Antecedentes del movimiento<\/h1>\n\nRoma cl\u00e1sica <\/h2>\n\n
La antigua Roma se refiere a la civilizaci\u00f3n romana desde la fundaci\u00f3n de la ciudad de Roma en el siglo VIII a.C. hasta la ca\u00edda del Imperio Romano de Occidente en el siglo V d.C.<\/p>\n\n
En Roma (Italia), donde muchos de los ciudadanos viv\u00edan entre restos antiguos y desmoronados de una civilizaci\u00f3n ya muerta, comenz\u00f3 el estudio de las culturas antiguas. Los anticuarios (estudiosos del mundo antiguo), comenzaron a buscar entre las ruinas cualquier posible pista relacionada con la vida de civilizaciones anteriores y perdidas. Al mismo tiempo, en el Reino Unido y en otras partes de Europa, los historiadores ten\u00edan la misma misi\u00f3n: descubrir el pasado lejano de sus pa\u00edses. <\/p>\n\n Como se puede ver en la foto de arriba de las ruinas del Forum Romanum en Italia, hasta la fecha hay ruinas de antiguos teatros, templos, columnas y arcos en Italia y otras regiones del Mediterr\u00e1neo. Muchos de estos monumentos tambi\u00e9n se encuentran en Grecia. <\/p>\n\n Sin embargo, algunos sostienen que los mapas y gu\u00edas de las ciudades de la Edad Media demuestran que los ciudadanos que viv\u00edan en la Edad Media no comprend\u00edan la importancia de estos antiguos monumentos.<\/p>\n\n Aunque la mayor\u00eda de los ciudadanos conoc\u00edan los nombres de las famosas antig\u00fcedades, muchos no sab\u00edan su funci\u00f3n original. Algunas antig\u00fcedades famosas que pueden verse a continuaci\u00f3n son el Pante\u00f3n y el Coliseo. <\/p>\n\n El Anfiteatro Flavio, m\u00e1s conocido como el Coliseo, se construy\u00f3 en el siglo I d.C. en Roma. Fue el mayor anfiteatro del Imperio Romano. <\/p>\n\n El Coliseo fue construido por los emperadores flavios. La construcci\u00f3n comenz\u00f3 por iniciativa del emperador Vespasiano en el a\u00f1o 72 y se financi\u00f3 con el bot\u00edn del saqueo de Jerusal\u00e9n en el a\u00f1o 70. Muchos esclavos jud\u00edos, como parte del bot\u00edn de guerra, trabajaron en el enorme anfiteatro. Tras su finalizaci\u00f3n, en el a\u00f1o 80, fue consagrado por el emperador Tito, hijo mayor del emperador Vespasiano. En los alrededores del Coliseo hab\u00eda cuatro escuelas de gladiadores. El Coliseo estaba enteramente destinado a los juegos organizados y financiados por el emperador reinante. En su inauguraci\u00f3n, Tito organiz\u00f3 unos juegos que duraron 100 d\u00edas. Seg\u00fan la tradici\u00f3n, adem\u00e1s de muchas luchas de gladiadores, se vieron los espect\u00e1culos m\u00e1s asombrosos. Hubo peleas entre grullas y peleas entre cuatro elefantes. Se sacrificaron nueve mil animales. Las mujeres tambi\u00e9n actuaron como luchadoras de animales salvajes. <\/p>\n\n En el siglo XII, las ruinas del anfiteatro se convirtieron en una fortaleza de la familia Frangipani. Las familias romanas importantes, entre las que se encontraba el Papa, consideraban el Coliseo como una cantera de la que se pod\u00eda obtener f\u00e1cilmente material de construcci\u00f3n para sus iglesias y palacios reci\u00e9n construidos. Por ejemplo, todo el m\u00e1rmol se retiraba y se reutilizaba en nuevos edificios o simplemente se quemaba para obtener cal. El hierro con el que se aseguraban los bloques de piedra y m\u00e1rmol tambi\u00e9n ten\u00eda demanda. Este saqueo s\u00f3lo termin\u00f3 en 1749, cuando el Papa Benedicto XIV reconoci\u00f3 el valor hist\u00f3rico del Coliseo y prohibi\u00f3 que se siguiera utilizando como cantera. Dedic\u00f3 el Coliseo como iglesia en memoria de la Pasi\u00f3n de Cristo y construy\u00f3 un V\u00eda Crucis en su interior. Los papas posteriores permitieron que el Coliseo se sometiera a m\u00e1s restauraciones e investigaciones arqueol\u00f3gicas. Aunque el Coliseo ya no tiene sus dimensiones originales, sigue siendo un conjunto imponente y atrae a miles de turistas cada d\u00eda. En la actualidad, se ha restaurado parte del suelo de madera de la arena.<\/p>\n\n El 7 de julio de 2007, el Coliseo fue nombrado una de las nuevas siete maravillas del mundo.<\/p>\n\n El Pante\u00f3n est\u00e1 tan bien dise\u00f1ado y es tan sencillo que sigue casi intacto. Esto es a\u00fan m\u00e1s sorprendente si se tiene en cuenta que dos papas diferentes hicieron retirar el metal del techo para otros usos, dej\u00e1ndolo desprotegido durante siglos. Construido por Marco Agripa, yerno del emperador Augusto, el templo estaba dedicado a los dioses planetarios m\u00e1s sagrados, con la c\u00fapula representando el firmamento y su apertura representando el sol. Da\u00f1ado por un incendio en el a\u00f1o 80 d.C., fue reconstruido en el reinado de Adriano (120-125 d.C.); los trabajos de alba\u00f1iler\u00eda de esta \u00e9poca demuestran el dominio t\u00e9cnico alcanzado por los romanos. Los primeros emperadores cristianos prohibieron el uso de este templo pagano para el culto, y estuvo en desuso hasta que el Papa Bonifacio IV lo consagr\u00f3 como iglesia cristiana y lo dedic\u00f3 a la Virgen y a todos los m\u00e1rtires cristianos el 1 de noviembre de 609, origen de la fiesta cristiana de Todos los Santos. La gran c\u00fapula se apoya en un cilindro de muros de mamposter\u00eda, en cuyo interior hay grandes espacios vac\u00edos. Estos vac\u00edos, combinados con las alcobas que rodean su interior, permiten una construcci\u00f3n m\u00e1s ligera, al tiempo que sostienen la c\u00fapula mediante fuertes arcos. <\/p>\n\n El efecto visual es el de tres arcadas continuas, y si se observa la rotonda desde el exterior, se pueden ver los arcos de ladrillo que absorb\u00edan parte de la tensi\u00f3n del peso de la c\u00fapula. Originalmente, estos muros exteriores estaban revestidos de m\u00e1rmol fino, pero a lo largo de los siglos se ha eliminado.<\/p>\n\n Los romanos del a\u00f1o 1400 tampoco eran conscientes de todo el tama\u00f1o y la extensi\u00f3n de una ciudad antigua. Los escritos que hab\u00edan sobrevivido en toda Europa no eran comprendidos por los eruditos e historiadores. Los eruditos del Renacimiento dedicaron su vida a buscar el pasado lejano. En Roma, los habitantes sacaron a la luz muchas de sus maravillas enterradas durante mucho tiempo y encontraron muchas antig\u00fcedades, algunas bajo sus vi\u00f1edos, otras bajo los cimientos de nuevos edificios. <\/p>\n\n Una estatua descubierta en 1506, hecha de m\u00e1rmol, de Laoco\u00f6n y sus hijos (tambi\u00e9n llamada Grupo de Laoco\u00f6n), por ejemplo, result\u00f3 ser una pieza de arte mencionada en las obras del antiguo escritor romano Plinio. Esta estatua est\u00e1 expuesta al p\u00fablico en los Museos Vaticanos.<\/p>\n\n A medida que los anticuarios aprend\u00edan m\u00e1s sobre los valores y pr\u00e1cticas del mundo antiguo, comenzaron a adoptarlos como parte de su propia cultura. Por ejemplo, arquitectos renacentistas como Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti examinaron, midieron y dibujaron las espectaculares ruinas de los edificios antiguos, tratando de entender c\u00f3mo se hab\u00edan construido y utilizado. Luego adaptaron estas formas cl\u00e1sicas en los dise\u00f1os de sus propios edificios, vinculando su propio mundo con las grandes culturas del pasado. Los artistas empezaron a tener en mayor consideraci\u00f3n el arte de la antig\u00fcedad grecorromana, mientras que antes, durante el periodo medieval, la atenci\u00f3n se centraba en el arte bizantino. <\/p>\n\n A la izquierda, un ejemplo de obra de arte bizantina: uno de los mosaicos bizantinos m\u00e1s famosos que se conservan en Santa Sof\u00eda de Constantinopla: la imagen del Cristo Pantocr\u00e1tor en las paredes de la galer\u00eda superior del sur, Cristo flanqueado por la Virgen Mar\u00eda y Juan el Bautista.<\/p>\n\n Filippo Brunelleschi fue un arquitecto, orfebre y escultor italiano. Fue el primer arquitecto del Renacimiento y tambi\u00e9n formul\u00f3 los principios de la perspectiva lineal que rigieron la representaci\u00f3n pict\u00f3rica del espacio hasta finales del siglo XIX. Se le considera uno de los padres fundadores de la arquitectura renacentista. <\/p>\n\n Brunelleschi y Donatello fueron de los primeros que estudiaron el tejido f\u00edsico de las ruinas de la Antigua Roma. Brunelleschi desarroll\u00f3 su sistema de perspectiva lineal tras su observaci\u00f3n y estudios de la Antigua Roma.<\/p>\n\n Mientras en Italia los eruditos estudiaban las antig\u00fcedades de Roma, en Inglaterra Enrique VII contrataba a un anticuario, John Leland, para que examinara las reliquias inglesas. Hubo intentos en Inglaterra, para demostrar que la historia de la naci\u00f3n es al menos tan antigua como la italiana y la griega. <\/p>\n\n En el contexto del arte, la cultura y la arquitectura, la Grecia cl\u00e1sica se sit\u00faa en el periodo de unos 200 a\u00f1os, es decir, alrededor de los siglos V y IV a.C. en la Antigua Grecia. Hay una serie de antig\u00fcedades arquitect\u00f3nicas famosas hasta la fecha que fueron construidas en este per\u00edodo. Una de ellas es el Parten\u00f3n. Su construcci\u00f3n comenz\u00f3 en el siglo V a.C <\/p>\n\n El Parten\u00f3n es un antiguo templo de la Acr\u00f3polis ateniense, dedicado a la diosa Atenea. Durante un tiempo, tambi\u00e9n sirvi\u00f3 de tesoro y, en la \u00faltima d\u00e9cada del siglo VI d.C., se convirti\u00f3 en una iglesia cristiana, dedicada a la Virgen Mar\u00eda. El Parten\u00f3n sustituy\u00f3 en realidad a un templo m\u00e1s antiguo de Atenea, que los historiadores llaman el Pre-Parten\u00f3n, que fue demolido en la invasi\u00f3n persa del 480 a.C. Las esculturas decorativas del Parten\u00f3n est\u00e1n consideradas como uno de los puntos culminantes del arte griego y sirven como s\u00edmbolo de la antigua Grecia.<\/p>\n\n A este periodo le sucedi\u00f3 el periodo helen\u00edstico. <\/p>\n\n Tras la muerte de Alejandro Magno, en el a\u00f1o 323 a.C., y tambi\u00e9n tras la conquista del mundo griego por los romanos, comenz\u00f3 la expansi\u00f3n de la influencia griega. El t\u00e9rmino helen\u00edstico se refiere a la expansi\u00f3n de la influencia griega y a la difusi\u00f3n de sus ideas. Hay muchas obras de arte impresionantes, tambi\u00e9n algunas de las obras m\u00e1s conocidas de la escultura griega, que pertenecen a este periodo. Una de ellas es la Venus de Milo, descubierta en la isla griega de Milos (a la izquierda), entre los a\u00f1os 130 y 100 a.C., o la Victoria Alada de Samotracia (a la derecha), procedente de la isla de Samotracia.<\/p>\n\n Hay varias caracter\u00edsticas que pueden ayudar a un espectador a identificar los rasgos de las antig\u00fcedades. \u00c9stas son algunas de las m\u00e1s comunes: <\/p>\n\n Hace ya m\u00e1s de 2000 a\u00f1os, los griegos constru\u00edan estatuas independientes de tama\u00f1o natural que intentaban imitar la forma humana en una \u00e9poca en la que otras culturas ten\u00edan enfoques mucho m\u00e1s abstractos y estil\u00edsticos. Hubo una serie de valores fundamentales que les influyeron. Uno de ellos es su devoci\u00f3n por el estudio del mundo natural. Este compromiso e inter\u00e9s exig\u00eda la observaci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n, lo que condujo a un estilo art\u00edstico muy realista. Otro aspecto importante era que, debido a las filosof\u00edas de los griegos, las obras de arte eran muy realistas, lo que significa que retrataban el ideal humano. Adem\u00e1s, aunque variaba seg\u00fan los g\u00e9neros, en todas las pinturas y esculturas del arte de la Antig\u00fcedad Cl\u00e1sica se apreciaban evidencias de armon\u00eda, equilibrio y promoci\u00f3n. <\/p>\n\n Los antiguos anticuarios griegos utilizaban una paleta de cuatro colores: rojo, amarillo, negro y blanco. Utilizaban la \u00abmezcla\u00bb como m\u00e9todo para combinar los colores y as\u00ed enriquecer su paleta. Muchas de las obras de arte de la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica fueron pintadas por artistas que utilizaban una paleta de colores que inclu\u00eda seis colores: rojo, verde, azul, amarillo, blanco y negro. Los antiguos romanos adoraban el color, y por eso muchos vest\u00edan ropas te\u00f1idas de colores vivos (p\u00farpura, rojo, verde, gris y amarillo). El rojo era tambi\u00e9n uno de los colores m\u00e1s populares en el arte mural romano. <\/p>\n\n Adem\u00e1s, aunque la mayor\u00eda de la gente asume que los edificios y esculturas antiguos no eran coloridos, esta suposici\u00f3n es incorrecta. Los edificios y las esculturas de la antig\u00fcedad eran muy coloridos. Los griegos y los romanos pintaban sus estatuas para que parecieran cuerpos reales, y a menudo las doraban para que brillaran como dioses. El colorido se desvaneci\u00f3, ya que tras la ca\u00edda de Roma, por ejemplo, las esculturas antiguas se enterraron o se dejaron al aire libre durante cientos de a\u00f1os, lo que provoc\u00f3 que la pintura se desvaneciera. <\/p>\n\n En la antigua Grecia y Roma se utilizaba el m\u00e1rmol (especialmente el blanco) para hacer estatuas. Se cortaba el m\u00e1rmol de color en patrones para hacer suelos duros que duraran mucho tiempo. El arte de la antigua Roma inclu\u00eda la arquitectura, la pintura, la escultura y el mosaico. Algunos objetos de lujo creados mediante el trabajo del metal, el grabado de gemas, las tallas de marfil y el vidrio se consideran a veces como formas menores de arte romano, aunque no se consideraban como tales en la \u00e9poca.<\/p>\n\n El estilo griego cl\u00e1sico se caracteriza por una alegre libertad de movimiento, libertad de expresi\u00f3n y celebra al hombre como entidad independiente. Algunos de estos avances se produjeron con la aparici\u00f3n del periodo prerrenacentista, cuyos primeros temas se limitaban a obras de arte religiosas denominadas pinturas pietistas, que tambi\u00e9n se presentaban en diferentes formas, como manuscritos iluminados, mosaicos y pinturas al fresco, y que se encontraban en las iglesias. <\/p>\n\n La antig\u00fcedad cl\u00e1sica influy\u00f3 en la arquitectura, el arte y el urbanismo del Renacimiento. Tambi\u00e9n transform\u00f3 el estudio de la historia y constituy\u00f3 la base del movimiento cultural llamado humanismo.<\/p>\n\n Los estilos pompeyanos son cuatro periodos que se distinguen en la pintura mural romana antigua. Los estilos de pintura mural han permitido a los historiadores del arte delimitar las distintas fases de la decoraci\u00f3n interior en los siglos anteriores a la erupci\u00f3n del Vesubio en el a\u00f1o 79 d.C., que destruy\u00f3 la ciudad y conserv\u00f3 las pinturas, y entre los cambios estil\u00edsticos del arte romano. Se han encontrado cuatro estilos principales de pintura mural romana: Incrustaci\u00f3n, arquitect\u00f3nica, ornamental e intrincada. Los dos primeros estilos (incrustaci\u00f3n y arquitect\u00f3nico) forman parte del periodo republicano (relacionado con la pintura mural griega helen\u00edstica) y los dos \u00faltimos estilos (ornamental e intrincado) forman parte del periodo imperial. El objetivo principal de estos frescos era reducir los claustrof\u00f3bicos interiores de las habitaciones romanas, que carec\u00edan de ventanas y eran oscuras. Las pinturas, llenas de color y vida, alegraban el interior y hac\u00edan que la habitaci\u00f3n pareciera m\u00e1s espaciosa.<\/p>\n\n El Primer estilo, tambi\u00e9n denominado estructural, de incrustaci\u00f3n o de mamposter\u00eda, fue el m\u00e1s popular desde el a\u00f1o 200 a.C. hasta el 80 a.C. Se caracteriza por la simulaci\u00f3n del m\u00e1rmol (enchapado de m\u00e1rmol). El aspecto marm\u00f3reo se adquir\u00eda mediante el uso de molduras de estuco, que hac\u00edan que partes de la pared parecieran elevadas.<\/p>\n\n El Segundo estilo, el arquitect\u00f3nico, o \u00abilusionismo\u00bb domin\u00f3 el siglo I a.C., en el que las paredes se decoraban con elementos arquitect\u00f3nicos y composiciones que enga\u00f1aban al espectador. Esta t\u00e9cnica consist\u00eda en resaltar elementos para hacerlos pasar por realidades tridimensionales (columnas, por ejemplo, dividiendo el espacio mural en zonas- y era un m\u00e9todo muy utilizado por los romanos. El segundo estilo mantuvo el uso de bloques de m\u00e1rmol. Los bloques se alineaban a lo largo de la base de la pared y la imagen real se creaba en yeso plano. <\/p>\n\n El Tercer estilo, o estilo ornamentado, fue popular alrededor del 20-10 a.C. como reacci\u00f3n a la austeridad del periodo anterior. Deja espacio para una decoraci\u00f3n m\u00e1s figurativa y colorida, con una sensaci\u00f3n general m\u00e1s ornamental, y a menudo presenta una gran delicadeza en la ejecuci\u00f3n. Este estilo se caracteriza por su elegancia simplista. Su principal caracter\u00edstica era el abandono de los dispositivos ilusionistas, aunque \u00e9stos (junto con la representaci\u00f3n figurativa) volvieron a introducirse m\u00e1s tarde en este estilo. Obedec\u00eda a estrictas reglas de simetr\u00eda dictadas por el elemento central, dividiendo el muro en 3 zonas horizontales y de 3 a 5 verticales. El negro, el rojo y el amarillo siguieron utiliz\u00e1ndose durante este periodo, pero el uso del verde y el azul se hizo m\u00e1s prominente que en los estilos anteriores.<\/p>\n\n Caracterizado como una reacci\u00f3n barroca al manierismo del Tercer Estilo, el Cuarto Estilo en la pintura mural romana (c. 60-79 d.C.) est\u00e1 generalmente menos ornamentado que su predecesor. Sin embargo, el estilo era mucho m\u00e1s complejo. Recupera la pintura narrativa a gran escala y las vistas panor\u00e1micas, al tiempo que conserva los detalles arquitect\u00f3nicos del Segundo y Primer Estilo. La sensaci\u00f3n general de las paredes sol\u00eda formar un mosaico de cuadros enmarcados. Una de las mayores aportaciones que se observan en el Cuarto Estilo es el avance de las naturalezas muertas con espacio y luz intensos.<\/p>\n\n El arte imperial a menudo se remonta al arte cl\u00e1sico del pasado. El t\u00e9rmino \u00abcl\u00e1sico\u00bb, o \u00abclasicista\u00bb, cuando se utiliza en referencia al arte romano, se refiere en general a las influencias del arte griego de los periodos cl\u00e1sico y helen\u00edstico (480-31 a.C.). Los elementos del clasicismo incluyen las l\u00edneas suaves, los elegantes drapeados, los cuerpos desnudos idealizados, las formas altamente naturalistas y las proporciones equilibradas que los griegos hab\u00edan perfeccionado durante siglos de pr\u00e1ctica. Augusto y la dinast\u00eda Julio-Claudia fueron especialmente aficionados a adaptar los elementos cl\u00e1sicos a su arte. El emperador Adriano era conocido como un filoheleno, o amante de todo lo griego. La decoraci\u00f3n de la villa del emperador en T\u00edvoli inclu\u00eda copias en mosaico de famosas pinturas griegas, como La batalla de los centauros y las fieras, del legendario pintor griego Zeuxis.<\/p>\n\n El arte imperial posterior se alej\u00f3 de las influencias cl\u00e1sicas anteriores, y el arte severo marc\u00f3 el cambio hacia el arte de la Antig\u00fcedad tard\u00eda. Las caracter\u00edsticas del arte tardoantiguo incluyen la frontalidad, la rigidez de la pose y el drapeado, las l\u00edneas profundamente perforadas, un menor naturalismo, las proporciones escuetas y la falta de individualismo. Las figuras importantes son, a menudo, ligeramente m\u00e1s grandes o se colocan por encima del resto de la multitud para denotar su importancia.<\/p>\n\n No sabemos mucho sobre qui\u00e9nes hicieron el arte romano. Los artistas existieron sin duda en la antig\u00fcedad, pero sabemos muy poco sobre ellos, especialmente durante el periodo romano, debido a la falta de pruebas documentales, como contratos o cartas. Las pruebas que tenemos, como la Historia Natural de Plinio el Viejo, prestan poca atenci\u00f3n a los artistas contempor\u00e1neos y suelen centrarse m\u00e1s en los artistas griegos del pasado. En consecuencia, los estudiosos no se refieren a artistas concretos, sino que los consideran en general, como un grupo en gran medida an\u00f3nimo.<\/p>\n\n La Antig\u00fcedad es uno de los movimientos m\u00e1s importantes de la historia del arte y la cultura. Hay muchas obras de arte impresionantes, tambi\u00e9n algunas de las m\u00e1s conocidas de la escultura griega, que pertenecen a este periodo. La antig\u00fcedad cl\u00e1sica influy\u00f3 en la arquitectura, el arte y la planificaci\u00f3n urbana del Renacimiento. Brunelleschi desarroll\u00f3 su sistema de perspectiva lineal tras su observaci\u00f3n y estudios de la Antigua Roma. Este movimiento supuso un punto de inflexi\u00f3n en la historia del arte que los estudiantes no pueden obviar.<\/p>\n\n Con esta actividad, los alumnos podr\u00e1n descubrir la Antig\u00fcedad a trav\u00e9s de las t\u00e9cnicas y la visi\u00f3n de las esculturas y los pintores. Las actividades est\u00e1n pensadas para que los alumnos aprendan el poder de todas las t\u00e9cnicas importantes utilizadas durante este movimiento art\u00edstico y cultural. Tambi\u00e9n podr\u00e1n profundizar en esculturas y pinturas concretas y ver explicaciones en v\u00eddeo de algunas de las obras de arte m\u00e1s influyentes. <\/p>\n\n Los alumnos tendr\u00e1n una participaci\u00f3n activa e inactiva a lo largo de su aprendizaje. Pueden observar las obras de arte propuestas, pueden leer la informaci\u00f3n sobre la obra de arte, lo que les permitir\u00e1 ampliar sus conocimientos art\u00edsticos y pueden utilizar los posibles explotaciones educativas como gu\u00eda para los ejercicios, la reflexi\u00f3n sobre el tema y la propia obra de arte. \u2003<\/p>\n\n Destaca el panel central (emblema) de un gran mosaico que representa a una pareja de centauros (criaturas mitol\u00f3gicas con cabeza, brazos y torso de hombre y cuerpo y piernas de caballo) luchando contra gatos salvajes. Es uno de los mosaicos romanos m\u00e1s significativos. Los mosaicos se utilizaban en todo el complejo, pero los mosaicos policromados s\u00f3lo se utilizaban en los edificios nobles.<\/p>\n\n \u00bfPuedes encontrar otro ejemplo de obra de arte o mosaico, creado durante la antig\u00fcedad (la Edad Helen\u00edstica), que se exhibiera en la casa de otro emperador? \u00bfSon los colores utilizados en ella similares a los de la pareja de centauros luchando contra gatos de presa de la Villa Adriana? \u00bfPor qu\u00e9 crees que es (o no) el caso? <\/p>\n\n Opcional – \u00bfHas trabajado con mosaicos anteriormente? Tal vez esto pueda ser una gran experiencia y experimento para que su clase pruebe esta t\u00e9cnica. <\/p>\n\n![\"\"](\"https:\/\/team-of-art.eu\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/forum-1024x767.jpeg\")
![\"\"](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:2012-02-17_Foro_Romano_da_Palazzo_Senatorio_2.jpg\")
Contexto hist\u00f3rico y social del movimiento <\/h2>\n\n
Grecia cl\u00e1sica<\/h2>\n\n
Arte helen\u00edstico<\/h2>\n\n
Caracter\u00edsticas del movimiento <\/h2>\n\n
Precisi\u00f3n visual en las esculturas<\/h3>\n\n
Colores<\/h3>\n\n
Materiales <\/h3>\n\n
Estilo<\/h3>\n\n
Estilos pompeyanos<\/h3>\n\n
Arte imperial<\/h3>\n\n
Enfoque pedag\u00f3gico <\/h1>\n\n
\u00bfPor qu\u00e9 este tema es relevante para los estudiantes adultos?<\/h2>\n\n
\u00bfCu\u00e1les son los resultados del aprendizaje al integrar este tema art\u00edstico con una actividad educativa?<\/h2>\n\n
C\u00f3mo hacerlo: estrategias, herramientas y t\u00e9cnicas.<\/h2>\n\n
Obras de arte <\/h1>\n\n
Obra de arte #1 Augusto de Prima Porta<\/h2>\n\n
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Obra de arte #2 Kore del Peplo <\/h2>\n\n
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Obra de arte #3 Laoco\u00f6n y sus hijos<\/h2>\n\n
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Obra de arte #4 Venus de Milo, Alexandros de Antioqu\u00eda<\/h2>\n\n
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Obra de arte #5 Ruinas del Parten\u00f3n, Sanford Robinson Gifford, 1880<\/h2>\n\n
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Obra de arte #6 Victoria alada de Samotracia, o la Nik\u00e8 de Samotracia<\/h2>\n\n
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Obra de arte #7 Tondo Severiano <\/h2>\n\n
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Obra de arte #8 Pareja de centauros combatiendo gatos de presa de la Villa de Adriano, mosaico, c. 130 d.C. <\/h2>\n\n
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Obra de arte #9 Julius Caesar<\/strong><\/h2>\n\n
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\n
Obra de arte #10 El auriga de Delfos<\/strong><\/h2>\n\n
\n
![Wikipedia<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n\n](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:AurigaDelfi.jpg\"){kind=link}