer\u00faleo, el azul ultramar sint\u00e9tico, el verde esmeralda, el viridiano, el amarillo cromo, el bermell\u00f3n y el lago carmes\u00ed. Ninguna sombra se consideraba sin color, y las sombras m\u00e1s profundas est\u00e1n te\u00f1idas de verde y morado. <\/p>\n\n Pintura de impasto:<\/strong> La pintura de impasto es un m\u00e9todo que usa pinceladas cortas y gruesas de colores. El impasto permite dar volumen y profundidad y los objetos o sujetos parecen ser parte del lienzo.<\/p>\n\n Mojado sobre pintura h\u00fameda: <\/strong>Una caracter\u00edstica del impresionismo es pintar objetos con capas de pintura h\u00fameda sin esperar a que cada pincelada se seque. Esta t\u00e9cnica permit\u00eda que los bordes fueran m\u00e1s sueltos y suaves, a la vez que innovaba en la mezcla de colores.<\/p>\n\n Varios pintores impresionistas dedicaron toda una serie de pinturas a un \u00fanico objeto que observaban en diferentes momentos del d\u00eda. Los Pajares de Monet son un ejemplo perfecto de dedicaci\u00f3n a la iluminaci\u00f3n. <\/p>\n\n Otra caracter\u00edstica de los impresionistas es que, para cada escena o paisaje, las caracter\u00edsticas de la luz en un momento dado del d\u00eda se pintaban de manera muy realista. Esta t\u00e9cnica proporciona una gran \u00abimpresi\u00f3n\u00bb de la luz natural del momento. Los colores combinados de la noche, o los colores brillantes de las escenas de la ma\u00f1ana, muestran una representaci\u00f3n muy realista de las caracter\u00edsticas de la luz en la obra de arte.<\/p>\n\n He aqu\u00ed algunos ejemplos, pero Monet pint\u00f3 docenas de \u2018Pajares\u2019 con diferentes tipos de luz. <\/p>\n\n Al disponer recientemente de pinturas pre-mezcladas en tubos, los pintores pudieron sacar su lienzo de los estudios. La pintura \u2018en plein air\u2019 (al aire libre) aport\u00f3 contraste, sombras pintadas con audacia y cielos azules que se reflejaban en las superficies, lo que daba una sensaci\u00f3n de frescura nunca antes lograda en la pintura. Los impresionistas pintaban a la luz del sol en plena naturaleza y, usando los v\u00edvidos pigmentos sint\u00e9ticos que ten\u00edan a su alcance, comenzaron a desarrollar una manera de pintar m\u00e1s ligera y brillante.<\/p>\n\n El impresionismo es uno de los movimientos pict\u00f3ricos m\u00e1s reconocidos del siglo pasado. De hecho, los artistas eran prol\u00edficos y ganaron popularidad r\u00e1pidamente. \u00a1Recientemente, en 2019, un cuadro de Monet se vendi\u00f3 por m\u00e1s de 110,8 millones de d\u00f3lares! El impresionismo tambi\u00e9n tiene t\u00e9cnicas muy espec\u00edficas claramente reconocibles, lo que permite un an\u00e1lisis en profundidad de los colores, las pinceladas, la iluminaci\u00f3n etc. Como movimiento que abri\u00f3 las puertas a una pintura m\u00e1s abstracta y menos acad\u00e9mica o religiosa, es un punto de inflexi\u00f3n en la historia de la pintura que los alumnos no pueden pasar por alto. De hecho, el impresionismo es a menudo considerado uno de los primeros movimientos modernos de la pintura. <\/p>\n\n Con esta actividad, los alumnos podr\u00e1n descubrir el impresionismo a trav\u00e9s de las herramientas y los ojos del pintor. De este modo, las actividades se establecen para que los alumnos puedan aprender el poder de la luz reflexionando sobre los objetos y c\u00f3mo esta puede influir en las visiones art\u00edsticas. <\/p>\n\n Tambi\u00e9n podr\u00e1n profundizar m\u00e1s en determinadas pinturas y ver explicaciones en v\u00eddeo de algunas de las obras de arte m\u00e1s influyentes. <\/p>\n\n Los alumnos participar\u00e1n activa y pasivamente en su propio aprendizaje. De hecho, utilizando sus c\u00e1maras podr\u00e1n desarrollar su conocimiento de las luces, y discutir con la clase, y luego aprender de otros expertos en los campos de la historia del arte. <\/p>\n\n Nombre de la actividad<\/strong><\/p>\n\n Luz y tiempo<\/p>\n\n Prop\u00f3sitos<\/strong><\/p>\n\n Ayudar a los alumnos a descubrir por qu\u00e9 la luz jug\u00f3 un papel tan importante en la pintura del impresionismo. <\/p>\n\n Materiales<\/strong><\/p>\n\n Si los alumnos son artistas, pueden utilizar sus materiales de pintura con un caballete. <\/p>\n\n Etapa preparatoria para educadores\/mediadores<\/strong><\/p>\n\n Muestra a los alumnos la vasta serie de nen\u00fafares o pajares de Monet a lo largo de los d\u00edas y las estaciones. Esto ayudar\u00e1 a los alumnos a entender lo que estamos tratando de lograr. <\/p>\n\n Esta es una actividad de varios d\u00edas, por lo que debes comprobar el clima en los d\u00edas en que los alumnos salen a tomar sus im\u00e1genes. El cielo debe estar despejado con luz solar similar durante todo el d\u00eda. <\/p>\n\n Desarrollo<\/strong><\/p>\n\n Pide a tus alumnos que seleccionen un monumento, paisaje o elemento exterior que tengan que fotografiar con la misma vista o perspectiva cada vez. <\/p>\n\n Una vez que hayan seleccionado su paisaje, establece el horario. Lo ideal ser\u00eda tomar una foto: <\/p>\n\n Pueden tomar hasta 5 versiones de la misma imagen con 5 luces diferentes. <\/p>\n\n Luego, una vez que todos los alumnos hayan tomado sus fotos con distintas luces, usa las series de los Pajares de Monet o la Catedral de Rouen para comparar las im\u00e1genes en escenas con distintas luces. <\/p>\n\n Discurre con tu clase sobre el papel de la luz: c\u00f3mo afecta a los colores, las sensaciones y las t\u00e9cnicas. <\/p>\n\n Folletos u hojas pr\u00e1cticas<\/strong><\/p>\n\n N\/A<\/p>\n\n Nombre de la actividad<\/strong><\/p>\n\n Sigue a la Academia Khan<\/p>\n\n![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/image1.jpeg\")
![\"\"](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Alexandre_Cabanel_-_Ph%C3%A8dre.jpg?uselang=fr\")
Impresionismo<\/h3>\n\n
\n
Post-impresionismo<\/h3>\n\n
Pintores impresionistas <\/h3>\n\n
Contexto hist\u00f3rico y social del movimiento <\/h2>\n\n
Caracter\u00edsticas del movimiento <\/h2>\n\n
T\u00e9cnicas de color<\/h3>\n\n
Iluminaci\u00f3n<\/h3>\n\n
Al aire libre<\/h3>\n\n
Enfoque pedag\u00f3gico <\/h1>\n\n
\u00bfPor qu\u00e9 este tema es importante para estudiantes adultos?<\/h2>\n\n
\u00bfCu\u00e1les son los resultados del aprendizaje al integrar este tema art\u00edstico con una actividad educativa?<\/h2>\n\n
C\u00f3mo hacerlo: estrategias, herramientas y t\u00e9cnicas. <\/h2>\n\n
Obras art\u00edsticas <\/h1>\n\n
Obra de arte #1 Impresi\u00f3n, sol naciente de Claude Monet (1872)<\/h2>\n\n
\n
Obra de arte #2 Tarde de domingo en isla de La Grande Jatte, George Seurat (1884)<\/h2>\n\n
\n
Obra de arte #3 Mujer leyendo, Edouard Manet (1879)<\/h2>\n\n
\n
Obra de arte #4 El almuerzo de los remeros, Pierre-Auguste Renoir (1881) <\/h2>\n\n
\n
Obra de arte #5 Calle de Par\u00eds, d\u00eda lluvioso, Gustave Caillebotte (1877)<\/h2>\n\n
\n
Obra de arte #6 El puente japon\u00e9s, Claude Monet (1899)<\/h2>\n\n
\n
Obra de arte #7 Los jugadores de cartas, Paul Cezanne (1894)<\/h2>\n\n
\n
Obra de arte #8 La clase de danza, Edgar Degas (1874)<\/h2>\n\n
\n
Obra de arte #9 El bulevar Montmartre, ma\u00f1ana de invierno, Camille Pissaro (1897)<\/h2>\n\n
\n
Artwork #10 Baile en el Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir (1876) <\/h2>\n\n
\n
Actividades pr\u00e1cticas <\/h1>\n\n
Actividad 1<\/strong><\/h2>\n\n
\n
\n
\n
Actividad 2<\/strong><\/h2>\n\n
![Wikipedia<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n\nSu posici\u00f3n-relaci\u00f3n con el tema \n <\/strong>Esta obra de arte podr\u00eda ser la m\u00e1s importante de Renoir de la d\u00e9cada de 1870 y probablemente una de las piezas impresionistas m\u00e1s importantes. Se expuso en el Sal\u00f3n Impresionista en 1877. \n<\/li>\n\n\n\nBreve descripci\u00f3n \n <\/strong>Renoir pint\u00f3 algunos de sus amigos, y la clase obrera parisina en el Moulin de la Galette en Montmartre. Ah\u00ed la gente bailaba, beb\u00eda y se divert\u00eda. El juego de luces es especialmente importante, ya que puedes ver haces de luces debajo de los \u00e1rboles, pero tambi\u00e9n de las l\u00e1mparas que est\u00e1n sobre la pista de baile. \n<\/li>\n\n\n\nUbicaci\u00f3n y dimensi\u00f3n europea \n<\/strong>Esta pintura se encuentra ahora en el Mus\u00e9e d’Orsay de Par\u00eds, Francia. \n<\/li>\n\n\n\nPosible uso did\u00e1ctico \n<\/strong>El ambiente y las sensaciones que desprende la pintura son muy especiales. Puede ser interesante analizarla compar\u00e1ndola con otras pinturas de multitudes para ver c\u00f3mo la luz puede marcar una gran diferencia. \n<\/li>\n<\/ul>\n\nActividades pr\u00e1cticas <\/h1>\n\nActividad 1<\/strong><\/h2>\n\nNombre de la actividad<\/strong><\/p>\n\nLuz y tiempo<\/p>\n\nProp\u00f3sitos<\/strong><\/p>\n\nAyudar a los alumnos a descubrir por qu\u00e9 la luz jug\u00f3 un papel tan importante en la pintura del impresionismo. <\/p>\n\nMateriales<\/strong><\/p>\n\n\nUn tel\u00e9fono con c\u00e1mara o una c\u00e1mara digital <\/li>\n<\/ul>\n\nSi los alumnos son artistas, pueden utilizar sus materiales de pintura con un caballete. <\/p>\n\n\nUna impresora o proyector<\/li>\n<\/ul>\n\nEtapa preparatoria para educadores\/mediadores<\/strong><\/p>\n\nMuestra a los alumnos la vasta serie de nen\u00fafares o pajares de Monet a lo largo de los d\u00edas y las estaciones. Esto ayudar\u00e1 a los alumnos a entender lo que estamos tratando de lograr. <\/p>\n\nEsta es una actividad de varios d\u00edas, por lo que debes comprobar el clima en los d\u00edas en que los alumnos salen a tomar sus im\u00e1genes. El cielo debe estar despejado con luz solar similar durante todo el d\u00eda. <\/p>\n\nDesarrollo<\/strong><\/p>\n\nPide a tus alumnos que seleccionen un monumento, paisaje o elemento exterior que tengan que fotografiar con la misma vista o perspectiva cada vez. <\/p>\n\nUna vez que hayan seleccionado su paisaje, establece el horario. Lo ideal ser\u00eda tomar una foto: <\/p>\n\n\nPor la ma\u00f1ana temprano (poco despu\u00e9s del amanecer)<\/li>\n\n\n\nA media ma\u00f1ana (10: 00-11: 00)<\/li>\n\n\n\nA mediod\u00eda (12: 00-13: 00)<\/li>\n\n\n\nPor la tarde (2-3 p. m.)<\/li>\n\n\n\nAnochecer (justo antes del anochecer)<\/li>\n<\/ul>\n\nPueden tomar hasta 5 versiones de la misma imagen con 5 luces diferentes. <\/p>\n\nLuego, una vez que todos los alumnos hayan tomado sus fotos con distintas luces, usa las series de los Pajares de Monet o la Catedral de Rouen para comparar las im\u00e1genes en escenas con distintas luces. <\/p>\n\nDiscurre con tu clase sobre el papel de la luz: c\u00f3mo afecta a los colores, las sensaciones y las t\u00e9cnicas. <\/p>\n\nFolletos u hojas pr\u00e1cticas<\/strong><\/p>\n\nN\/A<\/p>\n\nActividad 2<\/strong><\/h2>\n\nNombre de la actividad<\/strong><\/p>\n\nSigue a la Academia Khan<\/p>\n\n](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Pierre-Auguste_Renoir,_Le_Moulin_de_la_Galette.jpg\"){kind=link}